sexta-feira, 11 de julho de 2014

Lou Bega - Mambo No. 5





David Loubega - nascido em Munique, a 13 de Abril de 1975 - mais conhecido por Lou Bega, é um cantor de música pop latina, famoso pela seus temas "Mambo No. 5" e "I got a Girl". Lou tem ascendência multi-cultural: a mãe é italiana (Sicília) e o pai do Uganda.

Em 1972, o seu pai foi para a Alemanha, para estudar biologia na Universidade de Munique. Até aos seis anos de idade, Bega passou a maior parte do tempo com a sua mãe em Itália. Em seguida, passaram a viver permanentemente em Munique, onde Bega frequentou a escola primária. Aos 15 anos,viveu um ano e meio em Miami. Bega também viveu no Uganda durante meio ano. Actualmente, vive em Berlim.

Começou a sua carreira musical como rapper. Aos 13 anos de idade, fundou um grupo de hip hop com dois outros jovens. Quando morava em Miami, descobriu a música latina. De volta à Alemanha, os produtores Goar Biesenkamp (mais conhecida como Goar B) e Achim Kleist (Sindicato Musicproduction) reconheceram o seu talento. Bega assinou, então, um contrato de gravação com a editora Lautstark. O seu primeiro single, "Mambo No. 5", tornou-se um hit instantâneo em vários países europeus, incluindo Alemanha e França, e também nos Estados Unidos. Também foi utilizado pela emissora de televisão britânica Channel 4 para a sua cobertura do Test Cricket Match, entre 1999 e 2005.

A 19 de Julho de 1999, lançou o álbum "A Little Bit of Mambo", alcançado a 3ª posição nos Estados Unidos e Alemanha. No Reino Unido o álbum atingiu apenas o 50ª lugar. "A Little Bit of Mambo" alcançou a 1ª posição nos tops de álbuns da Áustria, Canadá, Finlândia, Hungria, Médio Oriente, Portugal e Suíça. O segundo single, "I Got a Girl", chegou a entrar no Top 10 em alguns países europeus, incluindo França, Finlândia e Bélgica.

O segundo álbum de estúdio, "Ladies and Gentlemen", foi lançado a 28 de Maio de 2001. Nem o álbum nem os singles alcançaram o grande sucesso comercial de "A Little Bit of Mambo". O disco incluía "Baby Keep Smiling", um dueto com Compay Segundo, do Buena Vista Social Club, e também a famosa canção "Just a Gigolo / I Ain't Got Nobody".

Lou Bega também escreveu a canção tema para o desenho animado "Marsupilami", além de actuar como co-letrista da banda Groove Coverage. O seu terceiro álbum de estúdio, "Lounatic", foi lançado a 10 de Maio de 2005. O primeiro single foi "Bachata", seguido de "You Wanna Be Americano" e "Conchita".


Discografia

A Little Bit of Mambo (1999)
Ladies and Gentlemen (2001)
Lounatic (2005)
Free Again (2010)





Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br





Lou Bega

Mambo No. 5



Ladies and gentlemen
This is Mambo number5

One, two, three, four, five
Everybody's in the car, so come on
Let's ride to the liqueur-store around the corner
The boys say they want some gin and juice
But I really don't wanna

Beerbust like I had last week
I must stay deep
Because talk is cheap
I like Angela, Pamela, Sandra and Rita
And as I continue you know
They are getting sweeter

So what can I do I really beg and you my Lord
To me flirting it's just like a sport, anything fly
It's all good let me dump it
Please set in the trumpet

A little bit of Monica in my life
A little bit of Erica by my side
A little bit of Rita is all I need
A little bit of Tina is what I see
A little bit of Sandra in the sun
A little bit of Mary all night long
A little bit of Jessica here I am
A little bit of you makes me your man

Mambo number 5

Jump up and down go and move it all around
Shake your head to the sound
Put your hand on the ground
Take one step left
And one step right
One to the front and one to the side
Clap your hands once
And clap your hands twice
And if it looks like this
Then you are doing it right

A little bit of Monica in my life
A little bit of Erica by my side
A little bit of Rita is all I need
A little bit of Tina is what I see
A little bit of Sandra in the sun
A little bit of Mary all night long
A little bit of Jessica here I am
A little bit of you makes me your man

Trumpet
The trumpet
Mambo number 5

A little bit of Monica in my life
A little bit of Erica by my side
A little bit of Rita is all I need
A little bit of Tina is what I see
A little bit of Sandra in the sun
A little bit of Mary all night long
A little bit of Jessica here I am
A little bit of you makes me your man

I do all
To fall in love with a girl like you
'Cause you can't run and you can't hide
You and me gonna touch the sky

Mambo number 5!



quinta-feira, 10 de julho de 2014

Los Lobos - La Bamba






Los Lobos é uma banda de rock norte-americana, formada em East Los Angeles (Califórnia), em 1973. A sua música é altamente influenciada pela música country, folk, R&B e músicas tradicionais mexicanas e espanholas. Tornaram-se mundialmente conhecidos quando, em 1987, participaram da trilha sonora do filme biográfico "La Bamba", que narra a trajectória do cantor de rock californiano Ritchie Valens, morto num desastre aéreo em 1959.

Membros:

David Hidalgo -Vocal, Guitarra
Louie Pérez -Vocal, Guitarra, Bateria
Cesar Rosas -Vocal, Guitarra
Conrad Lozano -Vocal, Baixo
Steve Berlin -Teclado

Discografia:

Álbuns
Si Se Puede!, 1976
Los Lobos Del Este De Los Angeles, 1978 em vinil, regravado como CD em 2000
...And a Time to Dance, 1983
How Will the Wolf Survive?, 1984
By the Light of the Moon, 1987
La Pistola y El Corazón, 1988
The Neighborhood, 1990
Kiko, 1992
Music for Papa's Dream, 1995
Colossal Head, 1996
This Time, 1999
Good Morning Aztlán, 2002
The Ride, 2004
Ride This - The Covers EP, 2004
Live at the Fillmore, 2005
Acoustic En Vivo, 2005
The Town and the City, 2006
Los Lobos Goes Disney, 2009
Tin Can Trust, 2010



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br





Los Lobos

La Bamba


Para bailar la Bamba
Para bailar la Bamba
Se necesita una poca de gracia
Una poca de gracia
Para mi y para tiv Ahi arriba ahi arriba
Ahi arriba ahi arriba
Por ti sere
Por ti sere
Yo no soy Marinero
Yo no soy Marinero
Soy Capitan soy Capitan

Bamba Bamba Bamba Bamba
Bamba Bamba Bamba

Para bailar la Bamba
Para bailar la Bamba
Se necesita una poca de gracia
Una poca de gracia
Para mi y para tiv
Ahi arriba ahi arriba

Para bailar la Bamba




quarta-feira, 9 de julho de 2014

Los del Rio - Macarena





Los del Río é um duo musical criado em Sevilha (Espanha), composto por Antonio Romero Monge e Rafael Ruíz. O grupo alcançou grande sucesso no ano de 1996 com o mega hit mundial "Macarena".

Discografia

Macarena (European single) (1993)
A Mi Me Gusta (1994)
Calentito (1995)
Macarena (Bayside Boys Remix single) (1996)
Macarena Christmas (Xmas single) (1996)
Macarena Non Stop (compilation album) (1996)
Fiesta Macarena (1997)
Baila (1999)
Río de sevillanas (2003)
P’alante (2004)
Quinceañera Macaren (2008)
Bailando con los del rio (2010)
La Bala (single) (2011)
Vámonos que nos vamos (2012)
Sistema Eletrônico Universo



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br





Los Del Rio

Macarena



When I dance they call me Macarena
And the boys they say que soy buena
They all want me
They can't have me
So they all come and dance beside me
Move with me
Chant with me
And if you're good I'll take you home with me

Dale a tu cuerpo alegria Macarena
Que tu cuerpo es pa' darle alegria cosa buena
Dale a tu cuerpo alegria, Macarena
Hey Macarena

Dale a tu cuerpo alegria Macarena
Que tu cuerpo es pa' darle alegria cosa buena
Dale a tu cuerpo alegria, Macarena
Hey Macarena

Now don't you worry bout my boyfriend
The boy who's name is Vitorino
I don't want him
Couldn't stand him
He was no good so I ... ha ha ha ha

Now come on, what was I supposed to do?
He was out of town and his two friends were sooo fine

Dale a tu cuerpo alegria Macarena
Que tu cuerpo es pa' darle alegria cosa buena
Dale a tu cuerpo alegria, Macarena
Hey Macarena

Dale a tu cuerpo alegria Macarena
Que tu cuerpo es pa' darle alegria cosa buena
Dale a tu cuerpo alegria, Macarena
Hey Macarena

I am not trying to seduce you

Dale a tu cuerpo alegria Macarena
Que tu cuerpo es pa' darle alegria cosa buena
Dale a tu cuerpo alegria, Macarena
Hey Macarena

Dale a tu cuerpo alegria Macarena
Que tu cuerpo es pa' darle alegria cosa buena
Dale a tu cuerpo alegria, Macarena
Hey Macarena

Come and find me, my name is Macarena
Always at the party con las chicas que son buena
Come join me,
Dance with me
And all you fellows chant along with me.

Dale a tu cuerpo alegria Macarena
Que tu cuerpo es pa' darle alegria cosa buena
Dale a tu cuerpo alegria, Macarena
Hey Macarena




terça-feira, 8 de julho de 2014

Lisa Stansfield - All Around the World





Lisa Jane Stansfield - nascida Heywood, a 11 de Abril de 1966 - é uma cantora britânica.

Aos 11 anos, mudou-se com a família para a cidade de Rochdale. A música esteve sempre presente na sua vida, pois a sua mãe costumava passar para as suas três filhas discos de Diana Ross, The Supremes, Marvin Gaye e Barry White. Assim, desde pequena, que Lisa costumava cantar pela casa.

A primeira experiência com um público não familiar deu-se aos 14 anos, quando participou de um concurso de talentos numa TV local. Lisa ganhou na categoria de "cantora". Aos 17 anos, formou a sua primeira banda, Blue Zone, com os colegas de escola Andy Morris e Ian Devaney. Compuseram algumas canções e gravaram uma demo para apresentar nas editoras da região.

A Rockin’ Horse Records, uma pequena editora de música indie, gostou e gravaram o single “On Fire”, mas um acidente queimou os discos, pelo que voltaram ao estúdio para gravar outro single, “Thinking About This Baby”, com a música “Big Think” no lado B. Uma rádio começou a tocar “Big Think” e a música espalhou-se pelos clubes, o que fez o single vender 10 mil cópias numa semana. Andy e Ian faziam parte também de outra banda, a Coldcut, e decidiram unir as duas para gravar um novo single, “People Hold On”, que chegou ao 1º lugar do top britânico.

Com a voz sexy e a soul music na alma, Lisa logo começou a chamar atenção e a Artista Records, que tinha comprado a Rockin’ Horse, decidiu contratá-la. Andy e Ian tornaram-se seus instrumentistas, compositores e produtores. O disco de estreia, “Affection”, vendeu 4,5 milhões de cópias. Um dos motivos foi a música “All Around the World”, que esteve no topo das paradas em 1989 e garantiu, ainda, alguns prémios, como o de melhor canção e de melhor artista revelação, entre eles, o Brit Award.

Em 1990, Lisa participou da gravação do disco “Down In The Depths”, de Cole Porter, com o objectivo de arrecadar fundos para a pesquisa da cura da SIDA. Em Janeiro de 1991, actuou no Rock I para uma plateia de cerca de 150 mil pessoas. Durante o resto do ano, dedicou-se à produção de um novo disco. “Real Love” que foi lançado no final de 1991 e conseguiu colocar quatro músicas nos tops.

Na mesma época, Lisa regravou “All Around the World” de maneira muito especial porque contou com a participação de um ídolo, Barry White, que ela ouvia desde pequena. A tournée internacional ocupou o resto do tempo de Lisa. O lançamento seguinte, em 1993, “So Natural”, também teve boa repercussão, mas só na Inglaterra. Lisa ficou, depois, muito tempo longe dos estúdios, até voltar com força total, em 1997, quando lançou “Lisa Stansfield”. O disco voltou a fazer sucesso mundialmente, graças às músicas “The Real Thing”, “Don’t Cry For Me”, “People Hold On” e “I’m Leavin’.

Em 1998, estreou-se no cinema, no filme “Swing”, que conta a história de uma banda de jazz. Lisa era uma das protagonistas, mas o filme não fez sucesso. A trilha sonora, porém, cantada por Lisa, chamou a atenção. No ano seguinte, estava nas prateleiras o novo disco, “Face Up”, que é puro soul.

Lisa ganhou também um rótulo de cantora romântica, já que parte de suas composições eram feitas juntamente com o seu marido - o músico, que sempre esteve presente na vida e carreira de Lisa, Ian Devaney. Lisa acumulou 10 milhões de discos vendidos pelo mundo em pouco mais de 10 anos de carreira.

A cantora ficou um tempo parada no final da década de 90, mas, em 2003, voltou para conquistar novos fãs e agradar aos fiéis. Lançou o disco “Biography”, com 17 canções que tinham sido sucessos da sua carreira. No ano seguinte, outra surpresa para os fãs: um projecto de relançamento da discografia completa da compositora. Os discos ganharam faixas adicionais e novo visual.

Discografia


Álbuns de estúdio

1989: Affection
1991: Real Love
1993: So Natural
1997: Lisa Stansfield
2001: Face Up
2004: The Moment
2013: Seven

Compilações

1998: Lisa Stansfield - The Remix Album
2003: Biography - The Greatest Hits
2003: The Complete Collection

Trilhas Sonoras

1999: Swing




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br






Lisa Stansfield

All Around The World



I don't know where my baby is
but I'll find him, somewhere, somehow
I've got to let him know how much I care
I'll never give up looking for my baby

Chorus:
Been around the world and I, I, I
I can't find my baby
I don't know when, I don't know why
Why he's gone away
And I don't know where he can be, my baby
But I'm gonna find him

We had a quarrel and I let myself go
I said so many things, things he didn't know
And I was oh oh so bad
And I don't think he's comin' back, mm mm

He gave the reason, the reasons he should go
And he said so many things he never said before
And he was oh oh so mad
And I don't think he's comin', comin' back

I did too much lyin', wasted too much time,
Now I'm here a'cryin', I, I, I

(Chorus)

So open hearted, he never did me wrong
I was the one, the weakest one of all
And now I'm oh oh so sad
And I don't think he's comin' back, comin' back

I did too much lyin', wasted too much time,
Now I'm here a'cryin', I, I, I

(Chorus x 2)

I'm gonna find him, my baby

I did too much lyin', wasted too much time,
Now I'm here a'cryin', I, I, I

(Chorus)

I've been around the world, lookin' from my baby
Been around the world, and I'm gonna
I'm gonna find him

(Chorus)





segunda-feira, 7 de julho de 2014

Lionel Richie - Hello





Lionel Brockman Richie, Jr. - nascido em Tuskegee (Alabama), a 20 de Junho de 1949 - é um popular cantor e produtor musical norte-americano. Ex-membro da banda The Commodores, já vendeu ao todo mais de 100 milhões de discos só na sua carreira a solo.

Lionel nasceu em Tuskegee, no estado do Alabama, onde cresceu no campus do Instituto Tuskegee na casa do seu avô. Anos mais tarde, a sua família mudou-se para Illinois, onde se formou na "Joilet Township High School". Mais tarde, Richie voltou ao Instituto Tuskegee onde se graduou em economia. Depois de receber o seu diploma, frequentou, ainda que brevemente, a escola de pós-graduação na Universidade de Auburn, onde se tornou membro da fraternidade Alpha Phi Alpha.

Enquanto estudante em Tuskegee, formou uma sucessão de grupos de R&B em meados da década de 1960. Em 1968, tornou-se saxofonistta dos The Commodores. Assinaram um contrato de gravação com a Atlantic Records, ainda em 1968 e, um ano mais tarde, assinaram com a Motown Records, sendo colocados como grupo de apoio dos Jackson 5. Os The Commodores estabeleceram-se como um grupo de soul muito popular, com o ritmo funk, e um som dançante em faixas como " Machine Gun "e" Brick House ". Posteriormente, Richie escreveu músicas mais românticas como, " Easy ", " Three Times a Lady ", " Still " e "Sail On."

Anos mais tarde, um compositor de jazz latino e salsa romântica, o pioneiro La Palabra fez sucesso internacional com a sua versão cover de " Lady ", que foi muito ouvido em clubes de dança latina. Também em 1981, Richie fez um dueto com Diana Ross na canção tema do filme "Amor Infinito" ("Endless Love"). Lançada como single no mesmo ano, a canção liderou os tops do Reino Unido e Estados Unidos, tornando-se um dos maiores sucessos da Motown.

O enorme sucesso alcançado encorajou Richie a encetar uma carreira a solo, em 1982. Foi substituído por Skyler Jett, que se tornou o novo vocalista do The Commodores, em 1983.
Para o seu álbum de estreia, Lionel Richie produziu outra grande música, " Truly ", que continuou o estilo das suas baladas com os Commodores .

O álbum atingiu o número 3 nos tops musicais e vendeu mais de 4 milhões de cópias. Em 1983, o álbum "Can't Slow Down", vendeu duas vezes mais que o álbum anterior e gerou o hit " All Night Long", que foi promovido por um vídeo bastante colorido que exaltou a dança ao estilo do Caribe. O vídeo foi promovido pelo ex- Monkee, Michael Nesmith.

Lionel prosseguiu dominando o Top 10 das paradas até atingir o seu "ponto mais alto", com a canção "Hello", de 1984, uma canção de amor sentimental, que mostrou o quão longe Richie mudou no seu estilo musical. Richie ainda teve mais três hits no Top 10, em 1984, "Stuck On You"(#3), "Running With the Night"(#7) e"Penny Lover"(#8). 

Em 1985, Richie compôs e interpretou uma canção "Say You, Say Me", para o filme "Noites Brancas", o que lhe rendeu um Óscar pelo seu trabalho, bem como ter atingindo o Top #1 nas paradas americanas, onde permaneceu por quatro semanas, o que lhe valeu ter sido a canção #1 de 1985, de acordo com o fim de ano da Billboard Hot 100 Chart. Ainda em 1985, também colaborou com Michael Jackson na composição do single de caridade " We Are the World", integrando um grupo de inúmeras estrelas que se reuniram para esse fim: os USA for Africa.

Em 1986, Richie lançou "Dancing on the Ceiling", o seu último álbum mais popular, que produziu uma série de hits nos EUA e Reino Unido como "Say You, Say Me" (E.U.A. # 1), "Dancing on the Ceiling" (E.U.A #2), "Ballerina Girl" (E.U.A #7) e "Se La" (E.U.A #20). Este último é o mais recente de Richie nos E.U.A. a escolha do título o fez reviver o som de dança animada de "All Night Long (All Night)".

Após a morte do pai, em 1990, voltou a gravar e o lançou uma colectânea dos seus grandes sucessos, "Back to Front", em 1992.

Os seus álbuns na década de 1990 como "Louder Than Words" e "Time" não conseguiram atingir todos o sucesso da década anterior. Alguns dos seus trabalhos recentes, como o álbum "Renaissance", voltaram ao seu velho estilo, alcançando sucesso na Europa, mas vendas modestas nos Estados Unidos. Desde 2004, produziu um total de seis singles com entrada no Top 40 no Reino Unido. A 1 de Fevereiro de 2010 Lionel fez um remix do tema "We Are The World" em que Justin Bieber canta a sua parte da canção original.

Em 2002, a canção de Richie "Running with the Night" foi apresentada no North Rockstar e, no jogo de vídeo game Grand Theft Auto: Vice City. Porém, a música foi removida das versões posteriores do jogo. Em 2004, apareceu no Canadian Idol onde algumas das suas músicas foram apresentados durante uma semana no programa. 

Em Novembro de 2005, Lionel Richie realizou, com Kenny Rogers, um CMT Crossroads especial. O show deu uma visão informativa da sua amizade dentro e fora do mundo da música. Richie lançou o seu oitavo álbum de estúdio intitulado "Coming Home", a 12 de Setembro de 2006. O primeiro single do álbum foi "I Call It Love" e sua estreia ocorreu em Julho do mesmo ano, tornando-se no seu primeiro single a voltar a atingir os tops de sucesso dos E.U.A em 10 anos.O álbum obteve um sucesso incrível para Richie nos Estados Unidos, chegando a #6 posição. A sua filha adoptiva, Nicole Richie, estrelou o vídeo da música "I Call It Love".

A 9 de Dezembro de 2006, Richie cantou ao vivo na televisão Britânica num concerto intitulado "An Audience With Lionel Richie". Dois meses depois, tocou "Hello" na cerimónia de entrega de prémios do 49º Grammy. A 25 de Novembro de 2007, fez uma aparição surpresa no Australian Idol onde fez um "grand finale" com " All Night Long (All Night) "no Sydney Opera House.

Em 2008, Richie doou todos os seus lucros para Barack Obama para ajudar na campanha presidencial. 

A 31 de Dezembro de 2008, Richie actuou na festa de Réveillon no Times Square. Também se apresentou no final da temporada de 2009 para American Idol com Danny Gokey. Um novo álbum, "Just Go" foi lançado na primavera de 2009 - na época Lionel confirmou que tinha planos de se unir novamente com os Commodores num futuro próximo.

A 7 de Julho de 2009, Richie apresentou "Jesus is Love" no funeral de Michael Jackson .

Richie casou com a sua namorada de faculdade Brenda Harvey, a 18 de Outubro de 1975. Durante o seu casamento, Lionel começou um relacionamento com Diane Alexander. Em 1988, quando separados, Brenda terá descoberto Lionel e Diane Alexander juntos num apartamento em Beverly Hills. Lionel e Brenda divorciaram-se a 9 de Agosto de 1993: estavam casados há 17 anos.

Em 1983, Lionel e a então sua sua esposa Brenda adoptaram informalmente Nicole Camille Escovedo, a filha de dois anos de um dos membros da banda de Lionel. Criaram-na então como sua filha, a hoje conhecida Nicole Richie. No entanto, sá quando Nicole tinha nove anos de idade é que a sua adopção foi finalmente aprovada. Lionel tornou-se avô a 11 de Janeiro de 2008, quando Nicole deu à luz uma menina, Harlow Winter Kate Madden, filha de Nicole e do vocalista do Good Charlotte, Joel Madden e, novamente, quando ela deu à luz Sparrow James Midnight Madden. a 9 de Setembro de 2009.

Lionel casou, depois, com Diane Alexander a 21 de Dezembro 1995. Do casamento resultaram dois filhos, Miles Brockman (nascido em 27 de Maio de 1994) e Sofia (nascida em 26 de Agosto de 1998). No entanto, Lionel e Diane Alexander divorciaram-se em Janeiro de 2004.

Richie ajudou a arrecadar mais de 3,1 milhões de dólares para a "The Breast Cancer Research Foundation". Foi o artista convidado para a soirée da Fundação Bouquet, a festa de gala anual da Primavera. Richie revelou à multidão que a sua avó tinha sido diagnosticada com cancro de mama, aos 80 anos, mas sobreviveu e viveu até aos 104 anos. Afirmou ainda que ela era um símbolo duradouro da esperança e a sua razão para se tornar um activista na luta contra o cancro da mama.




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br




Lionel Richie

Hello



I've been alone with you inside my mind
And in my dreams I've kissed your lips a thousand times
I sometimes see you pass outside my door
Hello, is it me you're looking for?

I can see it in your eyes
I can see it in your smile
You're all I've ever wanted, and my arms are open wide
'Cause you know just what to say
And you know just what to do
And I want to tell you so much, I love you ...

I long to see the sunlight in your hair
And tell you time and time again how much I care
Sometimes I feel my heart will overflow
Hello, I've just got to let you know

'Cause I wonder where you are
And I wonder what you do
Are you somewhere feeling lonely, or is someone loving you?
Tell me how to win your heart
For I haven't got a clue
But let me start by saying, I love you ...

Hello, is it me you're looking for?
'Cause I wonder where you are
And I wonder what you do
Are you somewhere feeling lonely or is someone loving you?
Tell me how to win your heart
For I haven't got a clue
But let me start by saying... I love you




domingo, 6 de julho de 2014

Jorge Palma - Encosta-te a mim






Jorge Manuel de Abreu Palma - nascido em Lisboa, a \4 de Junho de 1950 - é um músico, cantor e compositor português.

Biografia

1956-1966
Aos seis anos - ao mesmo tempo que aprendia a ler e a escrever - iniciou os seus estudos de piano. Foi no Conservatório Nacional que teve a sua primeira audição, aos oito anos, numa altura em que era aluno de Maria Fernanda Chichorro. Aos doze, venceu o seu primeiro prémio, o segundo lugar, com atribuição de uma menção honrosa do júri, no Concurso Internacional de Piano, integrado no Festival das Juventudes Musicais, em Palma de Maiorca. Nos seus estudos cruzou-se com o Liceu Camões, em Lisboa, e um colégio interno, situado em Mouriscas, perto de Abrantes. Durante a adolescência, a par da formação erudita, começou a interessar-se pelo rock’n’roll, e, de um modo geral, pela música popular americana e inglesa. É por esta altura que descobre a guitarra. Bob Dylan, Led Zeppelin e Lou Reed são algumas das suas influências.

1967-1971
Em 1967, no Algarve, integra o grupo Black Boys, tocando órgão. Esta primeira experiência profissional, na companhia de músicos de Santarém, durou cerca de seis meses e foi interrompida por uma aparição “oportuna” do seu pai, num dos bares em que o grupo tocava, num momento em que a experiência já se estava a esgotar, culminando no regresso a Lisboa e aos estudos secundários.

De 1969 a 1971, enquanto estudava Engenharia na Faculdade de Ciências de Lisboa (numa altura em que “o geral podia-se fazer ou no Técnico ou na Faculdade de Ciências”), integra o grupo pop-rock Sindicato, como teclista e cantor. Do grupo faziam parte Rão Kyao, Vítor Mamede, Edmundo Falé, João Maló, Rui Cardoso e Ricardo Levi. Para além dos covers de bandas de rock americanas e inglesas (Led Zeppelin, Stephen Stills, Chicago, Blood Sweat and Tears, entre outros), o grupo compôs originais, em língua inglesa. A entrada de uma secção de metais encaminha-os para uma estética de fusão entre o Jazz e o Rock. Em 1971, gravaram o single "Smile", que tinha no lado B "SINDIblues Swede CATO'S Shoes", uma versão do standard de rock’n’roll "Blue Suede Shoes", de Carl Perkins. No mesmo ano, deram o seu último concerto na primeira edição do Festival Vilar de Mouros.

1972-1974
A estreia a solo de Jorge Palma ocorreu com o single "The Nine Billion Names of God" (1972), título de um conto de Arthur C. Clarke e inspirado também no livro "O Despertar dos Mágicos", de Louis Pauwels e Jacques Bergier. Por esta altura, iniciou uma colaboração com José Carlos Ary dos Santos, que o ajudou a aperfeiçoar a sua escrita poética, e com quem estabeleceu uma relação aluno-mestre. “O ano de 1972, 1973, até ao Verão, até Setembro, esse ano e meio foi de convívio intenso com o Ary, sobretudo. Quase todas as noites estávamos juntos” Deste contacto resultou o EP "A Última Canção" (1973), com quatro composições de Jorge Palma, duas delas com letras de Ary dos Santos.
Ainda em 1972, realizou uma viagem transcontinental passando pelos Estados Unidos, Canadá e Caraíbas. Neste mesmo ano abandonou os estudos de Engenharia.
Em Setembro de 1973, recusando cumprir o serviço militar obrigatório, e, consequentemente, embarcar numa guerra para o Ultramar, parte para a Dinamarca, com Gisela Branco, sua primeira mulher, onde lhe foi concedido asilo político. Como afirmou na entrevista a Cristiano Pereira, do Jornal de Notícias de 22 de Setembro de 2002: "Com licença, meus amigos, mas para a guerra não vou."
Na Dinamarca, trabalhou como empregado num hotel. Em simultâneo, compunha e escrevia letras, participando, por vezes, em programas de rádio onde apresentou composições suas e de outros intérpretes da Música Popular Portuguesa (MPP).

1974-1979
Regressou a Portugal após o 25 de Abril de 1974, iniciando uma carreira como orquestrador, entre 1974 e 1977, na indústria discográfica. Fez arranjos para fonogramas de Pedro Barroso, Paco Bandeira, Francisco Naia, Rui de Mascarenhas, Tonicha, João Vaz Lopes, Valério Silva, Adelaide Ferreira e dos agrupamentos Intróito e Maranata. Participou como instrumentista em gravações de José Barata Moura e José Jorge Letria, entre outros.
Em 1975, concorreu ao Festival RTP da Canção com "O Pecado Capital", uma composição sua em co-autoria com Pedro Osório, defendida em dueto com Fernando Girão, e "Viagem", uma composição de Nuno Nazareth Fernandes com letra sua. Ficaram classificadas em 7º e 8º lugares, respectivamente, num total de dez canções concorrentes.
Nesse ano, gravou o seu primeiro LP, "Com uma Viagem na Palma da Mão", para a Valentim de Carvalho, com canções compostas durante o exílio político em Copenhaga.
Depois da gravação do seu segundo trabalho discográfico - 'Té Já (1977)- e de uma digressão ao Brasil como músico de Paco Bandeira, partiu em viagem, cantando e tocando guitarra nas ruas de várias cidades espanholas (1977) e francesas (1978-1981), nomeadamente Paris, interpretando repertório de compositores de música popular americana, como Bob Dylan, Crosby, Stills and Nash, Leonard Cohen, Neil Young, Simon & Garfunkel, entre outros.
Em 1979, viveu alguns meses em Portugal, morando no Ninho das Águias, junto ao Castelo de S. Jorge, em Lisboa. Grava "Qualquer Coisa Pá Música", o seu terceiro álbum de originais, com membros do grupo acústico O Bando, seguindo-se uma série de actuações a solo e com o referido grupo. Uma dessas actuações foi a 1ª parte do concerto do grupo The Pirates, em Lisboa, no pavilhão do Estádio do Restelo.


1980-1989
No início da década de 1980, regressou a Paris, com a sua segunda mulher, Graça Lami, voltando a Portugal em 1982 para gravar o álbum duplo "Acto Contínuo", com gravação prevista ao vivo, mas que acabou por ser gravado em estúdio e num curto espaço de tempo.
Vicente, o seu primeiro filho, nasceu em 1983, a quem dedico a música "Castor", do seu quinto álbum de originais - "Asas e Penas" (1984). De resto, ela é nele “inspirada”, a julgar pelo que consta na capa do registo sonoro, e só não é verdadeiramente instrumental pela sua participação/intervenção. Na sequência deste disco realizou diversos concertos em Portugal, França e Itália.
O ano seguinte é marcado pelo lançamento do seu sexto álbum de originais e um dos mais aclamados da sua carreira, "O Lado Errado da Noite". O single "Deixa-me Rir" é dele extraído e teve um enorme sucesso. Por este álbum, que é definido, por alguns críticos, como “o lado certo de Jorge Palma” ou “Palma de Ouro”, recebe o “Sete de Ouro” e o “Troféu Nova Gente”, tendo realizaso uma longa tournée por Portugal e Ilhas, sendo a sua primeira grande apresentação em Lisboa no espaço da Aula Magna da Universidade de Lisboa, ainda que tenha participado num concerto anterior, no mesmo local, organizado por estudantes. “Mas foi uma primeira Aula Magna, organizada por estudantes e não teve muita gente.”
Em 1986, concluiu o Curso Geral de Piano no Conservatório Nacional1 e gravou o seu sétimo álbum de originais – "Quarto Minguante", marcado por alguns problemas com e editora. O jornal Blitz de 1 de julho de 1986 chega a falar do projecto "Onde Vais Tu Esta Noite", que seria um misto de documentário e ficção sobre a vida do cantor, mas era uma altura em que esse tipo de trabalhos não tinha tanta visibilidade e apoios.
Os anos seguintes foram marcados pela frequência do antigo Curso Superior de Piano do Conservatório Nacional , onde foi aluno da compositora Maria de Lourdes Martins.
Em 1989, edita "Bairro do Amor", considerado pelos jornais Público e Diário de Notícias como um dos álbuns do século XX da música portuguesa. Este trabalho marca a saída da editora EMI - Valentim de Carvalho, que recusou a edição deste álbum (o próprio concorda que essa primeira versão não fosse a melhor), e a passagem para a PolyGram.
Compondo, escrevendo letras, fazendo arranjos e desempenhando a direcção musical nas gravações dos seus fonogramas, foi acompanhado por músicos com experiência em diversos domínios musicais, como o pop-rock, a MPP, a música improvisada, a música erudita e o jazz, dos quais se salientam Carlos Bechegas, Carlos Zíngaro, Edgar Caramelo, Guilherme Inês, Jorge Reis, Júlio Pereira, Rui Veloso, Zé Nabo, José Moz Carrapa, Zé da Ponte e Kalu, entre outros.

1990-1999
Durante a década de 1990, suspendeu a gravação de composições originais para se dedicar à reinterpretação da sua obra, participando regularmente noutros agrupamentos, realizando gravações para intérpretes próximos de si, compondo música para teatro, bem como preconizando inúmeros concertos pelo país, que se traduziram num aumento significativo da sua popularidade, sobretudo junto do público mais jovem.
Em 1991, foi editado "Só", um álbum intimista, no qual JP revisita temas antigos, a solo e ao piano, e que foi gravado “sem rede”, isto é, voz e piano em simultâneo. Este trabalho foi premiado com um “Sete de Ouro” e o Diário de Notícias considerou-o, uma vez mais, um dos álbuns do século XX.
O álbum Ao Vivo no Johnny Guitar, de 1993, surge na sequência da formação do grupo Palma’s Gang, que reuniu os músicos Kalu e Zé Pedro (Xutos e Pontapés) e Flak e Alex dos Rádio Macau, e que realizou alguns concertos pelo país. Esta é uma segunda revisita à sua obra, mas desta vez num formato eléctrico, já que se tratava de um projecto rock. Participa, também, no álbum "Sopa", dos Censurados, assinando a letra e emprestando a voz a "Estou Agarrado a Ti".
O ano seguinte fica marcado por vários concertos, quer a solo, quer com o Palma's Gang, destacando-se os concertos do S. Luís, a 4 e 5 de Novembro, que viriam, mais tarde, a ser transmitidos pela RTP.
Durante o ano de 1995 continua a realizar concertos por todo o país, passando também pelo Casino Estoril, num formato solo, e com produção musical de Pedro Osório. Integrou, como pianista convidado, o Unplugged dos Xutos e Pontapés, na Antena 3. Foi letrista, compositor e músico em Espanta Espíritos, um álbum em que participaram vários nomes da MPP e que foi produzido por Manuel Faria (ex-Trovante). Participou com o tema "+1 Comboio" em parceria com Flak. Ainda neste ano, nasce o seu segundo filho.
Integrou o agrupamento Rio Grande, em 1996, formado por Tim (Xutos & Pontapés), João Gil (Ala dos Namorados), Rui Veloso e Vitorino, que alcançou uma considerável popularidade, gravando dois CD’s (1996 e 1998).
Ainda em 1996 musicou poemas de Regina Guimarães, integrados na peça de Bertold Brecht "Lux in Tenebris" - levada à cena pela companhia de teatro de Braga - e colaborou com Sérgio Godinho, João Peste, Rui Reininho e Al Berto no espectáculo "Filhos de Rimbaud", apresentado no Coliseu dos Recreios de Lisboa. Foi também director musical do espectáculo teatral "Aos que Nasceram Depois de Nós", baseado em textos de Bertolt Brecht, com música de Kurt Weill, Hans Eisler e do próprio dramaturgo e que contou com uma composição inédita de Palma ("Do Pobre B.B."). Participa também no álbum Encontros - Canções de João Lóio. É, ainda, em 1996, que a EMI-Valentim de Carvalho lança a compilação Deixa-me Rir, integrada na colecção Caravela, contendo músicas dos álbuns "Asas e Penas", "O Lado Errado da Noite" e "Quarto Minguante".
No ano seguinte, para além dos habituais concertos, colabora no disco Todo Este Céu, de Né Ladeiras, e na colectânea Voz e Guitarra, uma produção de Manuel Paulo (Ala dos Namorados), com a participação de inúmeros artistas, que escolheram e recriaram temas apenas com voz e guitarra. Sai também o segundo álbum dos Rio Grande - Dia de Concerto - ao vivo no Coliseu dos Recreios. Nele se estreia o original de Jorge Palma "Quem És Tu de Novo?", mais tarde incluído em Jorge Palma (2001).
Os anos finais da década de 1990 são marcados por vários concertos. Destacam-se os concertos das queimas das fitas, “Festival Outono em Lisboa”, vários durante a Expo, em nome próprio, em solidariedade para com a Guiné Bissau e como convidado do espectáculo "As Vozes Búlgaras", de Amélia Muge. Participou, também, no álbum de tributo aos Xutos e Pontapés – XX Anos XX Bandas - recriando "Nesta Cidade", acompanhado pela guitarra de Flak, e no álbum Tatuagem, de Mafalda Veiga, no dueto "Tatuagens", que veio a ser single do disco. Visitou também Timor Leste na companhia de Fernando Tordo.

2000-2004
Em 2000, continuou a realizar concertos por todo o país. A Universal lança a colectânea "Dá-me Lume" e que se assume como um êxito comercial (mais de trinta mil cópias vendidas), mantendo-se no top nacional de vendas durante várias semanas. O enorme sucesso deste álbum levou a que o lançamento do novo álbum de originais, entretanto gravado, fosse sendo sucessivamente adiado, acabando por ver a luz do dia apenas em 2001. Ainda em 2000, JP participa no álbum de tributo a Rui Veloso, juntamente com Flak, interpretando "Afurada", para além de ter emprestado a sua voz a "Laura", canção pertencente à banda sonora do tele-filme da SIC, "A Noiva".
Em 2001, é editado o álbum "Jorge Palma", muito bem recebido pela crítica e ainda mais pelo público, ávido de novas músicas depois de doze anos decorridos sobre o lançamento do seu anterior disco de originais. O disco chegou ao terceiro lugar do top nacional logo na primeira semana e foi disco de prata. Dois meses antes, fora reeditado "Acto Contínuo", cuja versão não existia, ainda, em formato CD. Nesse ano, abriu o terceiro dia do Festival Sudoeste e tocou nos Coliseus de Lisboa e Porto, em Novembro, entre outros concertos, escreveu um tema para Mau Feitio, um álbum de Paulo Gonzo, deu a voz a "Diz-me Tudo", música de abertura da telenovela portuguesa da SIC “Ganância” e emprestou o piano a "Fome (Nesse Sempre)", tema dos Toranja para uma compilação da Optimus.
Em 2002, recebeu o prémio José Afonso para o disco "Jorge Palma" e foi nomeado para os Globos de Ouro, promovidos pela SIC, nas categorias de melhor intérprete individual e de melhor música ("Dormia Tão Sossegada"). Deu três concertos em Junho, no Teatro Villaret, acompanhado pelo seu filho Vicente, que foram editados num CD duplo, lançado em Setembro, com o título "No Tempo dos Assassinos - Teatro Villaret - Junho de 2002" e que contém trinta e três temas da sua vasta obra.
Ainda em 2002, os Cabeças no Ar - na prática, os Rio Grande sem Vitorino - lançam um disco.
"Qualquer Coisa Pá Música" é reeditado em CD.
Em 2003 e 2004, a agenda mantém-se preenchida, com muitos concertos pelo país. Prepara, no entanto, um trabalho gravado em sua própria casa em que alia a sua interpretação ao piano à voz de Ilda Féteira, numa incursão pela poesia portuguesa contemporânea. Esta "obra de culto" foi editada a expensas próprias e apresentada na Associação 25 de Abril.
Em Agosto de 2004, gravou, no Porto, o álbum "Norte" que contou com participações especiais de muitos músicos portugueses com quem ainda não tinha trabalhado até então.

2005-Actualidade
Lançou em 2007 o disco "Voo Nocturno".
Em 27 de Novembro de 2008, casou-se com Rita Tomé, a sua namorada de longa data, em Las Vegas ao som de "Encosta-te A Mim". No mesmo ano é editado o disco "Voo Nocturno ao Vivo".
Lançou em 2010 o single "Tudo por um beijo", banda sonora do filme "A Bela e o Paparazzo".



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br





Jorge Palma

Encosta-te a Mim




Encosta-te a mim,
Nós já vivemos cem mil anos.
Encosta-te a mim,
Talvez eu esteja a exagerar.
Encosta-te a mim,
Dá cabo dos teus desenganos
Não queiras ver quem eu não sou,
Deixa-me chegar.

Chegada da guerra,
Fiz tudo p´ra sobreviver, em nome da terra,
No fundo p´ra te merecer
Recebe-me bem,
Não desencantes os meus passos
Faz de mim o teu herói,
Não quero adormecer.

Tudo o que eu vi,
Estou a partilhar contigo
O que não vivi, hei-de inventar contigo
Sei que não sei
Às vezes entender o teu olhar
Mas quero-te bem,
Encosta-te a mim.

Encosta-te a mim,
Desatinamos tantas vezes.
Vizinha de mim,
Deixa ser meu o teu quintal,
Recebe esta pomba que não está armadilhada
Foi comprada, foi roubada, seja como for.

Eu venho do nada
Porque arrasei o que não quis
Em nome da estrada, onde só quero ser feliz.
Enrosca-te a mim,
Vai desarmar a flor queimada,
Vai beijar o homem-bomba, quero adormecer.

Tudo o que eu vi,
Estou a partilhar contigo, e o que não vivi,
Um dia hei-de inventar contigo
Sei que não sei, às vezes entender o teu olhar,
Mas quero-te bem.

Encosta-te a mim
Encosta-te a mim
Quero-te bem.
Encosta-te a mim.






quinta-feira, 3 de julho de 2014

Lighthouse family - High (Forever You And Me)






Lighthouse Family foi uma banda da soul music formada pelos ex-barmen Paul Tucker e Tunde Baiyewu. Em 1995, a dupla gravou o disco "Ocean Drive". Dois anos depois, a dupla gravou o segundo sucesso, "Postcards from Heaven". Em 2002, "Whatever Gets You Through the Day" foi lançado, novamente, com pura música soul. Em 2004, "Relaxed & Remixed" foi lançado, porém, sem tanto sucesso. Em 2001, o último álbum de verdade foi lançado, com duas canções inéditas: "Greatest Hits". Este último teve também uma versão em DVD, contendo videoclips.

Discografia

Álbuns de estúdio
1996 - Ocean Drive
1997 - Postcards from Heaven
2001 - Whatever Gets You Through the Day
2002 - Greatest Hits

Canções
"(I Wish I Knew How It Would Feel To Be) Free/One"
"Ain't No Sunshine"
"GoodBye Heartbreaker"
"Happy"
"High"
"Life's a Dream"
"Lifted"
"Lost in Space"
"Loving Every Minute"
"Postcards from Heaven"
"Question of Faith"
"Raincloud"
"Run"
"Whatever Gets You Through the Day"
"You Always Want What You Haven't Got"


"High" é o segundo single do álbum de 1997 "Postcards from Heaven" da banda britânica Lighthouse Family. O single foi produzido por Mike Peden e lançado em Outubro de 1997. A canção alcançou o topo das paradas e entrou no top 10 da Austrália, Suíça, Áustria, Reino Unido, Holanda, Nova Zelândia e Itália. "High" tornou-se o single de maior sucesso da "Família Farol".

O vídeo é filmado a preto e branco, até ao momento em que Tunde Baiyewu começa a cantar e a cena ganha cor. Durante o vídeo, que mostra várias cenas, incluindo Paul Tucker a andar pela cidade, Tunde deitado num banco num parque, uma menina que transforma a saia, e uma casa abandonada perto dos trilhos de uma ferrovia.




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br




Lighthouse Family

High (Forever You And Me)




When you're close to tears remember
Someday it'll all be over
One day we're gonna get so high
Though it's darker than December
What's ahead is a different colour
One day we're gonna get so high

And at the end of the day remember the days
When we were close to the end
And wonder how we made it through the night
At the end of the day
Remember the way
We stayed so close to the end
We'll remember it was me and you

Cause we are gonna be
Forever, you and me
You will
Always keep it flying high in the sky
Of love

Don't you think it's time you started
Doing what we always wanted
One day we're gonna get so high
Cause even the impossible
Is easy when we got each other
One day we're gonna get so high

And at the end of the day remember the days
When we were close to the end
And wonder how we made it through the night
At the end of the day
Remember the way
We stayed so close to the end
We'll remember it was me and you

Cause we are gonna be
Forever, you and me
You will
Always keep it flying high in the sky
Of love

And at the end of the day remember the days
When we were close to the end
And wonder how we made it through the night
At the end of the day
Remember the way
We stayed so close to the end
We'll remember it was me and you

Cause we are gonna be
Forever, you and me
You will
Always keep it flying high in the sky
Of love

Cause we are gonna be
Forever, you and me
You will
Always keep it flying high in the sky
Of love

Cause we are gonna be
Forever, you and me
You will
Always keep it flying high in the sky
Of love




quarta-feira, 2 de julho de 2014

Leonard Cohen - Dance Me To The End of Love





Leonard Norman Cohen . nascido em Montreal, a 21 de Setembro de 1934 - é um cantor, compositor, poeta e escritor canadiano.

Embora seja mais conhecido pelas suas canções, que alcançaram notoriedade tanto em sua voz quanto na de outros intérpretes, Cohen apenas passou a dedicar-se à música depois dos 30 anos, já consagrado como autor de romances e livros de poesia.

Leonard Cohen nasceu em Montreal, província de Quebeque (Canadá), de uma família judia de origem polaca. A sua infância foi marcada pela morte do pai quando Cohen tinha apenas 9 anos, facto que viria a ser determinante para o desenvolvimento de uma depressão que o acompanharia durante boa parte da sua vida.

Aos 17 anos, ingressou na Universidade McGill e formou um trio de música country. Paralelamente, começou a escrever os seus primeiros poemas, inspirado por autores como García Lorca.

Em 1956, lançou o seu primeiro livro de poesia, "Let Us Compare Mythologies", seguido, em 1961, por "The Spice Box of Earth", que lhe conferiria fama internacional.

Após o sucesso do livro, Cohen decide viajar pela Europa, e acaba por fixar residência na ilha de Hidra (Grécia), onde passa a viver junto com Marianne Jensen e o seu filho, Axel.

Em 1963, lançou "The Favorite Game", a sua primeira novela, seguida pelo livro de poemas "Flowers for Hitler", em 1964, e pela sua segunda novela, "Beautiful Losers", em 1966.

Em 2011, foi o vencedor do Prémio Príncipe das Astúrias das Letras.

Já estabelecido como escritor, Cohen decidiu tornar-se compositor. Para isso, mudou-se para os Estados Unidos, onde conheceu a cantora Judy Collins, que gravou duas das suas composições ("Suzanne" e "Dress Rehearsal Rag") no seu disco "In My Life", de 1966.

No ano seguinte, Cohen participou no Newport Folk Festival, onde chamou a atenção do produtor John Hammond, o mesmo que antes havia descoberto, entre outros, Billie Holiday e Bob Dylan. "Songs of Leonard Cohen", o seu primeiro disco, foi lançado no final do ano, tendo sido bem recebido por público e crítica.

O seu disco seguinte, "Songs from a Room", foi produzido por Bob Johnston, produtor dos principais trabalhos de Dylan nos anos 60. Embora não tenha sido tão bem recebido quanto o anterior, contém a canção "Bird on the Wire", que o próprio Cohen disse ser a sua favorita detodas as suas composições. 

Em 1971, lançou "Songs of Love and Hate", um disco mais sombrio que os anteriores. No mesmo ano, o realizador Robert Altman, no seu filme "A Noite fez-se para amar" ("McCabe & Mrs. Miller"), utilizou três canções de Cohen: "Sisters of Mercy", "Winter Lady" e "The Stranger Song", todas do primeiro disco do cantor.

Um novo livro de poemas, "The Energy of Slaves", foi lançado em 1972 e, no ano seguinte, um disco ao vivo "Live Songs" reune alguns dos seus êsitos cantados ao vivo.

Também em 1973, por ocasião da Guerra do Yom Kipur, Cohen faz uma série de shows gratuitos para soldados israelitas. Baseada no poema "Unetaneh Tokef " da tradição judaica, surgiria a canção "Who by Fire", incluída no álbum "New Skin for the Old Ceremony", lançado no ano seguinte.

Após o disco de 1974, Cohen decidiu afastar-se do mundo da música, resultado não só de uma confessa falta de inspiração, mas também da sua insatisfação com as exigências do mercado.

O seu regresso deu-se em 1977, com "Death of a Ladies Man", produzido por Phil Spector, que foi também o co-autor de quase todo o repertório do disco. O álbum foi marcado por atritos após as gravações, quando Spector se trancou no seu estúdio para o processo de mistura, não permitindo que ninguém, nem mesmo Cohen, interferisse no resultado final. Por conta disso é, até hoje, notória a insatisfação do cantor com o disco, o qual classifica como sendo o mais fraco de todos. 

Em 1978, numa alusão ao álbum do ano anterior, lançou o livro "Death of a Lady's Man".

Em 1979, reaproxima-se do estilo dos seus primeiros trabalhos com "Recent Songs", cuja tournée foi registada no disco "Field Commander Cohen: Tour of 1979", lançado apenas em 2001. Entre os integrantes da sua banda de apoio encontravam-se Sharon Robinson, co-autora de várias canções de Cohen a partir da década de 80, e Jennifer Warnes.

Após a tournée, seguiu-se mais um período de reclusão, no qual se dedicou à escrita e ao estudo do budismo. Só voltou a lançar novos trabalhos em 1984, com o disco "Various Positions" e o livro de poemas "Book of Mercy". Embora nessa altura a sua popularidade nos Estados Unidos estivesse em baixa, a sua música ainda fazia grande sucesso em alguns países da Europa como França e Noruega.

Em 1988, regressou com o álbum "I'm Your Man", aclamado por crítica e público. Parte dessa boa recepção deve ser creditada a "Famous Blue Raincoat – The Songs of Leonard Cohen", disco tributo lançado por Jennifer Warnes, um ano antes, que apresentou as canções do canadiano a toda uma nova geração de fãs.

Paralelamente, muitos dos jovens músicos ligados ao folk e ao indie-rock da época diziam-se influenciados pelo trabalho do cantor. Parte desses músicos seria responsável pelo disco-tributo "I'm Your Fan", lançado em 1991. Dentre estes, destacavam-se R.E.M., Ian McCulloch (vocalista do Echo & the Bunnymen) e Nick Cave and the Bad Seeds.

No ano seguinte, lançou "The Future e, em 1994, "Cohen Live", contendo registos de apresentações ao vivo entre os anos de 1988 e 1993.

Em 1994, consolidando a sua aproximação ao budismo, Cohen passou a viver no mosteiro de Mount Baldy Zen Center, próximo de Los Angeles. Em 1996, foi ordenado monge zen, e "ganhou" o nome Dharma de Jikan ("silencioso").

Nesse meio-tempo, foi lançado, em 1995, um outro disco-tributo, "Tower of Songs", dessa vez com nomes mais conhecidos, como Elton John, Bono e Willie Nelson.

No mesmo ano, foi lançado o livro "Dance Me to the End of Love", onde poesias suas são mescladas com pinturas do francês Henri Matisse.

A sua experiência no mosteiro durou até ao ano de 1999, quando voltou a morar em Los Angeles. Apesar disso, Cohen ainda se considera judeu, ressaltando que não procurava "uma nova religião".

Em 2001, lança "Ten New Songs", o seu primeiro disco de inéditas em sete anos, feito em parceria com Sharon Robinson. Em 2004, seria a vez de "Dear Heather"
.
Em Maio de 2006, foi lançado o disco "Blue Alert" da cantora Anjani Thomas, sua namorada e ex-vocalista da sua banda de apoio. Cohen foi o produtor e co-autor de todas as faixas do disco.

Menos de um mês depois, foi lançado o aclamado documentário "Leonard Cohen: I'm Your Man", onde relatos do cantor são intercalados com versões de suas músicas interpretadas por artistas como Rufus Wainwright e Nick Cave. No fim da película, o próprio Cohen interpreta, juntamente com os U2, a música "Tower of Song".




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br





Leonard Cohen 

Dance Me To The End Of Love



Dance me to your beauty with a burning violin
Dance me through the panic 'til I'm gathered safely in
Lift me like an olive branch and be my homeward dove
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love

Oh let me see your beauty when the witnesses are gone
Let me feel you moving like they do in Babylon
Show me slowly what I only know the limits of
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love

Dance me to the wedding now, dance me on and on
Dance me very tenderly and dance me very long
We're both of us beneath our love, we're both of us above
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love

Dance me to the children who are asking to be born
Dance me through the curtains that our kisses have outworn
Raise a tent of shelter now, though every thread is torn
Dance me to the end of love

Dance me to your beauty with a burning violin
Dance me through the panic till I'm gathered safely in
Touch me with your naked hand or touch me with your glove
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love




terça-feira, 1 de julho de 2014

Leona Lewis - Bleeding Love





Leona Louise Lewis, mundialmente conhecida simplesmente como Leona Lewis - nascida em Londres, a 3 de Abril de 1985 - é uma cantora e compositora britânica de pop e R&B, que alcançou sucesso após ter participado e vencido a terceira temporada da série da televisão britânica "The X Factor".

Logo no início da sua carreira, Leona recebeu três nomeações para os GRAMMY Awards e é detentora de uma estatueta do Ivor Novello Awards, duas do MOBO Awards, um MTV Asia Awards, um MTV Europe Music Awards, dois World Music Awards e dois Virgin Media Awards.

Em 2007, Leona lançou o seu primeiro álbum, "Spirit", e, em 2009, chegou às lojas o seu segundo álbum, "Echo". "Spirit", tornou-se o primeiro álbum de estreia a ter o maior número de vendas em 2007, tanto na Inglaterra como na Irlanda, e fez com que Leona alcançasse o título de primeira artista inglesa a conquistar o topo da Billboard 200 com um álbum de estreia. Até hoje, "Spirit" já vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo.

O single de estreia de Leona Lewis, foi "A Moment Like This", que se tornou o single mais vendido no Reino Unido, tendo sido realizados mais de 50.000 downloads, em apenas trinta minutos, após o seu lançamento. O seu segundo single, "Bleeding Love", atingiu a primeira posição dos tops em mais de trinta países em todo o mundo. 

Em Novembro de 2008, Leona bateu mais um recorde no Reino Unido de "venda mais rápida de sempre", com o lançamento de "Run", canção original do "Snow Patrol", que, em dois dias, vendeu cerca de 69.244 cópias. Em Novembro do ano seguinte, Leona Lewis anunciou a sua primeira tournée mundial. 

A 14 de Julho de 2011, foi confirmado que "Collide" seria o primeiro single do novo álbum de estúdio, "Glassheart". O single dance-pop, foi escrito por Autumn Rowe e produzido por Sandy Vee, que já trabalhou com as cantoras Katy Perry (Firework), Rihanna (S&M), tendo sido lançado, oficialmente, a 4 de Setembro de 2011 no Reino Unido e, a 7 de Setembro, na Alemanha. Em Agosto de 2012, Lewis anunciou que o single de promoção ao álbum "Glassheart" seria "Trouble". Este single atingiu o #7 no Reino Unido. 

A 15 de Outubro de 2012, e depois de sucessivos adiamentos, Leona lança o álbum "Glassheart" que se estreou na posição #3 no Reino Unido e na posição #4 na Irlanda, respectivamente, sendo o primeiro álbum da carreira que não estreou na posição #1 em ambos os países. O 2º single,"Lovebird", falhou a entrada no top 200 do Reino Unido por passar pouco nas rádios. Até hoje, a cantora já vendeu 28 milhões de álbuns e singles em todo o mundo, sendo uma das artistas mais bem sucedidas do século XXI. Em maio de 2013, foi anunciado que Leona estaria a gravar o seu primeiro álbum "natalino", a pedido especial do seu ainda produtor, Simon Cowell. Em Setembro de 2013, a agência de Leona Lewis confirmou que a cantora será protagonista do musical "Holiday!", sendo assim o seu primeiro filme. "Holiday!" estreará em todo o mundo em 2014.





Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br





Leona Lewis

Bleeding Love



Closed off from love
I didn't need the pain
Once or twice was enough
And it was all in vain
Time starts to pass
Before you know it you're frozen

But something happened
For the very first time with you
My heart melted to the ground
Found something true
And everyone's looking around
Thinking I'm going crazy

But I don't care what they say
I'm in love with you
They try to pull me away
But they don't know the truth
My heart's crippled by the vain
That I keep on closing

You cut me open and I
Keep bleeding
Keep, keep bleeding love
I keep bleeding
I keep, keep bleeding love
Keep bleeding
Keep, keep bleeding love
You cut me open

Trying hard not to hear
But they talk so loud
Their piercing sounds fill my ears
Try to fill me with doubt
Yet I know that the goal
Is to keep me from falling

But nothing's greater than the rush
That comes with your embrace
And in this world of loneliness
I see your face
Yet everyone around me
Thinks that I'm going crazy
Maybe, maybe

But I don't care what they say
I'm in love with you
They try to pull me away
But they don't know the truth
My heart's crippled by the vain
That I keep on closing

You cut me open and I
Keep bleeding
Keep, keep bleeding love
I keep bleeding
I keep, keep bleeding love
Keep bleeding
Keep, keep bleeding love
You cut me open

And it's draining all of me
Oh, they find it hard to believe
I'll be wearing these scars
For everyone to see

I don't care what they say
I'm in love with you
They try to pull me away
But they don't know the truth
My heart's crippled by the vain
That I keep on closing

You cut me open and I
Keep bleeding
Keep, keep bleeding love
I keep bleeding
I keep, keep bleeding love
Keep bleeding
Keep, keep bleeding love

You cut me open and I
Keep bleeding
Keep, keep bleeding love
I keep bleeding
I keep, keep bleeding love
Keep bleeding
Keep, keep bleeding love

You cut me open and I
Keep bleeding
Keep, keep bleeding love