Quem não gostava das velhinhas jukeboxes que existiam - há já tantos anos! - algures espalhadas pelos bares e cafés do país? Pois aqui, neste singelo blogue, sem ter de colocar moeda, vai ter hipóteses de, dia após dia, ouvir (e ver!) alguns temas musicais - clássicos ou actuais - que, por esta ou aquela razão, ficaram no nosso imaginário.
Como canta Rihanna, “Don´t stop the music”!
Como sugere David Bowie “Let´s dance”!
O convite está feito! Fique connosco que vai valer a pena!
Quinta do Bill é um dos mais conceituados grupos de folk rock português.
História
A banda QUINTA DO BILL nasceu em 1987 pela mão de Carlos Moisés e Paulo Bizarro.
Caracterizada pela sua orientação folk-rock, a banda, rapidamente, conquistou o seu lugar na música em Portugal. Em 1992, editam o seu primeiro álbum “Sem Rumo”. No entanto, a afirmação da banda surgiu com o disco “Os Filhos da Nação”, que teve um sucesso retumbante, editado em 1994.
“O Trilho do Sol”, editado em 1996, bateu novamente recordes de vendas, com destaque para os temas, “No trilho do Sol” e “Se Te Amo”.
Paralelamente às grandes digressões que anualmente realizavam, a banda segue a edição de originais com o disco “Dias da Cumplicidade”. O primeiro single do disco “Voa (voa)” passa em alta rotação em todas as rádios nacionais.
Em 1999, editam o “Best of” , seguido-se “Nómadas” em 2001, “Ao Vivo Tour 2003” em 2003 e o regresso aos originais em 2006 com “A Hora das Colmeias”.
Entre edições discográficas, premiadas com vários discos de ouro, e longas digressões com concertos por todo o país a banda alcança os 20 anos de carreira. Para comemorar a data realizam um concerto comemorativo em Tomar, localidade de onde a banda é originária, sendo gravado em CD e DVD – “QUINTA DO BILL –20 Anos ao vivo”. Segue-se a edição de “7”, o sétimo disco de originais.
Na comemoração dos 25 anos de carreira lançam o disco “ 25 anos – As baladas” que reúne dois temas inéditos juntamente com as grandes baladas que banda tinha editado ao longo da sua carreira.
Em 2013 a banda encerra o ano, após uma tournée com mais de 40 espectáculos, com um concerto para 100 mil pessoas na Avenida dos Aliados (Porto), entrando em 2014 com a digressão “Siga a Festa”. Em 2014, paralelamente à digressão, estão em estúdio para a composição do novo disco de originais, preparavam também uma grande produção para o Coliseu do Porto, que veio a ocorrer a 25 de Outubro de 2014.
Integrantes
Carlos Moisés (vocalista, guitarra e flauta)
Carlos Calado (guitarra)
Paulo Bizarro (baixo)
Jorge Costa (bateria)
Miguel Urbano (teclas)
Dalila Marques violino e viola de arco
Discografia Álbuns de Estúdio
Sem Rumo (1992)
Os Filhos da Nação (1994)
No Trilho do Sol (1996)
Dias de Cumplicidade (1998)
Nómadas (2001)
A Hora das Colmeias (2006)
Sete (2011)
As Baladas (2012)
Todas as Estações (2016)
Compilações e Álbuns ao Vivo
Best of (1999)
Ao Vivo Tour 2003 (2004)
Quinta do Bill - 20 Anos ao Vivo (2008) (2CD+DVD)
Sinfónico - ao vivo no Coliseu do Porto
Participações
1999 - XX Anos XX Bandas - Homem do Leme
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e Vagalume.com.br
Quinta do Bill Se te Amo
Nada em terra e céu, nos pode ensinar
o que vai na alma, de alguém que recusa
deitar sobre o chão.
Eu não.
Oh, se te amo
se não tenho
oh, a vergonha
de o dizer.
E nunca esse acaso ou lei, eu entendi
o homem que em vão se agita
tão perto do mundo, tão longe de Deus.
Eu não.
Oh, se te amo
se não tenho
oh, a vergonha
de o escrever.
Talking Heads foram uma banda surgida em Nova Iorque, EUA, no dia 8 de setembro de 1974, entre os movimentos punk e new wave. Formada pelo guitarrista e vocalista David Byrne, e por Chris Frantz, Tina Weymouth e Jerry Harrison, a banda ganhou notoriedade por fundir o rock e o new wave com a world music, principalmente ritmos africanos.
David Byrne, nascido em Dumbarton (Escócia), em 1952, além do trabalho com o grupo, compôs trilhas para artistas como Twyla Tharp e Robert Wilson, nomes da dança e do drama respectivamente, além do filme "O Último Imperador" (de 1987, realizado por Bernardo Bertolucci) pelo qual ganhou um Óscar. Também dirigiu o filme "True Stories" (de 1986) e produziu diversos álbuns de música caribenha e brasileira (incluindo trabalho com Tom Zé e Margareth Menezes), "Rei Momo" (de 1989) e um vídeo documentário sobre o candomblé chamado "The House of Life" (também de 1989).
O grupo existiu de 1972 até 1991. Os Talking Heads fizeram a sua história com a mistura do punk, rock, funk, new wave e world music.
Biografia
Início
O grupo foi formado em 1974 durante os estudos na "Rhode Island School of Design". No início, o grupo era apenas David Byrne (vocal, guitarra) e Chris Frantz (bateria), que tocavam e compunham (entre as músicas da época, pode-se citar "Psycho Killer" e "Warning Sign") sob o nome de "The Artistics", jocosamente chamado de "The Autistics". Em 1974, a namorada de Chris, Tina Weymouth (baixo), juntou-se a eles e então David mudou o nome da banda para Talking Heads.
A primeira grande apresentação da banda ocorreu no dia 8 de junho de 1975, quando fizeram a abertura do show dos Ramones no lendário CBGB's Club, em Nova Iorque. Em 1976, acrescentaram mais um membro, Jerry Harrison (guitarrista e tecladista), um ex-membro dos The Modern Lovers outra grande referência novaiorquina. Rapidamente o grupo se articulou e conseguiu fechar um contrato como a Sire Records (associada da Warner Bros).
1977-1980
O primeiro compacto da banda é lançado em 1977, "Love → Building on Fire". De Setembro de 1977 data o primeiro álbum, "Talking Heads: 77" que já mostrava o rock e o punk misturados com sons experimentais, por influência de grupos como Velvet Underground e da nova aspiração de Cleveland, Pere Ubu. As músicas "Uh-Oh, Love Comes to Town", "Psycho Killer" e "Pulled Up" foram lançadas como singles.
Em 1978, chega o segundo trabalho do grupo, "More Songs About Buildings and Food", numa colaboração com o produtor inglês Brian Eno, conhecido pelo seu trabalho com os Roxy Music, David Bowie e Robert Fripp. Brian Eno tornou-se uma espécie de "quinto elemento" do grupo e passou a colaborar com novos estilos musicais. É dessa época o cover de Al Green, "Take Me to the River". Este álbum teve uma melhor recepção pela crítica, o que deu certo nome à banda.
As experiências musicais continuaram com o trabalho de 1979, "Fear of Music", cujo foco estava no flirt com o clima dark do pós-punk rock. A música "Life During Wartime" ficou famosa nesse momento.
Em 1980, lançam "Remain in Light" e passam a ter uma maior influência da world music, principalmente ritmos africanos. O trabalho "Once in a Lifetime" marca esse processo.
1981-1991
Após lançar quatro LPs em 4 anos, os Talking Heads ficam 3 anos produzindo apenas um e nesse ínterim lançam o trabalho ao vivo "The Name of This Band Is Talking Heads".
Durante esse período, David Byrne lança dois trabalhos a solo: "My Life in the Bush with Ghosts", com Brian Eno; e a trilha sonora da peça de ballet "The Catherine Wheel". Chris Frantz e Tina Weymouth, influenciados pelo soul, dance e funk também formam um projecto alternativo, os Tom Tom Club, e lançam o primeiro álbum, que leva o nome da banda. Nessa época perdem o produtor Brian Eno, que passa a se dedicar à banda irlandesa U2.
"Speaking in Tongues" foi lançado em 1983, um trabalho mais comercial que gerou o primeiro grande sucesso da banda no Top 10 americano, "Burning Down the House". A tournée desse trabalho, intitulada "Stop Making Sense" e considerada uma das melhores da história do rock, foi a última da banda. O documentário deste tour foi filmado pelo então novato Jonathan Demme que, anos depois, ganharia o Óscar de melhor realizador por "O Silêncio dos Inocentes". Em "Stop Making Sense", álbum ao vivo de 1984, além de "Burning Down the House" temos uma poderosa versão para "Psycho Killer".
Após o lançamento de 1982 outros 3 trabalhos foram criados: em 1985 "Little Creatures", em 1986 "True Stories" e em 1988 "Naked". "True Stories", trilha sonora para um estranhíssimo filme dirigido pelo próprio Byrne teve como hits "Radiohead" (que inclusive deu nome ao grupo inglês liderado por Thom Yorke, os Radiohead) e a contagiante "Wild Wild Life".
Com o passar do tempo, a banda cada vez mais passou a ficar em segundo plano, sob os pés do líder David Byrne. Após um espaço de 3 anos sem gravações e shows foi dada a "sentença definitiva". No dia 2 de Dezembro de 1991, David Byrne anunciou o fim do grupo Talking Heads durante uma entrevista no Los Angeles Times. David Byrne seguiu numa errática carreira solo mas o grupo até hoje é uma referência de rock experimental, pop e criativo influenciando bandas actuais como Arcade Fire, The Killers, Clap Your Hands Say Yeah e, mais recentemente, artistas inspirados pelo worldbeat, como Vampire Weekend e Yeasayer.
Membros
David Byrne - Voz, Guitarra, Violão
Chris Frantz - Bateria
Tina Weymouth - Baixo, Teclado
Jerry Harrison - Guitarra, Teclado
Discografia
1977 Talking Heads: 77
1978 More Songs About Buildings and Food
1979 Fear of Music
1980 Remain in Light
1983 Speaking in Tongues
1985 Little Creatures
1986 True Stories
1988 Naked
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br
Talking Heads Road To Nowhere
Well we know where we're going, but we dont know where we'vebeen
And we know what we're knowing, but we can't say what we'veseen
And we're not little children, and we know what we want
And the future is certain, give us time to work it out
Yeah
We're on a road to nowhere, come on inside
We'll take that ride to nowhere, we'll take that ride
Feeling ok this morning, and you know
We're on a road to paradise, here we go, here we go
We're on a ride to nowhere, come on inside
Taking that ride to nowhere, we'll take that ride
Maybe you want me while I'm here, I dont care
Even when time isnt on our side, I'll take you there, take youthere
We're on a road to nowhere
We're on a road to nowhere
We're on a road to nowhere
There's a city in my mind so come on and take the ride, and itsalright, baby its alright
And its very far away, but its going day by day and its alright,baby its alright
Would you like to come along? You can help me sing this song andits alright, baby its alright
They can tell you what to do, oh god they'll make a fool of you,and its alright, baby its alright
There's a city in my mind so come on and take the ride, and itsalright, baby its alright
And its very far away, but its going day by day and its alright,baby its alright
Would you like to come along? You can help me sing this song andits alright, baby its alright
They can tell you what to do, oh god they'll make a fool of you,and its alright, baby its alright
We're on a road to nowhere
We're on a road to nowhere
We're on a road to nowhere
We're on a road to nowhere
Take That é um grupo de música pop britânico actualmente consistido por Gary Barlow, Mark Owen e Howard Donald. A formação original também contou com Jason Orange, que partiu da banda em 2014 e Robbie Williams (em hiato). Criado em Manchester em 1990, o grupo alcançou maior sucesso vendendo mais de 30 milhões de cópias entre 1991 e 1996 sozinhos antes de se separarem.
Take That dominou as paradas do Reino Unido na primeira metade da década de 1990, ganhando múltiplos prémios BRIT ao mesmo tempo, gerando dois dos álbuns mais vendidos da década com "Everything Changes" (que foi nomeado para o 1994 Mercury Prize) e o seu álbum "Greatest Hits". Williams deixou a banda em 1995, enquanto os quatro restantes membros completaram s sua tournée mundial e lançaram um último single antes de se separarem em 1996.
No entanto, depois de filmar um documentário de 2005 e lançar um álbum de greatest hits novo, o quarteto Take That anunciou oficialmente uma tournée em 2006 em todo o Reino Unido, intitulada "The Ultimate Tour". Em 9 de Maio de 2006, foi anunciado que o grupo estava pronto para gravar novo material juntos mais uma vez. O seu quarto álbum, "Beautiful World", foi lançado em 2006 e foi seguido por "The Circus", em 2008. O grupo alcançou o sucesso como um quarteto, marcando uma sequência de hits em todo o Reino Unido e Europa, tendo o número de discos vendidos para mais de 40 milhões no mundo inteiro.
Williams voltou aos Take That em 2010 para o sexto álbum de estúdio da banda, "Progress". Foi lançado em 15 de Novembro daquele ano e tornou-se o álbum mais rapidamente vendido do século XXI até ao momento, o álbum mais vendido segundo mais rápido na história britânica ao mesmo tempo, tornando-o o primeiro álbum de material novo como quinteto desde o seu álbum de 1995, "Nobody Else". Desde 2011, os Take That estabeleceram o novo recorde para a tournée de venda mais rápida de todos os tempos no Reino Unido, batendo o recorde anterior estabelecido pela sua tournée "The Circus Live". Em 2009, ganhou como melhor grupo britânico, e tornaram-se a maior venda de artista do site Amazon de todos os tempos.
Take That & Party (1992)
Everything Changes (1993)
Nobody Else (1995)
Beautiful World (2006)
The Circus (2008)
Progress (2010)
III (2014)[29]
Turnês[editar | editar código-fonte]
Party Tour (1992-93)
Everything Changes Tour (1993-94)
Pops Tour (1994)
Nobody Else Tour (1995)
The Ultimate Tour (2006)
Beautiful World Tour 2007 (2007)
Take That Present: The Circus Live (2009)
Progress Live (2011)
Take That - Live 2015 (2015)
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br
Take That
Back For Good
I guess now it's time for me to give up
I feel it's time
Got a picture of you beside me
Got your lipstick mark still on your coffee cup (oh yeah)
Got a fist of pure emotion
Got a head of shattered dreams
Gotta leave it, gotta leave it all behind now
Whenever I said, whenever I did I didn't mean it
I just want you back for good
Whenever I'm wrong just tell me the song and I'll sing it
You'll be right and understood
(I want you back for good)
Unaware but underlined I figured out the story
It wasn't good
But in the corner of my mind I celebrated glory
But that was not to be
In the twist of separation you excelled at being free
Can't you find a little room inside for me
Whenever I said, whenever I did I didn't mean it
I just want you back for good
(See I want you back for good)
Whenever I'm wrong just tell me the song and I'll sing it
You'll be right and understood
(I want you back for good)
And we'll be together, this time is forever
We'll be fighting and forever we will be
So complete in our love
We will never be uncovered again
Whenever I said, whenever I did I didn't mean it
I just want you back for good
Whenever I'm wrong just tell me the song and I'll sing it
You'll be right and understood
(See I want you back for good)
Whatever I said, whatever I did I didn't mean it
I just want you back for good
(I want you bac for good)
Whenever I'm wrong just tell me the song and I'll sing it
You'll be right and understood
(See I want you back for good)
Oh yeah
I guess now it's time
To you come back for good
Swing Out Sister é um trio inglês pop formado em 1985 por Corinne Drewery, Martin Jackson e Andy Connell. O seu primeiro single de sucesso foi "Breakout", que está presente no disco "It's Better to Travel", de 1987 e foi tema da novela Sassaricando. Também está neste álbum a faixa "Fooled By A Smile" (número 43 nas paradas da Inglaterra), "Surrender", "Twilight World", dentre outros hits.
O segundo álbum, "Kaleidoscope World", veio em 1989 e foi muito bem recebido pelo público, mas houve uma queda drástica na venda de álbuns, em relação ao primeiro álbum. Nesse álbum está incluída a inspirada "You on My Mind". Também nesse período a banda sofre a baixa de Martin Jackson.
No terceiro álbum, a música de destaque foi "Am I The Same Girl", originalmente uma música somente instrumental chamada "Soulful Strut" da banda Young-Holt Unlimited. No Brasil, a faixa fez parte da trilha sonora da novela "De Corpo e Alma", da Rede Globo.
Em 1997 lançam o álbum "Shapes And Patterns", com os sucessos "Somewhere In The World" e "Now You're Not Here", último CD lançado no Brasil pela Mercury..
O quarto álbum incluiu o sucesso "La La (Means I Love You)", tema lançado pelos Jackson 5, regravação do sucesso dos Delfonics, que virou tema do filme "Quatro Casamentos e Um Funeral"
.
Actualmente os Swing out Sister, continuam gravando alguns CDs e singles, mas não têm obtido muita notoriedade no Brasil embora haja uma grande legião de fãs no país. Porém com estrondoso sucesso no Japão, país que tem vendido bem os seus discos, e que foi bem recebido nos seus shows.
O grupo (dupla) já fez shows na Eslováquia (um concerto em Bratislava) e Manila (Filipinas), entre outros locais. Os seus álbuns mais recentes foram "Beautiful Mess", em 2008 e a trilha sonora do filme francês "Les Étrangers" em 2009.
Actualmente o grupo tem participado de festivais de jazz em todo o mundo. Entre alguns deles está o festival de jazz de San Francisco (EUA), em 2009. A música "Breakout"foi modificada e recebeu uma batida mais soul.
Álbuns
It's Better To Travel (1987)
Kaleidoscope World (1989)
Get In Touch With Yourself (1992)
Live at the Jazz Café (1993)
The Living Return (1994)
Shapes and Patterns (1997)
Filth and Dreams (1999) - Japan only
Somewhere Deep in the Night (2001)
Where Our Love Grows (2004)
Live in Tokyo (2005)
Beautiful Mess (2008)
Les Étrangers - Soundtrack (2009)
Curiosidades
A música "You on my mind" já foi tocada numa vinheta institucional da Rede Record em 1991 e usada numa chamada da novela "Perigosas Peruas" da Rede Globo
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br
Swing Out Sister Breakout
When explanations make no sense
When every answer's wrong
You're fighting with lost confidence
All expectations come
The time has come to make or break
Move on don't hesitate
Breakout
Don't stop to ask
Now you've found a break to make at last
You've got to find a way
Say what you want to say
Breakout
When situations never change
Tomorrow looks unsure
Don't leave your destiny to chance
What are you waiting for
The time has come to make your break
Breakout
Don't stop to ask
Now you've found a break to make at last
You've got to find a way
Say what you want to say
Breakout
Don't stop to ask
Now you've found a break to make at last
You've got to find a way
Say what you want to say
Breakout
Some people stop at nothing
If you're searching for something
Lay down the law
Shout out for more
Breakout and shout day in day out
BreakoutBreakout
Don't stop to ask
Now you've found a break to make at last
You've got to find a way
Say what you want to say
Breakout
Don't stop to ask
Now you've found a break to make at last
You've got to find a way
Say what you want to say
Breakout
Lay down the law
Shout out for more
Breakout and shout day in day out
Breakout
Breakout
Breakout
Lay down the law
Shout out for more
Breakout and shout day in day out
Susan Margaret Boyle - nascida em Blackburn, a 1 de Abril de 1961 - é uma cantora escocesa que se tornou célebre pela sua participação no programa de descoberta de talentosos britânico, Britain's Got Talent, transmitido pela rede de televisão britânica ITV. A audição de Susan para o programa, cantando a canção "I dreamed a dream" do musical "Les Miserables", em 11 de Abril de 2009, atingiu um enorme sucesso na Internet, e divulgou a sua imagem rapidamente. Susan acabou o programa em segundo lugar, atrás do grupo de dança Diversity.
Antes de cantar na audição, tanto os jurados quanto o público demonstraram desconfiança pela sua aparência desleixada e comportamento inseguro Em resposta, após a surpreendente apresentação, foi ovacionada pelo auditório e pelos juízes, que aplaudiram de pé. A audição ocorreu em Janeiro de 2009 no Auditório Clyde de Glasgow, Escócia. O contraste da sua performance com a primeira impressão dada gerou repercussão global. Artigos sobre Susan apareceram em jornais de todo o mundo, enquanto vídeos hospedados na internet com a sua apresentação bateram recordes.
Um dos anfitriões do programa, Simon Cowell, assinou um contrato com a cantora através do selo Sony Music. Além disso, ele também planeia fazer um filme sobre a história dela, sendo este, porém, mais focado no desejo dela de participar do programa. A actriz Demi Moore estaria cotada para viver Susan. Após a sua aparição no programa, apareceram na Internet vídeos com apresentações antigas da cantora, uma delas na qual Susan cantou a canção "Cry Me a River", foi assistida mais de 100 milhões de vezes no You Tube.
O álbum de estreia de Susan, "I Dreamed a Dream", foi lançado em 23 de Novembro de 2009 e em apenas um mês atingiu o título de álbum mais vendido do ano, com vendas que já superam 10 milhões de cópias ao redor do mundo. O segundo álbum da cantora, "The Gift", foi lançado em 8 de Novembro de 2010. Em Setembro de 2010 ,Susan foi oficialmente reconhecida pelo Guinness World Records pelos seus feitos na indústria fonográfica britânica, sendo a mulher com o álbum de estreia mais bem sucedido e o álbum que mais vendeu na primeira semana, além de ser a mulher mais velha com uma álbum do topo das paradas do Reino Unido. A 26 de Janeiro de 2011, foi reconhecido que Susan havia vendido mais de 14 milhões de CDs no mundo em apenas dois anos.
Biografia pessoal
Susan é filha de Patrick Boyle, um vendedor da fábrica British Leyland de Bathgate, e de Bridget Boyle, uma dactilógrafa, ambos imigrantes irlandeses. É a mais nova de três irmãos e seis irmãs, Susan nasceu quando a sua mãe tinha 47 anos; o parto foi difícil e Susan chegou a ficar sem oxigénio por alguns minutos, resultando em sequelas mentais e em dificuldades de aprendizagem.
Susan disse ter sido vítima de bullying (violência escolar) durante a infância, tendo sido apelidada de "Susie Simple" na escola. Em entrevista ao Britain's News of the World, Susan Boyle confessou que quis se suicidar quando era adolescente:
"Quando eu tinha 17 anos, realmente pensei em acabar com tudo de vez e tirar a minha própria vida. Era tudo psicológico, eu estava muito magoada (...) No meu caso, um grupo de garotas simplesmente não me deixava em paz, passavam o dia todo falando coisas desprezíveis a meu respeito. Esse bullying emocional é o pior de todos."
Após concluir os estudos, sem muitas referências, Susan foi trabalhar na cozinha da sua antiga escola; além disso, passou a integrar grupos de ajuda e a participar em projectos sociais do governo. Também foi voluntária na igreja de Blackburn, visitando doentes nas suas casas.
O pai de Susan morreu nos anos 90, e os seus irmãos saíram de casa, ficando para ela a responsabilidade de cuidar sozinha da mãe, que morreu em 2007, aos 91 anos. Susan continuou a viver na casa da família, juntamente com o seu gato Pebbles. A mãe sempre fora uma incentivadora da carreira musical da filha, tendo Susan vencido inúmeros concursos locais de canto, e insistiu para que ela concorresse no Britain's Got Talent, afirmando que deveria correr o risco de cantar para um grande público em vez da igreja católica local. Susan disse que após a morte de Bridget, levou mais de três dias para contactar uma das suas irmãs, que não atendia nem a porta nem ao telefone.
Susan afirma nunca ter sido casada, e antes do programa, também nunca havia sido beijada
Em 2012, Susan disse ter-lhe sido diagnosticada síndrome de Asperger, porém a revelação só veio um ano depois
Em Dezembro de 2014, Susan Boyle revelou que, aos 53 anos, está a namorar pela primeira vez com um médico americano que tem uma idade próxima da sua.
Carreira musical
Formação e primeiras gravações
Susan sempre gostou de ir ao teatro para assistir a actuações de cantores profissionais. Durante algum tempo teve aulas de música com o escocês Fred O'Neil; Susan também estudou no Edimburgh Acting School e participou algumas vezes do Edinburgh Fringe, um festival de música de Edimburgo. Susan também participou do programa britânico "My Kind of People", de Michael Barrymore, que fez selecção de talentos no Braehead Shopping Centre em Glasgou, mas declarou ter ficado muito nervosa para se sair bem.
O'Neil, o professor de Susan, afirmou que Susan abandonou uma audição para o programa The X Factor, de Simon Cowell, porque ela acreditava que as pessoas seriam seleccionadas pela sua aparência, o mesmo motivo que quase a fez largar o Britain's Got Talent; Susan disse ter recebido uma ligação da assessoria do programa, que disse que o show era para pessoas jovens, O'Neil teve de convencê-la a participar.
Em 1999, Susan gravou uma versão da canção "Cry Me a River" para um CD de caridade da escola de Whitburn, West Lothian Esta gravação foi lançada na web na semana seguinte à sua aparição na televisão e despertou elogios de crítica, como o do New York Post escrevendo que Susan não é apenas cantora de uma única música, ele prosseguiu afirmando que a importância do CD é tamanha que as mil cópias produzidas iriam disparar de valor pelo carácter de obra de coleccionador. Outros periódicos ressaltaram também de maneira positiva o desempenho da cantora: A revista Hello! constatou que a gravação demonstra o talento incrível da cantora, chegando a confirmar a interpretação como a de uma nova estrela da música.
Uma versão provisória de "Cry Me a River" e outra de "Killing Me Softly with His Song", que Susan preparou para enviar às estações de televisão e rádio quando houvesse concursos de música, foram descobertas mais tarde. Ela havia dado cópias a um número restrito de amigos, tendo essas versõessido depois lançadas no You Tube.Já foram assistidas por mais de 100 milhões de vezes.
Participação no Britain's Got Talent
Em Agosto de 2008 Susan tomou conhecimento de que o Britain's Got Talent realizaria selecções, pelo que se inscreveu e foi convocada para a audição, que ocorreu em Glasgow em Janeiro de 2009 e foi para o ar em 11 de Abril de 2009. Susan cantou a canção "I Dreamed a Dream" do musical "Os Miseráveis" na fase preliminar, que foi assistida por mais de 10 milhões de espectadores. Esta interpretação foi amplamente divulgada, e mais de 100 milhões de pessoas já assistiram ao seu vídeo mais popular do Youtube. A reacção do público teria sido algo surpreendente na visão da cantora. Consciente de que o auditório do Britain's Got Talent não se impressionaria coma sua aparência, ela rejeitou produzir-se para a sua actuação:
"Eu sabia o que eles estavam pensando, mas por que isto me preocuparia se eu sei cantar? Não é um concurso de beleza."
Aprovada para a semifinal, Susan cantou depois "Memory", do musical "Cats" da Broadway e foi vencedora pelo voto popular, numa apresentação exibida em 24 de Junho. Desta vez, estava com a aparência mais cuidada, com roupas melhores e maquilhagem. Chegando à final do programa repetiu a música que a consagrou, "I Dreamed a Dream". Ficou em segundo lugar na disputa, perdendo para um grupo de dança de rua chamado Diversity. Houve um erro na indicação do número de telefone que lhe daria votos em alguns vídeos postados no Youtube, o que poderia ter transferido votos para os seus concorrentes, gerando a dúvida de que o incidente poderia ter causado a sua derrota.
A final, ocorrida em 30 de Maio, teve audiência recorde de quase 18 milhões de espectadores. Após perder o programa, Susan mostrou-se agressiva com a equipa técnica, chegando a atirar um copo de água a um dos produtores. Ao chegar ao seu hotel, em Londres, o gerente chamou uma ambulância e os médicos encaminharam Susan para o The Priory, uma clínica psiquiátrica local.
Susan ficou internada quatro dias, período na qual recebeu a visita dos jurados do programa e várias cartas de fãs. O primeiro-ministro britânico Gordon Brown chegou a declarar publicamente que estava torcendo para ela se recuperar. Durante a estadia de Susan na clínica, a produção do programa organizou uma tournée com os finalistas do programa; Susan recebeu alta a tempo de participar da tournée que começou pela Arena de Birmingham, na Inglaterra, em 12 de Junho de 2009. O último show ocorreu em Bournemouth, Inglaterra, em 5 de Julho. A cantora participou da maioria dos shows, mas desmarcou as datas de Manchester, Liverpool, Newcastle e Cardiff por orientação médica.
Carreira após o programa
Após o fim da tournée britânica, Susan mudouse para os Estados Unidos e assinou um contrato com a Sony Music através de Simon Cowell. O álbum recebeu o título de "I Dreamed a Dream", e em 4 de Setembro, o álbum foi posto em pré-venda no website Amazon.com, tendo-se tornado o álbum mais comprado, superando Whitney Houston com seu CD de retorno à carreira musical, e os Beatles com várias colectâneas especiais. O lançamento oficial ocorreu em 23 de Novembro de 2009 e em apenas seis semanas de vendas havia ultrapassado a marca de 8 milhões de cópias vendidas, tornando-se o álbum mais bem sucedido mundialmente desde 1991. Para promover o álbum, Susan não realizou nenhum show próprio, mas apresentou-se em vários programas de TV famosos, como The Oprah Winfrey Show, o Today Show, com uma apresentação especial em Nova Iorque, e também cantou com o seu ídolo, Elaine Paige, num especial na TV.
Em 9 de Julho de 2010, Susan anunciou que o seu novo álbum se intitularia "The Gift" e o lançamento ocorreu em 29 de Novembro de 2010. O CD contém um dueto com um cantor que Susan encontrou através de um concurso on line, na qual vários cantores deveriam mandar para Susan as suas versões de "Silent Night", e o vencedor cantaria com ela no CD. A vencedora foi Amber Stassi, uma paramédica de 33 anos da cidade de Brewerton, nos Estados Unidos; as duas cantaram "Do You Hear What I Hear?", de Gloria Shayne Baker.
"The Gift" estreou-se no topo da UK Albums Chart, da Dutch Albums Chart e da New Zealand Albums Chart, além da Billboard 200, pela venda de 318 mil cópias na sua primeira semana nos Estados Unidos; manteve a posição na semana seguinte, com 335 mil cópias, um aumento de 5% em relação à semana anterior. Até agora, já foram vendidas mais de 5 milhões de cópiasno mundo todo, promovido com uma série de shows especiais em vários países.
Em 31 de Agosto de 2011, Susan apresentou-se no programa de TV americano America's Got Talent, cantando "You Have To Be Ther", da banda sueca ABBA, e anunciou o seu terceiro álbum, "Someone to Watch Over Me", para 1 de Novembro de 2011.
