Celia Cruz - Guantanamera

Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso, nome artístico de Celia Cruz - nascida em Havana, a 21 de Outubro de 1925, e falecida em Fort Lee (Nova Jersey), a 16 de Julho de 2003 - foi uma cantora cubana.

Biografia

Celia saiu do seu país em 1959, nunca mais retornando, em virtude da sua discordância com o regime de Fidel Castro. Foi para o México, onde gravou com outros artistas como Tito Puente. Do México mudou-se para Nova Iorque, onde passou a maior parte da sua vida e morou até morrer.

Foi a maior intérprete cubana, tendo alcançado vinte discos de ouro e recebido o título de "Rainha da Salsa".

Participou da novela mexicana, "El alma no tiene color" (1997), exibida no Brasil em 2001 pelo SBT com o título "A Alma não Tem Cor". Foi casada durante 41 anos, com o também cantor cubano Pedro Knight. 

Morreu a 16 de Julho de 2003 vítima de um tumor maligno no cérebro em sua casa em Fort Lee, (Nova Jersey).

Depois da sua morte, o seu corpo embalsamado foi levado para Miami e Nova Iorque, de tal maneira que todos puderam render-lhe homenagens.

O seu funeral reuniu mais de 150 mil pessoas em Miami e em New Iorque. O mundo inteiro rendeu-lhe homenagens. A America Latina rendeu-se aos seus pés e a comunidade artística mundial reconhecia-a como um dos seus mais altos expoentes. O enterro de Nova Iorque constituiu um dos maiores que essa cidade recorda, superando inclusive o de Judy Garland em 1969. Foi sepultada no Cemitério de Woodlawn.

Em Fevereiro de 2004 , o seu último álbum, publicado depois da sua morte, ganhou um prémio póstumo nos Premios Lo Nuestro como melhor álbum de salsa do ano. Recentemente, teve uma música sua inserida no jogo "Call of duty Black Ops". Na primeira fase é possivel ouvir "Quimbara "ao fundo do bar.

Discografia

Seeco Records

Com a Sonora Matancera

Serie	Título	Ano de Produção
CELP 432	Cuba's Foremost Rhythm Singer	1960
SCLP 9060	Una Noche en Caracas con la Sonora Matancera	1955
SCLP 9067	Sings - Canta	1956
SCLP 9072	Baile con la Sonora Matancera	1956
SCLP 9101	Cuba's Queen of Rhythm	1958
SCLP 9116	Los Invita a Bailar	1958
SCLP 9136	La Incomparable Celia	1958
SCLP 9124	Grándes Éxitos con la Sonora Matancera	1960
SCLP 9157	Navidades con la Sonora Matancera	1960
SCLP 9171	Su Favorita	1960
SCLP 9192	La Dinámica	1960
SCLP 9200	Reflexiones de Celia Cruz	1960
SCLP 9206	Celebremos Noche Buena con Sonora Matancera	1961
SCLP 9215	Canciones Premiadas	1961
SCLP 9227	México que Grande Eres	1961
SCLP 9246	La Tierna, Conmovedora, Bamboleadora	1963
SCLP 9267	Canciones Inolvidables "La Guagua"	1964
SCLP 9271	Sabor y Ritmo de los Pueblos	1965

• Compilações

Serie	Título
TRLP 5197	Con Amor
SSS 3001	Mi Diario Musical
SCLP 9269	Homenaje a los Santos
SCLP 9281	Homenaje a los Santos Vol.2
SCLP 9311	Homenaje a la Madama
SCLP 9312	Homenaje a Yemayá
SCLP 9317	Festejando Navidad
SCLP 9325	Interpreta "El Yerbero" y "La Sopa en Botella"
SCLP 9345	Boleros
SCLP 9365	Las Guarachas de la Guarachera

Com a Orquesta de Rene Hernández

Serie	Título	Ano de Publicação
SCLP 9263	Canciones que Yo quería haber Grabado Primero	1964

Com a Orquesta de Vicentico Valdés

Serie	Título	Ano de Publicação
SCLP 9286	El Nuevo Estilo de la Guarachera	1966

Tico Records

Com Tito Puente e Orquesta

Serie	Título	Ano de Publicação
SLP 1136	Cuba y Puerto Rico Son…	1965
SLP 1193	Quimbo Quimbumbia	1969
SLP 1207	Etc.,Etc.,Etc.	1969
SLP 1221	Alma con Alma	1971
SLP 1227	En España	1971
SLP 1304	Algo Especial para Recordar	1972

Com a Sonora de Memo Salamanca

Serie	Título	Ano de Publicação
SLP 1143	Son con Guaguancó	1966
SLP 1157	Bravo - Celia Cruz	1967
SLP 1164	A Ti, México!!	1968
SLP 1180	Serenata Guajira	1968
SLP 1186	La Excitante	1969
SLP 1232	Nuevos Éxitos	1971

• Compilações

Serie	Título	Ano de Publicação
SLP 1316	The Best of Celia Cruz	1978
SLP 1423	A Todos mis Amigos	1978

Fania - Vaya Label[editar | editar código-fonte]

Serie	Título	Ano de Publicação
FA 425	Orchestra Harlow: "Hommy" A Latin Opera	1973
VAYA 77	The Brilliant Best	1978
VAYA 19	La Candela	1986
VAYA 110	Tributo a Ismael Rivera	1992

Com Johnny Pacheco

Serie	Título	Ano de Publicação
VAYA 31	Celia & Johnny	1974
VAYA 37	Tremendo Caché	1975
VAYA 52	Recordando el Ayer	1976
VAYA 80	Eternos	1979
VAYA 90	Celia, Johnny and Pete	1980
VAYA 106	De Nuevo	1985

Com a Sonora Ponceña

Serie	Título	Ano de Publicação
VAYA 84	La Ceiba y la Sigüaraya	1979

Com Willie Colón

Serie	Título	Ano de Publicação
VAYA 66	Only They Could Have Made This Album - Sólo Ellos, pudieron hacer éste Álbum	1977
VAYA 93	Celia & Willie	1981
VAYA 109	The Winners - Los Triunfadores	1986

Com Ray Barretto

Serie	Título	Ano de Publicação
FA 623	Tremendo Trío: Celia, Barretto & Adalberto	1983
FA 651	Ritmo en el Corazón	1988

Com a Fania All Stars

Serie	Título	Ano de Publicação
FA 476	Live at Yankke Stadium Vol.1	1975
FA 477	Live at Yankke Stadium Vol.2	1975
FA 515	Live	1978
FA 16	Cross Over	1979
FA 564	Commitment	1980
FA 596	Latin Connection	1988
FA 15	Live in the Africa	1986
FA 640	¡ Viva la Charanga !	1986
FA 650	Bamboleo	1988

Com Tito Puente e orquesta

Serie	Título	Ano de Publicação
TIC 1425	Homenaje a Beny Moré	1978
TIC 1436	Homenaje a Beny Moré Vol.2	1979
VAYA 105	Homenaje a Beny Moré Vol.3	1985

Bárbaro Records

Serie	Título	Ano de Publicação
B 212	Feliz Encuentro con la Sonora Matancera	1982
B 226	En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.1	1995
B 227	En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.2	1995
B 228	En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.3	1995
B 229	En Vivo desde Radio Progreso y C.M.Q Vol.4	1995
B 230	En Vivo desde Radio C.M.Q con la Sonora Matancera Vol.5	1995

R.M.M Records

Serie	Título	Ano de Publicação
RMM 80985	Azúcar Negra	1993
RMM 81452	Unrepeatable - Irrepetible	1994
RMM 82011	Tropical Tribute to The Beatles	1996
RMD 82201	Duet's	1997
RMD 82068	Mi Vida es Cantar	1998
RMD 84078	Celia and Friend's: Night of Salsa	1999

Sony Music Entertainment

Serie	Título	Ano de Publicação
SNY 84132	Siempre Vivire	2000
SNY 84972	La Negra tiene Tumbao	2001
SNY 87607	Hits Mix	2002
SNY 70620	Regalo del Alma	2003

Universal Music Latino

Serie	Título	Ano de Publicação
UMD 653129	Dios disfrute a la Reina	2004

Cubanacan Records

Serie	Título	Ano de Publicação
CUCD 1710	Las Muchas Celias	1998
CUCD 1707	La Sonora Matancera ¡En Vivo!	1998

Elektra / Asylum Records

Serie	Título	Ano de Publicação
EA 61240	The Mambo Kings (Original Sound Track Picture)	1992

Filmografía e televisão

Telenovelas

• Valentina (1993)
• El alma no tiene color (1997)

Filmes

• Salón México (1948)
• Rincón criollo (1950)
• Una gallega en la Habana (1955)
• De espaldas (1955)
• ¡Olé, Cuba! (1956)
• Affair in Havana (1957)
• Amorcito corazón (1961)
• Salsa!! (1988)
• The Mambo King's (1992)
• The Pérez Family (1995)

Especiais em DVD

• Yo soy, Celia Cruz
• ¡Azúcar!, Homenaje a Celia Cruz
• Celia Cruz & Friends - A Night of Salsa
• La Eterna Voz
• Celia Cruz and the Fania All-Stars in Africa
• An Extraordinary Woman
• Guantanamera
• El Show de Romerín
• El Show de Romerín Vol.2
• El Show de Romerín Vol.3
• El Show de Romerín Vol.4

Outros Discos Compilados

• Candela Pura
• Cocktail Hour
• A Rough Guide to Celia Cruz
• Cuba Bella
• El Carnaval de la Vida
• Boleros Eternos Vol.1
• Boleros Eternos Vol.2
• Éxitos Eternos Vol. 1
• Éxitos Eternos Vol. 2
• 50 Años Cantando para Ti
• Serie 32
• Mango Mangüe
• Carnaval de Éxitos
• Canto a la Caridad
• Gozando…Siempre Gozando
• At the Beginning…
• Queen of Salsa
• On Fire: The Essential
• Habanera
• Angelitos Negros
• Tributo a los Orishas (1999)
• Con Sabor a Cuba
• Salsa Superstar
• La Irresistible
• Afro-Cubana
• Salsa y azucar (1999)
• Madre Rumba

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br

Celia Cruz

Guantanamera
  


Yo soy un hombre sincero
De donde crecen las palmas
Yo soy un hombre sincero
De donde crecen las palmas
Y antes de morirme quiero
Echar mis versos del alma

Chorus:
Guantanamera
Guajira Guantanamera
Guantanamera
Guajira Guantanamera
Mi verso es de un verde claro
Y de un carmin encendido
Mi verso es de un verde claro
Y de un carmin encendido
Mi verso es un ciervo herido
Que busca en el monte amparo
Chorus
I am a truthful man from this land of palm trees
Before dying I want to share these poems of my soul
My verses are light green
But they are also flaming red
(the next verse says,)
I cultivate a rose in June and in January
For the sincere friend who gives me his hand
And for the cruel one who would tear out this
heart with which I live
I do not cultivate thistles nor nettles
I cultivate a white rose
Cultivo la rosa blanca
En junio como en enero
Qultivo la rosa blanca
En junio como en enero
Para el amigo sincero
Que me da su mano franca
Chorus
Y para el cruel que me arranca
El corazon con que vivo
Y para el cruel que me arranca
El corazon con que vivo
Cardo ni ortiga cultivo
Cultivo la rosa blanca
Chorus
Con los pobres de la tierra
Quiero yo mi suerte echar
Con los pobres de la tierra
Quiero yo mi suerte echar
El arroyo de la sierra
Me complace mas que el mar
Chorus

Carpenters - They Long To Be (Close To You)

The Carpenters foi uma dupla musical da década de 1970, composta pelos irmãos Karen (1950-1983) e Richard Carpenter (1946). Com o seu estilo melódico, levaram à parada de sucessos muitas canções no Top 40 da música americana, tornando-se representantes do soft rock, incluindo-se entre os artistas mais representativos dessa década. Embora fossem referidos como "The Carpenters", sendo "the" o artigo definido em inglês, o nome oficial do duo era simplesmente "Carpenters". 

Durante a década de 1970, quando bandas de rock pesado faziam muito sucesso, Richard e Karen produziram uma música suave e bem distinta que os colocou entre os artistas que mais venderam discos de todos os tempos.

Durante a carreira de aproximadamente 14 anos, os Carpenters gravaram onze álbuns, cinco dos quais continham músicas que atingiram o Top 10 das paradas. Fizeram tournées nos Estados Unidos, no Reino Unido, no Japão, na Austrália, nos Países Baixos, no Brasil e na Bélgica. A carreira da dupla chegou ao fim com a morte de Karen, em 1983, de paragem cardíaca em função de complicações causadas pela anorexia nervos de que padecia. A cobertura jornalística dada ao facto na época aumentou a consciência da opinião pública sobre as consequências das disfunções alimentares.

Biografia

Antes dos Carpenters

Nascidos em New Haven, estado de Connecticut, nos Estados Unidos - Richard Lynn Carpenter a 15 de Outubro de 1946, e Karen Anne Carpenter a 2 de Março de 1950 - os irmãos Carpenter mudaram-se com seus pais - Harold (1908-1988) e Agnes (1915-1996) - para a Califórnia no Verão de 1963 e estabeleceram-se em Los Angeles, no subúrbio de Downey. 

Richard desenvolveu o seu interesse pela música desde criança, tornando-se um prodígio do piano (ele próprio declararia mais tarde que gostava muito de ouvir a colecção de discos de 78rpm do seu pai. A mudança para o Sul da Califórnia foi feita com vistas ao favorecimento da sua carreira. 

Karen, enquanto isso, não manifestou os seus talentos musicais até à escola secundária. Os seus interesses estavam no desporto, tais como o softball, embora passasse muito tempo ouvindo música. A partir de uma fase posterior da adolescência, Karen juntou-se à banda e logo assumiu a bateria, após ter tentado, infrutiferamente, tocar outros instrumentos musicais.

Década de 1960

Durante a primeira metade dos anos 1960, Richard e Karen tentaram lançar uma carreira musical, mas não obtiveram sucesso até ao final dessa década. 

Em Maio de 1966 Karen juntou-se a Richard numa sessão musical nocturna no estúdio de garagem do baixista Joe Osborn, onde Richard se encontrava para acompanhar o teste de uma vocalista. Quando lhe pediram que cantasse, Karen acedeu e ganhou um contrato de curta duração como artista-solo no selo de Osborn, o Magic Lamp. O single produzido incluiu duas das composições de Richard, "Looking for Love" e "I'll Be Yours", mas o selo logo acabou. 

Durante este período, a dupla, com o baixista Wes Jacobs, formou o Richard Carpenter Trio, um trio de jazz instrumental, que ganhou a Batalha das Bandas no Hollywood Bowl em 1966, mas foi recusado pela RCA, que duvidou do potencial comercial da banda.

Os irmãos logo se juntaram a quatro estudantes de Música da Universidade do Estado da Califórnia em Long Beach e formaram o sexteto Spectrum. Embora fizessem apresentações, não fecharam contrato com nenhuma gravadora. Mas a experiência mostrou-se produtiva: Richard encontrou no seu colega John Bettis um letrista para as suas composições.

Após o fim dos Spectrum, os Carpenters decidiram continuar como dupla com Richard no piano, Karen na bateria e ambos como vocalistas. Contratados para tocar numa festa de lançamento de um filme em 1969, a estrela desse filme, Petula Clark, apresentou-os ao músico e dono da A&M Records, Herb Alpert, com quem a dupla assinou um contrato pela sua gravadora em 22 de Abril de 1969. À época Karen ainda não tinha idade legal (estava com dezanove anos) para assinar o contrato, pelo que os pais tiveram de assinar conjuntamente com ela.

O seu primeiro disco, "Offering", tinha várias composições de Richard do tempo dos Spectrum e uma canção de muito sucesso dos Beatles, "Ticket to Ride", que se transformou num sucesso dos Carpenters a ponto de se tornar o título do álbum outrora denominado "Offering", o que aumentou as suas vendas.

Década de 1970

Os Carpenters estouraram nas paradas de sucesso em 1970 com a canção de Burt Bacharach e Hal David, "(They Long to Be) Close to You", do disco do mesmo nome, que atingiu o topo e nele permaneceu por quatro semanas. A gravação seguinte, "We've Only Just Begun", atingiu o segundo lugar e tornou-se no maior sucesso da dupla no final de 1970.

Vários sucessos mantiveram a dupla nas paradas no início da década, como "For All We Know", "Rainy Days and Mondays", "Superstar", Hurting Each Other", "It's Going to take some time" e "Goodbye to Love", "Sing" Yesterday Once More", dos álbuns "Carpenters" (1971), "A Song for You" (1972) e "Now and Then" (1973). "Top of the World" atingiu o topo das paradas em 1973. O álbum com os melhores sucessos entre 1969 e 1973 tornou-se num dos mais vendidos da década, com mais de 7 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos.

Durante a primeira metade dos anos 1970, a música dos Carpenters foi um elemento principal das paradas Top 40. O duo produzia um som diferente com a voz de contralto de Karen no vocal principal, e ambos os irmãos nos vocais de fundo com harmonias densas. Ao seu papel como vocalista, pianista, teclista e arranjador, Richard adicionou o de compositor em várias canções. Progressivamente, Karen deixou de ser a baterista do grupo, função desempenhada por outros bateristas, tais como Hal Blaine.

Para promover as suas canções, a dupla manteve uma inacreditável agenda de apresentações e aparições na televisão. Em 1973, aceitaram um convite para se apresentar na Casa Branca para o presidente Richard Nixon e o chanceler da Alemanha Ocidental Willy Brandt.

A popularidade dos Carpenters frequentemente confundia os críticos. Com as suas baladas doces e suaves, muitos diziam que o som do duo era meigo, piegas e meloso, enquanto a indústria fonográfica os premiava com três Grammys.

Entre 1973 e 1974 não houve muito tempo para lançar material novo. Como resultado, os Carpenters não lançaram disco em 1974. No início de 1975, fizeram uma versão de um sucesso das Marvelettes, "Please Mr. Postman", que atingiu o primeiro lugar das paradas, mas foi o último a atingir essa posição. No mesmo ano "Only Yesterday" foi lançada, e entre 1975 e 1976, foram lançados os discos "Horizon" e "A Kind of Hush". Todavia, por essa altura as cançõesjá não obtinham o sucesso de antes, tanto que "Goofus" nem chegou ao Top 40.

O álbum mais experimental, "Passage", lançado em 1977, representou uma tentativa de se aventurar por outros gêneros musicais com canções como "Don't Cry for me Argentina" da "ópera rock" "Evita", "All You Get Form love is a Love Song", uma mistura de rock latino, com calipso e pop, além da intergaláctica "Calling Occupants of Interplanetary Craft", com acompanhamento de coral e orquestra.

Mesmo com os insucessos na parada americana, a dupla continuou a ser popular. Em 1978, foi lançado o álbum natalício "A Christmas Portrait", o qual se tornou um clássico de natal (houve um outro disco natalício, denominado "An Old-Fashioned Christmas", lançado em 1984, após a morte de Karen). Os Carpenters também fizeram três especiais de televisão, dos quais participaram outros artistas como Ella Fitzgerald e John Denver.

No meio da década de 1970, o excesso de tournées e as longas sessões de gravação começaram a custar caro à dupla. O esforço contribuiu para as dificuldades profissionais enfrentadas no final dessa década. Karen fazia dietas obsessivamente e desenvolveu anorexia nervosa, a qual se manifestou pela primeira vez em 1975, quando uma exausta e enfraquecida Karen foi forçada a cancelar apresentações no Reino Unido e no Japão. Richard, enquanto isso, desenvolveu dependência de soníferos, que começaram a afectar o seu desempenho no final dos anos 1970. Tudo isto levou ao fim das apresentações ao vivo da dupla em 1978 e ao seu internamento numa clínica.

No início de 1979, Karen, não desejando permanecer parada enquanto o seu irmão recuperava na clínica, decidiu gravar e lançar um álbum a solo com o produtor Phil Ramone em Nova Iorque. O seu disco ("Karen Carpenter") tinha um estilo mais adulto e disco, num esforço para mudar a sua imagem. O resultado do projecto teve uma recepção morna de Richard e dos executivos da A&M Records. No início de 1980, Karen primeiramente hesitou, abandonando por fim o seu disco a solo, que seria lançado apenas em 1996, 16 anos depois e 13 após a sua morte. Karen preferiu lançar outro disco com Richard (já recuperado da dependência de soníferos), que se transformou no álbum "Made in America", lançado em 1981.

Os problemas pessoais, entretanto, diminuíram as possibilidades de um retorno às paradas e Karen teve um casamento que não deu certo com Thomas Burris, tendo a separação ocorrido um ano depois. Em 1982, Karen foi para Nova Iorque procurar tratamento com o psicoterapeuta Steven Levenkrom para as suas desordens alimentares decorrentes da anorexia nervosa, voltando naquele mesmo ano disposta a refazer a sua carreira. Rapidamente ganhou 5 quilos numa semana, o que aumentou os danos do seu coração, resultado de anos de dieta e abusos (especialmente - conforme se diz - com o uso do xarope de Ipecac, um forte emético - para induzir vómito). 

A 4 de Fevereiro de 1983, Karen sofreu uma paragem cardíaca na casa dos seus pais em Downey e teve a sua morte declarada no Hospital Memorial de Downey aos 32 anos. Karen, vestida de rosa, foi colocada num caixão aberto. Entre os que foram ao seu funeral estavam as suas melhores amigas, Olivia Newton-John e Dionne Warwick.

Depois dos Carpenters

Após a morte de Karen, Richard continuou a produzir canções da dupla, inclusive muito material inédito e várias colectâneas, tendo lançado o disco "Voice of the Heart", no final de 1983. A sua dedicação em proteger a imagem dos Carpenters e o legado de gravações gerou muitas críticas, principalmente quando ele impediu, em 1987, o lançamento da curta-metragem "Superstar: a História de Karen Carpenter", de Todd Haynes, que utilizou bonecas Barbie para mostrar a morte precoce de Karen. Embora a crítica tenha dito que tudo foi mostrado de forma um tanto compassiva, a história mostrada não é nada favorável à família, que era retratada de forma desagradável. Richard obteve sucesso em proibir a execução dessa curta metragem com base na violação dos direitos autorais das canções, usadas sem permissão.

Um telefilme de 1989, "A História de Karen Carpenter", produzida com a ajuda de Richard, teve audiência na época do seu lançamento. Nesse ano, foi lançado o disco "Lovelines", com canções que não entraram nos discos anteriores e do disco-solo de Karen, que como já foi dito, seria lançado em 1996, sob o título "Karen Carpenter".

Muitas das canções dos Carpenters são populares ainda hoje, tais como: "Close to You", que é muito cantada em bares de karaoke e "We've only just begun" que continua popular em casamentos. A dupla ainda marcaria presença em duas trilhas sonoras de novelas brasileiras: "I Need To Be In Love" foi tema da personagem Lina (Renata Sorrah) na novela "O Casarão", em 1976; e "Make Believe It's Your First Time" embalava a história de Liliane, personagem de Cristina Mullins na novela "Voltei Pra Você", em 1983.

Hoje, Richard Carpenter vive com a sua esposa, Mary Rudolph-Carpenter (com quem se casou a 19 de Maio de 1984), e as suas quatro filhas e um filho em Thousand Oaks (Califórnia). O casal tornou-se grande fomentador da produção artística na cidade. Richard é também colecionador de carros antigos que são ganhadores de concursos.

Logo

Em 1971, o departamento de artes gráficas da A&M Records contratou a empresa Craig Braun and Associates para criar a capa do terceiro álbum da dupla, intitulado Carpenters. "Reconheci que seria um grande logo tão logo o vi", diz Richard. Consequentemente, o logo passou a ser utilizado em cada capa dos álbuns dos Carpenters conforme dito por Richard, "para manter as coisas coerentes, dessa forma, cada álbum dos Carpenters desde a criação do logo apresenta-o." O logo não aparece na capa do álbum "Passage"; entretanto, uma versão reduzida aparece na contracapa.

Discografia

Álbuns de estúdio

1969 - Ticket to Ride (originalmente lançado como Offering)

1970 - Close to You

1971 - Carpenters

1972 - A Song For You // Uma música para você

1973 - Now & Then

1975 - Horizon

1976 - A Kind of Hush

1977 - Passage

1978 - Christmas Portrait

1981 - Made in America

1983 - Voice of the Heart

Coletâneas e lançamentos de material inédito~

1984 - An Old-Fashioned Christmas

1989 - Lovelines

2004 - As Time Goes By

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br

The Carpenters

They Long To Be (Close To You)



Why do birds suddenly appear
Everytime you are near?
Just like me, they long to be
Close to you

Why do stars fall down from the sky
Everytime you walk by?
Just like me, they long to be,
Close to you

On the day that you were born
The angels got together
And decided to create a dream come true
So they sprinkled moondust in your hair
And golden starlight in your eyes of blue

That is why all the girls in town
Follow you, all around
Just like me, they long to be
Close to you

On the day that you were born
The angels got together
They decided to create a dream come true
So they sprinkled moondust in your hair
Of gold and starlight in your eyes of blue

That is why all the girls in town
Follow you, all around
Just like me, they long to be
Close to you

Just like me, they long to be
Close to you

Woo... close to you...

Badoxa - Controla

Edgar Silva Correia, de nome artístico "Badoxa” , nasceu em Portimão em 1992, filho de pai cabo verdiano e mãe angolana.  

Em 2010, teve o privilégio de começar a acompanhar n

a guitarra e a cantar com uma das maiores referências da música africana, “Micas Cabral” vocalista e guitarrista da banda “Tabanka Djazz”, acompanhando o mesmo durante dois anos, percorrendo o pais de Norte a Sul, tendo também actuado algumas vezes no estrangeiro. 

No decorrer de 2010, começa a trabalhar com G-Amado, que é hoje em dia uma das referências da música africana.

No inicio de 2013, decidiu seguir as suas próprias pisadas  começando a trabalhar com a produtora É-Karga Eventz que aposta no seu talento e produz o seu primeiro álbum,  do qual lança o seu 1º single em Maio desse ano intitulado “Eu Faço a Mboa Vibrar”. música essa que conta com a participação de “Os Originais”, intérpretes do famoso tema “Lhe Dá”. 

Durante 2013, continua a trabalhar no seu álbum, desloca-se  a França para gravar o mesmo, contando com a colaboração de nomes como Ali Angel, Thierry Doumergue e G-Amado. Com 22 anos de idade, concretiza assim o seu sonho lançando o seu primeiro álbum a solo intitulado “Minhas Raizes”, álbum esse onde podemos verificar toda a sua versatilidade encontrando vários estilos musicais como: Kizomba, Semba, Zouk, Tarraxinha. O 1º single é o tema  “Mulher perfeita” que conta com a participação de G-Amado.

Nota: o presente post recolheu informação da FNAC, do Youtube e letrasmusica.br

Badoxa
  
Controla


Não tenha medo, me agarra
Toca em mim e me aperta
Me amassa, uhm uhm uhm
Assim não dá tou a gostar
Não consigo me controlar
Tem cuidado ta me kuir
Não da mesmo para parar
Ca ta dá mesmo para controlar
Controla ewé, controla
Controla ewé, controla
Ca ta dá mesmo para controlar
Controla
Controla

Baby eu gosto do teu de agarrar
Tens o poder de me fazer alucinar
Tu sabes bem que eu tenho
Vontade de te amar
Não sei como podes duvidar

Tu sabes que eu gosto do teu jeito
Pra mim tudo é perfeito, ewé
Então baby vem

Não tenha medo de me agarrar
Toca em mim e me aperta
Me amassa, uhm uhm uhm
Assim nao dá tou a gostar
Não consigo me controlar
Tem cuidado ta me kuir
Não da mesmo para parar
Ca ta dá mesmo para controlar
Controla ewé, controla
Controla ewé, controla
Ca ta dá mesmo para controlar
Controla
Controla

Uhh, dança comigo
Me tira do sério
Faz o que eu te digo
Estou a falar a sério
Me encosta no canto
Chega mais perto
Me agarra desse jeito
Meu atrevido

Tu sabes que eu gosto do teu jeito
Pra mim tudo é perfeito, ewé
Então baby vem

Não tenha medo de me agarrar
Toca em mim e me aperta
Me amassa, uhm uhm uhm
Assim não dá tou a gostar
Não consigo me controlar
Tem cuidado ta me kuir
Não da mesmo para parar
Ca ta mesmo para controlar
Controla ewé, controla
Controla ewé, controla
Ca ta mesmo para controlar
Controla
Controla

Não tenha medo de me agarrar
Toca em mim e me aperta
Me amassa, uhm uhm uhm
Assim nao dá tou a gostar
Nao consigo me controlar
Tem cuidado ta me kuir
Não da mesmo para parar
Ca ta mesmo para controlar
Controla ewé, controla
Controla ewé, controla
Ca ta mesmo para controlar
Controla
Controla

Carly Rae Jepsen - I Really Like You

Carly Rae Jepsen - nascida em Mission (Colúmbia Britânica), a 21 de Novembro de 1985 - é uma cantora e compositora canadiana.

Após participar na quinta temporada do programa de talentos "Canadian Idol", em 2007, a artista assinou um contrato musical com as gravadoras Fontana e MappleMusi oc e lançou o seu álbum de estreia, "Tug of War", no ano seguinte. O disco vendeu um total de dez mil cópias em território canadiano e, dentre os seus singles, a faixa-título ficou entre as quarenta primeiras posições da tabela Canadian Hot 100, tendo sido certificadas como discos de ouro pela associação Music Canada (MC).

O seu primeiro EP, "Curiosity", foi distribuído em 2012 pela companhia 604 Records e atingiu a sexta colocação do top Canadian Albums. Da obra, a faixa "Call Me Maybe" foi selecionada como o seu primeiro single tendo chegado ao topo das listas de dezoito países. Foi o single mais vendido de 2012 com 12 milhões de cópias. A segunda música de divulgação do EP que lhe dá título alcançou o número dezoito no Canadá, onde também obteve a autenticação de ouro. No mesmo ano, pelas gravadoras 604, Schoolboy e Interscope, Jepsen lançou o seu segundo trabalho de estúdio, "Kiss", que se manteve entre as dez principais posições em nações como os Estados Unidos através da Billboard 200, Canadá, Austrália, Japão, Nova Zelândia e Reino Unido. O material contém, a parceria da artista com Owl City em "Good Time", single qye alcançou primeiro lugar do Canadá e da Nova Zelândia e ficou entre as vinte colocações iniciais numa margem internacional.

Vida e carreira

Jepsen estudou no Heritage Park Secondary School, em Mission, e, desde então, começou a fazer uma pós-graduação. Mais tarde, frequentou o Canadian College of Performing Arts em Victoria antes das audições para o Canadian Idol. Depois de completar a tournée do Canadian Idol, Jepsen mudou-se de British Columbia para se concentrar em compor, gravar e completar a sua banda. Os seus demos atraíram a atenção e acabou por assinar um acordo com a Simkin Artist Management e a Dexter Entertainment. Seguiu-se, logo em seguida, um acordo com a Fontana/Maple Music,  levando Jepsen a trabalhar em estúdio com o produtor e escritor Ryan Stewart. Assinou depois contrato com Scooter Braun, gerente de Justin Bieber, que planeava qye ela trabalhasse com Bieber.

2008–11: Tug of War

Em 16 de Junho de 2008, Jepsen lançou o seu single de estreia e um outro single, um cover da canção "Sunshine on My Shoulders" de John Denver, sendo a única canção cover presente no seu álbum. Em 21 de Julho de 2008, Jepsen adicionou duas novas canções do álbum na sua página no MySpace: "Bucket" e "Heavy Lifting". Em Agosto de 2008, na sua página no MySpace foi anunciado que o título do álbum seria "Tug of War", com lançamento previsto para 30 de Setembro de 2008. A página também mencionava mais duas músicas que foram incluídas no álbum: "Tug of War" e "Sweet Talker". O primeiro foi lançado como single no iTunes em 16 de Setembro de 2008 e têm sido bem recebido nas rádios em várias rádios em todo o Canadá. Carly apresentou este último na sua audição no Canadian Idol.

O vídeo clip de "Tug of War" foi lançado em Janeiro de 2009. "Bucket", o seu segundo single, foi lançado em Maio de 2009, e o vídeo para "Sour Candy", em dueto com Josh Ramsay da banda Marianas Trench - que tem também ajudou a produzir algumas das suas canções, incluindo "Call Me Maybe", que também foi lançado. Todos os vídeos das música do Jepsen foram dirigidos por Ben Knechtel.

Na Primavera de 2009, participou do tour no Canadá com Marianas Trench e Shiloh. Fez então uma tournée no Canadá com Marianas Trench, The New Cities e Mission District. Ganhou o prêmio de Cantora Revelação no Teen Choice Awards 2012 pelo single "Call Me Maybe".

2012: Curiosity e Kiss

Jepsen lançou p seu segundo álbum, "Curiosity", em 14 de Fevereiro de 2012. Foi produzido por Ryan Stewart, tendo Kevin James Maher produzido a faixa "Dear Julien". No mesmo dia do lançamento, Justin Bieber fez o anúncio sobre o programa de música New Music Live da MuchMusic que Jepsen havia assinado com a Schoolboy Records, a gravadora que é operada pelo gerente de Justin Bieber, Scooter Braun.

O primeiro single "Call Me Maybe" do seu segundo álbum "Curiosity" foi lançado em 21 de Setembro de 2011 e foi produzido por Josh Ramsay da Marianas Trench e co-escrito por Jepsen, Ramsay e Tavish Crowe. No início de 2012, a cantora e o single "Call Me Maybe" alcançaram o estrelato após um remake da musica, criado e postado no canal de Carlos Pena Jr., juntamente com Selena Gomez, Justin Bieber, Ashley Tisdale entre outras estrelas, um vídeo paródia com a musica feita por diversão pelo grupo de amigos, que acabou com mais visualizações que o clip original, fazendo com que Carly fosse reconhecida e com que, hoje, "Call Me Maybe" seja a primeira canção de um artista canadiano a chegar ao topo da parada digital desde "Baby" de Justin Bieber em Janeiro de 2010. Também é só a décima primeira canção de um artista canadiano a chegar à primeira posição do Digital Songs desde que a Nielsen SoundScan começou a controlar as vendas de download digital em 2005. Em Junho de 2012, "Call Me Maybe" chegou à primeira posição da Billboard Hot 100, ficando nove semanas seguidas no #1.

2014-presente: Emotion e outros projectos

O terceiro álbum de Jepsen foi provisoriamente disponibilizado para uma liberação antecipada em 2014, mas Jeosen revelou que não queria apressar o álbum, sem se certificar de que este era de qualidade. A partir de Fevereiro de 2014, Jepsen assumiu o papel de Cinderela na Broadway, na produção de Rodgers & Hammerstein "Cinderella". Desempenhou o papel durante doze semanas, tendo estrelado ao lado do novo membro do elenco Fran Drescher. Jepsen falou desse seu tempo na Broadway em que fez uma pausa na indústria da música: "Estar perto de pessoas que não só não se importavam que eu estivesse no mundo pop, mas que, na verdade, preferiam que você não estivesse pegou minha cabeça para fora desse jogo de uma forma muito saudável. De repente, não se tratava de me sentar e escrever uma canção, mas que tem uma idéia enquanto caminhava por Nova Iorque e pensando 'Onde está o meu telefone?'".

Jepsen lançou o seu terceiro single desse álbum, "I Really Like You", em Março de 2015. O tema foi companhado por um vídeo da música em que o actor Tom Hanks lábio-sincronizado com a música, que chegou ao número 14 no Canadá e alcançou cinco primeiros e 40 posições de topo no Reino Unido e Estados Unidos, respectivamente. No mês seguinte, Jepsen realizava uma faixa intitulada "All That" no Saturday Night Live, que foi lançado para lojas digitais no dia seguinte. O álbum, intitulado "Emotion", foi lançado no Japão em Junho 2015 e estreouse no número 8 no Oricon gráfico. "Emotion" foi lançado mundialmente em Agosto e Setembro e mereceu a aclamação geral da crítica, tendo atingido um pico de 16 nos EUA Billboard 200. "Emotion" inclui colaborações com Rostam Batmanglij (de Vampire Weekend), Sia Furler, Dev Hynes, Greg Kurstin, e Ariel Rechtshaid. O segundo single, "Run Away with Me", foi lançado em Julho, atingiu as 40 primeiras posições na Escócia, República Checa e Eslováquia. Em Setembro, Jepsen anunciou a sua Gimmie Love Tour, em apoio de "Emotion", dando concertos ao longo da costa leste dos Estados Membros, bem como no Japão em Bovembro de 2015.

Actualmente, estrelou o especial televisivo ao vivo "Grease: Live!", um tributo ao clássico "Grease - Brilhantina", exibido no dia 31 de Janeiro de 2016 na FOX, onde interpretou a personagem Frenchy.

Carly Rae Jepsen é a terceira mulher a conseguir um disco de diamante nos Estados Unidos. Além dela, somente Katy Perry e Lady Gaga conseguiram tal feito. A música responsável pelo disco de diamante é "Call Me Maybe", que ganhou 10 discos de platina, sendo a 12° música a conseguir tal proeza nos EUA.

Discografia

Álbuns de estúdio

Tug of War (2008)

Kiss (2012)

Emotion (2015)

Extended plays (EPs)

Curiosity (2012)

Filmografia

Títulos
Ano	Título	Papel	Notas
2007	Canadian Idol	Ela mesma; 3ª Colocada	Temporada 5
2012	90210	Ela mesma; Participação Especial	Episódio: "Til Death Do Us Part"
2013	No Ritmo	Ela mesma; Participação Especial	Episódio: "My Fair Librarian It Up"
2015	Saturday Night Live	Ela mesma; Cantora convidada	Episódio: "Michael Keaton/Carly Rae Jepsen"
2015	Castle	Ela mesma; Participação Especial	Episódio: "Dead from New York"
2015	Comedy Bang! Bang!	Ela mesma; Participação Especial	Episódio: "Carly Rae Jepsen Wears a Chunky Necklace and Black Ankle Boots"
2016	Grease: Live!	Frenchy; Co-protagonista	Remake ao vivo do musical Grease
Teatro
Ano	Título	Papel	Nota(s)
2014	Rodgers + Hammerstein's Cinderella	Ella; Protagonista	Musical da Broadway

Prémios e nomeações

Ano	Premiação	Indicação	Categoria	Resultado
2010	Canadian Radio Music Awards	"Tug of War"	Song of the Year	Venceu
	Juno Awards	Carly Rae Jepsen	New Artist of the Year	Nomeada
		Carly Rae Jepsen, Ryan Stewart	Songwriter of the Year
	MuchMusic Video Awards	Carly Rae Jepsen	UR Fave New Artist
2012			UR Fave Artist
		"Call Me Maybe"	Video of the Year	Venceu
			Pop Video of the Year
			UR Fave Video
			Most Online Streamed Video
	Teen Choice Awards		Summer Song
		Carly Rae Jepsen	Breakout Artist
			Summer Music Star: Female	Nomeada
	MTV Video Music Awards		Best New Artist
	Western Canadian Music Awards	Curiosity	Pop Recording of the Year	Pendente
2013	Nickelodeon Kids' Choice Awards	"Call Me Maybe"	Musica do Ano	Venceu

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br

Carly Rae Jepsen
  
I Really Like You


I really wanna stop
But I just got a taste for it
I feel like I could fly with the boy on the moon
So honey hold my hand you like making me wait for it
I feel like I could die walking up to the room, oh yeah

Late night watching television
But how'd we get in this position?
It's way too soon, I know this isn't love
But I need to tell you something

I really, really, really, really, really, really like you
And I want you, do you want me, do you want me, too?
I really, really, really, really, really, really like you
And I want you, do you want me, do you want me, too?

Oh, did I say too much?
I'm so in my head
When we're out of touch (out of touch)
I really, really, really, really, really, really like you
And I want you, do you want me, do you want me, too?
It's like everything you say is a sweet revelation
All I wanna do is get into your head
Yeah, we could stay alone, you and me and this temptation
Sipping on your lips, hanging on by a thread, baby
Late night watching television
But how'd we get in this position?
It's way too soon, I know this isn't love
But I need to tell you something

I really, really, really, really, really, really like you
And I want you, do you want me, do you want me, too?
I really, really, really, really, really, really like you
And I want you, do you want me, do you want me, too?
Oh, did I say too much?
I'm so in my head
When we're out of touch (when we're out of touch)
I really, really, really, really, really, really like you
And I want you, do you want me, do you want me, too?
Who gave you eyes like that?
Said you could keep them
I don't know how to act
Or if I should be leaving
I'm running out of time
Going out of my mind
I need to tell you something
Yeah!
I really, really, really, really really, really like you
And I want you, do you want me, do you want me, too?
I really, really, really, really, really, really like you
And I want you, do you want me, do you want me, too?

Oh, did I say too much? (did I say too much?)
I'm so in my head (I'm so in my head)
When we're out of touch (when we're out of touch)
I really, really, really, really, really, really like you
And I want you, do you want me, do you want me, too? (yeah)

I really, really, really, really really, really like you
And I want you, do you want me, do you want me, too? (and I need to tell you something)
I really, really, really, really, really, really like you (oh yeah)
And I want you, do you want me, do you want me, too?