Maroon 5 featuring Christina Aguilera - Moves Like Jagger

Maroon 5 (antes Kara's Flowers) é uma banda americana de pop rock que se originou em Los Angeles, (Califórnia). O grupo foi formado em 1994, com o nome de Kara's Flowers, enquanto os seus membros ainda estavam no ensino médio. Com um line-up de Adam Levine, Jesse Carmichael, Mickey Madden e Ryan Dusick, assinaram com a Reprise Records e lançaram um álbum, "The Fourth World", em 1997. Depois de uma crítica morna desse álbum, a banda separou-se da sua editora, e os seus membros ingressaram na faculdade. Em 2001, a banda reagrupou-se, acrescentando James Valentine à programação, e seguiu uma nova direcção sob o nome Maroon 5.

Os Maroon 5 assinaram com a Octone Records e lançaram o seu primeiro álbum sob o título "Songs About Jane", em Junho de 2002. O álbum cujo primeiro single foi "Harder to Breathe", recebeu "airplay pesado", o que ajudou o álbum a estrear no número seis na Billboard 200 chart. O segundo e o terceiro singles do álbum, "This Love" e "She Will Be Loved", atingiram o top cinco na Billboard Hot 100 chart. A banda ganhou o Grammy Award para Best New Artist (Melhor Artista Revelação) em 2005. Nos anos seguintes, a banda "excursionou" extensivamente em todo o mundo em apoio de "Songs About Jane" e produziu duas gravações ao vivo: em 2004,

Em 2006, o baterista, percussionista e backing vocal Ryan Dusick deixou a banda e foi substituído por Matt Flynn. A banda gravou o seu segundo álbum, "It Won't Be Soon Before Long", no início de 2007 e lançou-o alguns meses mais tarde. O álbum alcançou o número um nos EUA Billboard 200 chart, tendo o seu primeiro single, "Makes Me Wonder", se tornado na primeira canção número um da banda na Billboard Hot 100.

"Hands All Over", terceiro álbum de estúdio da banda, foi lançado em Setembro de 2010 e atingiu o topo com o número dois na Billboard 200 chart. Em 2011, o álbum foi relançado e apoiado pelo single "Moves Like Jagger", com a colaboração da cantora americana Christina Aguilera. A canção tornou-se no segundo single da banda a alcançar o número um no Hot 100 chart, tendo já vendido mais de 13,9 milhões de cópias no mundo todo, tornando-se um dos singles mais vendidos em todo o mundo. 

Maroon 5 lançou o seu quarto álbum de estúdio, "Overexposed", em Junho de 2012. O álbum alcançou a posição número dois na Billboard chart 200. Os seus primeiros dois singles, "Payphone" e "One More Night", foram ambos hits internacionais e atingiram o topo com os lugares de número dois e número um na parada Hot 100, respectivamente.

Desde a sua estreia em 2002, a banda já vendeu mais de 10 milhões de álbuns e mais de 30,8 milhões de singles digitais nos Estados Unidos, e mais de 27 milhões de álbuns em todo o mundo.

Christina María Aguilera - nascida em Staten Island (Nova Iorque), a 18 de Dezembro de 1980 - é uma cantora, actriz, compositora, produtora musical e filantropa norte-americana. Reconhecida por ser uma figura proeminente na música popular tradicional e da cultura popular, Aguilera é famosa pela sua voz poderosa, bem como por reinventar constantemente a sua música e imagem. Tudo isso lhe rendeu o título de "Voz da sua Geração".

Aguilera começou por ficar famosa após a sua participação no programa "Amigos Disney", em 1993, saindo no ano seguinte. Fez a sua estreia no mundo da música em 1999, com o álbum "Christina Aguilera", que competiu com outras grandes estreias como as de Britney Spears, Jennifer Lopez e Macy Gray. Ao mesmo tempo, estabeleceu a sua carreira com singles número um na Billboard Hot 100, como "Genie in a Bottle", "What a Girl Wants" e "Come On Over Baby (All I Want Is You)", canções que ficaram retratadas por colocar o teen pop em sintonia com uma voz poderosa. 

No ano seguinte, lançou um álbum totalmente em espanhol, "Mi Reflejo", explorando as suas raízes latinas que teve uma grande receptividade nos tops latino-americanos. No mesmo ano, lançou um álbum de natal, "My Kind of Christmas", e fez colaborações sucedidas mundialmente. A partir do seu segundo álbum de inéditos, "Stripped", Christina começou uma série de reinvenções constantes na sua imagem. O álbum foi um sucesso, e com o mesmo ela impôs "Beautiful"nos tops, que se tornou bem-sucedida mundialmente. Continuando com a sua reinvenção, desta vez musicalmente e artisticamente, Aguilera adoptou uma personalidade mais adulta, e lançou "Back to Basics", um álbum que ela descreve como "um retrocesso para os anos 20s, 30s, 40s nos estilos de jazz, blues e soul, mas com um toque moderno". 

Em 2008, lançou "Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits", um álbum de grandes êxitos como celebração pelos seus dez anos de carreira. Em 2010, a artista teve a sua estreia no cinema ao lado de Cher, no filme musical "Burlesque". Com este filme, foi nomeada ao Globo de Ouro de "Best Original Song" pela faixa "Bound to You". No mesmo ano, lançou "Bionic", onde experimentou e misturou estilos de synthpop e electropop, recebido por críticas e desempenho comercial misto. Dois anos passados, lançou "Lotus", que marca o seu retorno à música pop, tendo sido lançado apenas um single a nível mundial e que ainda está em andamento. 

Desde 2011, Aguilera tornou-se "treinadora" e membro do júri do reality show "The Voice", embora tenha deixado a bancada, temporariamente, na quarta temporada.

Ao longo de sua carreira, Aguilera recebeu importantes prémios, entre eles quatro Grammys, um Grammy Latino, dois MTV Video Music Awards, dois Billboard Music Awards para além de uma estrela no Passeio da Fama. Além disso, também foi nomeada ao Globo de Ouro e pré-nomeada ao Óscar. Reconhecida como uma das artistas mais bem-sucedidas da história, ela é a segunda cantora que mais vendeu na década, atrás de Madonna que, ao longo da sua carreira, já vendeu mais de 50 milhões de discos a nível  mundial.

Aguilera foi incorporada na lista dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos", elaborada pela revista Rolling Stone, ocupando a 58.ª posição e sendo a cantora mais jovem a entrar nessa lista. O canal VH1 colocou a cantora entre as "100 Mulheres mais Importantes da Música", ocupando a 8.ª posição. Em 2009, foi incluída na lista das "50 Pessoas mais Bonitas do Mundo", segundo votação da revista People. Em 2013, Aguilera entrou para a lista da revista Time, como uma das "100 Pessoas mais Influentes do Mundo".

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Maroon 5 feat. Christina Aguilera

Moves Like Jagger 

Oh

Oh

Just shoot for the stars if it feels right

Then aim for my heart if you feel like

Can take me away and make it okay

I swear I'll behave

You wanted control, so we waited

I put on a show, now I make it

You say I'm a kid, my ego is big

I don't give a shit

And it goes like this

Take me by the tongue and I'll know you

Kiss me 'til you're drunk and I'll show you

All the moves like Jagger

I've got the moves like Jagger

I've got the moves like Jagger

I don't need to try to control you

Look into my eyes and I'll own you

With them moves like Jagger

I've got the moves like Jagger

I've got the moves like Jagger

Maybe it's hard when you feel like you're broken and scarred

Nothing feels right

But when you're with me, I'll make you believe

That I've got the key

So get in the car, we can ride it

Wherever you want, get inside it

And you wanna steer, but I'm shifting gears

I'll take it from here

And it goes like this

Take me by the tongue and I'll know you

Kiss me 'til you're drunk and I'll show you

All the moves like Jagger

I've got the moves like Jagger

I've got the moves like Jagger

I don't need to try to control you

Look into my eyes and I'll own you

With them moves like Jagger

I've got the moves like Jagger

I've got the moves like Jagger

Christina Aguilera:

You wanna know how to make me smile

Take control, own me just for the night

And if I share my secret

You're gonna have to keep it

Nobody else can see this

So watch and learn, I won't show you twice

Head to toe, ooh, baby, rub me right

If I share my secret, you're gonna have to keep it

Nobody else can see this

And it goes like this

Take me by the tongue and I'll know you (take me by the tongue)

Kiss me 'til you're drunk and I'll show you

All the moves like Jagger

I've got the moves like Jagger

I've got the moves like Jagger

I don't need to try to control you

Look into my eyes and I'll own you

With them moves like Jagger

I've got the moves like Jagger

I've got the moves like Jagger

Marilyn Manson - Sweet Dreams (Are made of this)

Marilyn Manson (nome artístico de Brian Hugh Warner), nascido em Canton, a 5 de Janeiro de 1969, é um músico americano, líder e vocalista de uma banda de Metal Industrial, conhecido pela sua "personalidade escandalosa". O seu nome artístico foi formado a partir dos nomes Marilyn Monroe e Charles Manson, mostrando o que ele considerava o último e mais perturbante dualismo da cultura norte-americana. Marilyn Manson, além de músico, também é pintor e já fez diversas pontas como actor em alguns filmes - além de dirigir curta-metragens.

Biografia

Infância e Adolescência

Filho único de Barbara e Hugh Warner - e primo em quarto grau do comentador político conservador Pat Buchanan, Marilyn Manson nasceu em Canton, Ohio, no dia 5 de Janeiro de 1969.

Tendo um pai católico e uma mãe episcopal, Brian estudou na escola Heritage Christian School do primeiro ao décimo ano.

Mais tarde, foi transferido para o Cardinal Gibbons High School, em Fort Lauderdale, Florida. Formou-se em 1987, e tornou-se um estudante do Broward Community College, em 1990. Manson trabalhava para uma licenciatura em jornalismo e foi ganhando experiência no campo da escrita artigos de música para a revista de estilo de vida do sul da Flórida, 25th Parallel.

Carreira

Música

Manson, juntamente com o guitarrista Scott Putesky, formou o Marilyn Manson & the Spooky Kids na Flórida, em 1989. Enquanto a banda ainda compunha e fazia shows para pequenos públicos, Manson conheceu Jeordie White e Gregory Stephen Bier Jr. (mais conhecidos, respectivamente, como Twiggy Ramirez e Madonna Wayne Gacy) em dois projectos paralelos: Satan on Fire - uma banda de metal cristão na qual ele tocou guitarra e baixo, e Sra. Scabtree - uma banda formada em colaboração com White e a sua então namorada Jessicka, onde Manson tocava bateria.

No verão de 1993, a banda (agora já chamada apenas de Marilyn Manson) chamou a atenção de Trent Reznor, que produziu o seu álbum de estreia em 1994, "Portrait of an American Family", e o lançou na sua gravadora, a Nothing Records. A banda começou a desenvolver um culto de seguidores, que se tornou ainda maior com o lançamento de "Smells Like Children", em 1995. Esse EP rendeu à banda o primeiro grande sucesso exibido pela MTV com "Sweet Dreams (Are Made of This)", um cover de um velho tema dos Eurythmics anteriormente lançado em 1983.

Em 1996, "Antichrist Superstar" (co-produzido por Trent Reznor) foi um sucesso ainda maior, levando Marilyn Manson e a sua banda ao sucesso mundial.

Jon Wiederhorn do MTV.com, referiu-se a Marilyn Manson em 2003 como "o único artista dos dias de hoje" e sua banda que vendeu, durante esses anos, mais de 50 milhões de álbuns.

Arte

Manson declarou numa entrevista, em 2004, para a revista iD ter começado a sua carreira como pintor de aguarelas em 1999, quando fazia peças de cinco minutos e as vendia a traficantes de droga. A 13/14 de Setembro de 2002, o seu primeiro show, "The Golden Age of Grotesque", foi realizado no Los Angeles Contemporary Exhibitions Centre. O crítico Henry Max comparou-os aos trabalhos de "materiais de pacientes psiquiátricos dada ao uso como terapia" e disse que o seu trabalho nunca seria levado a sério num contexto de belas artes, por escrito, que o valor estava "na sua celebridade, e não no seu trabalho". Em 14/15 de Setembro de 2004, Manson realizou uma segunda exposição - a primeira noite em Paris e a segunda em Berlim. O show foi chamado "Trismegisto", que foi também o título da peça central da exposição - três cabeças gigantes de Cristo pintadas num painel de madeira antiga de uma tabela de embalsamadores.

Manson nomeou seu o auto-proclamado Celebritarian Corporation. Cunhou um slogan para o movimento: "Vamos vender a nossa sombra para aqueles que estão dentro dela."

"Celebritarian Corporation" é também o homónimo de uma galeria de arte de propriedade de Manson, chamado "Celebritarian Corporation Gallery of Fine Art" em Los Angeles, para que a sua terceira exposição foi o show inaugural. De 2 a 17 de Abril de 2007, Os seus últimos trabalhos foram em exposição no Space 39 Modern & Contemporary, na Flórida. 40 peças deste espectáculo viajaram para a Germany's Gallery Brigitte Schenk, em Colónia, para ser exibido publicamente entre 28 de Junho e 28 de Julho de 2007. Manson foi recusado na Catedral de Colónia, quando ele estava na cidade para participar da noite de abertura. Este foi, de acordo com Manson, devido à sua composição.

Manson revelou uma série de 20 pinturas, em 2010, intituladas "Genealogias da Dor", uma exposição que apresentou na galeria Vienna's Kunsthalle tendo o artista colaborado com David Lynch.

Video games

Manson fez uma aparição no jogo Area 51 como Edgar, um alien.

Sua canção "Cruci-Fiction In Space" é apresentada num comercial para o jogo The Darkness.

A sua semelhança também é destaque no jogo Celebrity Deathmatch, para o qual gravou uma música para a trilha sonora.

A música "Use Your Fist and Not Your Mouth" apareceu nos créditos do jogo Cold Fear, bem como Spawn: Armageddon.

A canção "Four Rusted Horses" teve uma versão alternativa usada em trailers para o jogo Fear 

Houve também um remix da canção "Tainted Love", que aparece no trailer de estreia do jogo Need for Speed​​: Hot Pursuit.

Relacionamentos

Foi noivo da actriz Rose McGowan, protagonista do filme "Jawbreaker". Os dois conheceram-se na estreia de "Gummo", em 1997. Rose também apareceu no videoclip da música de Manson, Contudo, os dois não chegaram ao casamento e em Janeiro de 2001, Rose anunciou que o seu relacionamento com Manson estava terminado por causa das diferenças de estilo de vida de ambos. Rose recusou-se a falar sobre o fim da relação em público por um tempo, mas mais tarde disse que não conseguiria lidar com o abuso de drogas de Manson. "Eu percebi que este não era o estilo de vida com o qual eu queria ser casada" disse numa entrevista. "Eu nunca fui uma garota do rock." O próprio Manson comentou: "Sabe, não estou dizendo que estou feliz sobre isso, mas acho que as pessoas têm que viver as suas vidas e nenhum de nós queria mudar quem era - e acho que essa é a parte importante. No final você tem que estar feliz consigo mesmo."

Manson foi casado com Dita Von Teese, artista burlesca. Os dois se conheceram após Manson ter pedido para que ela actuasse num de seus videoclipes. Dita não pôde participar, mas no 32.º aniversário de Manson, em 2001, foi até à sua casa com uma garrafa de absinto e a partir daí os dois se tornaram um casal. Manson fez o pedido de casamento no dia 22 de Março de 2004. O casamento foi uma cerimónia privada. Separaram-se em Dezembro de 2006 devido a "diferenças irreconciliáveis", de acordo com Dita. Numa entrevista ao jornal The Daily Telegraph, Von Teese disse "Eu não era partidária das suas festas ou do seu relacionamento com outra rapariga. Por mais que o amasse, eu não iria fazer parte disso". 

A outra rapariga acreditava-se que era a actriz Evan Rachel Wood, (protagonista do filme "Thirteen"), com a qual Manson continuou o relacionamento após o seu divórcio, apesar dos comentários mordazes dos críticos. Von Teese também disse que impôs a Manson um ultimato, mas que "não funcionou. Pelo contrário, eu me tornei a inimiga". Wood participou do videoclip "Heart-Shaped Glasses", música que foi feita para a própria. Em 2008, os dois se separaram após Wood ter recusado o pedido de noivado feito por Manson.

Teve um breve relacionamento com a actriz de filmes pornográficos Stoya, de Março a Novembro de 2009. Em dDezembrodo mesmo ano ela anunciou em seu Twitter: "Nós simplesmente não éramos certos um para o outro. Só porque nos divertimos não quer dizer que fomos feitos para algo duradouro. C'est la vie."

No mesmo ano reatou com Wood e em 2010 ficou noivo da actriz . Também não chegaram ao casamento e romperam o noivado meses depois.

Manson recentemente esteve ligado romanticamente com a fotógrafa americana Lindsay Usich, que é creditada como fotógrafa de seu álbum mais recente "Born Villain". Usich foi referida como a namorada de Manson na edição de Março de 2012 da revista Revolver. No artigo é feita uma referência a uma pintura nova feita por Manson na qual aparece a fotógrafa.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Marilyn Manson

Sweet Dreams (Are Made Of This)

Sweet dreams are made of these

Who am I to disagree?

Travel the world and the seven seas

Everybody's looking for something

Some of them want to use you

Some of them wanna get used by you

Some of them want to abuse you

Some of them want to be abused

I wanna use you

And abuse you

I wanna know what's inside

Movin' on, movin' on

Movin' on, movin' on

Movin' on, movin' on

Movin' on!

Sweet dreams are made of these

Who am I to disagree?

Travel the world and the seven seas

Everybody's looking for something

Some of them want to use you

Some of the them wanna get used by you

Some of them want to abuse you

Some of them want to be abused

I'm gonna use you and abuse you

I've gotta know what's inside

I'm gonna use you and abuse you

I've gotta know what's inside

Márcia com JP Simões - A Pele que há em mim (Quando o dia entardeceu)

João Paulo Nunes Simões - mais conhecido por JP Simões, nascido em Coimbra, em 1970 - é um cantor e compositor português. É um artista que passou pelos projectos Pop Dell’Arte, Belle Chase Hotel e Quinteto Tati.

Biografia

Estudou Jornalismo, Direito da Comunicação, Escrita de Argumento, Saxofone, Língua Árabe e é Mestre em Teoria da Literatura pela Universidade de Lisboa, mas tem exercido essencialmente música, desde 1995, com os Pop dell’Arte, Belle Chase Hotel, Quinteto Tati, (etc...) e a solo.

Escreveu contos, letras de canções, argumentos para cinema e participou activamente como músico e actor em filmes de Fernando Vendrell, Edgar Pêra, António Ferreira e outros, assinando pelo caminho algumas bandas sonoras para documentários.

No teatro, escreveu o libreto da “Ópera do Falhado” (Editora 101 Noites, 2004) partilhando a invenção musical com o compositor Sérgio Costa. Nesse ano é lançado o álbum do seu Quinteto Tati.

Em 2007 lançou “1970”, (Valentim de Carvalho) o seu primeiro álbum a solo, e “O Vírus da Vida”, (Sextante Editora, 2007), livro de contos com ilustrações de André Carrilho.

Na televisão, concebeu, editou e apresentou a série de programas de divulgação da nova música portuguesa, “Quilómetro Zero”, transmitidos em 2008 pela RTP2, grande vencedor do Festival de Documentário Grande Angular, em 2009.

Em Abril de 2009, lançou “Boato” onde recupera algumas das músicas lançadas anteriormente.

Em Novembro de 2010 lança um novo disco, feito em parceria com o compositor Afonso Pais: “Onde Mora o Mundo”.

Colabora com a cantora Márcia. Em 2013 será lançado o disco “Roma”.

Discografia:

1995 - Sex Symbol (Pop Dell'Arte)

1998 - Fossanova (Belle Chase Hotel)

2000 - La Toilette des Étoiles (Belle Chase Hotel)

2004 - Exílio (Quinteto Tati)

2007 - 1970 (JP Simões)

2009 - Boato (JP Simões)

2010 - Onde Mora o Mundo (JP Simões & Afonso Pais)

2013 - Roma (JP Simões)

Algumas Compilações:

Tribute to Scott Walker (2005) - Rosemary

Uma Outra História (2005) - Inquietação

Algumas Colaborações (em discos, espectáculos e músicas):

Riciotti Ensemble Lusitano Tour (2002)

Wordsong (2002)

Cindy Kat (2006)

Couple Coffee (2005/2010)

Manuel João Vieira

Rodrigo Leão

Vitorino Salomé

Sérgio Godinho

Jorge Palma

Norberto Lobo

Ursula Rucker

Lula Pena

B Fachada

Márcia

Márcia

Márcia - nascida em Lisboa, a 19 de Fevereiro de 1982 - é uma cantora portuguesa.

Álbuns de estúdio

Márcia (2009)

Dá (2011)

Casulo (2013)

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

A Pele Que Há Em Mim

Márcia com JP Simões



Quando o dia entardeceu
E o teu corpo tocou
Num recanto do meu
Uma dança acordou
E o sol apareceu
De gigante ficou
Num instante pecou
O sereno do céu
E a calma aguarda lugar em mim
O desejo a contar segundo o fim
Foi num ar que te deu
E o teu canto mudou
E o teu corpo no meu
Uma trança arrancou
E o sangue arrefeceu
E o meu pé aterrou
Minha voz sussurrou
O meu sonho morreu

(Refrão #1)
Dá-me mar, o meu rio
Minha calçada
Dá-me um quarto vazio
Da minha casa
Vou deixar-te no fio
Da tua fala
Sobre a pele que há em mim
Tu não sabes nada

Quando o amor se acabou
E o meu corpo esqueceu
O caminho onde andou
Nos recantos do teu
E o luar se apagou
E a noite emudeceu
O frio fundo do céu foi descendo
E ficou

Mas a mágoa não mora mais em mim
Já passou
Desgastei
Pra' lá do fim
É preciso partir
É o preço do amor
Pra' voltar a viver
Já nem sinto o sabor
A suor e pavor
Do teu colo a ferver
Do teu sangue de flor
Já não quero saber

(Refrão #2)
Dá-me mar, o meu rio
A minha estrada
O meu barco vazio
Na madrugada
Vou deixar-te no frio da tua fala
Na vertigem da voz
Quando enfim se cala

Mariah Carey - Hero

Mariah Angela Carey - nascida a 27 de Março de 1970 - conhecida artisticamente como Mariah Carey, é uma cantora, compositora, actriz, escritora, produtora, arranjadora vocal e filantrópica norte-americana.. Nascida e criada em Long Island, bairro situado na cidade de Huntington (Nova Iorque), Carey ganhou destaque após o lançamento de seu álbum de estreia homónimo em Junho de 1990, que obteve certificado multi-platina e rendeu quatro singles que alcançaram a tabela norte-americana Billboard Hot 100. Sob a orientação do então director executivo da Columbia Records e posteriormente marido Tommy Mottola, Mariah conquistou o sucesso internacional com os seus álbuns de estúdio posteriores "Emotions" (1991), "Music Box" (1993) e "Merry Christmas" (1994). Com o sucesso obtido, Mariah tornou-se a artista da Columbia que mais discos vendeu. 

O seu quinto álbum de estúdio "Daydream" (1995) entrou para a história da música quando o seu segundo single "One Sweet Day", um dueto com o grupo Boyz II Men, permaneceu durante dezasseis semanas consecutivas no topo da Billboard Hot 100, um recorde não igualado ou ultrapassado até hoje. Durante a gravação do álbum, Carey começou a desviar-se dos seus estilos musicais iniciais como o R&B e o pop, passando a explorar novos caminhos como o hip hop. Esta mudança musical tornou-se evidente com o lançamento de seu projecto subsequente "Butterfly" (1997), primeiro álbum da cantora produzido após a sua separação de Mottola.

Carey deixou a Columbia em 2000 e assinou um contrato de cinco álbuns, no valor de US$ 100.000.000, com a Virgin Records, empresa subsidiária da EMI Music. Antes do lançamento do filme "Glitter" (2001), no qual interpretou a protagonista Billie Frank, sofreu um "colapso emocional e físico" e teve de ser internada devido a severa exaustão. Com a má recepção crítica e comercial do filme e de sua trilha sonora homónima (2001), Carey teve o seu contrato com a Virgin cancelado, tendo a editora apenas pago a Mariah US$ 49.000.000, Este período  originou um declínio da sua popularidade.

No ano seguinte, foi contratada pela Island Records e a sua popularidade foi retomada com o lançamento do seu décimo álbum de estúdio, "The Emancipation of Mimi" (2005). O segundo single do trabalho, "We Belong Together", foi a canção mais famosa nos Estados Unidos na década de 2000, recebendo o prémio de "Song of the Decade" pela Billboard. Em 2009, desempenhou mais um papel no cinema, participando do filme "Precious", baseado na novela "Push" de Sapphire; Carey também foi condecorada com o prémio de "Breakthrough Performance Award" nas cerimónias Palm Springs International Film Festival, Black Reel Awards e NAACP Image Awards de 2010.

Ao longo de sua carreira, Carey comercializou mais de 250 milhões de discos em todo o mundo, tornando-se numa das recordistas de vendas de discos. Em 1998, foi homenageada como a artista com mais discos vendidos na década de 1990, durante os World Music Awards. No ano de 2000, Carey foi declarada a artista feminina que mais vendeu discos no milénio. De acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA), foi posicionada na terceira colocação entre as artistas femininas com maior vendagem nos Estados Unidos, com vendas avaliadas em 63.5 milhões de álbuns, ficando apenas atrás de Barbra Streisand e Madonna.

Com o lançamento de "Touch My Body" (2008), Carey conseguiu o seu 18º "número um" nos Estados Unidos, ultrapassando o recorde anteriormente detido por Elvis Presley entre os artistas a solo com maior quantidade de "números um" no país. Em 2012, Carey ficou em segundo lugar na lista das 100 maiores mulheres na música, publicada pela VH1. Além dos prémios comerciais, Carey ganhou cinco Grammy Awards, 19 World Music Awards, 11 American Music Awards e 31 Billboard Music Awards. Conhecida como a "selvagem suprema" pelo Guinness World Records, Mariah também é conhecida pelo seu alcance vocal de cinco oitavas, pelo seu estilo poderoso e pelo recorrente uso do "whistle register".

Álbuns de Estúdio	Ano de Lançamento
Mariah Carey	1990
Emotions	1991
Music Box	1993
Merry Christmas	1994
Daydream	1995
Butterfly	1997
Rainbow	1999
Glitter	2001
Charmbracelet	2002
The Emancipation of Mimi	2005
E=MC²	2008
Memoirs of an Imperfect Angel	2009
Merry Christmas II You	2010
Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse	2014
Álbuns de Compilação	Ano de Lançamento
MTV Unplugged	1992
#1's	1998
Valentines	2000
Greatest Hits	2001
The Remixes	2003
The Ballads	2008
Love Songs	2010
Playlist: The Very Best of Mariah Carey	2010
The Essential Mariah Carey	2012

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Mariah Carey

Hero

There's a hero, if you look inside your heart

You don't have to be afraid of what you are

There's an answer, if you reach into your soul

And the sorrow that you know will melt away

And then a hero comes along, with the strength to carry on

And you cast your fears aside, and you know you can survive

So when you feel like hope is gone

Look inside you and be strong

And you'll finally see the truth, that a hero lives in you

It's a long road, when you face the world alone

No one reaches out a hand for you to hold

You can find love, if you search within yourself

And the emptiness you felt will disappear

And then a hero comes along, with the strength to carry on

And you cast your fears aside, and you know you can survive

So when you feel like hope is gone

Look inside you and be strong

And you'll finally see the truth, that a hero lives in you

Lord knows, dreams are hard to follow

But don't let anyone, tear them away-ay ay

Just hold on, there will be tomorrow

In time, you'll find the way

That a hero lives in

You

That a hero lives in

You

Manu Chao - Clandestino

Manu Cha -, nascido em Paris, a 21 de Junho de 1961 - cujo nome completo é Jose-Manuel Thomas Arthur Chao é um músico francês.

Algumas vezes usou o pseudónimo Oscar Tramor. O seu pai é um conhecido escritor galego, Ramón Chao. Manu cresceu bilíngue, influenciado pela crescente cena punk que se desenvolvia na França. Na adolescência, chegou a tocar em algumas formações, incluindo o grupo rockabilly Hot Pants, que foi bem recebido pela crítica, mas não teve muita repercussão.

Após desistir dos Hot Pants, Manu montou os Mano Negra, uma banda ecléctica com influências de música francesa, espanhola, além da forte presença do punk via The Clash. O nome é uma homenagem a uma organização anarquista que operava na Espanha nessa época. O primeiro single dos Mano Negra foi "Mala Vida" que grande sucesso em França e rendeu ao grupo um contrato com a gravadora Virgin.

Em 1992, os Mano Negra fizeram uma tournê pela América Latina. Mas não foi uma tournê comum: os integrantes da banda viajavam de barco, ao lado de actores e de um circo, tocando em cidades portuárias ao longo de toda a costa do continente. Um dos momentos mais marcantes aconteceu no Rio de Janeiro, durante a convenção mundial Eco 92: na Praça dos Arcos da Lapa, os Mano Negra fizeram um show que contou com a participação de Jello Biafra e da banda norte-americana Dead Kennedys.

Em 1995, os Mano Negra mudaram-se para Espanha, onde Manu montou um projecto paralelo, o Radio Bemba Sound System, juntamente com outros integrantes. Essa mistura causou atritos internos, o que levou ao fim dos Mano Negra.

Sem banda, Manu voltou para a América do Sul e passou os anos que se seguiram viajando com o seu violão e gravando apenas ocasionalmente, sem compromisso. O resultado musical das suas viagens, o disco "Clandestino", foi lançado em 1998. A repercussão inicial foi tímida, mas Clandestino acabou sendo um grande sucesso na França e na América Latina (em especial no Brasil), apesar das suas letras serem uma mistura de inglês, francês, espanhol, galego e português. Músicas como "Desaparecido" e a faixa-título tocaram nas rádios e tiveram óptima repercussão.

Em 2000, Manu Chao participou do Free Jazz Festival, fazendo shows bem-sucedidos e presenciados, no Rio de Janeiro, por Caetano Veloso e vários artistas brasileiros. Em Junho de 2001, o cantor lançou o seu segundo disco, "Proxima Estacion: Esperanza", com mais influências de música caribenha. Em 2005, gravou a música "Soledad Cidadão", numa participação especial para o grupo Os Paralamas do Sucesso. Também em 2005, Manu Chao apresentou-se em Porto Alegre, no Fórum Social Mundial.

Para além disso, Chao gravou o tema "Me Llaman Calle", tema esse que é a música principal do filme "Princesas". Manu Chao participou em 2010 da Virada Cultural paulista apresentando-se nas cidades de Araraquara e Santos. A sua visita ao Brasil também passou por Belém.

A 13 de Fevereiro de 2011 Manu Chao apresentou-se no CCJ no bairro da Vila Nova Cachoerinha, zona norte de São Paulo, gratuitamente. No mês de Novembro do mesmo ano, também se apresentou num dos shows dos Jogos Universitários InterUNESP na cidade de Marília, São Paulo.

Ainda em 2011, participou do XIII FICA (Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental), na Cidade de Goiás.

A 2 de Fevereiro de 2013, actuou gratuitamente em Fortaleza, Ceará, uma apresentação intimista no fim de tarde do Titanzinho.

Manu participou do CD "Tropa de Elite" da banda Tihuana numa música intitulada "Clandestino,", inspirada numa de suas músicas.

Álbuns Solo

Clandestino (Virgin - 1998)

Próxima Estación: Esperanza (Virgin - 2001)

Radio Bemba Sound System (live álbum) (Virgin - 2002)

Babylonia en Guagua DVD (Virgin - 2002)

Sibérie m'était contéee (Autoproducido - 2004)

La Radiolina (K Industria - 2007)

Estación Mexico (live álbum - 2008)

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Manu Chao

Clandestino

Solo voy con mi pena

Sola va mi condena

Correr es mi destino

Para burlar la ley

Perdido en el corazón

De la grande babylon

Me dicen el clandestino

Por no llevar papel

Pa' una ciudad del norte

Yo me fui a trabajar

Mi vida la dejé

Entre ceuta y gibraltar

Soy una raya en el mar

Fantasma en la ciudad

Mi vida va prohibida

Dice la autoridad

Solo voy con mi pena

Sola va mi condena

Correr es mi destino

Por no llevar papel

Perdido en el corazón

De la grande babylon

Me dicen el clandestino

Yo soy el quiebra ley

Mano negra clandestina

Peruano clandestino

Africano clandestino

Marihuana ilegal

Solo voy con mi pena

Sola va mi condena

Correr es mi destino

Para burlar la ley

Perdido en el corazón

De la grande babylon

Me dicen el clandestino

Por no llevar papel

Argelino clandestino

Nigeriano clandestino

Boliviano clandestino

Mano negra ilegal

Madonna - Vogue

Madonna Louise Ciccone - nascida em Bay City (E.U.A.), a 16 de Agosto de 1958 - mais conhecida como Madonna, é uma cantora, compositora, actriz, dançarina, empresária e produtora musical e cinematográfica norte-americana. 

Madonna mudou-se para Nova Iorque em 1977, para seguir uma carreira na dança moderna. Após se apresentar nos grupos musicais Breakfast Club e Emmy, lançou o seu álbum de estreia em 1983. Em seguida, uma série de álbuns bem sucedidos trouxeram-lhe popularidade, quebrando as barreiras do conteúdo lírico da música popular tradicional e da imagem nos seus videoclips, que se tornaram constantemente exibidos na MTV. 

Ao longo da sua carreira, várias das suas canções se tornaram bastante reconhecidas e executadas, entre elas "Like a Virgin", "Papa Don't Preach", "Like a Prayer", "Vogue", "Take a Bow", "Frozen", "Music", "Hung Up", "4 Minutes"e "Celebration". Madonna tem sido elogiada pela crítica pelas suas produções musicais diversificadas que servem, ao mesmo tempo, como meio de chamar a atenção para controvérsias religiosas e sexuais.

A sua carreira foi reforçada por participações em filmes que começaram em 1979, apesar dos comentários mistos. Madonna ganhou aclamação da crítica e um Globo de Ouro de Melhor Actriz em Comédia ou Musical pelo seu papel em "Evita", mas tem recebido duras críticas por outros papéis no cinema. Outras ocupações de Madonna incluem ser escritora de livros infantis, realizadora de cinema, produtora,desenhista de moda e empresária, sendo nesta última faceta de destacar a fundação da Maverick Records em 1992. Em 2007, assinou um contrato de 120 milhões de dólares com a Live Nation.

Madonna já vendeu mais de 300 milhões de discos no mundo inteiro e é reconhecida como a Artista musical feminina mais bem sucedida de todos os tempos pelo Guinness World Records. De acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA), é a segunda cantora que mais discos vendeu nos Estados Unidos, atrás de Barbra Streisand, com 64,5 milhões de discos certificados. Em 2008, a revista Billboard numerou Madonna na segunda posição, atrás apenas dos Beatles, na lista de maiores artistas de todos os tempos do Hot 100, fazendo dela a artista solo mais bem sucedida na história das paradas da Billboard. Ela também foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame no mesmo ano. Considerada uma das "25 mais poderosas mulheres do século passado" pela Time por ser uma figura influente na música contemporânea, Madonna é constantemente chamada de "Rainha do Pop" e é conhecida por estar constantemente reinventando sua música e imagem, e por manter um nível de autonomia dentro da indústria fonográfica. É a primeira artista pop feminina bilionária, com uma fortuna estimada em 1.5 biliões de dólares.

DISCOGRAFIA

A discografia de álbuns de Madonna consiste em 12 álbuns de estúdio, seis compilações, três trilhas sonoras, três álbuns ao vivo e três álbuns remixados. Em 1982, Madonna assinou contrato com a Sire Records, propriedade da Warner Bros. Records. Após o sucesso dos seus dois primeiros singles - "Everybody" e "Burning Up" - assinou um acordo para gravação de álbuns em 1983.

O seu primeiro LP lançado pela Sire foi o auto-intitulado álbum de estreia, "Madonna", lançado em 1983. No pico, o álbum alcançou a posição de número oito na Billboard 200 e ganhou cinco vezes certificado de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA).

O álbum seguinte foi "Like a Virgin", lançado em 1984. O álbum liderou os tops musicais em muitos países e ganhou certificado de diamante pela RIAA. 

"True Blue" foi seu terceiro álbum de estúdio a ser lançado, no ano de 1986. 

Em 1987, lançou dois álbuns que alcançaram status de platina nos Estados Unidos: trilha-sonora "Who's That Girl" e a sua primeira colectânea de remixes "You Can Dance". A trilha-sonora contém faixas de outros artistas, mas é considerada um "álbum de Madonna" pela Billboard 200 e pela Warner Bros. Records. 

"Like a Prayer", o seu quarto álbum de estúdio, lançado em 1989, tornou-se o seu terceiro álbum a atingir o número um no Billboard 200.

Madonna entrou nos anos 1990 lançando a sua primeira colectânea de greatest hits, intitulada "The Immaculate Collection". O álbum foi o segundo LP de Madonna a ganhar o certificado de diamante pela RIAA. No Reino Unido tornou-se o álbum de uma cantora feminina mais vendido, com mais de três milhões de cópias vendidas. Madonna também lança "I'm Breathless", no ano de 1990, com canções inspiradas no filme de 1990 "Dick Tracy". 

Depois do seu contrato com a Sire acabar em 1991, firmou um novo acordo de gravação e negócios com a Warner Bros. e a Time Warner, no valor de USD 60 milhões. Também funda a Maverick Records, que se tornou sua gravadora principal. O primeiro trabalho lançado na Maverick foi o seu quinto álbum de estúdio, "Erotica", lançado em 1992.  "Erotica" ganhou dois certificados de platina nos Estados Unidos e vendeu entre 6.5 e 7 milhões de cópias no mundo todo. 

Em 1994, lança "Bedtime Stories", o seu sexto álbum de estúdio, que ganhou três certificados de platina pela RIAA. 

"Something to Remember", colecção de baladas lançada em 1995, alcançou o top ten em vários países e vendeu de 8 a 9 milhões de cópias pelo mundo. 

O seu terceiro álbum de trilha sonora, do musical "Evita", foi lançado em 1996. O disco-duplo foi certificado cinco vezes platina pela RIAA, reconhecendo 2.5 milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos (isso porque a trilha sonora é um disco-duplo e ultrapassa o tempo de 100 minutos de duração, com isso a RIAA contou cada unidade vendida como duas.

O sétimo álbum de estúdio de Madonna, "Ray of Light", foi lançado em 1998 e debutou em número 2 no Billboard 200. O álbum ganhou diversos prémios, incluindo quatro GRAMMYs.

No começo de 2000, "Music" tornou-se o quarto álbum número um no Billboard 200, o primeiro em 11 anos, desde "Like a Prayer". O álbum também liderou as paradas de vários países europeus.

"American Life" tornou-se o quinto álbum número um de Madonna no Billboard 200. O álbum vendeu mais de 4 milhões de cópias e ganhou certificado de platina pela RIAA.

Em 2004, vendeu as suas acções Maverick para o Warner Music Group depois de um processo entre as duas empresas. 

"Confessions on a Dance Floor", lançado em 2005, foi considerado o seu "álbum de retorno", estreando em número um nos Estados Unidos e em 40 países garantindo-lhe um lugar no Guinness Book .

No ano de 2007, Madonna assinou um contrato de 10 anos com a Live Nation, no valor de USD 120 milhões. O seu contrato com a Warner Bros. termina com o seu décimo primeiro álbum de estúdio, "Hard Candy", lançado em 2008, estreou no número um em mais de 37 países, tornando-se o sétimo álbum número um de Madonna no Billboard 200.

"Celebration", a sua terceira compilação de greatest hits, foi lançado em 2009. Madonna vendeu mais de 300 milhões de álbuns e 160 milhões de singles no mundo todo, tornando-a a cantora mais bem sucedida da história.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Madonna

Vogue




What are you looking at?

Strike a pose
Strike a pose
Vogue, vogue, vogue
Vogue, vogue, vogue

Look around
Everywhere
You turn
Is heartache
It's everywhere
That you go
(Look around)
You try everything
You can to escape
The pain of life
That you know
(Life that you know)

When all else fails
And you long to be
Something better
Than you are today
I know a place
Where you
Can get away
It's called
A dance floor
And here's
What it's for
So

Come on, vogue
Let your body
Move to the music
(Move to the music)
Hey, hey, hey
Come on, vogue
Let your body go
With the flow
(Go with the flow)
You know you can do it

All you need
Is your own imagination
So use it
That's what it's for
(That's what it's for)
Go inside
For your
Finest inspiration
Your dreams
Will open the door
(Open up the door)

It makes no difference
If you're black or white
If you're a boy or a girl
If the music's pumping it
Will give you new life
You're a superstar
Yes
That's what you are
You know it

Come on, vogue
Let your body
Groove to the music
(Groove to the music)
Hey, hey, hey
Come on, vogue
Let your body go
With the flow
(Go with the flow)
You know you can do it

Beauty's
Where you find it
Not just where you bump
And grind it
Soul is in the musical
That's where
I feel so beautiful
Magical, life's a ball
So get up
On the dance floor

Come on, vogue
Let your body
Move to the music
(Move to the music)
Hey, hey, hey
Come on, vogue
Let your body go
With the flow
(Go with the flow)
You know you can do it

Vogue
(Vogue)
Beauty's
Where you find it
(Move to the music)
Vogue
(Vogue)
Beauty's
Where you find it
(Go with the flow)

Greta Garbo
And Monroe
Deitrich
And DiMaggio
Marlon Brando
Jimmy Dean
On the cover
Of a magazine

Grace Kelly
Harlow, Jean
Picture
Of a beauty queen
Gene Kelly
Fred Astaire
Ginger Rodgers
Dance on air

They had style
They had grace
Rita Hayworth
Gave good face
Lauren
Katherine
Lana too
Bette Davis
We love you

Ladies
With an attitude
Fellows
That were in the mood
Don't just stand there
Let's get to it
Strike a pose
There's nothing to it

Vogue
Vogue

Oooh
You've got to
Let your body
Move to the music
Oooh
You've got to just
Let your body go
With the flow
Oooh
You've got to
Vogue

Madness - One Step Beyond

Madness é uma banda inglesa de ska/pop de Camden Town (Londres), que se formou em 1976. Em 2008, a banda continuou a realizar shows com a sua linha de sete membros, embora a sua composição tenha variado subtilmente ao longo dos anos.

Juntamente com os The Specials, foram uma das bandas mais proeminentes do ska pós-1970 (o chamado movimento 2-Tone), dando uma nova cara ao ska. No entanto, à medida que a sua carreira progredia, a banda foi-se afastando um pouco do ska, ficando mais próximo da música pop.

Os Madness alcançaram a maior parte do seu sucesso na década de 1980. Tal como os UB40 ficaram exatcamente 214 semanas com os seus singles no top do Reino Unido. As bandas, por isso, são detentoras do registo de mais semanas com singles no Reino Unido na década de 1980.

Origem

A origem dos Madness teve início no ano de 1976, num grupo de ska chamado Invaders, da cidade de Camden. Os seus integrantes eram Mike Barson, Chris Foreman e Lee Thompson. Após dois anos de shows e tendo poucos e violentos skinheads como fãs, o grupo resolveu mudar de nome e roupagem. Surgiram então os Morris and the Minors e ganham alguns integrantes: Graham "Suggs" McPherson, Mark Bedford, Carl “Chas Smash” Smyth e Daniel Woodgate. No final do ano mudam o nome para Madness, uma homenagem a uma canção de Prince Buster, um dos ídolos da banda.

Início

Em 1979, resolvem lançar pelo Two-Tone, o seu primeiro single, "The Prince", outra homenagem a Buster. A canção torna-se um grande sucesso, ficando entre as 20 mais da parada britânica e rapidamente são contratados pela Stiff Records, a mesma casa de Elvis Costello, que resolveu colocar rapidamente o grupo em estúdio. Em Outubro é lançado o tema One Step Beyond, que alcançou a segunda posição nos tops dos mais vendidos.

A faixa-título impulsiona as vendas e chega ao sétimo posto das paradas. O grupo promove uma mistura de ska com rock, nos mesmos moldes do Specials e seu som é baptizado de "nutty sound", por incorporar também influências do soul, funk e jazz e bandas britânicas dos anos 60, além das caretas e da grande descontracção que viraram marca registada nas suas apresentações. "One Step Beyond", tornou-se num dos maiores hinos do grupo.

Discografia

One Step Beyond... (1979)

Absolutely (1980)

7 (1981)

The Rise & Fall (1982)

Keep Moving (1984)

Mad Not Mad (1985)

The Madness (1988)

Wonderful (1999)

The Dangermen Sessions Vol. 1 (2005)

The Liberty of Norton Folgate (2009)




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Madness

One Step Beyond

Hey you

Don't watch that watch this

this is the heavy heavy monster sound

the nuttiest sound around

so if you've come in the off the street

and you're beginningto feel the heat

well listen buster you better start to move your feet

to the rockinest rock steady beat of madness

ONE STEP BEYOND!!!

one step beyond repeated.

M People - Sight for Sore Eyes

Os M People são um grupo inglês de house music fundado em Manchester, em 1990. O nome resulta das iniciais de Mike Pickering, mentor da banda. Integram o grupo, além de Pickering, Heather Small (vocalista), Paul Heard e Shovell.

O grupo permanece activo, embora tenha tido o seu período de ouro na década de 90 do século passado.

Álbuns de originais publicados pelos M People:

Northern Soul (1991)

Elegant Slumming (1993)

Bizarre Fruit (1994)

Bizarre Fruit II (1995)

Fresco (1997)

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

M People

Sight For Sore Eyes

(PickeringHeardSmall)





Ain't love, ain't love, ain't love a surprice. [x4]

Oh yeah. [x4]

Another dollar, another day.
Some old routine in my way.
My eyes are achin', my body tired.
I'm all strung up you know I feel so wired.
And then you walk into the room.
Time stops, everything drops, boom boom boom.
Vision of love, heavens above.
I feel your body like a velvet glove.
Because...

[chorus]
You're a sight for sore eyes.
As a mater of fact at the drop of a hat,
you're my love surprice.

So radical, so very chic.
But without you I feel so weak
when lover boy comes into sight.
I don't know why but it feels so right.
Need energy, a vitamin shock?
No way for me, you're what I got.
Don't need no drugs to make me high,
I just need to look you baby right in the eye.
Because...

[chorus]

Ain't love, ain't love, ain't love a surprice. [x4]

Surprice me baby. [x4]

[chorus] [x2]

Ain't love, ain't love, ain't love a surprice. [x8]

José Cid - Mais um dia

José Cid, nome artístico de José Albano Cid de Ferreira Tavares, nascido na Chamusca, a 4 de Fevereiro de 1942, é um cantor, compositor, músico e produtor musical português.

Terceiro filho de Francisco Albano Coutinho Ferreira Tavares - neto paterno do 1.º Barão do Cruzeiro e sobrinho-neto paterno do 1.º Visconde dos Lagos e representante de ambos os títulos - e de sua mulher Fernanda Salter Cid Freire Gameiro, mudou-se com os pais e com as duas irmãs mais velhas para Mogofores, perto de Anadia, aos onze anos.

Iniciou a sua carreira musical em 1956, com a fundação de Os Babies, agrupamento musical que se dedicava à interpretação de versões, que durou até 1958.

Aos 17 anos, compôs a sua primeira canção, "Andorinha", um tema com influências jazzísticas.

Em 1960, integrou, em Coimbra, o Conjunto Orfeão, com José Niza, Proença de Carvalho e Rui Ressurreição.

Também nos 1960, esteve na banda rock and roll e surf rock , Os claves, que se dedicavam à interpretação de versões.

Em 1965, abandona Coimbra, onde frequentava a Faculdade de Direito, sem terminar o primeiro ano. Ingressa nesse ano no Instituto Nacional de Educação Física, onde tem como colega um irmão de Michel, membro do Conjunto Mistério. Após uma audição, é convidado a entrar para o grupo, que daria origem ao Quarteto 1111.

José Cid também não chegou a concluir o curso de Educação Física, porque, em 1968, foi chamado a cumprir o Serviço Militar. Até 1972, permaneceu como oficial miliciano da Força Aérea Portuguesa, no Centro de Formação Militar e Técnica, situado na Ota. Dava aulas de ginástica de manhã, saia à tarde para ensaiar na garagem e actuava com os 1111 aos fins-de-semana.

O primeiro disco a solo de José Cid, "Lisboa Camarada", de 1969, foi proibido pela censura.

Popularizou-se como teclista e vocalista no Quarteto 1111, tendo obtido grande êxito com o tema "A lenda de El-Rei D. Sebastião", em 1967, um tema inovador no panorama musical da época. O álbum homónimo dos 1111 seria editado em 1970, mas não chegou a sair, por interferência da censura.

Em Maio de 1971, é editado o seu primeiro álbum a solo, homónimo, que inclui temas como "Dom Fulano", "Lisboa Ano 3000" e "Não Convém". Lança também o EP "Lisboa Perto e Longe" (com os temas "Lisboa Perto e Longe", "Dida", "Dona Feia, Velha e Louca" e "Zé Ninguém"). A poetisa Natália Correia é um dos nomes que colabora com José Cid nesta fase. Em Agosto desse ano, toca no pioneiro e célebre festival de Vilar de Mouros, com o Quarteto 1111. Em Novembro participa, com "Ficou Para Tia", no World Popular Song Festival de Tóquio. É editado um novo EP com os temas "História Verdadeira De Natal", "Todas As Aves do Mundo", "Ficou Para Tia" e "Levaram Tudo O Que Eu Tinha".

Em Maio de 1972 lança um EP com os temas "Camarada", "Retrospectiva", "Viagem" e "Corpo Abolido". Tonicha participa na edição de estreia do Festival da OTI, realizado em Madrid, com a canção "Glória, Glória Aleluia", da autoria de José Cid. Em Novembro de 1972, regressa ao Festival de Tóquio, desta vez como autor de "Desde Que Me Ames Um Pouco" interpretado por Vittorio Santos.

Forma o grupo Green Windows, em 1972, para o Festival dos Dois Mundos. Eram o Quarteto 1111, numa "versão" mais comercial e com algumas das namoradas e das mulheres dos membros do grupo. No ano seguinte, foi lançada a música "Vinte Anos", estrondoso êxito que vendeu mais de 100.000 discos, mais que notável para a época.

Uma das suas composições mais conhecidas, "Ontem, hoje e amanhã", foi premiada no Festival Yamaha de Tóquio em 1975.

Depois de editado "Onde Quando Como Porquê, Cantamos Pessoas Vivas - Obra Ensaio de José Cid", que viria a ser o último trabalho do Quarteto 1111.

Os singles "Portugal É!..." e "A Festa do Zé" são editados em 1975. É editado nesse ano o último single dos Green Windows com José Cid, intitulado "Quadras Populares".

Fundou depois o grupo Cid, Scarpa, Carrapa & Nabo, com Guilherme Inês, José Moz Carrapa e Zé Nabo, com o qual gravou o tema Mosca super-star e o EP Vida (Sons do Quotidiano), em 1977.

Em 1978, lançou o álbum "10.000 anos depois entre Vénus e Marte" , um marco na história do rock progressivo, que viria a obter mais tarde reconhecimento a nível internacional, sendo incluído numa lista dos 100 melhores álbuns de rock progressivo do mundo, organizada pela revista americana Billboard.

Em 1979, grava o disco "José Cid canta Coisas Suas" que inclui temas muito populares até aos dias de hoje, como "Na Cabana Junto à Praia", "A Pouco a Pouco", "Olinda a Cigana" e "Verdes Trigais Em Flor". Participa, nesse mesmo ano, no Festival OTI da Canção com a canção "Na Cabana Junto à Praia", de 1979, classificando-se em 3.º lugar.

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Após várias participações, em 1980 vence o Festival RTP da Canção com a música "Um grande, grande amor", com 93 pontos. No Festival Europeu da Canção, conquistou um honroso sétimo lugar, com 80 pontos, entre dezanove concorrentes. Grava o disco em inglês "My Music" que é apresentado em Cannes, no MIDEM. Em Los Angeles grava, para a editora Family, o tema "Springtime Of My Life", com produção de Mike Gold que conheceu no Midem e que trabalhara com Frank Sinatra.

O single "Como o Macaco Gosta de Banana" é lançado em 1982. Obtém algum sucesso nos mercados Australiano e Sul-Africano. Na Austrália chega a tocar com os conhecidos Men At Work. Em 1983, lança a música "Portuguesa Bonita".

Em 1984, grava para a RTP Música Portuguesa, voltando a reunir o Quarteto 1111, e faz-se acompanhar pelos músicos da banda tribo.

Em 1985, participa no disco solidário "Abraço a Moçambique". Nesse mesmo ano é editado um disco com os temas "Noites de Luar" e "Sonhador". É editado ainda o single "Saudades de Ti".

Em 1986 lança o LP "Xi-Coração", que incluí temas como "Velho Moinho", "Chovia em Paris" e "Uma Balalaica".

Surpreende tudo e todos, em 1987, ao lançar um disco composto apenas de fados conhecidos, designado por "Fado de Sempre". O Quarteto 1111 reúne-se nesse ano e é editado o single "Memo/Os Rios Nasceram Nossos".

No Natal de 1989, volta a gravar para a RTP, um programa chamado "Natal com José Cid", onde interpreta algumas das suas músicas, já gravadas na Polygram, após a Orfeu deixar de operar. Teve alguns convidados, entre os quais Tozé Brito e o fadista, na altura amador, Manuel João Ferreira.

Em 1991, lança o duplo-álbum "De Par em Par", que inclui a regravação de alguns temas da sua carreira como "Na Cabana Junto à Praia" e "A Rosa Que Te Dei" e outros como "Em Casablanca", "Sempre Que o Amor Me Quiser", "Fã do Rui" e "D. Sebastião Morreu".

Em 1992 lança o disco "Camões, as descobertas...e nós" de José Cid e Amigos. Contou com a participação de nomes como Pedro Caldeira Cabral, António Pinto Basto, Rita Guerra, Jorge Palma, Carlos do Carmo e Paulo Bragança.

Em 1994, lança o álbum "Vendedor de Sonhos" com produção de Rui Vaz. O disco inclui temas como "Mudança", "Bola de Cristal" e "Não Tenho Lágrimas". Com esse mesmo disco, fez estalar uma polémica, ao posar nu para uma revista social, apenas com esse disco de ouro a tapar as suas partes íntimas. A intenção foi protestar contra a forma como as rádios desprezavam (e continuam a desprezar) os intérpretes portugueses, incluindo ele próprio, em proveito de intérpretes estrangeiros.

Em 1996, é editado o álbum "Pelos Direitos do Homem", dedicado à causa da independência de Timor-Leste, tendo recebido fax e carta de Ramos Horta, Prémio Nobel da Paz, a agradecer a solidariedade. Participam vários nomes da editora: Miguel Ângelo, Sara Tavares, Inês Santos e Olavo Bilac. Neste disco aparecem versões de "Sete Mares" e "Noite Passada". Lança ainda o álbum "Nunca Mais É Sexta-Feira".

Em 1997, é editado o disco "Cais Sodré", álbum jazzístico gravado ao primeiro "take". Foi reeditado em 2008 e integrado num trabalho do cartonista Pedro Zamith.

Vence o Festival da Canção de 1998 com os Alma Lusa e o tema "Se Te Pudesse Abraçar". Lança o disco "Ode A Frederico Garcia Lorca" que junta as guitarras de Coimbra à poesia de Lorca num ano de celebração do centenário do poeta espanhol. Lança ainda o tema "Entre Margens" em que se destaca o tema "S. Salvador do Mundo".

Em 2000 publicou o livro "Tantos anos de poesia".

O disco “De Surpresa” é editado no final de 2001. O angolano Waldemar Bastos participa numa nova versão de "Lisboa Perto e Longe”. Três dos temas deste álbum são cantados em inglês e foram gravados em Boston, em 1999, com produção de Robert Nargassams. Os cantores Vitorino, Paulo de Carvalho, Carlos Moisés, Nuno Barroso e José Gonçalo são outros dos nomes que colaboraram neste disco.

Em 2003 é editado o duplo CD "Antologia - Nasci P'rá Música" que reúne alguns dos maiores êxitos de José Cid gravados, entre 1977 e 1985.

Em 2004, é convidado para participar em vários anúncios de uma conhecida marca de chás gelados. "Olá malta! Tudo bem? Tá-se?" Este anúncio e o sucesso que teve ligou-o às gerações mais novas que o redescobrem.

Em 2006 actua no renovado Maxime, em duas noites completamente esgotadas. Em Julho, lança o disco "Antologia - Baladas Da Minha Vida" que inclui dois inéditos O melhor tempo da minha vida e Café Contigo e a regravação de baladas em formato acústico. Participa no disco dos Mercado Negro.

O ano de 2007, é de consagração, e presença assídua em diversos programas televisivos, concertos em eventos académicos entre outros. Lançou o álbum duplo “Pop, Rock e Vice Versa”, revisitando a vertente mais pesada da sua carreira, com inclusão de novas versões dos temas “A pouco e pouco”, “Como o Macaco gosta de Banana” e “Topo de Gama” - versão dos Clã e outros. Actuou no Campo Pequeno para 4800 espectadores, convidando André Sardet, Luís Represas e os elementos do Quarteto 1111, lançando um CD (Dupla Platina) e DVD desse concerto.

Em 2009, recebeu o prémio de consagração de carreira pela Sociedade Portuguesa de Autores (SPA), prémio anteriormente atribuído na área da literatura, do teatro e do cinema, sendo o primeiro músico a ser distinguido. Lança o álbum "Coisas do Amor e do Mar", com a participação de André Sardet, Luís Represas e Susana Félix. Destaca-se a balada "Mais um dia", que foi escolhida para ser o tema genérico da nova telenovela "Meu Amor", da TVI, que foi distinguida com um Emmy Award.

Em 2011, lançou o disco "Quem Tem Medo de Baladas", em que apresenta 14 temas originais e 14 versões. Destacam-se as baladas "Tocas Piano Como Quem Faz Amor", que é referida pelo mesmo como autobiográfica e o tema "Um Louco Amor" .

José Cid casou-se na Igreja de Santo António, no Estoril, Cascais, a 31 de Agosto de 1963 com Emília Infante da Câmara Pedroso, nascida em Lisboa, São Sebastião da Pedreira, a 17 de Novembro de 1943, com quem teve uma filha, Ana Sofia Infante Pedroso Cid - Urgehe pelo seu casamento -, nascida em Lisboa, Santa Maria de Belém, a 23 de Setembro de 1964, e de quem se divorciou. Ana Sofia viria a colaborar com o pai em algumas letras e nos coros de várias músicas. Casou ainda com Maria Armanda Monteiro Ricardo, de quem se divorciou doze anos depois, e mais tarde casou ainda com a Nani, de quem também se divorciou. É avô materno de Francisco Infante Pedroso Cid Urgehe.

Em 1 de setembro de 2013, casou-se nas Caraíbas com Gabriela Carrascalão, jornalista e pintora timorense de 63 anos.

Assumido como monárquico e anarquista, continua a viver em Mogofores, passando longas temporadas na sua Chamusca natal. É pretendente aos títulos de Barão do Cruzeiro, um título concedido a Francisco Luís Ferreira Tavares, seu bisavô, pelo rei D. Luís I, e de Visconde dos Lagos, um título concedido a José Luís Ferreira Rodrigues, Jr., seu tio-bisavô, pelo rei D. Luís I.

Participações no Festival RTP da Canção:

A primeira participação ocorreu em 1968, com "Balada Para Dona Inês". Foi acompanhado pela orquestra e pelos restantes elementos do Quarteto 1111.

Concorreu ao Festival RTP da Canção de 1974, a solo, com "A rosa que te dei", e com os Green Windows, que apresentaram as canções "No dia em que o rei fez anos" e "Imagens".

Em 1978, voltou ao Festival RTP com quatro temas: "O meu Piano"(2.º classificado), "O Largo do Coreto" (7.º classificado), "Aqui Fica uma Canção" (5.º classificado) e "Porquê, meu Amor Porquê?" (6.º classificado).

Com a canção "Um grande, grande amor", venceu o Festival RTP da Canção de 1980.

Participa novamente, em 1981, com a canção "Morrer de Amor Por Ti", ficando em 2º lugar.

Em 1984, a Banda Tribo, constituída por elementos da sua família, editou um disco sob a sua produção, levou ao Festival "A Padeirinha de Aljubarrota".

Em 1988, José Gonçalo (que participou na Banda Tribo), seu sobrinho, levou a composição de José Cid, "Cai Neve Em Nova York", ficando em 2º lugar.

Em 1989, é convidado a cantar um medley com as músicas mais bem sucedidas que havia apresentado nos Festivais RTP até então.

Em 1993, concorreu com o fadista Paulo Bragança com "O Poeta, o Pintor e o Músico".

Em 1995, concorreu apenas como autor e compositor ao Festival RTP da Canção com "Plural", canção entre o jazz e o étnico interpretada por Teresa Brito, irmã de Tozé Brito. Ficou em 3.º lugar.

Insistiu novamente, em 1996, voltando a concorrer como compositor e autor, entregando a Cristina Castro Pereira o tema "Ganhamos o Céu", que viria a fica-se pelo quarto lugar.

Voltou à carga no ano seguinte, 1997, como compositor e autor de "Canção Urgente", um tema pop-rock clássico, cantado pela banda "Meninos da Sacristia". Ficou em 6.º lugar.

Em 1998, venceu o Festival RTP da Canção, como compositor e autor da canção "Se eu te pudesse abraçar", defendida pela banda Alma Lusa, na voz de Inês Santos e com o próprio José Cid no acordeão e nos coros.

Em 2007, foi o produtor do tema "Na Ilha dos Sonhos" de Zé P.

Em 2010, foi novamente convidado para tocar um medley das baladas que levou aos festivais RTP.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

José Cid 

Mais um dia 


Eu,
não sei explicar o que senti,
Como na primeira vez, encontrei o teu olhar
Nessa magia me perdi.

Não, não mais senti a solidão
E guardei essa paixão
Que tinha dentro de mim,
Como na primeira vez...

Não, não vou esconder esta emoção,
E vou abrir meu coração
Guardar num cofre, o segredo que há em nós

Refrão

Eu só queria mais um dia, para viver essa paixão
Mais um dia de magia, de ternura e emoção.
E dizer-te meu amor, que me ao pegar, nós ficámos sempre assim.

Eu, não sei explicar o que senti...
Como na primeira vez, encontrei o teu olhar
Nessa magia me perdi.

Não, não vou esconder esta emoção,
E vou abrir meu coração
Guardar num cofre, o segredo que há em nós

Eu só queria mais um dia, para viver essa paixão
Mais um dia de magia, de ternura e emoção.

Eu só queria mais um dia, para viver essa paixão
Mais um dia de magia, de ternura e emoção.
Dizer-te meu amor, que me ao pegar, nós ficámos sempre assim.

Mais um dia de magia, de ternura e emoção.
Dizer-te meu amor, que me ao pegar, nós ficámos sempre assim.