Katie Melua - If You Were A Sailboat

Ketevan "Katie" Melua - nascida a 16 de Setembro de 1984 - é uma cantora e compositora de nacionalidade britânico-georgiana. Nasceu em Kutaisi (Geórgia), mas, com oito anos, partiu para a Irlanda do Norte e, desde os catorze, vive na Inglaterra. 

Em Novembro de 2003 - com dezanove anos - gravou o seu primeiro álbum intitulado "Call Off the Search" que atingiu um milhão de cópias vendidas, em apenas cinco semanas.

O seu segundo álbum foi lançado em 2008, com o nome de "Piece By Piece". Nele podemos ouvir uma das suas músicas mais famosas “Nine Million Bycicles”, cujo videoclip é um dos melhores trabalhos feitos por Katie. No clip, Katie é arrastada pelo chão e passeia por diversos lugares do Mundo, chegando até ao céu. “I Cried For You”, uma de suas canções mais tristes e “Thank You, Star”, música que injustamente não se tornou single, estão presentes no repertório ao lado da “On The Road Again” e da faixa título “Piece By Piece”. “Spider’s Web” completa a sequência de canções escolhidas do segundo álbum para integrar o disco. Este álbum vendeu, até à data, 7,5 milhões de exemplares.

Em 2008 e 2009, Katie Melua foi a artista que mais vendeu no Reino Unido e, em 2009, tornou-se a cantora inglesa (adquiriu cidadania britânica, a 10 de Agosto de 2008) com mais vendas no mundo.

"Pictures", o seu terceiro álbum saiu em 2013, mostrou pequenas mudanças na sua sonoridade. O blues ainda estava lá, firme e forte, com “Pictures”. Katie Melua, aos 21 anos, já conquistara um estatuto ímpar na cena internacional. Neste disco assume-se com uma vocalista única, cuja presença e interpretação não têm igual. "If The Lights Go Out", "Mary Pickford", "If You Were A Sailboat", são 3 dos 12 temas de grande sucesso deste álbum.

"The House", o quarto álbum, saiu em Maio de 2013 e, depois de vários anos na companhia de Mike Batt como produtor, Katie entrou numa nova fase da sua carreira. Gravado na Air Studios em Londres, o novo álbum conta com a produção de William Orbit e vê Katie escrever por "conta própria", na companhia de Guy Chambers, Rick Nowels, Mike Batt e do cantor-compositor, e amigo de longa data, Polly Scattergood. O álbum resultante, intitulado "The House" foi descrito com uma sonoridade épica, dramática e aventureiro e, ao mesmo tempo atraente para os fãs de Katie, prometendo também alcançar novas audiências.

Actualmente, é casada com James Toseland, e está de volta à antiga banda de que fez parte, HouseLife', agora formada por Katie, Josh Devine, Ashton Lake, Bridget Mendlr e Leon Thomas II.

Discografia

Álbuns de estúdio:

Call Off the Search (2003)

Piece by Piece (2009)

Pictures (2010)

The House (2011)

Moonshine(2012)

Ketevan (2013)

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Katie Melua

If You Were A Sailboat

If you're a cowboy I would trail you,

If you're a piece of wood I'd nail you to the floor.

If you're a sailboat I would sail you to the shore.

If you're a river I would swim you,

If you're a house I would live in you all my days.

If you're a preacher I'd begin to change my ways.

Sometimes I believe in fate,

But the chances we create,

Always seem to ring more true.

You took a chance on loving me,

I took a chance on loving you.

If I was in jail I know you'd spring me 

If I was a telephone you'd ring me all day long

If was in pain I know you'd sing me soothing songs.

Sometimes I believe in fate,

But the chances we create,

Always seem to ring more true.

You took a chance on loving me,

I took a chance on loving you.

If I was hungry you would feed me

If I was in darkness you would lead me to the light

If I was a book I know you'd read me every night

If you're a cowboy I would trail you,

If you're a piece of wood I'd nail you to the floor.

If you're a sailboat I would sail you to the shore.

If you're a sailboat I would sail you to the shore

Heróis do Mar ft. Né Ladeiras - Amor

Os Heróis do Mar foram uma banda de pop-rock portuguesa formada em Março de 1981 por: Paulo Pedro Gonçalves (guitarra), Carlos Maria Trindade (teclas), Tozé Almeida (bateria), Pedro Ayres Magalhães (baixo) e Rui Pregal da Cunha (voz).

A banda surgiu, após o fim do grupo Corpo Diplomático, em finais do ano anterior. A estes músicos juntaram-se António José de Almeida (baterista dos Tantra) e Rui Pregal da Cunha, que se iniciava nas lides musicais. Na realidade, o "vocalista" era o único sem um passado com experiência musical, pois todos os outros elementos, ou tinham formação musical ou já haviam participado em projectos anteriores.

A escolha do nome "Heróis do Mar", retirado do primeiro verso do hino nacional português, "A Portuguesa", não foi um mero acaso, pois pretendia-se representar Portugal, a sua história e a sua arte greco-romana.

Numa época em que a memória do Estado Novo estava ainda muito fresca, o visual da banda, caracterizado por uma estética nacionalista e algo neo-militarista, bem como as letras de canções que reflectiam a glorificação de um Portugal passado, não agradaram a muita gente, tendo-se instalado a polémica em torno do grupo, acusado de ser defensor de um "nacionalismo exacerbado", e, inclusivamente, de veicular ideais fascistas e neonazis. Aliás, membros da banda afirmaram mesmo, mais tarde, que estariam proibidos de actuar a sul do rio Tejo.

Em Agosto de 1981, é lançado o primeiro single que continha os temas "Saudade" e "Brava dança dos heróis". Os dois temas aparecem também no LP de estreia, "Heróis do Mar", lançado em Outubro do mesmo ano.

Em Junho de 1982, é editada a canção "Amor", com participação especial de Né Ladeiras, que se tornaria num grande sucesso comercial e disco de platina, o que projectaria a banda para serem convidados para fazer a primeira parte dos concertos dos King Crimson e dos Roxy Music em Portugal, no verão desse mesmo ano, e para a actuação nas primeiras parte da banda de Bryan Ferry em França.

Em 1983, o grupo lança o álbum "Mãe", bem recebido pela crítica, mas não tão bem recebido pelo público. Entretanto, a canção, também lançada em 1983, "Paixão", torna-se um sucesso na rádio, levando a revista musical inglesa The Face a considerar a banda como o melhor grupo de rock da Europa continental.

O visual neo-militarista deu lugar a um visual mais ousado, menos polémico, mas mesmo assim ainda demasiado arrojado para a época, com muito cabedal e calças de ganga rasgadas.

Os cinco músicos começaram, entretanto, a empenhar-se em projectos a solo, Pedro Ayres Magalhães assumiu a direcção da editora Fundação Atlântica, produzindo discos de Né Ladeiras, de Anamar e dos Delfins. Os Heróis do Mar colaboraram no último disco de António Variações, "Dar e receber", no qual Magalhães e Trindade foram responsáveis pela produção e pelos arranjos.

O mini-LP intitulado "O Rapto", lançado em 1984, continha o tema "Só gosto de ti" que conseguiu ter algum êxito. Em 1985, lançam o single "A alegria" que resultou num novo sucesso de rádio. Em 1985, surgiram rumores de que Rui da Cunha poderia vir a abandonar o grupo, o que não chegou a acontecer. Mudam entretanto para a Emi-Valentim de Carvalho.

Em 1986, é lançado o álbum "Macau", recebido com elogios por parte da crítica, que renovou o fôlego e o vigor do grupo. No ano seguinte lançam o single e máxi-single "O Inventor". O último álbum, "Heróis do Mar", é editado em 1988, já sem a presença de Tozé Almeida.

Em 1989, decidem separar-se. No entanto, todos os elementos continuaram a dedicar-se à música, com excepção de Tozé Almeida, que acabou por se dedicar à produção de programas televisivos, publicidade e alguns tele-discos.

A história da banda foi revisitada no documentário "Brava dança", por Jorge Pereirinha Pires e José Pinheiro. O documentário, diz a revista Blitz, "propõe ainda uma reflexão sobre Portugal e a música do pós-25 de Abril".

Actualmente, são influência chave para alguns projectos da cena musical portuguesa, dos quais o que obteve mais destaque foi o projecto editorial dos Amor Fúria.

Né Ladeiras é o nome artístico da cantora portuguesa Maria de Nazaré de Azevedo Sobral Ladeiras, nascida no Porto, a 10 de Agosto de 1959.

Nasceu numa família com grandes afinidades com a música. A mãe cantava em programas de rádio, o pai tocava viola e o avô materno tocava guitarra portuguesa, braguesa, cavaquinho e instrumentos de percussão.

Com seis anos participou no Festival dos Pequenos Cantores da Figueira da Foz e, já adulta, integrou projectos como a Brigada Vítor Jara (1974-1979), Trovante (álbum "Baile no Bosque"), Banda do Casaco (1980-1982) para além de várias colaborações pontuais, como em "Amor" dos Heróis do Mar.

A partir daí, para além de uma carreira a solo, continuou a colaborar, esporadicamente, com outros projectos.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Heróis do Mar ft. Né Ladeiras

Amor

Ai este caminho em flor

Cheio de sol

Perfumado com o nosso amor

Quando a tua mão e a minha

Trocam doçuras

No calor eterno de ternuras

Ó amor não me mataste o desejo

Ó amor com o teu primeiro beijo

Ó amor não me mataste o desejo

Ó amor com o teu primeiro beijo

Quando a tua mão e a minha 

Trocam delícias

No calor eterno de carícias

Ó amor não me mataste o desejo

Ó amor com o teu primeiro beijo

Ó amor não me mataste o desejo

Ó amor com o teu primeiro beijo

Justin Bieber ft. Ludacris - Baby

Justin Drew Bieber - nascido em London, Ontário, a 1 de Março de 1994 - é um cantor e compositor de música Pop e R&B canadiano.

Em 2007,as suas apresentações (covers) foram vistas no YouTube por Scooter Braun, que por fim se tornou no seu agente. Braun levou Bieber para Atlanta, Geórgia, para conversar com Usher e, logo de seguida, Bieber assinou um contrato com a Island Records, onde começou a sua carreira profissional em 2009, após a conclusão do seu primeiro grau escolar.

A primeira de duas partes do seu álbum de estreia, "My World", foi lançada a 17 de Novembro de 2009. Quatro singles bem-sucedidos foram lançados precedendo o álbum: "One Time", "One Less Lonely Girl", "Love Me" e "Favorite Girl". Todas ficaram no top 15 da Canadian Hot 100 e no top 40 da Billboard Hot 100. Isso fez de Bieber o único artista da história da Billboard a ter quatro singles de um álbum de estreia posicionados no top 40 da Hot 100, ainda antes do lançamento do álbum. "My World" recebeu críticas positivas dos críticos musicais e estreou-se na sexta posição da Billboard 200, vendendo 137 mil cópias durante a sua primeira semana, o que foi o segundo melhor início de vendas de um artista novo em 2009. 

O álbum também se estreou na primeira posição da Canadian Albums Chart e ganhou o certificado de Ouro da Music Canada em apenas uma semana. Menos de um mês após o lançamento, o seu álbum atingiu o certificado de Platina no Canadá, pela venda de mais de 80.000 cópias no país. Em Janeiro de 2010, ganhou o mesmo certificado nos Estados Unidos, por vendas acima de um milhão de cópias.

Também foi certificado Prata no Reino Unido. A segunda parte do álbum, "My World 2.0", foi lançada a 23 de Março de 2010 e estreou-se na primeira posição da Billboard 200, vendendo 283 mil cópias na sua primeira semana. O primeiro single, "Baby", que conta com a participação do rapper Ludacris foi lançado a 18 de Janeiro de 2010, alcançando o top 5 em mais de dez países e a primeira posição em França. Recebeu o certificado de Platina tripla da RIAA pela venda de quase quatro milhões de cópias e Ouro na Nova Zelândia e Austrália. 

Os singles seguintes - "Eenie Meenie", "Somebody to Love" e "U Smile" - alcançaram o top 20 da Canadian Hot 100 e as trinta primeiras posições da Billboard Hot 100.

Em 2011, Bieber lançou o seu segundo álbum de estúdio, "Under the Mistletoe". O disco vendeu 225 000 cópias na sua semana de lançamento e estreou-se na primeira posição na Billboard 200, vendendo mais de dois milhões de cópias, a nível mundial, em menos de dois meses depois de lançado. Alcançou o certificado de Platina nos Estados Unidos e de tripla Platina no Canadá.

O primeiro single do disco, "Mistletoe", vendeu mais de 700,000 cópias, no mundo todo, tornando-se a canção natalícia mais vendida num só ano. A 26 de Março de 2012, foi lançado o single "Boyfriend", que se tornou num dos singles mais vendidos na sua primeira semana nos Estados Unidos, devido aos mais de 559 000 downloads pagos. A canção - que foi considerada pelos críticos como a transição de Bieber de artista teen para o mundo adulto - alcançou a vice-liderança na principal parada dos Estados Unidos e a primeira posição no Canadá. 

Em menos de um ano desde o  seu lançamento, já havia vendido mais de três milhões de cópias, sendo certificado de Platina triplo pela RIAA.

O terceiro álbum de estúdio, "Believe", foi lançado cerca de três meses depois, tendo-se estreado na primeira posição em mais de quinze países.

Bieber foi nomeado como a estrela mais sexy (hot) pela revista J-14, revelação do ano pela MuchMusic, e listado pela Celebuzz no top 10 dos artistas revelados pelo Youtube da década. Justin também é conhecido por gerar uma revolução na moda jovem, fazendo com que adolescentes de todo o mundo imitassem seu corte de cabelo e o seu estilo de vestir, com o uso de bonés da marca New Era e ténis coloridos. 

Em 2010, Bieber ganhou 53 milhões de dólares, tornando-se o artista adolescente mais bem pago do show biz segundo a revista People. Isto porfque Bieber tinha, até então, vendido mais de quinze milhões de discos, em todo o mundo, desde 2009. 

A 23 de Novembro de 2012, Bieber foi premiado pelo Primeiro-Ministro do Canadá com a "Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal", que homenageia quem tenha feito uma contribuição significativa para uma cidade, território, região ou comunidade dentro do Canadá, ou uma conquista no exterior que traga crédito para o país. 

Bieber já ganhou sete prémios Billboard Music Awards, sete American Music Awards, dois MTV Video Music Awards e já foi nomeado para três prémios Grammy Awards.

Ludacris, nome artístico de Christopher Brian Bridges - nascido em Champaign, Illinois, a 11 de Setembro de 1977 - é um rapper e actor norte-americano. Mudou-se, ainda criança, para Atlanta, Geórgia.

Estreou-se, em 1999, com o álbum lançado a título independente pela sua editora, a Disturbing tha Peace, "Incognegro". Depois, com a criação da Def Jam South, subsidiária da Def Jam, Ludacris é contratado e torna-se no principal artista da mesma.

"Back for the First Time" sai em 2000 e marca a estreia de Ludacris pela Def Jam South. Logo no ano a seguir, sai o segundo álbum do cantor pela editora, intitulado "Word of Mouf". Em 2003, lança "Chicken-n-Beer", e, em 2004 , "The Red Light District", do qual já se retiraram os singles "Get Back" e "Number One Spot". De realçar ainda a participação do MC em filmes como "The Wash", "2 Fast 2 Furious" ou "Fast Five", entre outros.

Em 2006, saiu o álbum "Release Therapy", e, em 2008, "Theater of the Mind", o qual tem canções de grande sucesso como "What Them Girls Like", em parceria com Chris Brown e Sean Garrett.

Em 2010 participou na música "Baby", canção de Justin Bieber, e na música "Break Your Heart", canção de Taio Cruz.

Em 2011 fez uma participação na música "Wet The Bed", canção de Chris Brown, para o álbum de Chris, "F.A.M.E.", e outra na musica "Tonight( I'm lovin you)" para o álbum de Enrique Iglesias, "Euphoria" e também em "Little Bad Girl", de David Guetta.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Justin Bieber feat. Ludacris

Baby

Ohh wooaah

You know you love me, I know you care

Just shout whenever, and I'll be there

You want my love, you want my heart

And we will never ever ever be apart

Are we an item? Girl, quit playing!

"We're just friends?" What are you saying?

Said there's another and looked right in my eyes

My first love broke my heart for the first time

And I was like

Baby, baby, baby, oooh

Baby, baby, baby, no

Baby, baby, baby, oooh

Thought you'd always be mine, mine

Baby, baby, baby, oooh

Like baby, baby, baby, noo

Like baby, baby, baby, oooh

I thought you'd always be mine, oh oh

For you, I would have done whatever

And I just can't believe, we ain't together

And I wanna play it cool, but I'm losin' you

I'll buy you anything, I'll buy you any ring

And I'm in pieces, baby fix me

And just shake me til' you wake me from this bad dream

I'm going down, down, down

And I just can't believe

My first love won't be around

And I'm like

Baby, baby, baby, oooh

Like baby, baby, baby, noo

Like baby, baby, baby, oooh

I thought you'd always be mine, oh oh

Baby, baby, baby, oooh

Like baby, baby, baby, noo

Like baby, baby, baby, oooh

I thought you'd always be mine, oh oh

Luda!

When I was thirteen

I had my first love

There was nobody that compared to my baby

And nobody came to between us or could ever come above

She had me going crazy

Oh, I starstruck

She woke me up daily

Don't need no starbucks

She make my heart pound

I skip a beat when

I see her in the street and

At school on the playground

But I really wanna

See her on the weekend

She knows she got me dazing

Cuz she was so amazing

And now my heart is breaking

But I just keep on saying

Baby, baby, baby, oooh

Like baby, baby, baby, noo

Like baby, baby, baby, oooh

I thought you'd always be mine

Baby, baby, baby, oooh

Like baby, baby, baby, noo

Like baby, baby, baby, oooh

I thought you`d always be mine, mine

And I was like

Baby, baby, baby, oooh

Like baby, baby, baby, noo

Like baby, baby, baby, oooh

I thought you`d always be mine, mine

I'm gone

Yeah yeah

Now I'm all gone, gone, gone, ooh

I'm gone, ooohh

Julio Iglesias Diana Ross - All Of You

Julio José Iglesias Puga de la Cueva - nascido em Madrid, a 23 de Setembro de 1943 - é um ex-futebolista (guarda-redes do Real Madrid), cantor e empresário espanhol de fama internacional.

É filho de Julio Iglesias Puga (1915-2005), médico ginecologista nascido em Ourense, na Galiza, e de María del Rosario de la Cierva y Periñon (1918-2002). Casaram-se em 1942 e divorciaram-se em 1983. Iglesias tem um irmão, Carlos (nascido em 1945) e, dois meios-irmãos: Jaime (nascido em 2004) e Ruth (nascida em 2006), fruto do segundo casamento do pai, em 2001.

Iglesias dedicou-se inicialmente à sua carreira desportiva, com o objectivo de se tornar um jogador profissional de futebol. Jogou numa equipa juvenil do Real Madrid, na posição de guarda-redes, entre 1958 e 1962. Todavia, na noite de 22 de Setembro de 1963, quando tinha 20 anos de idade, ao conduzir o seu carro entre Majadahonda e Madrid - juntamente com os seus amigos Enrique Clemente Criado, Toto Arroyo e Pedro Luis, Iglesias - sofreu um trágico acidente que o deixou semi paralisado durante um ano e meio. O diagnóstico dava-lhe  poucas hipóteses de poder voltar a andar. Enquanto estava internado no hospital Eloy Gonzalo, em Madrid, começou a escrever poemas românticos, que encantaram uma das enfermeiras que lhe prestava assistência, Arranjaram-lhe uma guitarra e Julio acabou por musicar os seus poemas, transformando-os em canções.

No final dos anos 60, já totalmente recuperado do acidente de carro, Julio procurou uma produtora musical para oferecer suas canções aos intérpretes da empresa. Os empresários propuseram-lhe que ele interpretasse uma das suas canção, "La vida sigue igual", no Festival de Benidorm. Consagrado como grande vencedor, assinou o seu primeiro contrato com a Columbia Records.

Marcado pela sua voz e perfeccionismo que imprimia nas suas canções, além de um grande carisma, em pouco tempo se tornou no mais bem sucedido artista latino de todos os tempos, com números impressionantes: 200 milhões de cópias vendidas, 2600 discos de ouro e de platina, quatro mil espectáculos em mais de quinhentas cidades do mundo e uma canção tocada a cada trinta segundos. 

Julio já vendeu mais de 200 milhões de discos, ao longo da sua carreira. Estima-se que a sua fortuna seja de mais de 5 biliões de dólares. O seu talento musical também se estendeu ao seu filho Enrique Iglesias, que se tornou numa das grandes estrelas da música pop internacional. Além de Enrique, Julio Iglesias também é pai de Chabeli Iglesias, Julio Iglesias Jr., Miguel Alejandro, Rodrigo, Victoria, Cristina e Guillermo.

Julio Iglesias possui actualmente duas residências, sendo que uma delas se localiza na ilha Indian Creek, em Miami, nos Estados Unidos, enquanto que a outra fica localizada em Punta Cana, na República Dominicana, onde ele passa boa parte do seu tempo com a família, quando não está em tournée. Além destas propriedades, Julio Iglesias também possui uma propriedade em Málaga, Espanha. 

A 24 de Agosto de 2010, Julio Iglesias casou-se com a modelo Miranda Rijnsburger, com a qual já vivia há 20 anos.


Para consultar a biografia de Diana Ross pode fazê-lo aqui. 

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br.

Julio Iglesias & Diana Ross

All Of You 

I never had this feeling before

I never wanted anyone more

And something in your eyes tells me you

Feel the way that I do.

I feel like you do,

If you would like to stay here all night

You know that I would say it's all right

Although I'm saying yes, I confess

I've got more on my mind

'Cause I want more of you than your time.

All of you, your body and soul,

Every kind of love you can express,

All the secret dreams you've never told.

I want everything, and I'll take nothing less.

All of you as long as you live

Everything you've never shared before

I want all of you, that you can give

All your joys and all your sorrows

You todays and your tomorrows.

How I long to feel the warmth of your touch

And then if I'm not asking too much,

I'd like to spend mu life wandering through

All the wonders of you,

All the wonders of you.

And when we're lying close in the dark

So close I feel each beat of your heart

I want you to reveal what you feel

All you hold deep inside

There is nothing I want you to hide.

All of you, your body and soul,

Everything you want this love to be,

I want all of you, that you can give

And in return for all your giving,

Let me give you...all of me...

All of you, your body and soul,

Every kind of love you can express,

All the secret dreams you've never told.

I want everything, everything, everything...

All of you as long as you live

Everything you want this love to be,

I want all of you, that you can give

In return, in return...

I wana give you... let me give you.

Julee Cruise - Falling (from "Soundtrack of Twin Peaks")

Julee Cruise - nascida a 1 de Dezembro de 1956, em Creston (Iowa) - é uma cantora pop e actriz norte-americana, que é reconhecida, principalmente, pela sua interpretação da canção "Falling", tema da série televisiva de culto Twin Peaks. Colaborou, frequentemente, com o compositor Angelo Badalamenti e o realizador David Lynch.

Discografia

Floating Into The Night (1990)

The Voice Of Love (1993)

The Art of Being a Girl (2002)

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br.

Julee Cruise

Falling

Don't let yourself be hurt this time

Don't let yourself be hurt this time

Then I saw our face

Then I saw your smile

The sky is still blue

The clouds come and go

Yet something is different

Are we falling in love?

Don't let yourself be hurt this time

Don't let yourself be hurt this time

Then your kiss so soft

Then your touch so warm

The stars still shine bright

The mountains still high

Yet something is different

Are we falling in love?

Falling, falling

Falling, falling in love

Falling, falling

Falling, falling in love

John Lennon - Imagine

John Winston Ono Lennon, nascido John Winston Lennon, foi um músico, guitarrista, cantor, compositor, escritor e activista britânico.

Nasceu em Liverpool, a 9 de Outubro de 1940, e morreu - assassinado a tiro por um fã - em Nova Iorque, a 8 de Dezembro de 1980. Lennon foi agraciado com a Mui Excelente Ordem do Império Britânico (em inglês: Most Excellent Order of the British Empire), que é uma ordem de cavalaria estabelecida a 4 de Junho de 1917 por Jorge V.

John Lennon ganhou notoriedade mundial como um dos fundadores do grupo de rock britânico The Beatles, no qual, juntamente com Paul McCartney, formou uma das maiores duplas de compositores do Século XX. Em 1966, conheceu a artista plástica japonesa Yoko Ono. Em 1968, Lennon e Yoko produziram um álbum experimental, "Unfinished Music No.1: Two Virgins", que causou controvérsia por apresentar o casal nu, de frente e de costas, na capa e contracapa. A partir deste momento, John e Yoko iniciariam uma parceria artística e amorosa. 

Cynthia Powell pediu o divórcio no mesmo ano, alegando adultério. Em 1969, o casal casou-se numa cerimónia privada no rochedo de Gibraltar. Usaram a repercussão do seu casamento para divulgar um evento pela paz, chamado de "Bed in", ou "John e Yoko na cama pela paz", como um resultado prático da sua lua-de-mel, realizada no Hotel Hilton, em Amesterdão. No final do mesmo ano, Lennon comunicou aos seus parceiros de banda que queria abandonar os Beatles. Ainda no mesmo período, Lennon devolveu a sua medalha de Membro do Império Britânico à Rainha Isabel II, como uma forma de protesto contra o apoio inglês à guerra do Vietname, bem como ao envolvimento do Reino Unido no conflito de Biafra.

A 10 de Abril de 1970, Paul McCartney anunciou oficialmente o fim dos Beatles. Antes disso, John Lennon havia lançado outros dois álbuns experimentais, "Life with lions" e "Wedding album". Também lançara o compacto "Cold Turkey" e o disco ao vivo "Live peace in Toronto", creditados à banda Plastic Ono Band, com a participação de Eric Clapton. No final do ano, saiu o primeiro disco solo de Lennon, após o fim dos Beatles: "John Lennon/Plastic Ono Band", que contou com a participação de Ringo Starr, Yoko Ono e Klaus Voormann.

Durante a década de 1970, John e Yoko envolveram-se em vários eventos políticos, como promoção à paz, pelos direitos das mulheres e trabalhadores e também exigindo o fim da Guerra do Vietname. O seu envolvimento com líderes da extrema-esquerda norte-americana, com Jerry Rubin, Abbie Hoffman e John Sinclair, além de seu apoio formal ao Partido dos Panteras Negras, deu início a uma perseguição ilegal do governo Nixon ao casal. A pedido do Governo, a Imigração deu início a um processo de extradição de John Lennon dos EUA, que durou cerca de três anos, período em que John ficou separado de Yoko Ono por 18 meses, entre 1973 e 1975.

Após se reconciliar com Yoko, vencer o processo de imigração e conseguir o Green Card, Lennon decidiu afastar-se da música para se dedicar à criação de seu filho Sean Taro Ono Lennon, nascido no mesmo dia de seu aniversário, em 1975. O casal voltou aos estúdios, em 1980, para gravar um novo álbum, Double Fantasy, lançado em Novembro. Era como um recomeço. Porém, a 8 de Dezembro do mesmo ano, John foi assassinado em Nova York, por Mark David Chapman, quando regressava a casa do estúdio de gravação, acompanhado pela mulher.

Dentre as composições de maior destaque de John Lennon (creditadas à dupla Lennon/ McCartney) estão "Help!", "Strawberry Fields Forever", "All You Need Is Love", "Revolution", "Lucy in the Sky with Diamonds", "Come Together", "Across the Universe, "Don't Let Me Down"; e, na carreira solo, "Imagine", "Instant Karma!", "Happy Xmas (War is Over)", "Woman", "(Just Like) Starting Over" e "Watching the Wheels".

Foi-lhe atribuída uma Estrela no Passeio da Fama de Hollywood, a 30 de Setembro de 1988. Em 2002, John Lennon foi colocado em oitavo lugar, numa pesquisa feita pela BBC, para definir os 100 cidadãos britânicos mais importantes de todos os tempos. Recentemente, em 2008, John foi considerado pela revista Rolling Stone o 5º melhor cantor de todos os tempos e o 55º melhor guitarrista de todos os tempos.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br.

John Lennon

Imagine

Imagine there's no heaven

It's easy if you try

No hell below us

Above us only sky

Imagine all the people

Living for today

Imagine there's no countries

It isn't hard to do

Nothing to kill or die for

And no religion too

Imagine all the people

Living life in peace

You may say

I'm a dreamer

But I'm not the only one

I hope some day

You'll join us

And the world will be as one

Imagine no possessions

I wonder if you can

No need for greed or hunger

A brotherhood of man

Imagine all the people

Sharing all the world

You may say

I'm a dreamer

But I'm not the only one

I hope some day

You'll join us

And the world will live as one

Joe Cocker - You Can Leave Your Hat On

John Robert Cocker, mais conhecido por Joe Cocker, é um cantor britânico de Rock influenciado pela soul music no início da carreira. Nasceu em Sheffield, a  20 de Maio de 1944, e já foi galardoado com a "Mui Excelente Ordem do Império Britânico" (em inglês: "Most Excellent Order of the British Empire") que é uma ordem de cavalaria estabelecida em 4 de Junho de 1917 por Jorge V.
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Joe começou sua carreira musical na sua cidade natal, em Inglaterra, aos quinze anos de idade. Com o nome artístico de Vance Arnold, tocou com os "The Avengers", depois "Big Blues" (1963) e então a "Grease Band" (a partir de 1966). Em 1969, foi a estrela convidada do programa "The Ed Sullivan Show"
.
O seu primeiro grande sucesso foi a antológica canção "With a Little Help from My Friends", uma versão da música dos Beatles gravada com o guitarrista Jimmy Page. No mesmo ano, actuou no Festival de Woodstock, com um "show consagrador", sobre o qual fala no livro "Woodstock", do jornalista [Pete Fornatale] : "Tivemos uma reacção emocionante quando tocamos "With a Little Help from My Friends". Foi como um sentido maravilhoso de comunicação. Era o último número do show, eu lembro, mas senti que finalmente tínhamos comunicado com alguém".

Coker ainda conseguiu mais alguns hits com "She Came Through the Bathroom Window" (outra versão de uma música dos Beatles), "Cry Me a River" e "Feelin Alright". Em 1970, a sua versão ao vivo do sucesso "The Letter" dos Box Tops, lançado na compilação "Mad Dogs & Englishmen" tornou-se a sua primeira canção a entrar no Top Ten americano.

Nos shows, Cocker exibia uma intensidade física incrível enquanto cantava, e a sua presença no palco era frequentemente parodiada por John Belushi (houve até mesmo um dueto improvável quando Joe foi convidado especial do Saturday Night Live).

No começo dos anos 70, teve problemas com drogas e álcool que acabaram por "atrapalhar" a sua carreira. Joe conseguiu, entretanto, "livrar-se" desses problemas e retornar, nos anos 80, conseguindo grande sucesso até aos anos 90 com as canções "Don't You Love Me Anymore", "Up Where We Belong", "You Are So Beautiful", "When The Night Comes" e "Unchain My Heart", tema da novela brasileira "Sassaricando". Cocker é muito conhecido no Brasil por cantar o tema de abertura da série "Anos Incríveis", exibido pela TV Cultura, TV Bandeirantes, Multishow e Rede 21, até voltar à TV Cultura. Em 2002, a sua regravação da musica "Never Tear us apart", da banda INXS, foi tema de sucesso da novela "Coração de Estudante".

Em 2007, Joe fez uma participação especial em "Across the Universe", longa-metragem musical de Julie Taymor, interpretando a música "Come Together", dos Beatles.

O tema "You Can Leave Your Hat On" integra a banda sonora do filme "Nove Semanas e Meia", de Adrian Lyne, em 1986.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br.

Joe Cocker

You Can Leave Your Hat On

Baby take off your coat

Real slow

Don't take off your shoes

I'll take off your shoes

Baby, take off your dress

Yes, yes, yes

You can leave your hat on

You can leave your hat on

You can leave your hat on

Go over there, turn on the lights

All the lights

Come over here, stand on that chair

Yeah that's right

Raise your arms up in the air

And now shake 'em

You give me reason to live

You give me reason to live

You give me reason to live

You give me reason to live

Sweet darling

(You can leave your hat on)

Just leave your hat on, girl

A little wild man

(You can leave your hat on)

Leave your hat on

(You can leave your hat on)

(You can leave your hat on)

Suspicious minds are talkin'

They're tryin' to tear us apart

They don't believe in this love of mine

They don't know what love is

They don't know what love is

They don't know what love is

They don't know what love is

I know what love is

And baby, put it my way

(You can leave your hat on)

And just leave your hat on now

They don't wanna

(You can leave your hat on)

Won't you do that for me, babe?

(You can leave your hat on)

And just leave your hat on, girl

(You can leave your hat on)

GNR f. Javier Andreu- Sangue Oculto

Os GNR (sigla de Grupo Novo Rock) são uma banda de pop rock português formada no Porto, no início de 1981, por Alexandre Soares (voz e guitarra), Vítor Rua (guitarra) e Toli César Machado (bateria).

Actualmente, a banda é formada por Toli César Machado (guitarra e teclas), Jorge Romão (baixo) e Rui Reininho (voz).

Foram uma das bandas resultantes do chamado Boom do Rock Português do início da década de 80.

Década de 1980

Ainda como banda de garagem, os GNR ensaiavam, em 1980, numa pequena garagem em Francos, na Rua Airosa. Os elementos iniciais do grupo eram Isabel Quina (vocalista) - que pouco tempo esteve na banda - Alexandre Soares (voz e guitarra), Vítor Rua (guitarra) e Toli César Machado (bateria). Pouco tempo depois, entrou Mano Zé (baixo) que já tinha tocado com Rui Veloso. Formam-se oficialmente no início de 1981.

Em Março de 1981, editam o seu primeiro trabalho discográfico, o single "Portugal na CEE", que se tornou um grande sucesso com vendas superiores a 15.000 exemplares. Mano Zé deixa a banda sendo substituído por Miguel Megre (baixo).

Em Outubro, lançam o segundo single "Sê Um GNR" que alcançou, também, sucesso de vendas. Em Setembro de 1981, Rui Reininho entra para a banda como vocalista, ficando Alexandre Soares apenas como guitarrista. A banda começou, então, a experimentar outros estilos musicais, deixando de praticar o som rock dos anteriores registos discográficos.

Em 1982, os GNR editam o primeiro álbum "Independança" que não teve sucesso de vendas. Dele foi extraído o single "Hardcore (1º Escalão)". A banda passou então por alguns problemas internos e Miguel Megre sai. Em Agosto deste ano actuam no Festival de Vilar de Mouros. Pouco depois, Vitor Rua deixa também o grupo e entra Jorge Romão (baixo).

Em Junho de 1983, lançaram o máxi single de originais "Twistarte", tendo entrado para a banda Manuel Ribeiro (teclas).

Em Outubro de 1984 editam o álbum "Defeitos Especiais", que os leva a uma digressão por Espanha e França. É extraído o tema "I Don´t Fell Funky (Anymore)" em formato máxi single. 

"Os Homens Não Se Querem Bonitos" é editado em Julho de 1985, obtendo sucesso imediato com os temas "Dunas" e "Sete Naves". Dá-se a consagração definitiva da banda, elevando-a um nível de popularidade bastante considerável. Voltam a deslocar-se a Espanha e França.

Em Setembro de 1986, lançam "Psicopátria" que atingiu o galardão Disco de Prata graças a temas como "Efectivamente", "Pós Modernos" e "Bellevue". Em plena crise de identidade do rock português, os GNR superaram as melhores expectativas dando novo alento à cena musical portuguesa. Alexandre Soares deixa então a banda entrando para o seu lugar Zézé Garcia (guitarra).

No mês de Janeiro de 1988, os GNR lançam o máxi single de originais "Vídeo Maria", que causou alguma polémica social, sendo mesmo proibido de passar na Rádio Renascença, emissora com fortes ligações à Igreja Católica Portuguesa. A letra, da qual se transcreve um extracto, foi considerada "blasfesma"...

Ai, ui, atirem-me água benta

Por parecer latina suponho que o nome dela

É Maria

É casta, eu sei, se é virgem ou não depende

Da nossa fantasia

Em 1989, o álbum "Valsa dos Detectives" confirmou a popularidade do grupo com os êxitos "Impressões Digitais" e "Morte ao Sol". O estilo pop rock era agora uma certeza da banda, depois de outras experimentações sonoras ensaiadas durante o seu crescimento.

O livro "Afectivamente GNR" de Luís Maio é editado em Setembro de 1989.

Década de 1990

Nos dias 30 de Abril e 1 de Maio de 1990 esgotam o Coliseu de Lisboa na gravação de "In Vivo" o primeiro álbum ao vivo da banda, envolvido em polémica. A querela jurídica com Vítor Rua, obrigou à retirada da primeira edição do disco, para ser reeditado posteriormente, já sem temas da sua autoria. Polémicas à parte, o disco atingiu o galardão Disco de Platina.

O ano de 1992 marcou o auge da banda em termos comerciais com "Rock In Rio Douro". Os duetos com Javier Andreu e Isabel Silvestre em "Sangue Oculto" e "Pronúncia do Norte", respectivamente, contribuíram para o enorme sucesso do álbum e para os memoráveis concertos no Estádio José Alvalade. Pela primeira vez, uma banda portuguesa conseguiu encher um estádio de futebol com 40 000 espectadores. O disco vendeu 94 mil cópias e esteve 38 semanas no top nacional, atingindo o galardão de 4 Discos de Platina. Verifica-se neste álbum um regresso à sonoridade rock. Os GNR tinham atingido o seu apogeu comercial.

Em 1994 são convidados a participarem na compilação "Filhos da Madrugada", de homenagem a José Afonso, com a versão "Coro dos Tribunais". A 30 de Junho, foi realizado um concerto no Estádio José Alvalade com a participação dos GNR e das restantes bandas presentes nesta compilação. 

Ainda neste ano, lançaram um novo álbum de originais, "Sob Escuta", sendo o tema mais marcante o single "+ Vale Nunca". O guitarrista de flamenco Vicente Amigo é convidado a participar em "Lovenita". Zézé Garcia sai do grupo e entra Alexandre Manaia (guitarra).

Em 1996, celebram 15 anos e editam a sua primeira colectânea em duplo CD "Tudo O Que Você Queria Ouvir - O Melhor Dos GNR" que incluiu três inéditos. São extraídos dois singles: "Dunas" e "Corpos" originalmente gravado na compilação "A Cantar Con Xabarín" da TV Galiza.

Regressam aos originais, em 1998, com o álbum "Mosquito", obtendo os êxitos "Tirana", "Saliva" e "Mosquito". 

A 1 de Março de 1999 tocam ao vivo através da Internet, numa iniciativa inédita. Ainda neste ano, são nomeados, na categoria de Banda do Ano, para a edição de 1999 dos Globos de Ouro da estação televisiva SIC. Neste ano de 1999, são convidados a participarem no álbum "XX Anos XX Bandas" de tributo aos Xutos & Pontapés com a versão "Quando Eu Morrer". Ainda neste ano, o álbum de 1985 "Os Homens Não Se Querem Bonitos" é reeditado em CD.

Década de 2000

Em 2000, editam "Popless" cujos tema mais mediático é "Popless" com videoclip censurado na televisão portuguesa. Saíram os singles "Bem Vindo ao Passado", "Digital Gaia" e "Asas (Eléctricas)", este, integrado na banda sonora do filme português Amo-te Teresa.

A segunda colectânea "Câmara Lenta - 16 Slows Do Melhor GNR - Vol.2" é lançada em Fevereiro de 2002, reunindo as baladas mais emblemáticas da carreira da banda. Inclui dois inéditos: "Vocês" e "Nunca Mais Digas Adeus". Este álbum obtém grande sucesso chegando a nº 1 do top nacional de vendas. No final deste ano, chega às lojas o álbum de originais "Do Lado Dos Cisnes", registando-se apenas um êxito relativo "Sexta-Feira (um seu Criado)". O single extraído é "Morrer em Português". 

Em 2003, gravam em single uma versão acústica de "Canadádá", tema do álbum "Do Lado dos Cisnes", com a participação de Paulinho Moska. Neste ano, a editora EMI lança o duplo CD "Rock In Rio Douro - Popless" recuperando estes dois álbuns.

Em 2006, os GNR comemoram 25 de carreira. Em Março é lançado um álbum de tributo ao grupo "Revistados 25-06" com temas que já fazem parte da nossa memória colectiva interpretados por nomes do hip hop, reggae e R&B nacional: NBC, Virgul (Da Weasel), Expensive Soul, Melo D, Guardiões do Subsolo, entre outros. Na continuação dos festejos a banda lança a colectânea "O Melhor dos GNR - ContinuAcção - Vol.3", em duplo CD, contendo o inédito "Continuação" e uma versão de "Quero Que Vá Tudo Pró Inferno" original de Roberto Carlos. A banda portuense teve um ano em cheio actuando no Rock-in-Rio Lisboa e nos coliseus do Porto e de Lisboa.

Em 2007, é reeditado em duplo CD o álbum "Independança" de 1982, celebrando os 25 anos do lançamento, com sete temas extra.

Em 2008, uma super produção marca a carreira da banda: os GNR sobem ao palco do Pavilhão Atlântico com a Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana, no dia 18 de Abril. É finalmente encerrada a polémica entre a banda e esta instituição militar por causa do nome em comum, realizando um concerto memorável sob direcção do Tenente Coronel Jacinto Montezo. Outra colectânea, "Grandes Êxitos - GNR", é editada em 2008 sob o selo da EMI Gold com temas do início da carreira da banda.

Década de 2010

O décimo primeiro álbum de originais "Retropolitana" é lançado em Junho de 2010. O single extraído é "Reis do Roque".

Em 2011 os GNR comemoram 30 anos de actividade. A marca é comemorada por várias edições discográficas:

Em 2012 lançam uma nova colectânea "Concentrado - O Melhor dos GNR".



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br.

Javier Andreu é um músico espanhol que, na altura da colaboração com os GNR no tema "Sangue oculto", era vocalista da banda La Frontera, que tinha fundado com Toni Marmota.

GNR f. Javier Andreu 

Sangue Oculto



Há luz na artéria principal,
Ardem as chamas de dois sois.
Há luta na arena artificial,
Corre o sangue, bato-me primeiro e a ti depois.

Ao lujir de una investida,
Es como saltar una hoguera,
La barrera de fuego,
Una frontera.

Ao fugir da própria vida
Sem correr e sem saltar,
Oculto sangue que tenho para dar.

Lo es como lo sangre,
Correrán entre mis venas,
Arden como el deseo,
Tu visión en mis cadenas,
Ao fugir da própria vida
Sem correr e sem saltar,
Oculto sangue que tenho para dar.

Ao huir duna investida,
Es como saltar una hoguera,
La barrera de fuego,
Una frontera.

Ao fugir duma investida,
É como saltar a fogueira,
À barragem de fogo,
Uma fronteira.
Ao deixar la própria vida
Sem volver la pista atrás,
Guardaré la sangre
Que tengo para dar.

Jennifer Lopez - Let's Get Loud

Jennifer Lynn Lopez - nascida em Nova Iorque, a 24 de Julho de 1969 - também conhecida como J.Lo, é uma actriz, cantora, compositora, produtora musical, dançarina, estilista e produtora de televisão norte-americana, de ascendência porto-riquenha. 

É a pessoa descendente de latino-americanos mais rica em Hollywood, de acordo com a revista Forbes e a artista hispânica mais influente nos Estados Unidos, de acordo com a lista dos cem hispânicos mais influentes, da revista People en Español.

Começou a sua carreira como dançarina, na série humorística de televisão In Living Color. Logo em seguida, começou a actuar, ganhando papéis principais em "Selena" (1997), "Out of Sight" (1998) e "Angel Eyes" (2001), com os quais ganhou o ALMA Awards pela sua actuação. Também actuou em "A Cela" (2000), "The Wedding Planner" (2001), "Maid in Manhattan" (2002), "Shall We Dance?" (2004) e "Monster-in-Law" (2005). Aproveitou a sua fama nos media e lançou uma linha de moda e vários perfumes com a sua marca registada.

Desde 1999, lançou sete álbuns. O seu álbum de estúdio de estreia foi ~"On the 6". Continuou cantando e lançou dois álbuns que alcançaram a primeira posição no ranking Billboard 200: "J.Lo" (2001) e "J to tha L-O!: The Remixes" (2002). O seu terceiro álbum de estúdio, "This Is Me... Then" (2002), conseguiu chegar à segunda posição na Billboard 200, assim como o seu quarto álbum de estúdio, "Rebirth" (2005). Em 2007, Jennifer lançou dois álbuns, incluindo o seu primeiro álbum totalmente em espanhol, "Como Ama una Mujer" e o seu quinto álbum de estúdio em inglês, "Brave". Ganhou o American Music Award de 2003, na categoria Artista Feminina de Pop/Rock Favorita, e o American Music Award de 2007, na categoria Artista Latino Favorito. Já vendeu mais de 55 milhões de discos em todo o mundo.

A imprensa também se tem focalizado na sua vida pessoal. Teve relacionamentos com Ojani Noa, Cris Judd, Sean Combs, Ben Affleck e Marc Anthony, com quem se casou em Junho de 2004 e teve os gémeos Max e Emme. A 15 de Julho de 2011, Lopez anunciou o divórcio,  pondo fim a um casamento de sete anos

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br.

Jennifer Lopez

Let's Get Loud

Chorus: let's get loud, let's get loud

Turn the music up, let's do it

C'mon people let's get loud

Let's get loud

Turn the music up to hear that sound

Let's get loud, let's get loud

Ain't nobody gotta tell ya

What you gotta do

If you wanna live your life

Live it all the way and don't you waste it

Every feelin' every beat

Can be so very sweet you gotta taste it

You gotta do it, you gotta do it your way

You gotta prove it

You gotta mean what you say

Life's a party, make it hot

Dance don't ever stop, whatever rhythm

Every minute, every day

Take them all the way you gotta live 'em ('cause i'm going tolive my life)

You gotta do it, you gotta do it your way

You gotta prove it

You gotta mean what you say

You gotta do it, you gotta do it your way

You gotta prove it

You gotta mean what you say

Chorus:

Let's get loud, let's get loud

Turn the music up to hear that sound

Let's get loud, let's get loud

Ain't nobody gotta tell you

What you gotta do

Life is meant to be big fun

You're not hurtin' anyone

Nobody loses

Let the music make you free

Be what you wanna be make no excuses

You gotta do it, you gotta do it your way

To gotta prove it

You gotta mean what you say

You gotta do it, you gotta do it your way

You gotta prove it

You gotta mean what you say

Jean-Michel Jarre - Oxygene IV

Jean-Michel André Jarre - nascido em Lyon, a 24 de Agosto de 1948 - é um instrumentista, compositor e produtor musical francês, filho do aclamado compositor de bandas sonoras Maurice Jarre.

Jean-Michel é um pioneiro do movimento designado por new age, que funde música electrónica e música ambiente. É conhecido como um criativo organizador de espectáculos ao ar livre para apresentar a sua música, que combina luzes, displays de laser e fogos de artifício.

O seu primeiro grande sucesso foi o álbum "Oxygène", lançado em 1976. Gravado num estúdio improvisado em sua casa, o álbum vendeu cerca de 12 milhões de cópias em todo mundo. "Oxygène" foi seguido de "Equinoxe", lançado em 1978.

Em 1979, Jarre apresentou-se para um público recorde de mais de um milhão de pessoas, na Praça da Concórdia, em Paris (França), um recorde que ele mesmo quebrou três vezes. Mais álbuns se seguiram, sendo o seu show de 1979 sido tomado como modelo para as suas actuações futuras em todo o mundo.

Até 2004, Jarre tinha vendido aproximadamente 80 milhões de álbuns. Foi o primeiro músico ocidental a ser autorizado a realizar um show na República Popular da China, e detém o recorde mundial para a maior público num evento ao ar livre.

Jarre é considerado por muitos o pioneiro na música electrónica pop, bem como um “quebra-recordes” de espectáculos ao ar livre nos quais inclui efeitos laser, de pirotecnia, conjugando imagens projectadas com a arquitectura existente no local do espectáculo, juntando a isso os efeitos surround dos seus temas.

O seu primeiro single "oficial" foi "La Cage/Erosmachine", de 1970, as músicas são bastante experimentais. Muitos afirmam que Jarre gravava às escondidas nos estúdios da GRM durante a noite, e utilizou tudo que rinha à mão para criar efeitos, como por exemplo uma maquina de escrever.

Jarre vendeu estimadamente 80 milhões de álbuns e singles ao longo da sua carreira (desde 1971) e bateu 4 recordes no Guinness World Records Book.

Em 1986, trabalhou num concerto com a NASA: o astronauta Ronald McNair iria tocar o solo de saxofone da música "Rendez-Vous VI" enquanto estivesse em órbita no Ônibus espacial Challenger, enquanto os seus batimentos cardíacos seriam usados como amostras de som na mesma música. Esta seria a primeira música gravada no espaço, a ser incluída no álbum "Rendez-Vous". Após o desastre com a aeronave Challenger, em 28 de Janeiro de 1986, a música foi gravada com outro saxofonista, e recebeu o nome de "Last Rendez-Vous - Ron's Piece". Tanto a música, como o álbum foram dedicados aos astronautas mortos no acidente com a Challenger. Jarre é um Embaixador da Boa Vontade da UNESCO, dedicado à causa da cultura, informação e liberdade.

Entre 1978 e 1997, Jarre foi casado com a actriz Charlotte Rampling. Do casamento nasceram três filhos. Charlotte divorciou-se quando, na sequência de uma série de notícias da imprensa tablóide de então, tomou conhecimento que Jarre tinha uma amante muito mais nova que ele.

Em 1976, é lançado pela Disques Dreyfus o seu primeiro LP totalmente instrumental e sintetizado, "Oxygene", que teve um sucesso estrondoso em França. Apenas um ano mais tarde foi lançado no resto do mundo pela Polydor, obtendo igual importância noutros países como por exemplo, o Reino Unido, Portugal, Espanha, Estados Unidos, Brasil, etc.

Devido à grande importância de "Oxygene", Jean-Michel Jarre recebe ainda em 1976 vários galardões, como o 'Grand Prix Du Disques' da Charles Cross Academy. Em 1977 a revista americana "People", coloca Jean Michel Jarre como uma das personalidades do ano, feito notável para um artista francês que tinha acabado de lançar o seu primeiro álbum. Deste LP, para além da sua interessante capa, (o planeta Terra desfazendo-se, com um crânio por dentro), destacam-se os famosos singles "Oxygene II" e "Oxygene IV", sendo o primeiro adaptado em vários anúncios comerciais, e o segundo alvo de variadíssimas covers e do seu primeiro video clip, em que, numa das versões, mostra inúmeros pinguins andando no gelo.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br.

Oxigene IV é um tema instrumental, pelo que não tem, obviamente, letra.