sexta-feira, 31 de janeiro de 2014

Bananarama - Venus






Bananarama é um grupo musical pop inglês que teve muito sucesso nos anos 80 com êxitos como "Help!" e "Venus".

Formaram-se no início da década de 80, como um trio constituído por Siobhan Fahey, Keren Woodward e Sara Dallin, tendo obtido muito sucesso entre 1982 e 1989. 

Em 1988, Siobhan Fahey descontente com o percurso que a banda estava a tomar, saiu do grupo e formou com Marcella Detroit a banda "Shakespears Sister". Siobhan foi substituída por Jacquie O'Sullivan, mas apenas até 1991. Desde aí, a banda mantém-se como duo com Sara Dallin e Keren Woodward.

Trazemos a este post o tema "Venus", o maior sucesso das Bananarama.




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br





Venus

Bananarama




Goddess on the mountain top
Burning like a silver flame
The summit of beauty and love
And Venus was her name

CHORUS:
She's got it
Yeah, baby, she's got it
I'm your Venus, I'm your fire
At your desire
Well, I'm your Venus, I'm your fire
At your desire

Her weapons were her crystal eyes
Making every man a man
Black as the dark night she was
Got what no-one else had
Wa!

CHORUS

(Venus)

CHORUS

Goddess on the mountain top
Burning like a silver flame
The summit of beauty and love
And Venus was her name
Wow!

CHORUS

(Venus was her name)

Yeah baby she's got it
Yeah baby she's got it




quinta-feira, 30 de janeiro de 2014

Ana Moura - Os Búzios







Ana Moura é uma fadista portuguesa, nascida em Santarém - Coruche não dispunha de maternidade - a 17 de Setembro de 1979.

Reconhecida internacionalmente, Ana Moura estreou-se, em 2003, com o álbum "Guarda-me a Vida na Mão". Em 2004, lança novo álbum: "Aconteceu".

Apesar de cantar, também, em vários em locais da noite lisboeta, deu-se a conhecer ao grande público. ao aparecer na televisão ao lado de António Pinto Basto, no programa "Fados de Portugal".

"Para Além da Saudade", em 2007, é o álbum que se segue. Destaque para músicas como "Os Búzios" - que trazemos a este post - ou "O Fado da Procura". Com este disco, Ana Moura ficou conhecida do grande público português, também devido às aparições televisivas em programas como "Contacto" e "Família Superstar", ambos na SIC, e no "Sexta à Noite", de José Carlos Malato, na RTP. 

Estas aparições na televisão ajudaram-na a promover este disco, conseguindo alcançar a Tripla Platina, por vendas superiores a 55 mil unidades, e a permanecer 120 semanas no TOP 30 de Portugal.
Com o mesmo disco recebeu uma nomeação para os Globos de Ouro, na Categoria de Música, para Melhor Intérprete Individual, que acabou por perder para Jorge Palma.

Em 2007, Ana Moura participou no concerto dos Rolling Stones no Estádio Alvalade XXI, em Lisboa, cantando, em dueto com Mick Jagger, o tema “No Expectations” da banda britânica.

Depois de dois grandes concertos nos Coliseus do Porto e de Lisboa, Ana Moura lançou, finalmente, o seu primeiro DVD ao vivo, a 24 de Novembro de 2008, que obteve grande sucesso junto do público, pelo seu excelente alinhamento.

Com o reconhecimento da crítica, chegou também o reconhecimento dos seus pares e, em 2008, Ana Moura recebeu o Prémio Amália de melhor intérprete.

Em 2009, o norte-americano Prince confessou-se fã da fadista, mostrando interesse em colaborar musicalmente com Ana, vindo a fazê-lo no Festival de Verão, Super Bock Super Rock, em 2010.

O seu último disco "Leva-me aos Fados", lançado a 12 de Outubro de 2009 - apresentado na Casa da Música - Porto e Coliseu de Lisboa, a 20 e 21 de Outubro - tornou-se Disco de Platina, continuando no Top 10 dos discos mais vendidos. Com fados como "Leva-me aos Fados" (single de apresentação), "Caso Arrumado", "Rumo ao Sul" e "Fado vestido de Fado", Ana Moura conquista, de vez, o seu público. 

Ana Moura na tournée deste último trabalho percorreu o país e, fora de portas, actuou em países como os E.U.A., Canadá, Reino Unido, Áustria, Holanda e Alemanha.

Ana Moura é actualmente uma das fadistas mais conceituadas de Portugal, pelo seu excelente timbre de voz, beleza e enorme simpatia para com o seu público.

A 17 de Março de 2011, Ana Moura foi nomeada para "Best Artist Of The Year", um dos mais importantes prémios da prestigiada revista inglesa de música Songlines.

Em Junho e Julho do mesmo ano, a fadista efectuou uma pequena digressão pelos Estados Unidos e Canadá, que incluiu concertos em quatro famosos festivais de Jazz - S. Fancisco, nos Estados Unidos, e Vancouver, Montreal e Otava, no Canadá. Em Montreal, Ana Moura foi uma das cabeças de cartaz do 32º. festival de jazz internacional e no espectáculo, com a sala cheia, no Teatro Maisonneuve, no qual teve como convidado especial o saxofonista Tim Ries, criador do Projecto Rolling Stones, deixou p público completamente rendido ao seu talento.



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br






Os Búzios

Ana Moura




Havia a solidão da prece num olhar triste,
Como se os seus olhos fossem as portas do pranto.
Sinal da cruz que persiste, os dedos contra o quebranto
E os búzios que a velha lançava sobre um velho manto.

REFRÃO:
À espreita está um grande amor, mas guarda segredo.
Vazio tens o teu coração na ponta do medo.
Vê como os búzios cairam virados p'ra Norte.
Pois eu vou mexer no destino, vou mudar-te a sorte.
Pois eu vou mexer no destino, vou mudar-te a sorte.

Havia um desespero intenso na sua voz.
O quarto cheirava a incenso mais uns quantos pós.
A velha agitava o lenço, dobrou-o, deu-lhe dois nós,
E o seu Pai de Santo falou usando-lhe a voz.

REFRÃO:
À espreita está um grande amor, mas guarda segredo.
Vazio tens o teu coração na ponta do medo.
Vê como os búzios cairam virados p'ra Norte.
Pois eu vou mexer no destino, vou mudar-te a sorte.
Pois eu vou mexer no destino, vou mudar-te a sorte.

REFRÃO:
À espreita está um grande amor, mas guarda segredo.
Vazio tens o teu coração na ponta do medo.
Vê como os búzios cairam virados p'ra Norte.
Pois eu vou mexer no destino, vou mudar-te a sorte.
Pois eu vou mexer no destino, vou mudar-te a sorte.
Pois eu vou mexer no destino, vou mudar-te a sorte.





Backstreet Boys - Everybody (Backstreet's Back)







Backstreet Boys é um grupo vocal norte-americano, formado em Orlando (Florida), em 1993. O grupo integra AJ McLean, Howie Dorough, Brian Littrell, Nick Carter e Kevin Richardson. 

Começaram a ficar famosos logo com o seu álbum de estreia internacional, "Backstreet Boys" (1996). No ano seguinte, lançaram o seu segundo álbum internacional, "Backstreet's Back" .

Seguiram-se os álbuns "Millennium" (1999) e "Black & Blue" (2000). Depois de um hiato de três anos, a banda reagrupou-se e lançou novo álbum para firmar o seu regresso: "Never Gone" (2005).

De acordo com a Billboard, são o primeiro grupo, desde Sade, a ter os seus primeiros sete álbuns a conseguir chegar ao top 10 na Billboard 200. São o grupo pop de maior sucesso comercial no mundo e, de acordo com o Guinness Book, a maior Boys Band de todos os tempos, com mais de 130 milhões de álbuns vendidos.

Ganharam inúmeros prêmios, e continuam a ser a maior boys band do mundo em actividade, com quase 20 anos de carreira. Influenciaram o surgimento de grupos como 'N Sync, Five e Westlife.

O grupo passou a ter uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, desde 22 de Abril de 2013. Em Maio, anunciaram o oitavo álbum do grupo: "In a World Like This".

O tema que trazemos a este post - "Everybody (Backstreet's Back)" - é, de certeza, o mais popular da banda, Claro que a coreografia e o video clip ajudaram bastante.

Take a look.





Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br 







Everybody (Backstreet's Back)

Backstreet Boys





Everybody
Rock your body
Everybody
Rock your body right
Backstreet's back alright

Oh my God we're back again
Brothers and sisters, everybody sing
We're gonna bring you the flavor show you how
I've got a question for
Better answer now

Am I original? (yeah)
Am I the only one? (yeah)
Am I sexual? (yeah)
Am I everything you need?
You better rock your body now

Everybody
Rock your body
Everybody
Rock your body right
Backstreet's back alright

Alright
Now throw your hands up in the air
Wave'em around like you just don't care
If you wanna party let me hear you yell
Cause we've got it goin' on again

Am I original? (yeah)
Am I the only one? (yeah)
Am I sexual? (yeah)
Am I everything you need?
You better rock your body now

Everybody
Rock your body
Everybody
Rock your body right
Backstreet's back alright

Alright
So everybody, everywhere
Don't be afraid, don't have no fear
Gonna tell the world, make you understand
As long as there'll be music we'll be coming back again

Everybody
Rock your body
Everybody
Rock your body right
Backstreet's back alright





terça-feira, 28 de janeiro de 2014

Azucar Moreno - Sólo se vive una vez






As Azúcar Moreno são um duo musical espanhol formado pelas irmãs Toñi e Encarna Salazar, ambas nascidas em Badajoz, descendentes de uma família de músicos.

Em 1984 gravaram o seu  primeiro disco "Con la miel en los labios" e, em 1986, o segundo: "Estimúlame".

Em 1990, "internacionalizam-se" ao representar a Espanha no Festival de Eurovisão, em Zagreb (Antiga Jugoslávia), tendo alcançado a 5ª posição com a canção "Bandido".

Para este post trazemos a sua canção de maior sucesso, "Sólo se vive una vez".

Em Novembro de 2007, anunciam a sua retirada temporária da música, dado Encarna Salazar se ter de submeter a uma série de tratamentos de quimioterapia devido a um problema oncológico.





Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br






Sólo se vive una vez

Azucar Moreno



Si no quieres aguantar
y te quieres liberar,
una frase te diré:
"Sólo se vive una vez."
Si no quieres discutir
y te quieres divertir,
escúchame bien:
sólo se vive una vez.

Apaga el televisor
y enciende tu transistor,
Y siente unas cosquillitas por los pies.
Prepárate pa? bailar
y cuenta luego hasta tres
One, two, three, ¡Caramba!

Dale marcha al corazón, ¡que caramba!
Dale al cuerpo bacilón, ¡que caramba!
Sólo se vive una vez
Quítate la represión, ¡que caramba!
Suelta el pelo a la pasión, ¡que caramba!
Sólo se vive una vez

Si te importa el que dirán
y te quieren enrollar
recuérdalo bien:
sólo se vive una vez
Si te quieren amargar
con problemas y demás,
no te dejes convencer:
Sólo se vive una vez

Apaga el televisor
y enciende tu transistor,
Y siente unas cosquillitas por los pies.
Prepárate pa? bailar
y cuenta luego hasta tres
One, two, three, ¡Caramba!

Dale marcha al corazón, ¡que caramba!
Dale al cuerpo bacilón, ¡que caramba!
Sólo se vive una vez
Quítate la represión, ¡que caramba!
Suelta el pelo a la pasión, ¡que caramba!
Sólo se vive una vez
Sólo se vive una vez

Si te importa el que dirán
y te quieren enrollar
recuérdalo bien:
sólo se vive una vez
Si te quieren amargar
con problemas y demás,
no te dejes convencer:
Sólo se vive una vez

Apaga el televisor
y enciende tu transistor,
Y siente unas cosquillitas por los pies.
Prepárate pa? bailar
y cuenta luego hasta tres
One, two, three, ¡Caramba!

Dale marcha al corazón, ¡que caramba!
Dale al cuerpo bacilón, ¡que caramba!
Sólo se vive una vez
Quítate la represión, ¡que caramba!
Suelta el pelo a la pasión, ¡que caramba!
Sólo se vive una vez
Dale marcha al corazón, ¡que caramba!
Dale al cuerpo bacilón, ¡que caramba!
Sólo se vive una vez
Quítate la represión, ¡que caramba!
Suelta el pelo a la pasión, ¡que caramba!
Sólo se vive una vez
Sólo se vive una vez
One, two, three




segunda-feira, 27 de janeiro de 2014

Awolnation - Sail






Os Awolnation - título mais conhecido, de forma estilizada, como "AWOLNATION" - são uma banda de indie pop norte-americana, formada e liderada por Aaron Bruno - ex-lider das bandas Home Town Hero, Under the Influence of Gigants e Insurgence. A banda encontra-se sob contrato com a Red Bull Records, O seu primeiro EP, "Back From Earth", foi lançado no iTunes a 18 de Maio de 2010, seguido pelo álbum "Megalithic Symphony", a 15 de Março de 2013.

Constituição da banda:

Aaron Bruno - vocalista
Drew Stewart - guitarra
Kenny Carkeet - guitarra, teclados, backing vocals
Devin Hoffman - guitarra (baixo), backing vocals
Hayden Scott - bateria

O tema da banda escolhido para este post - "Sail" - tornou-se muito conhecido em Portugal dado ter sido utilizado como suporte musical de um popular spot publicitário da da PT - 4G.




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br






Sail

Awolnation




Sail!

This is how I show my love
I made it in my mind because
I blame it on my a.d.d. Baby

This is how an angel dies
Blame it on my own sick pride
Blame it on my a.d.d. Baby

Sail!
Sail!
Sail!
Sail!
Sail!

Maybe I should cry for help
Maybe I should kill myself
Blame it on my a.d.d. Baby

Maybe I'm a different breed
Maybe I'm not listening
So blame it on my a.d.d. Baby

Sail!
Sail!
Sail!
Sail!
Sail!

Lalalalala
Lalalalala

Lalalalala
Lalalalala

Sail!
Sail!
Sail!
Sail!
Sail!





domingo, 26 de janeiro de 2014

Art Of Noise - Moments In Love






Os "Art of Noise" também designados por "The Art of Noise" - são uma banda "avant-garde" de synthpop. Formaram-se no início de 1983 pelo produtor/engenheiro de som Gary Langan e o"programador" J. J. Jeczalik, juntamente com a "arranjadora" Anne Dudley, o produtor Trevor Horn jornalista (especialista em música) Paul Morley.

Ficaram conhecidos por temas como "Kiss" e "Peter Gunn". Este último single ganhou mesmo um grammy em 1986.

Os temas do grupo, maioritariamente instrumentais, são melodias baseadas em "tecnologia sampler", uma novidade na época. 

O tema que aqui trazemos - "Moments in love" - foi originalmente lançado em 1983 no disco "Art of Noise’s Into Bat­tle", mas só quando Madonna usou o tema na cerimónia do seu casamento com o actor Sean Penn e L.L. Cool J. usou samples do mesmo tema no seu hit de 1987 - "I need love" - é que os Art of Noise se apercebe do filão que tinham criado.

Assim sendo, acabaram por fazer várias versões do tema, para além de um vídeo do mesmo. 

Versões oficiais do tema:

Moments in Love [7″ Ver­sion] 4’41
Moments in Love [Edit] 3’59
Moments in Love [Vocal Edit] 1’26
Moments in Love [Beaten]/Love 6’59
Moments in Love [Album Version/Original Ver­sion] 10’15
Love Beat 5’15
(Three Fin­gers Of) Love/Love Beat [Edit] 5’15



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Cult of Jef.




Nota: dado o tema ser instrumental, não tem, obviamente, letra.



sábado, 25 de janeiro de 2014

Aretha Franklin & George Michael - I Knew You Were Waiting (For Me)






Aretha Louise Franklin - nascida em Memphis, a 25 de Março de 1942 - é uma cantora norte-americana de gospel, R&B e soul que se tornou um ícone da música negra. Foi considerada a maior cantora de todos os tempos pela revista Rolling Stone.

Nascida em Memphis - mas criada em Detroit (Michigan) - Aretha tornou-se a primeira mulher a fazer parte do Rock & Roll Hall of Fame, a 3 de Janeiro de 1987. É conhecida como a "Rainha do Soul" ou "Dama do Soul", mercê do seu polifacetado talento na música soul e R&B. Também se distingue noutros géneros musicais como jazz, rock, blues, pop e até mesmo ópera. Aretha é reconhecida como uma das melhores vocalistas da história da música por prestigiadas publicações como a revista Rolling Stone e o canal de televisão VH1. É a segunda cantora com mais prêmios Grammy na história, atrás apenas de Alison Krauss, com dezoito prémios competitivos e três honorários. 

Apesar de todo o sucesso, Franklin possui apenas dois singles que foram para o primeiro lugar na lista dos mais vendidos dos Estados Unidos segundo a revista Billboard: "Respect", na década de 1960, a sua canção mais conhecida) e "I Knew You Were Waiting (For Me)", um dueto com George Michael., que trazemos a este post.

No entanto, vários singles dela já apareceram entre os 20 mais vendidos na lista daquela publicação, como "Think", "I Say a Little Prayer", "Until You Come Back to Me", "Chain of Fools", "(Sweet, Sweet Baby) Since You've Been Gone", "Call Me", "Ain't No Way", "Don't Play That Song (for me)", "Freeway of Love", entre outros.


George Michael - nascido Georgios Kyriacos Panayiotou, em Londres, a 25 de Junho de 1963 - é um cantor pop britânico que já vendeu mais de 100 milhões de álbuns.

Em 1981, cria os Wham! com o seu colega de escola, Andrew Ridgeley. Até à separação do duo, em 1986, os Wham tiveram um grande número de sucessos como "Wake Me Up Before You Go-Go", "Everything She Wants"...

A sua música pop, era "destinada". maioritariamente, a um público de jovens adolescentes, na sua maioria feminino. Lançou o seu primeiro tema a solo em 1984, a balada "Careless Whisper", que se torna um hit mundial. Em 1987 lança "Faith", o seu primeiro álbum a solo, cujo tema mais forte é o muito sugestiva "I Want Your Sex", acompanhado por luxuosos videoclipes . Na encruzilhada do pop com o rhythm'n'blues, o disco vende, em todo o mundo, mais de dez milhões de exemplares. Durante  o seu auge, popularizou calças jeans rasgadas e o brinco em forma de cruz em apenas uma orelha, uma "marca registada" da moda dos anos 80.

O álbum "Listen Without Prejudice Vol. 1" foi lançado em 1990. Vivendo um conflito com o seu status de estrela, o cantor recusa-se a conceder entrevistas e a aparecer nos seus clipes. Acusou a sua editora, a Sony, de lhe ter, deliberadamente, sabotado as vendas do disco e de o querer manter num estado de "escravidão profissional".

George Michael perde, em 1993, o processo movido contra a Sony, mas triunfa no estádio de Wembley, ao acompanhar o grupo Queen, por ocasião do espectáculo de homenagem ao cantor Freddie Mercury, vitimado pela Sida.

Como já escrito acima, fiquemos com o dueto que George Michael gravou com a diva Aretha Franklin.



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br 





I Knew You Were Waiting for Me

Aretha Franklin & George Michael




Like a warrior that fights
And wins the battle
I know the taste of victory

Though i went through some nights
Consumed by the shadows
And was crippled emotionally

Somehow I made it through the heartache
I escaped
I found my way out of the darkness, kept my faith
Kept my faith

(Chorus)
And the river was deep I didn't falter
When the mountain was high
I still believed
When the valley was low
It didn't stop me
I knew you were waiting
Knew you were waiting for me

With and endless desire
I kept on searching
Sure in time our eyes would meet

And like the bridge is on fire
The hurt is over
One touch and you set me free

I don't regret a single moment
Looking back, when I think of all those disappointments
I just laugh, I just laugh
(Chorus)

So we were drawn together through destiny
I know this love we share was meant to be

It's Only Love




Amor Electro - A Máquina (acordou)





Amor Electro é uma banda portuguesa constituída por Mariza Liz (ex Donna Maria), como vocalista, Tiago Pais Dias, Ricardo Vasconcelos e Rui Rechena.

Em Maio de 2011 lançaram o seu primeiro disco, "Cai o Carmo e a Trindade", que entrou directamente para o quarto lugar do top de vendas em Portugal, tendo chegando depois ao primeiro lugar.

A 19 de Setembro de 2011, foram nomeados para os prémios MTV Europe Music Awards, na categoria "Best Portuguese Act", facto que se repetiu no ano seguinte.

Em 2013, lançaram o seu segundo álbum, "Revolução".

O tema que trazemos a este post - "A máquina (acordou)" - foi escolhido pela televisão SIC para o genérico da novela "Rosa Fogo", o que o tornou ainda mais popular dado entrar, diariamente, em casa de largas centenas de milhar de espectadores.



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br 







A Máquina (acordou)

Amor Electro




Saber o que fazer,
Com isto a acontecer,
Num caso como o meu.
Ter o meu amor, linda jéssica
Para dar e pra vender,
Mas sei que vou ficar,
Por ter o que eu não tenho,
Eu sei que vou ficar.

É de pedir aos céus,
A mim, a ti e a Deus,
Que eu quero ser feliz.

É de pedir aos céus.
Porque este amor é meu,
E cedo, vou saber
Que triste é viver,

Que sina, ai, que amor,
Já nem vou mais chorar,
Gritar, ligar, voltar,
A máquina parou,
Deixou de tocar.

Sentir e não mentir,
Amar e querer ficar,
Que pena é ver-te assim,
Já sem saberes de ti.

Rasguei o teu perdão,
Quis ser o que já fui,
Eu não vou mais fugir,
A viagem começou.

Porque este amor é meu
E cedo vou saber,
Que triste é viver,
Que sina, ai, que amor.
Já nem vou mais chorar,
Gritar, ligar, voltar,
A máquina parou..
Deixou de tocar.

É de pedir aos céus,
A mim, a ti e a Deus,
Que eu quero é ser feliz,
É de pedir aos céus.

Porque este amor é teu,
E eu já só vou amar,
Que bom não acabou,
A máquina acordou.




quinta-feira, 23 de janeiro de 2014

Annie Lennox - Love Song For A Vampire







Dame Annie Lennox - nascida em Aberdeen, a 25 de Dezembro de 1954 - é uma cantora escocesa, conhecida por ser vocalista do grupo Eurythmics.

Filha única, Annie foi alvo de uma extremada educação a cargo dos pais. Desde cedo mostrou ter queda para as artes: ainda menina aprendeu a tocar piano e flauta, para além de cantar em grupos corais e estudar dança. A jovem Annie era apaixonada pela música negra - especialmente a dos artistas da Motown, como Marvin Gaye, Stevie Wonder, Aretha Franklin e The Supremes.

Com dezassete anos, resolveu mudar-se para Londres, indo estudar para a Royal Academy of Music. Durante três anos estudou música erudita, sobrevivendo à custa de pequenos serviços, como o de garçonete. Annie confessou mais tarde que foi muito infeliz nos estudos, abandonando a escola semanas antes dos exames finais, para desconsolo dos pais, que sonhavam ver a filha famosa.

Um dos seus empregos nessa época foi trabalhar numa loja de discos, onde conheceu Steve Tomlin, com quem viria a ter uma longa amizade. Foi aí que Annie resolveu seguir a carreira musical, tendo a cantora canadiana Joni Mitchell como grande fonte de inspiração. Juntou-se então ao grupo Dragon's Playground e Red Brass.

Com a amiga Joy Dey, tentou formar uma dupla vocal com o nome Stocking Tops, que não foi bem sucedida. Corria o ano de 1976, quando Annie resolveu arranjar um emprego de garçonete - no Pippins Restaurant, em Hampstead - para poder sobreviver. Foi lá que conheceu David A. Stewart, seu futuro parceiro nos Eurhytmics.

Em 2004, ganhou o Globo de Ouro e o Óscar pela canção-tema do filme "O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei", ao lado de Fran Walsh e Phillipa Boyens, ambas da equipa de produção da trilogia
.
Annie foi sempre muito empenhada em causas sociais. Em 2009, criou sua própria campanha, chamada Sing, destinada a apoiar mulheres e crianças vitimas do vírus HIV no continente africano.

Annie Lennox é considerada um dos maiores ícones femininos da música. Nunca teve um género definido. Cantou new wave, pop/rock, pop e outros diversos estilos musicais. É considerada a maior cantora branca de Soul.

Foi eleita, em dois anos consecutivos, a melhor cantora britânica. É influência para diversas estrelas femininas da música, tais como Celine Dion, Lady Gaga, Joss Stone, Christina Aguilera entre outras.

Em Setembro de 2011, Annie recebeu uma homenagem no museu britânico V&A em que foram expostos os seus principais figurinos usados desde a sua carreira nos Eurythmics até à sua carreira a solo, incluindo roupas desenhadas pela própria Lennox.
Vida privada[editar | editar código-fonte]

Annie Lennox foi casada duas vezes antes do actual casamento. O seu relacionamento mais longo foi com o produtor de cinema israelita Uri Fruchtmann, com quem teve as suas duas únicas filhas: as modelos Lola Lennox e Tali Lennox. 

Annie é vegetariana e defensora dos direitos dos animais.

No começo de 2011, Annie anunciou que provavelmente não iria efectuar digressões musicais, devido aos seus problemas na coluna e idade.

O seu último álbum foi lançado em Dezembro de 2010, intitulado "A Christmas Cornucopia".

O tema trazido a este post, "Love song for a vampire" foi o tema principal do filme "Drácula de Bram Stocker", de Francis Ford Coppola, em 1992.

Sobre os Eurytnmics, quando chegarmos à letra E claro que terão um merecido destaque.



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br 





Love Song For A Vampire

Annie Lennox



Come into these arms again
And lay your body down
For 'tis the rhythm of this trembling heart
Is beating like a drum.
It beats for you, it bleeds for you
It knows not how it sounds.
For it is the drum of drums
It is the song of songs.

Once I held the rarest rose that
ever deigned to bloom.
Cruel winter chilled the bud,
And stole my flower too soon
The loneliness, The hopelessness
to search the ends of time,
For there is in all the world
No greater love than mine.

Ohh Love I'll never love..Oh love I'll never love.ohlove....Still falls the rain. (repeat)
Live on forever..Goodbye forever......still falls the night

Let me be the only one
To keep you from the cold.
Now the floor of heav'n is laid,
With stars of brightest gold
They shine for you.
They shine for you.
They burn for all to see.
Come into these arms again
And set this spirit free.




quarta-feira, 22 de janeiro de 2014

Andrea Bocelli & Sarah Brightman -Time To Say Goodbye (Con te parteró)







Andrea Bocelli é um tenor, compositor e produtor musical italiano, nascido em Lajatico, a cerca de 40 km da cidade de Pisa, a 22 de Setembro de 1958.

Vencedor de cinco BRIT Awards e de três Grammys. Bocelli já gravou quatro óperas completas - "La bohème", "Il trovatore", "Werther" e "Tosca"- além de vários álbuns clássicos e populares.

Desde que nasceu, o pequeno Bocelli evidenciava graves problemas de perda de visão. Após vários exames clínicos, foi-lhe diagnosticado um glaucoma. Quando Bocelli tinha doze anos, enquanto jogava futebol, foi atingido na cabeça, e perdeu definitivamente a visão.

Durante a infância, Andrea apaixonou-se pela música. Aos seis anos de idade, começou a ter aulas de piano, depois de flauta, saxofone, trompete, harpa, violão e bateria. 
Andrea começou também a tocar órgão na igreja mais próxima de sua casa, onde ia todos os domingos com a avó. Aos doze anos de idade venceu o prêmio Margherita d'Oro, em Viareggio, com a canção "O Sole Mio", a sua primeira vitória numa competição musical.

Em 1980, Bocelli foi para a Universidade de Pisa, onde se graduou em Direito. Após trabalhar um ano como advogado, Andrea começou a ter aulas de canto com o maestro Luciano Bettarini, dedicando-se então à música em tempo integral. Bocelli nunca parou o treino vocal, assistindo a "master classes" com o famoso tenor Franco Corelli, em Turim.

Em 1992 o astro do rock italiano Zucchero Fornaciari testou Andrea enquanto procurava tenores para fazer um dueto com ele na canção "Miserere". Quando ouviu a gravação, o tenor Luciano Pavarotti implorou a Zucchero para usar Andrea em vez dele mesmo. No entanto, a música foi gravada com Pavarotti, mas foi Andrea Bocelli quem acompanhou Zucchero na digressão europeia.

Em 1994 Andrea apresentou-se no Festival de San Remo (Festival da canção italiana), ganhando o evento com a canção "Il mare calmo della sera", o que lhe garantiuo seu primeiro disco de ouro. No mesmo ano, estreou-se na ópera Macbeth, de Giuseppe Verdi, com o papel de Macduff. Também cantou no concerto beneficente de Pavarotti em Modena.

Em 1995, a sua canção "Con te partirò" ficou em quarto lugar no Festival de San Remo. No ano seguinte, cantou com a soprano inglesa Sarah Brightman uma versão em dueto desta canção, intitulada "Time to Say Goodbye" -  que trazemos a este post - que bateu recordes de vendas e ficou no topo das dez canções mais tocadas no mundo por quase seis meses. 


Sarah Brightman é uma actriz e mundialmente famosa cantora soprano inglesa que nasceu em Berkhamsted (Hertfordshire), a 14 de Agosto de 1960. Vendeu mais de 30 milhões de álbuns e mais de 2 milhões de DVDs, tendo conquistado 160 discos de Ouro e Platina em 34 países. Só a banda sonora do musical "O Fantasma da Ópera", interpretado por Sarah, vendeu mais de 40 milhões de cópias, tornando-se um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, sendo o mais vendido do seu gênero musical. Sarah tem o dom de cantar em várias línguas incluindo Inglês, Espanhol, Francês, Latim, Alemão, Italiano, Russo, Hindi e Mandarim.

Já cantou com os maiores nomes da música internacional como: Andrea Bocelli, Placido Domingo, José Carreras, Josh Groban, Paul Stanley entre muitos outros.

Sarah é a mais velha de seis irmãos:. Desde pequena que teve queda para as artes. Aos três anos, começou a ter aulas de ballet na Elmhurst Ballet School, Ao ser reprovada no exame de admissão à Arts Educational School, Sarah troca então o ballet pela música. Começou as suas aulas de canto aos 14 anos no Royal College of Music. 

Aos 18 anos, Sarah entrou no grupo de música e dança "Hot Gossip" que alcanço muito sucesso com a música "I Lost my Heart to a Starship Trooper", passando então a ser considerada um símbolo sexual da Inglaterra. Devido ao seu protagonismo, o nome do grupo mudou para "Sarah Brightman & Hot Gossip". No mesmo ano, casou-se, pela primeira vez, com o produtor da banda "Tangerine Dream", o empresário Andrew Graham-Stewart, mas o casamento não durou muito tempo. Sarah abandona\então os Hot Gossip, pois pretendia uma carreira mais concreta, porque tinha consciência que o sucesso repentino não duraria muito tempo.

Em 1979, Sarah fez testes para a versão original do musical "Cats" e actuou no papel da gata "Jemima". Nos testes do musical, Sarah conheceu o compositor do mesmo, Andrew Lloyd Webber. Sarah não ficou muito tempo no musical. Separada do primeiro casamento, Sarah voltou a casar, agora com Andrew no dia 22 de Maio de 1984, no dia do aniversário de Weber. 

Daí para a frente, tornou-se a musa e inspiração para vários musicais de Andrew, compostos especialmente para ela, tendo em conta o seu alcance vocal. 

Em 1986, Sarah alcançou um dos maiores sucessos da sua carreira, com o musical "O Fantasma da Ópera", considerado o melhor trabalho de Andrew Lloyd Webber. Sarah, como protagonista, interpretava a cantora e bailarina Christine Dáae. O musical estreou em Londres no "Her Majesty's Theatre". Em 1987, o musical foi para a Broadway, nos Estados Unidos, e teve uma repercussão ainda maior que em Londres. Sarah ficou apenas alguns meses no musical na Broadway e saiu, mas nunca perdeu o reconhecimento do público, sendo lembrada até hoje, pela sua actuação nesse musical.
Em 1990, Sarah divorcia-se de Andrew Lloyd Webber, pois acreditava que o trabalho musical que queria fazer era diferente do trabalho de Andrew. No entanto, os dois continuam grandes amigos até hoje, sendo que Sarah continua cantando as músicas dele. 

Em 1992, Sarah obtém novo sucesso, que a tornou conhecida em todo o mundo, ao cantar na Abertura dos Jogos Olímpicos de Barcelona para mais de 2 milhões de telespectadores. O tema "Amigos para Siempre", em dueto com o tenor espanhol José Carreras. Esta música, também composta por Andrew, destinava-se a Gloria Estefan. Só que a cantora cubana achou que não tinha timbre para cantar o tema e então foi substituída por Sarah. 

Em 1997, Sarah lançou aquele que é considerado o maior sucesso de sua carreira até os dias de hoje: a música "Time To Say Goodbye" (Con te Partirò)", num dueto com o tenor italiano Andrea Bocelli. O single da música vendeu mais de 12 milhões de cópias.




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br 






Time To Say Goodbye (Con Te Partiro)

Andrea Bocelli & Sarah Brightman



Sarah:
Quando sono sola
Sogno all'orizzonte
E mancan le parole,
Si lo so che non c'e luce
In una stanza quando manca il sole,
Se non ci sei tu con me, con me.
Su le finestre
Mostra a tutti il mio cuore
Che hai accesso,
Chiudi dentro me
La luce che
Hai incontrato per strada.

Time to say goodbye.
Paesi che non ho mai
veduto e vissuto con te,
Adesso si li vivro.
Con te partiro
Su navi per mari
Che, io lo so,
No, no, non esistono piu,
It's time to say goodbye.

Andrea:
Quando sei lontana
Sogno all'orizzonte
E mancan le parole,
E io si lo so
Che sei con me, con me,
Tu mia luna tu sei qui con me,
Mio sole tu sei qui con me,
Con me, con me, con me.

Time to say goodbye.
Paesi che non ho mai
Veduto e vissuto con te,
Adesso si li vivro.
Con te partiro
Su navi per mari
Che, io lo so,
No, no, non esistono piu.

Both:
Con te io li rivivro.
Con te partiro
Su navi per mari
Che, io lo so,
No, no, non esistono piu,
Con te io li rivivro.
Con te partiro
Lo con te.



terça-feira, 21 de janeiro de 2014

Anastacia - Left Outside Alone





Anastacia Lyn Newkirk - mais conhecida por Anastacia - é uma multi-premiada cantora e compositora norte-americana,nascida em Chicago (Illinois), a 17 de Setembro de 1968.

Anastacia alcançou muito sucesso na Europa, América Latina, Oceania, Ásia, África do Sul e Austrália, mas não obteve o mesmo sucesso na sua terra natal, os Estados Unidos. Em 2005, atingiu o astronómico número de 20 milhões de discos vendidos em todo o mundo.

É conhecida mundialmente pela sua voz aguda e emotiva, famosa pela habilidade de atingir poderosas notas, numa gama completa de voz como soprano tessitura. Devido à sua pequena estatura,160 cm, muitos passaram a chamá-la como "The Little Lady with The Big Voice" ("A Pequena Senhora com uma Grande Voz".

Até meados de 2005, Anastacia era conhecida por usar óculos (geralmente de lentes escuras), tendo nesta altura feito uma cirurgia para corrigir a visão.

Anastacia nasceu numa família de artistas: o seu pai, Robert Newkirk, foi cantor em clubes; e a sua mãe, Diane Hurley, uma atriz de musicais da Broadway. Depois do seu pai abandonar a família,  era Anastacia adolescente, mudaram-se para Nova Iorque Na "Big Apple", matriculou-se na Children's School, em Manhattan.

Demonstrou, desde cedo, interesse pela dança, apesar de lhe ter sido diagnosticada a doença de Crohn, aos 13 anos.

Chamou a atenção pela primeira vez durante um show de D. L. Hughley - enquanto ele apresentava o BET's Comic View - cantando um tema de Oleta Adams, "Get Here", em 1992. 

Durante os anos 1990, apareceu regularmente no Club MTV, e em alguns vídeos dos rappers Salt-N-Pepa em 1988. Em 1999, chamou a atenção das grandes gravadoras, depois de encerrar o show de talentos da MTV, The Cut. Assinou então contrato, em Março de 1999, com a Daylight Records, uma editora do portfólio da Sony Music Entertainment Epic Records.

O seu álbum de estreia, "Not That Kind", lançado em 2000, alcançou imenso sucesso, chegando aos top-10 das melhores músicas em 8 países da Europa, Ásia e Oceania. Foi quádruplo disco de platina na Austrália, graças ao sucesso da sua música de estreia, "I'm Outta Love", que foi o single mais popular do ano de 2000 no país. 

"I'm Outta Love" subiu ao topo das paradas na Austrália e Nova Zelândia, alcançou a segunda posição na França e também alcançou a sexta posição no Reino Unido e Alemanha. No entanto, nos Estados Unidos, foi apenas um pequeno hit de radio. 

O segundo single, "Not That Kind" alcançou a décima primeira posição no Reino Unido e foi o grande hit em toda a Europa e no resto do mundo. 

O seu segundo álbum, "Freak of Nature", alcançou respeitáveis vendas , apesar de não chegar ao nível do internacional sucesso de "Not That Kind". O 1º single lançado foi "Paid My Dues". O 2º single, "One Day in Your Life", alcançou a 11º posição nas dez músicas mais tocadas do Reino Unido e em muitos países europeus. 

Quando o álbum foi finalmente lançado nos Estados Unidos, em Maio de 2002, Anastacia dedicou-o a Lisa "Left Eye" Lopes, que havia falecido num acidente automobilístico um mês antes. Lisa foi, em grande parte, responsável pelo sucesso de Anastacia, desde a altura em que apresentava o programa 'The Cut, onde a cantora fez sua primeira aparição. 

Em Janeiro de 2003, Anastacia, devido a problemas de coluna, decidiu reduzir os peitos. Numa mamografia de rotina para a cirurgia, descobriu que tinha cancro de mama. Imediatamente, realizou a cirurgia e a radioterapia, que foram um sucesso. Após o tratamento, criou o "Anastacia Found", para consciencialização do problema do cancro de mama entre as mulheres jovens.

Este "problema de saúde" serviu-lhe de inspiração para o seu terceiro álbum. Numa entrevista que deu à rádio britânica "The Box", em 2005, revelou que, durante o tratamento, a sua voz perdeu potência, deixando-a incapaz de gravar. Por isso, passou um longo período escrevendo e tentando criar um ritmo que, finalmente, a deixasse feliz.

Em Fevereiro de 2013 viu-se obrigada a cancelar a sua nova tournée pela Europa, agendada para promover o seu novo álbum de regravações "It's a Man's World", após lhe ter sido diagnosticado, novamente, cancro da mama. Em Julho do mesmo ano, através da sua conta no Twitter, a cantora revelou que tinha superado novamente a doença.

"Left Outside Alone" - o tema que trazemos a este post - foi o primeiro single do seu terceiro álbum.




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br





Left Outside Alone

Anastacia



All my life I've been waiting
For you to bring a fairy tale my way
Been living in a fantasy without meaning
It's not okay I don't feel safe

I don't feel safe..ohohooho

Left broken empty in despair
Wanna breath can't find air
Thought you were sent from up above
But you and me never had love
So much more I have to say
Help me find a way

And I wonder if you know
How it really feels
To be left outside alone
When it's cold out here
Well maybe you should know
Just how it feels
To be left outside alone
To be left outside alone

I'll tell you
All my life I've been waiting
For you to bring a fairytale my way
Been living in a fantasy without meaning
It's not okay I don't feel safe
I need to pray

Why do you play me like a game?
Always someone else to blame
Careless, helpless little man
Someday you might understand
There's not much more to say
But I hope you find a way

Still I wonder if you know
How it really feels
To be left outside alone
When it's cold out here
Well maybe you should know
Just how it feels
To be left outside alone
To be left outside alone

All my life I've been waiting
For you to bring a fairytale my way
Been living in a fantasy without meaning
It's not okay I don't feel safe
I need to pray

And I wonder if you know
How it really feels
To be left outside alone
When it's cold out here
Well maybe you should know
Just how it feels
To be left outside alone
To be left outside alone

All my life I've been waiting
For you to bring a fairytale my way
Been living in a fantasy without meaning
It's not okay I don't feel safe
I need to pray




segunda-feira, 20 de janeiro de 2014

Amy Winehouse - Rehab






Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de Setembro de 1983 — Londres, 23 de Julho de 2011) foi uma cantora e compositora britânica conhecida pelo seu poderoso e profundo contralto vocal e sua mistura ecléctica de géneros musicais, incluindo soul, jazz e R&B. 

Iniciou a sua carreira musical ainda na adolescência, apresentando-se em pequenos clubes de jazz em Londres. No fim de 1999, assinou o seu primeiro contrato com uma editora discográfica, a EMI Music, mas, após ter sido descoberta por Darcus Breeze, em 2001, assinou contrato com a Island Records.

A sua estreia no cenário musical britânico ocorreu em 2003, com o seu álbum "Frank." O disco foi bem recebido pela crítica especialista, mas, inicialmente, não obteve sucesso comercial apesar dele terem sido extraídos quatro singles, nenhum deles com êxito. 

Foi em 2006, com o lançamento do seu segundo álbum de estúdio, "Back to Black", que Amy Winehouse ganhou proeminência como artista. Este álbum obteve sucesso, quer a nível da crítica quer comercial, tendo alcançado as posições mais elevadas no ranking internacional. O disco foi número um em 21 países, incluindo Reino Unido, Áustria, Alemanha, Dinamarca e Irlanda...  Mesmo nos Estados Unidos, mercado sempre muito difícil para artistas "estrangeiros",conseguiu chegar à segunda posição dos tops.

Deste trabalho, foram retirados seis singles, sendo "Rehab" - que trazemos a este post - o mais bem-sucedido. "Back to Black" vendeu seis milhões de cópias e foi o disco mais vendido de 2007. No ano seguinte, o álbum foi nomeado para os 50º Grammy Awards em seis categorias, tendo vencido em cinco, o que fez de Amy Winehouse a artista feminina britânica mais foi premiada numa só edição desses prémios.

Amy Winehouse é então considerada, pela crítica especializada, como a "revolucionadora da música soul". Muitas outras cantoras consideram-na como referência e influência musical. É o caso de Adele, Duffy, Rumer e Lady Gaga.

Ao longo de sua carreira, Amy vendeu um número estimado de trinta milhões de CDs e DVDs em todo o mundo. No entanto, apesar de bem-sucedida, a sua carreira foi muitas vezes ofuscada pelos seus problemas pessoais, principalmente pelo seu casamento conturbado com o ex-assistente de vídeo Blake Fielder-Civil, sendo as brigas do casal diariamente comentadas pela imprensa. Para além disso, o seu envolvimento com álcool e drogas - e a sua luta para superar esse problema - também prejudicou a sua imagem pública.

O tema "Rehab", que aqui trazemos, retrata os primeiros esforços da sua família para que ela aceitasse ingressar numa clínica de desintoxicação e a sua recusa em o fazer.

Amy Winehouse foi encontrada morta na sua casa em Londres, a 23 de Julho de 2011. A autópsia revelou, mais tarde, que a causa da morte foi intoxicação por álcool. Após a sua morte, "Back to Black" tornou-se o disco mais vendido no século XXI no Reino Unido. Posteriormente, foi lançada a compilação póstuma "Lioness: Hidden Treasures", que recebeu críticas positivas dos media especializados e sucesso comercial. 

Nesse mesmo ano, o periódico sueco Metro International concedeu à cantora o título de Celebridade do Ano, enquanto o canal VH1 a colocou na 26.ª posição na sua lista das "100 Grandes Mulheres na Música".




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br






Rehab

Amy Winehouse



They tried to make me go to rehab
But I said "no, no, no"
Yes, I've been black, but when I come back
You'll know-know-know
I ain't got the time
And if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab
But I won't go, go, go

I'd rather be at home with Ray
I ain't got seventy days
'Cause there's nothing
There's nothing you can teach me
That I can't learn from Mr. Hathaway

I didn't get a lot in class
But I know it don't come in a shot glass

They tried to make me go to rehab
But I said "no, no, no"
Yes, I've been black, but when I come back
You'll know-know-know
I ain't got the time
And if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab
But I won't go, go, go

The man said "Why do you think you're here?"
I said "I got no idea
I'm gonna, I'm gonna lose my baby
So I always keep a bottle near"
He said "I just think you're depressed
Kiss me here, baby, and go rest"

They tried to make me go to rehab
But I said "no, no, no"
Yes, I've been black, but when I come back
You'll know, know, know

I don't ever want to drink again
I just, ooh, I just need a friend
I'm not going to spend ten weeks
And have everyone think I'm on the mend

It's not just my pride
It's just 'til these tears have dried

They tried to make me go to rehab
But I said "no, no, no"
Yes, I've been black, but when I come back
You'll know-know-know
I ain't got the time
And if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab
But I won't go, go, go




domingo, 19 de janeiro de 2014

Alison Moyet - All Cried Out






Geneviève Alison Jane Moyet é uma cantora britânica, nascida em Billericay, a 18 de Junho de 1961. Tornou-se conhecida pelo seu trabalho na dupla de synthpop Yazoo - nos E.U.A. a banda designou-se apenas Yaz -  formada em 1981.

Esta dupla britânica, formada em Basildon (Essex), teve algumas músicas no Top 10 britânico. O duo, além de Alison (vocalista), era constituído pelo compositor Vince Clarke, ex-integrante dos Depeche Mode que tinha a seu cargo os sintetizadores. 

O single de estreia da banda, "Only You",  foi lançado, com sucesso, a 15 de Março de 1982, tendo alcançado a 2ª posição n°. 2 no top inglês. Os Yazoo lançaram apenas dois álbuns de estúdio: "Upstairs at Eric's", em 1982, e "You and Me Both", em 1983. 

Pouco depois, Moyet e Clarke decidiram romper com a dupla. Moyet seguiu uma carreira a solo, enquanto Clarke fundou o The Assembly (com o produtor Eric Radcliffe) e, logo depois, os Erasure, outra dupla de synthpop, desta vez com o cantor Andy Bell. 

Os Yazoo reuniram-se em 2008 para uma tournée na Europa e nos Estados Unidos, com o lançamento de um box set com os maiores sucessos da banda e duas músicas inéditas.

Alison Moyet - com uma voz potente e versátil - ficou conhecida como cantora de pop, blues e rock.

Já a solo, em 1984, Moyet lançou o seu primeiro disco: "Alf", , que alcançou o primeiro lugar do ránking británico. 

Em 1987, lança o álbum "Raindancing", após três anos de sucesso, que a consolidaram como a cantora inglesa mais importante dessa época Interpretou, com a sua voz inconfundível, quer covers como "Ole Devil Called Love" e "Love Letters", quer temas de sua autoria como "Love Resurrection", "Is This Love?" e "All Cried Out" que trazemos a este post.




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br 






All Cried Out

Alison Moyet

You took your time to come back this time
The grass has grown under your feet
In your absence I've changed my mind
And someone else is sitting in your seat
I know that I said there be no-one else
I know that I said I'd be true
But baby - I've burned out cupid's arrow
And here's the short and the narrow
I've nothing left to offer you
All cried out
You took a whole lot of loving for a handful of nothing
All cried out
It's hard to give you something when you're pushing and a shoving me around

So don't look surprised there was no disguise
You knew where I stood from the start
So stop - look around you
You're right back where I found you
Take back your cold and empty heart

All cried out
You took a whole lot of loving for a handful of nothing
All cried out
It's hard to give you something when you're pushing and a shoving me around

You go your way
I'll go mine
I wont stay around here
Don't you waste my time





sábado, 18 de janeiro de 2014

Amália Hoje - A Gaivota






"Amália Hoje" é um álbum lançado a 27 de Abril de 2009, pelo projecto pop português Hoje, liderado pelo músico Nuno Gonçalves (The Gift). Apresentado no Centro Cultural de Belém a 1 de Abril de 2009 - no ano em que se completou uma década da morte da diva do Fado - Amália Hoje apresenta-se como um álbum com fados de Amália Rodrigues à luz da sonoridade pop actual.

O álbum, editado pela La Folie e Valentim de Carvalho Multimédia, teve como single de lançamento o tema Gaivota - que trazemos a este post - com voz de Sónia Tavares.

Nuno Gonçalves assina a escolha do alinhamento, os arranjos e a direcção musical do grupo, cabendo "dar voz" a este projecto a Sónia Tavares, vocalista dos The Gift, Fernando Ribeiro, dos Moonspell e Paulo Praça (ex-Turbo Junkie e Plaza).

Nuno Gonçalves descreveu "Amália Hoje" como "um disco épico, muito orgânico, mas pesado em termos de produção", já que contou com gravações em Londres, com a London Session Orchestra, e foi misturado em Dublin e Madrid.

Apesar do relativo sucesso de vendas (à escala do mercado português), o álbum não foi bem recebido pela crítica : a revista Blitz apontou a "produção faustosa (por vezes demasiado colada ao universo Gift)"; enquanto que no jornal Público se criticaram as prestações vocais e os arranjos musicais: "O problema de "Amália Hoje" é que se encontram pormenores de mau gosto em todas as canções (...) É como se num acesso de novo riquismo, Gonçalves quisesse encher o disco com todas as ideias opulentas que teve, mas nem sempre a opulência é a solução."



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br 








Amália Hoje 

Gaivota



Se uma gaivota viesse
trazer-me o céu de Lisboa
no desenho que fizesse,
nesse céu onde o olhar
é uma asa que não voa,
esmorece e cai no mar.

Que perfeito coração
no meu peito bateria,
meu amor na tua mão,
nessa mão onde cabia
perfeito o meu coração.

Se um português marinheiro,
dos sete mares andarilho,
fosse quem sabe o primeiro
a contar-me o que inventasse,
se um olhar de novo brilho
no meu olhar se enlaçasse.

Que perfeito coração
morreria no meu peito,
meu amor na tua mão,
nessa mão onde perfeito
bateu o meu coração.

Que perfeito coração
no meu peito bateria,
meu amor na tua mão,
nessa mão onde cabia
perfeito o meu coração.

Que perfeito coração
no meu peito bateria,
meu amor na tua mão,
nessa mão onde cabia
perfeito o meu coração.


Perfeito o meu coração.

Perfeito o meu coração.





sexta-feira, 17 de janeiro de 2014

Alicia Keys - Fallin'







Alicia Keys - nome artístico de Alicia Augello-Cook - é uma cantora norte-americana que nasceu em Nova Iorque, a 25 de Janeiro de 1981. O seu estilo musical é um misto de R&B/soul. Para além de cantar, Alicia é também pianista, compositora, produtora musical e também actriz. 

Alicia tem origens ítalo-irlandesas, por parte da mãe, e jamaicanas por parte do pai. Foi criada com a mãe, pois o pai saiu de casa quando ela tinha apenas dois anos. 

Foi como actriz que se estreou nos meandros artísticos, com a participação na série de televisão The Cosby Show, aos quatro anos de idade. Começou a tocar piano quando tinha sete anos, interpretando compositores como Beethoven, Mozart e Chopin. Compôs a sua primeira canção, "Butterflyz" aos catorze anos de idade, canção que foi incluída no seu primeiro álbum.

Com dezasseis anos formou-se como a melhor aluna de sua sala na Escola de Artes Profissionais, uma escola pública de Manhattan, tendo ainda frequentado a Universidade de Colúmbia antes de se dedicar definitivamente à carreira musical. 

Keys é uma artista de renome, tendo vendido - até ao momento - mais de 30 milhões de álbuns e 25 milhões de singles, o que faz dela uma das artistas com mais sucesso da sua era. Ao longo de sua carreira, já arrecadou mais de dez Grammys , dez Billboard Music Awards e cinco American Music Awards. 

Alicia é conhecida mundialmente por canções como "Fallin'", "You Don't Know My Name", "If I Ain't Got You", "No One" e "Empire State of Mind".

Iniciou uma incursão no mundo do cinema, em 2007, com a comédia de acção "Um trunfo na manga" ("Smokin' Aces" e "Diário de uma nanny" ("The Nanny Diaries") ao lado de Scarlett Johansson. Em 2008, protagoniza o filme "A vida secreta das abelhas" ("The Secret Life of Bees") com as também estrelas da música, Jennifer Hudson e Queen Latifah.

Em 2010, o canal de música VH1 incluiu Alicia Keys na lista dos "100 Maiores Artistas de Todos o Tempos".

O primeiro álbum de Keys, "Songs in A Minor", foi lançado nos Estados Unidos em Junho de 2001, e estreou na primeira posição na lista dos mais vendidos da Revista Billboard, vendendo 236 000 cópias na primeira semana (50 000 delas no primeiro dia). Venderia ainda mais de dez milhões de cópias no mundo todo, estabelecendo a popularidade de Keys dentro e fora dos Estados Unidos. O primeiro single do álbum, "Fallin'", passou repetidamente em rádios de diferentes estilos musicais (do R&B e Hip-Hop ao pop) e ficou seis semanas na primeira posição da lista dos singles mais vendidos da Billboard.

As suas canções, normalmente acompanhadas pelo piano, visto Keys ser uma pianista com formação clássica, falam muitas vezes sobre amor, desgostos e o poder feminino.
Como inspiração, cita vários músicos, incluindo Prince, Nina Simone, Barbra Streisand, Marvin Gaye , Quincy Jones, Donny Hathaway e Stevie Wonder.

O seu estilo está enraizado no gospel e soul vintage, complementado pelo baixo e sintetizadores. Incorporando fortemente o piano clássico com o R&B, soul e jazz, começou a experimentar outros géneros musicais, como o pop e rock, no seu terceiro álbum,.

Tem voz de contralto e a sua extensão vocal varia em 3 oitavas. É muitas vezes referida como a  "Princesa do Soul", tendo um tom de voz característico por ter um timbre de voz forte, cru e apaixonado.

"Fallin'" - que trazemos a este post - foi o primeiro single de Alicia Keys, extraído do álbum "Songs in A Minor". Saiu em Abril de 2001, sendo ainda hoje uma das suas canções mais conhecidas. Atingiu a posição de número 1 entre os mais vendidos dos Estados Unidos, de acordo com o ranking publicado semanalmente pela Revista Billboard.

A canção fala de um relacionamento com emoções confusas, na ténue linha de amor e ódio. Procedendo a introdução a capella dos primeiros versos, Keys começa a explicar o seu relacionamento com o namorado, que oscila entre momentos felizes e outros menos agradáveis. Keys escreveu e produziu a canção, além de ter tocado a maior parte da música no seu piano. A gravação também inclui uma performance de violino pela "violista rapper" Miri Ben-Ari. Kerry "Krucial" Brothers, actual colaborador de Keys na composição de canções, providenciou a programação de bateria da canção.

Dado ter sido uma das canções mais aclamadas de 2001, não constituiu surpresa ver "Fallin'" nomeada para vários prémios, entre os quais quatro Grammys: Canção do Ano, Gravação do Ano, Canção de R&B do Ano e Melhor Performance Vocálica Feminina de R&B. 

A canção ganhou três desses prémios, perdendo apenas o de Gravação do Ano para "Walk On" do U2).

No Billboard Music Awards de 2001, "Fallin'" foi nomeada ao prémio de Melhor Canção Entre os Singles Mais Vendidos do Ano, mas perdeu para "Hanging by a Moment" da banda Lifehouse. 

"Fallin'" também foi indicada para a Melhor Canção e Melhor Videoclip nos NAACP Image Awards de 2002.

O videoclip de "Fallin'" foi dirigido por Chris Robinson e passou repetidas vezes nos canais BET e MTV durante a primavera e o verão de 2001. Diferentemente de outros videoclips de R&B daquele ano, o de "Fallin'" não mostrava nenhum tipo de dança.

O videoclip de "Fallin'" mostra Keys a caminho da prisão para visitar o seu namorado encarcerado. A história continua no videoclip seguinte de Keys, "A Woman's Worth", no qual ela ajuda seu namorado a reajustar-se à vida após ter saído da cadeia.



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br 






Fallin'
Alicia Keys



I keep on falling
In and out of love
With you
Sometimes I love ya
Sometimes you make me blue
Sometimes I feel good
At times I feel used
Loving you darling
Makes me so confused

CHORUS:
I keep on falling
In and out of love with you
I never loved someone
The way that I love you

Oh, oh , I never felt this way
How do you give me so much pleasure?
And 'cause me so much pain
Just when I think
I've taken more than would a fool
I start falling back in love with you

CHORUS:

Oh baby
I, I, I, I'm falling
I, I, I, I'm falling
Fall

CHORUS 3X:

What?




quinta-feira, 16 de janeiro de 2014

Alexandra Burke - Hallelujah






Alexandra (Imelda Cecelia Ewan) Burke é uma cantora inglesa, nascida a 25 de Agosto de 1988, que se tornou conhecida ao vencer a 5ª temporada do programa britânico "The X-Factor". Já tinha participado anteriormente, em 2005, tendo então ficado entre as sete últimas colocadas. Apenas não foi então seleccionada para as apresentações ao vivo por ser muito nova. 

Como vencedora do programa, ganhou um contrato com a editora Syco, pertencente ao presidente dos jurados Simon Cowell, afiliada da editora Sony BMG.

Em 15 de Dezembro de 2008, Alexandra tornou-se a cantora com maior recorde de vendas de singles num período de 24 horas, ao vender 105 mil cópias de seu primeiro single, "Hallelujah", tema que cantou na final do concurso televisivo que ganhou, quebrando o recorde da vencedora do ano anterior - Leona Lewis - que havia conseguido a marca de 82 mil cópias vendidas com seu single "A Moment Like This", no mesmo espaço de tempo. 

"Hallelujah" conseguiu chegar ao 1º lugar dos tops ingleses durante o Natal de 2008, sendo depois anunciada como a música mais vendida desse ano. Vendeu mais sozinha do que todos os singles lançados dos restantes finalistas do programa todos juntos. Foi a primeira vez que um vencedor do X-Factor conseguiu chegar ao primeiro lugar do top de singles do Reino Unido. As vendas de "Hallelujah" ultrapassaram um milhão de cópias em 9 de Janeiro de 2009, tornando-se a primeira cantora a vender tal número de singles em todo o Reino Unido.

Overcome, seu álbum de estreia, foi lançado a 19 de Outubro de 2009 e debutou em 1º lugar na UK Albums Chart, vendendo mais de 130 mil cópias logo na sua primeira semana de vendas. O primeiro single extraído do álbum foi "Bad Boys", com a participação do rapper Flo Rida. Foi lançado no dia 12 de Outubro de 2009 no Reino Unido, alcançando a 1ª posição da UK Singles Chart.

"Hallelujah", uma música do cantor canadiano Leonard Cohen, foi gravada originalmente em 1984 para o álbum Various Positions (1984), mas canção já teve inúmeras versões cantadas por diversos artistas como Bon Jovi, John Cale, Jeff Buckley, Rufus Wainwright, K. D. Lang, para além de Alexandra Burke. É considerada por muitos como uma das melhores músicas de todos os tempos.

O vídeo da música - que aqui postamos - apresenta imagens da actuação de Alexandra no concurso "The X Factor" onde emocionou os jurados e o público com a sua vibrante interpretação.






Hallelujah
Alexandra Burke


I heard there was a secret chord
That David played and it pleased the lord
But you don't really care for music do ya
It goes like this, the fourth the fifth
The minor fall and the major lift
The baffled king composing, hallelujah

Hallelujah, hallelujah, hallelujah, hallelujah

Your faith was strong but you needed proof
You saw her bathing on the roof
Her beauty and the moonlight overthrew ya
She tied you to her kitchen chair
She broke your throne, and she cut your hair
And from your lips she drew the hallelujah

Hallelujah, hallelujah, hallelujah, hallelujah

Maybe there's a God above
But all I ever learned from love
Was how to shoot at somebody who outdrew ya
And it's not a cry that you hear at night
It's not somebody who's seen the light
It's a cold and it's a broken hallelujah

Hallelujah (x10)




quarta-feira, 15 de janeiro de 2014

Alanis Morissette - Ironic





Alanis (Nadine) Morissette (Ottawa, 1 de Junho de 1974) é uma conhecida cantora, compositora, produtora e actriz, vencedora de 13 Junos e 7 Grammys. Desde 1991 já vendeu mais de 70 milhões de discos em todo mundo.A sua voz é considerada mezzo-soprano.

Iniciou sua carreira no seu país natal (Canadá), O seu primeiro álbum internacional foi Jagged Little Pill, que é, até hoje, o álbum de estreia de uma mulher mais vendido de sempre nos Estados Unidos.
Em termos mundiais, foi mesmo o álbum de estreia mais vendido na história da música:, tendo ultrapassado mesmo os 33 milhões de exemplares em todo o globo.

Alanis foi a cantora mais bem sucedida na década de 1990 e, até 2002, era uma das cantoras mais bem pagas do mundo. Talento e muito trabalho estão na base do seu sucesso: com seis anos, já tocava piano, fazia ballet e escrevia o seu diário. Aos vinte anos, em 1994, mudou-se para Los Angeles e conheceu Glen Ballard, produtor do seu primeiro disco internacional, "Jagged Little Pill, lançado internacionalmente no dia 13 de Junho de 1995.

O tema que trazemos neste post, "Ironic" - tal como o também famoso tema "You Oughta Know" - integra este álbum. Em 2004, Alanis Morissette modificou a letra de "Ironic", acrescentando frases de apoio ao casamento entre pessoas do mesmo sexo . A primeira vez que cantou, em público, essa versão foi no 15° GLAAD Media Awards, em Março de 2004 . Além disso, gravou uma versão acústica desta música com a letra alterada para o lançamento exclusivo no iTunes Store. Em 2005, Alanis Morissette cantou essa versão de "Ironic" com Avril Lavigne.

O videoclip da canção, realizado por Stéphane Sednaoui, foi lançado em Janeiro de 1996. No clip Alanis conduz um Lincoln Continental Mark V, preto, num dia de inverno. Alanis interpreta todos os passageiros do carro: com camisa verde, sentada no banco de trás; com camisa amarela e o cabelo trançado, também no banco de trás, e com suéter vermelho no banco do passageiro, na frente. 

Este videoclip recebeu seis nomeações para os MTV Video Music Awards em 1996, tendo ganho três: "Melhor Vídeo Feminino", "Novo Melhor Artista" e "Melhor Edição". 
Também eecebeu inomeações para os GRAMMY Awards de 1997, na categoria "Melhor Videoclip", mas acabou por perder para "Free as a Bird", dos Beatles.

"Ironic" chegou a ocupar o 2° lugar da Billboard Modern Rock Tracks nos Estados Unidos, onde permaneceu por três semanas. Segundo os tops das rádios, esta foi a canção mais popular de Alanis. Além disso, alcançou a 4° posição na Billboard Hot 100.
Noutros países, "Ironic", não teve tanto sucesso assim, porém, ocupou a 11° posição no Top 20 do Reino Unido. A canção é considerado um dos grandes hits de Alanis Morissette, e recebeu grande aclamação da crítica no seu lançamento. A canção mantém-se popular até hoje, principalmente devido a sua letra.

Ao longo da sua carreira, Alanis tem vindo a coleccionar troféus:

- 14\nomeações para os Grammy Award, sendo vencedora de 7. Alanis é mesmo a única artista do mundo que conseguiu ganhar o Grammy de álbum do ano, de melhor performance de rock feminina e de melhor artista revelação com apenas 21 anos de idade.

- 2 nomeações para os Globo de Ouro.

- 7 nomeações para os MTV Video Music Awards - tendo sido vencedora de 3.

-  4 nomeações para os American Music Awards - dos quais venceu em 2 categorias.

Em 1996. nos MTV Europe Music Awards, foi considerada a Melhor Artista Feminina

Também em 1996, nos Billboard Music Awards foi eleita "Artista do Ano", tendo o album "Jagged Little Pill" sido galardoado o "álbum do ano".Já nos "Billboard Music Video Awards", arrebatou mais dois prémios: "Melhor Videoclip pop-rock do Ano" e "Melhor Videoclip pop-rock de Artista Revelação".

Como curiosidade final, fica uma revelação pessoal: entre os seus 14 e os seus 20 anos, aproximadamente, Alanis sofreu de anorexia e bulimia nervosa devido à intensa pressão da equipa que cuidava de sua carreira. Os produtores chegaram mesmo a dizer-lhe que nunca viria a ser famosa se fosse gorda. Desde essa altura que Alanis desenvolveu distúrbios alimentares. Alguns versos das músicas 'Perfect', 'Mary Jane', 'Thank You', 'That I Would be Good' e 'After a year like this one' reflectem um pouco sobre esse problema.




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br 






Ironic
Alanis Morissette



An old man turned ninety-eight
He won the lottery and died the next day
It's a black fly in your Chardonnay
It's a death row pardon two minutes too late
Isn't it ironic... Don't you think?

It's like rain on your wedding day
It's a free ride when you've already paid
It's the good advice that you just didn't take
And who would've thought... It figures

Mr. Play It Safe was afraid to fly
He packed his suitcase and kissed his kids good-bye
He waited his whole damn life to take that flight
And as the plane crashed down he thought
"Well, isn't this nice."
And isn't it ironic... Don't you think?

It's like rain on your wedding day
It's a free ride when you've already paid
It's the good advice that you just didn't take
And who would've thought... It figures

Well life has a funny way of sneaking up on you
When you think everything's okay and everything's going right
And life has a funny way of helping you out when
You think everything's gone wrong and everything blows up
In your face

A traffic jam when you're already late
A no-smoking sign on your cigarette break
It's like ten thousand spoons when all you need is a knife
It's meeting the man of my dreams
And then meeting his beautiful wife
And isn't it ironic... Don't you think?
A little too ironic.. And, yeah, I really do think...

It's like rain on your wedding day
It's a free ride when you've already paid
It's the good advice that you just didn't take
And who would've thought... It figures

Well life has a funny way of sneaking up on you
And life has a funny, funny way of helping you out
Helping you out