terça-feira, 24 de janeiro de 2017

The Chemical Brothers - Galvanize






The Chemical Brothers é uma dupla de música eletrónica do Reino Unido composta por Tom Rowlands e Ed Simons (também chamados Chemical Ed e Chemical Tom). Inicialmente, chamavam-se "The Dust Brothers", referência a uma dupla de produtores musicais que usavam o mesmo nome, mas devido à sua popularidade e possibilidade de retratações legais acabaram por mudar o seu nome em 1995. Juntamente com The Prodigy, Fatboy Slim, The Crystal Method e outros artistas, foram os pioneiros do big beat.


História

Prólogo

Ed cresceu em Herne Hill (Londres), Inglaterra. Os seus maiores interesses quando jovem eram aviões e musicais. Ao deixar a escola, os seus interesses musicais eram as bandas de Manchester como os New Order e The Smiths. Posteriormente, estudou História Medieval na Universidade de Manchester.

Outro estudante da sua classe era Tom Rowlands, que nasceu, a 11 de Janeiro de 1971, em Kingston upon Thames, Inglaterra. Tornou-se obcecado pela Escócia quando garoto, e adorava gaitas-de-fole em particular. Posteriormente, interessou-se por outros tipos de música. Inicialmente, os seus favoritos eram a trilha sonora de "Oh What A Lovely War", depois 2-Tone, e, durante a sua adolescência, o som de artistas eletrónicos como os Heaven 17, Kraftwerk, New Order e Cabaret Voltaire. No final da sua adolescência, progrediu para The Jesus and Mary Chain. Tom descreveu o primeiro álbum dos Public Enemy como uma gravação que mudou a sua vida, e que "Miuzi Weighs a Ton" foi uma das canções mais impressionantes que já havia ouvido. Começou então a colecionar álbuns de hip hop de artistas como Eric B e Schoolly D. Rowlands era membro da banda Ariel antes de conhecer Simon, cuja formação foi feita em Londres por Rowlands e seus colegas Brendan e Matt, antes de se mudarem para Manchester.


O começo da carreira

A partir de 1992, Rowlands e Simons começaram então a trabalhar como DJs no clube "Naked Under Leather", nos fundos de um pub. Utilizavam o nome "The 237 Turbo Nutters", e tocavam hip hop, techno e house. Posteriormente, passaram a chamar-se "The Dust Brothers", referência a uma dupla de produtores musicais famosos pelo seu trabalho com os Beastie Boys. Após a escassez de material de hip hop para mixagens, passaram então a produzir as suas próprias faixas. Utilizando um sistema Hitachi, um computador, um sampler e um teclado, gravaram "Song to the Siren", que foi lançado pela sua própria gravadora. Em Outubro do mesmo ano, chegaram a imprimir 500 cópias da obra e começaram a espalhá-la por lojas de música de dança (dance music) em Londres. Receberam críticas que a gravação era muito lenta (tocada em 111 BPMs). Enviaram a gravação para o DJ local Andrew Weatherall, que fez adaptações e relançou "Song to the Siren" em Maio de 1993.

A dupla completou a universidade e começou a fazer remixagens. No final de 1993, completaram o EP "14th Century Sky", que foi lançado em Janeiro do ano seguinte. O EP continha "Chemical Beats", que marcou o gênero da banda definindo o gênero big beat, que depois foi seguido por Fatboy Slim e vários outros artistas. Também continha "One Too Many Mornings", que foi a primeira demonstração de uma gravação menos intensa do grupo. Ambas as faixas também foram adicionadas no álbum de estréia, e o EP foi seguido de outro EP, "My Mercury Mouth", ainda em 1993.


The Heavenly Social e a mudança de Dust para Chemical

Em Outubro de 1994, tornaram-se DJs residentes num clube influente de Londres, o Heavenly Sunday Social Club, cujos frequentadores regulares incluiam Noel Gallagher, Paul Weller, James Dean Bradfield e Tim Burgess. Os The Dust Brothers foram convidados a remixar faxias de Manic Street Preachers e The Charlatans, além de "Jailbird" do Primal Scream e "Voodoo People" dos The Prodigy. Esses dois últimos trabalhos receberam exposição na televisão, sendo apresentados na MTV em 1995. 

Ainda no final de 1994, a banda teve contacto com Noel Gallagher dos Oasis, que na época se estava tornando num dos mais proeminentes guitarristas da Grã-Bretanha. Noel revelou que tinha escrito uma canção e gostaria que a dupla a remixasse. Apesar disso, mudou de idéias depois, e acabou lançando "Wonderwall" no álbum (What's the Story) Morning Glory? da sua banda.

Em Março de 1995, a dupla começou a sua primeira tournée internacional, que incluia os Estados Unidos e festivais pela Europa. Na mesma época, o grupo Dust Brothers original ameaçou legalmente o grupo pelo uso indevido do nome, pelo que Rowlands e Simons decidiram mudar o nome do duo para "The Chemical Brothers". Em Junho lançaram o quarto single, "Leave Home", sendo o primeiro com a nova identidade.


Exit Planet Dust

Em Julho de 1995, a banda lançou o seu álbum de estréia "Exit Planet Dust", título esse inspirado pela mudança do nome "Dust". Entraram nas paradas do Reino Unido em nono lugar. O álbum acabou vendendo acima de um milhão de cópias pelo mundo fora, e, logo após o seu lançamento, o grupo assinou contrato com a Virgin Records. Para o lançamento do single seguinte, "Life Is Sweet", chamaram o amigo Tim Burgess, vocalista dos The Charlatans. A obra ainda incluía a mesma canção remixada pelos Daft Punk.

Em Agosto, os Chemical Brothers foram DJs dos Oasis num concerto em Sheffield. Após o desagrado de Liam Gallagher com o trabalho da dupla, acabaram sendo substituídos por um músico dos The Verve para continuar o serviço.

Em Outubro de 1995 o duo retornou ao Heavenly Sunday Social para mais apresentações, tornando-se residentes aos sábados. Em Janeiro do ano seguinte, "Exit Planet Dust" chega a disco de ouro. O grupo lançou, seis meses depois, o EP "Loops Of Fury". Em Fevereiro, a Select Maganiza publicou uma lista dos 100 melhores álbuns da década de 1999, listando "Exit Planet Dust" no número 39.


"Setting Sun"

A faixa dos Chemical Brothers com participação nos vocais de Noel Gallagher, guitarrista da banda inglesa Oasis, "Setting Sun" foi lançada em Outubro de 1996, tornando-se o primeiro single topo de parada da banda. Representantes legais dos Beatles entraram em contacto com a banda para alegar plágio da canção "Tomorrow Never Knows", pelo que a gravadora Virgin Records teve que contratar um especialista para provar que a canção não era plágio da obra psicadélica da década de 1960.

Em Março de 1997 a dupla lançou nova faixa, "Block Rockin' Beats", que se tornou primeiro lugar do top no Reino Unido, ganhando posteriormente um Grammy por melhor Rock Instrumental.


Dig Your Own Hole e mais mixagens

A 17 de Abril de 1997, foi lançado o segundo álbum, "Dig Your Own Hole", gravado no estúdio da própria banda em Londres, cujo título foi retirado de um grafite na parede de fora do referido estúdio. Teve boa aceitação tanto pela crítica quanto comercialmente. A banda passou então a realizar tournés de forma extensiva, particularmente nos Estados Unidos. Em Agosto, entraram em contacto com os Dust Brothers, e pediram para remixar o single do grupo "Elektrobank".

Em 1998, o grupo concentrou-se na tarefa de DJ, e em Setembro foi lançado o álbum de mixagens "Brother's Gonna Work It Out", contendo faixas de artistas influentes no som da banda tais como Renegade Soundwave, Meat Beat Manifesto e Kenny 'Dope' Gonzales. Em Maio do ano seguinte, voltaram a apresentar-se e lançaram a faixa "Hey Boy, Hey Girl". A canção era mais influenciada pelo house que pelo hip hop, e era bastante acessível para o mercado da época.

Em Maio de 1999, a banda fez a sua primeira apresentação no Brasil em tournée de pré-lançamento do próximo álbum "Surrender".


Surrender

O terceiro álbum "Surrender" foi pré-lançado no Brasil em Maio de 1999, no evento Levi's Live: um Live PA áudio-visual da dupla em plena ascensão de carreira, realizado no Via Funchal em São Paulo. O álbum foi lançado oficialmente em Junho de 1999, contando com participações de Noel Gallagher, Jonathan Donahue dos Mercury Rev e Hope Sandoval dos Mazzy Star. De acordo com a indicação de "Hey Boy, Hey Girl", o álbum era mais orientado ao house. Um dos destaques, "Out Of Control", teve vocais por Bobby Gillespie dos Primal Scream e Bernard Sumner dos New Order, atingindo o primeiro lugar no Reino Unido. Outra faixa que recebeu bastante atenção foi "Let Forever Be", amplamente devido ao seu video clip inovador dirigido por Michel Gondry.


"It Began in Afrika" e Come With Us

Em Agosto de 2000, tocaram para um grande público num festival na Irlanda, com auges nas canções "Out Of Control" e "Hey Boy, Hey Girl". Em Dezembro, apresentaram a sua nova faixa "It Began in Afrika" nas apresentações em Nova Iorque abrindo para a banda U2. No ano seguinte, começaram os trabalhos com o novo álbum, levando pouco a pouco as faixas ao público, mesma estratégia utilizada nos álbuns anteriores. A dupla ainda remixou a faixa de Fatboy Slim "Song For Shelter", presente no álbum "Halfway Between the Gutter and the Stars".

Em Outubro, a banda terminou "Come With Us", tendo sido lançado em Janeiro de 2002. Foi menos aceite que os anteriores, mas ainda assim tornou-se topo de parada no Reino Unido na primeira semana de lançamento, vendendo 100 mil cópias.

No final de 2002, começaram a trabalhar novo material, incluindo "The Golden Path", uma colaboração com Wayne Coyne, vocalista e líder dos The Flaming Lips. No final de 2003, trabalharam com Kylie Minogue, e em 2004 fizeram a sua primeira tournée pela América do Sul, passando por Chile, Argentina e Brasil, neste último em apresentação no estádio do Pacaembu, lançando algumas faixas que estariam no álbum seguinte, "Push the Button".


Push the Button

Em 2004, os Chemical Brothers começaram a trabalhar em "Push the Button". Foram pré-lançadas faixas inéditas do álbum em Outubro de 2004, na sua segunda apresentação no Brasil, no evento Nokia Trends realizado no estádio do Pacaembu em São Paulo. O seu quinto álbum de estúdio foi então lançado em Janeiro do ano seguinte. "Galvanize" foi o primeiro single, sucedido de "Believe" e "The Boxer". Tanto o álbum quanto "Galvanize" ganharam o Grammy em 2006. A canção "The Big Jump" apareceu nos jogos eletrônicos Burnout Revenge e Project Gotham Racing 3.


We Are the Night

O grupo anuncionou em Junho de 2006, no seu fórum oficial, que estava a trabalhar no novo material, chamado até então somente "Chemical 6". Em 21 de Março de 2007, anunciaram no sítio MySpace oficialmente o seu próximo álbum. Intitulado "We Are the Night". O álbum foi lançado em 2 de Julho do mesmo ano. Colaborações de outros músicos incluíram Klaxons (em "All Rights Reversed"), Midlake (em "The Pills Won't Help You Now"), Ali Love (em "Do It Again") e Willy Mason (em "Battle Scars").


Further

Further é o sétimo album lançado em 14 de Junho de 2010.


Discografia

Álbuns de estúdio

Exit Planet Dust (1995) - #9 UK
Dig Your Own Hole (1997) - #1 UK, #14 US
Surrender (1999) - #1 UK, #32 US
Come With Us (2002) - #1 UK, #32 US
Push The Button (2005) #1 UK, #59 US, #25 CAN
We Are the Night (2007)
Further (2010)
Don't Think (2011)
Born in the Echoes (2015)


Compilações

Live at the Social Volume 1 (1996) - #19 UK
Brother's Gonna Work It Out (1998) - #7 UK, #95 US
American (2002)
Singles 93-03 (2003) - #9 UK
Live 05 (2005)
The Remixes Volume 06 (2005)
Brotherhood (2008)


Singles

de Exit Planet Dust
"Leave Home" (1995) - #17 UK
"Life is Sweet" (1995) - #25 UK
sem álbum
"Loops of Fury EP" (1996) - #13 UK
"Midnight Madness" (2009)
de Dig Your Own Hole
"Setting Sun" (1996) - #1 UK, #80 US
"Block Rockin' Beats" (1997) - #1 UK
"Elektrobank" (1997) - #17 UK
"The Private Psychedelic Reel" (1997)
de Surrender
"Hey Boy Hey Girl" (1999) - #3 UK
"Let Forever Be" (1999) - #9 UK
"Out of Control" (1999) - #21 UK
"Music:Response" (2000)
de Come With Us
"It Began in Afrika" (2001) - #8 UK
"Star Guitar" (2002) - #8 UK
"Come with Us/The Test" (2002) - #14 UK
"Come with Us Japan Only EP" (2002)
"American EP" (2002)
de Singles 93-03
"The Golden Path" (2003, com The Flaming Lips) - #17 UK
"Get Yourself High" (2003)
de Push the Button
"Galvanize" (2005) - #3 UK
"Believe" (2005) - #18 UK
"The Boxer" (2005) - #41 UK


Shows no Brasil

2004 - Estádio do Pacaembu - São Paulo
2007 - Credicard Hall - São Paulo
2015 - Espaço das Américas - São Paulo
2015 - Vivo Rio - Rio de Janeiro




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br






The Chemical Brothers

Galvanize



Don't hold back!
Cuz you woke up in the mornin' with initiative to move so I'll make it harder.

Don't hold back!
Cuz you think about it so many people do to be cool and look smarter.

Don't hold back!
And you shouldn't even care about those losers in the air and the crooked stares.

Dont hold back!
Cuz there's a party over here, so you might as well be here where the people care.

Don't hold back!

The world ... (they're holding back) ... the time has come to..
The world ... (you're holding back) ... the time has come to..
The world ... (it's holding back) ... the time has come to..

To galvanize!
Come on, come on, come on!

(Second verse)

Don't hold back!
If you think about it too much you might stumble, trip up, fall on your face.

Don't hold back!
Don't you think its time you get up, crunch time like a sit up, the monkey pace.

Don't hold back!
Put apprehension on the back burner, let it sit, dont even get it lit.

Dont hold back!
Get involved with the jam don't be a prick, hot chick, be a pig.

Dont hold back!

The world ... (they're holding back) ... the time has come to..
The world ... (you're holding back) ... the time has come to..
The world ... (it's holding back) ... the time has come to..

To galvanize!
Come on, come on, come on!

(Ooooooooooooooooooh...)
(Ooooooooooooooooooh...)

World, the time has come to ... push the button
World, the time has come to ... push the button
World, the time has come to ... push the button

World ...

My finger is on the button ...
My finger is on the button ...
My finger is on the button ...

"Push the button"

(Oooooooooooooooooh...)
The time has come to ...

(Oooooooooooooooooh...)
GALVANIZE!

The time has come to ...

Galvanize !
Galvanize !
Galvanize !






domingo, 22 de janeiro de 2017

Chavela Vargas - La Llorona





Isabel Vargas Lizano, conhecida como Chavela Vargas - nascida em San Joaquín de Flores, na Costa Rica, a 17 de Abril de 1919 e falecida em Cuernavaca (Morelos), no México, a 5 de Agosto de 2012 - foi uma cantora da tradição ranchera mexicana.

Chavela mudou-se para o México aos 15 anos em busca de paz e de uma carreira. O país acolheu-a e deu-lhe tudo o que desejou.

Iniciou a sua carreira aos 32 anos e teve grande evidência na década de 1950. Conhecida pela sua maneira chorosa e intensa de cantar, encantou o mundo com a sua voz incomparável. Foi amiga intíma da pintora Frida Kahlo a quem dedicou uma das suas cancões mais populares: "La Llorona". 

Após uma carreira bem sucedida no gênero e a posterior decadência obtida pelo consumo excessivo de álcool, foi redescoberta em 1992 pelo cineasta Pedro Almodóvar, que resgatou o seu talento, quando já tinha quase 80 anos, apresentando-a em seus filmes. 

Publicou a sua autobiografia em 2002 num livro intitulado "Y si quieres saber de mi pasado".

Chavela Vargas faleceu no dia 5 de Agosto de 2012 em Tepoztlán, lugar onde morava e no qual se inspirou para compor a canção "Maria Tepozteca".


Discografia

Piensa en mí, 1991
Boleros, 1991
Sentimiento de México (vol. 1), 1995
De México y del mundo, 1995
Le canta a México, 1995
Volver, volver, 1996
Dos, 1996
Grandes Momentos, 1996
Macorina, 1996
Colección de Oro, 1999
Con la rondalla del amor de Saltillo, 2000
Para perder la cabeza, 2000
Las 15 grandes de Chavela Vargas, 2000
Grandes éxitos, 2002
Para toda la vida, 2002
Discografía básica, 2002
Antología, 2004
Somos, 2004
En Carnegie Hall, 2004
La Llorona, 2004
Cupaima, 2007
¡Por mi culpa!, 2010
Luna Grande, 2012


Filmografia

Babel , (2006), de Alejandro Gonzáles Iñárritu;
Frida, (2002) de Julie Taymor , interpretou a canção La Llorona;
Kika(1993), La flor de mi secreto(1995) e Carne Trêmula (1997) de Pedro Almodóvar;
Cerro Torre (1991), de Werner Herzog;
La Soldadera , (1967).




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br






Chavela Vargas

La Lhorona




Todos me dicen el negro, llorona
Negro pero cariñoso
Todos me dicen el negro, llorona
Negro pero cariñoso
Yo soy como el chile verde, llorona
Picante pero sabroso
Yo soy como el chile verde, llorona
Picante pero sabroso
Ay de mí, llorona
Llorona, tú eres mi chunca
Ay de mí, llorona
Llorona, tú eres mi chunca
Me quitarán de quererte, llorona
pero de olvidarte nunca
Salías del templo un día, llorona
Cuando al pasar yo te ví
Salías del templo un día, llorona
Cuando al pasar yo te ví
Hermoso huipil llevabas, llorona
Que la virgen te creí
Hermoso hipil llevabas, llorona
Que la virgen te creí
Si porque te quiero quieres, llorona
Quieres que te quieres más
Si porque…





sábado, 21 de janeiro de 2017

C4 Pedro - Vamos Ficar Por Aqui






C4 Pedro é, actualmente, um dos maiores nomes da música angolana, com vários hits de sucesso. Pedro Lisboa Santos é conhecido pelo nome artístico C4 Pedro, que resulta de Cry for People (Chora Pelo Povo). 

C4 Pedro, nome artístico de Pedro Henrique Lisboa Santos, é um músico angolano, cantor e compositor, guitarrista, pianista e produtor (fundou a produtora BLS Prod / Light Blue Song), nascido a 7 de Julho de 1983 na capital angolana (Luanda). É filho do músico Lisboa Santos. O seu nome artístico C4 Pedro está relacionada com a frase "Grito para Pessoas" (Chore para o povo): CRY FOR (4) PEOPLE ~ Pedro (seu primeiro nome, Peter em Inglês).

Viveu durante dez anos na Bélgica , onde começou a sua carreira ao lado do irmão Lil Santa.

Lançou o seu primeiro disco "Lágrimas (Um Povo Só Uma Só Nação)", composto por 20 músicas, com a participação de Lil Santa. O álbum foi lançado em 2007 na Bélgica, em 2008 na França e em 2009 em Angola, quando retornou ao seu país de origem. Às vezes é creditado Irmãos Lisboa Santos (BLS), ou seja, ele e o seu irmão Lil Santa.

Em 2011, C4 Pedro casou com a cantora Ary. Mas o seu relacionamento terminou em 2013, quando se decidiram divorciar.

Em 2012, C4 Pedro lançou o seu segundo disco de 11 faixas, "Calor e Frio", que obteve sucesso internacional.

C4 Pedro actua em "A Noite do Kizomba", no Zenith, em Paris em 2013.

A 23 de Julho de 2013, no Coliseu dos Recreios , em Lisboa (Portugal), com a participação do iG Nelo músicos Ary, Yuri da Cunha, Nelson Freitas , Calado Show e KB .

Com o rapper angolano Big Nelo formou o duo "B4" (B to B ig Nelo e C4 Pedro para 4 ...), que lançou o álbum Los Compadres em 2013, e fez várias colaborações com outros artistas. 

O vídeo "É Melhor de: Não duvidar" é gravado em Miami (Flórida, EUA), com a participação da actriz Português Rita Pereira.~

A dupla actuou em Portugal em 17 de Maio de 2014 no Campo Pequeno Arenas de Lisboa e 18 de Maio no Coliseu do Porto (com convidados Zona 5 grupo e cantora Pérola) e 31 de Outubro de 2014, o Coliseu Recreios em Lisboa.

Dobrou a versão em Português do filme de animação "Hotel Transylvania 2".

Em 2015, participou da equipa Sonho coletivo no álbum coletivo com o título "Vamos POR Ficar Aqui" (solo) e "Quem vai" (dentro do duo B4), bem como Team Concert Sonho do MEO Arena Portugal 07 de novembro de 2015.

Em 7 de outubro de 2015, num evento de imprensa em Luanda (Angola), o director executivo da UNAIDS , Michel Sidibé nomeou os dois cantores angolanos C4 Pedro e embaixadores da boa vontade nacional titica para ajudar a aumentar a consciência sobre questões prevenção e tratamento de HIV em Angola, particularmente entre os jovens.


Discografia a solo
 
Álbuns 

Singles (não álbuns)

  • Irmãos Lisboa Santos - de: Não Da Pra Negar (2014)
  • Vamos por aqui Ficar (no álbum coletivo da equipe Sonho vol 2)
  • Estragar ACT façanha (2016)
  • Tá fogo Pegar (2016)
  • Céu (Pikante Vol.6) (2016)

Participações 

  • ft Dj Jesus. de C4 Pedro-Let Fly (2011) ( Afrobeat )
  • ft Edmylson. C4 Pedro - Beija-me (2012)
  • ft DaMagical. C4Pedro - Tarraxa Me (2012
  • ft Angelo Boss. C4 Pedro - Aceita Me (2012)
  • ft titica. C4 Pedro - Ta Bem Bom (2102)
  • façanha Nelly. C4 Pedro & Lil Saint - Mostra o Swagg (2012)
  • Kaysha - Kotika ngai te (C4 Pedro ft.) (2013)
  • O Lee ft Neide Sofia & C4 Pedro - Saudades (2013) (Prod BLS)
  • DJ Dias Rodrigues ft. C4 Pedro & Ary - Homenagem a Oliver N'Goma (2013)
  • Nelson Freitas - Bo Tem Mel (C4 Pedro ft.) (2014)
  • Zona 5 f. C4 Pedro - Somos Angolanos (2014)
  • Nga ft. C4 Pedro - Nunca fé cabelo dinheiro (2014)
  • Afrikanas ft. C4 Pedro - Eu sou Tope (2015)
  • ft Yuri da Cunha. C4 Pedro - De Alma na Paixão (2015)
  • O ft Groove. C4 Pedro, Maya Zuda - Esquerda Direita (2015) (Afrohouse)
  • David Carreira - soro Que Posso (2016) (. (Feat C4 Pedro) Reggaeton )
  • Prodigio - Lagosta ft. C4 Pedro (2016)
  • Loony Johnson ft. C4 Pedro - lhes Fala Só (2016)
  • Jogar Lito ft. C4 Pedro - Ta Cuiar Me (2016) (Tarraxinha)
  • Adi Cudz façanha C4 Pedro - A2 (2016)
  • Feat Celso Notiço. C4 Pedro - Dá-me (2016)

Discografia com Big Nelo (com quem formou o duo B4) [

Álbuns 

Único 

  • Quem será (O Amor Verdadeiro) (2015)

Participações

  • Mona Nicastro ft. B4 - O Teu Toque (2014)
  • ft RFM + DAMA. B4 - Natal fazer Embrulhado (2014)
  • Chelsy Chantel ft. B4 - A julgar pelo Aonde Falhei (2015)
  • Mickael Carreira ft. B4 - Tudo O Que Tu Quiseres canção que representou Portugal em 2015 com a visão Concurso 14º do Norte Song, membros Song Contest da União Europeia de Radiodifusão , evento realizado no Astana Arena .

Como produtor 

  • Telma Lee (precoce)
  • Sutak - de: Não É Só (2016)
  • Nadine Pereira - Eu Espero (2016)

Rankings nas paradas

  • Portugal Singles Top 50: Vamos por aqui Ficar (3º), Estragar (28), Beleza Africano(40), Tu és Um Mulher (41), Yuri da Cunha ft. C4 Pedro - Alma De Paixão Na (50º),Perola ft. C4 Pedro - Fica Parado (50º)
Rei CKWA classifica 4 vendas de álbuns TH em Portugal .
    • B4: É Melhor de: Não duvidar (5º), Quem será (o Verdadeiro Amor) (18 th)
  • iTunes : Rei CKWA ocupa o número 1 em vendas de álbuns no iTunes em Portugal .

Prémios 

  • Top Rádio Luanda :
    • 2010: Descoberta do Ano.
    • 2011: Melhor artista masculino. Balada do ano.
    • 2014: Melhor artista masculino. Kizomba melhores do ano (Homenagem, dueto com Ary)
    • 2015: Melhor ghettozouk: Vamos por aqui Ficar
  • Angola Music Awards (AMA):
    • 2014: nomeado para melhor kizomba e melhor canção do ano com Casamento .
    • 2016: 9 indicações: melhor álbum ( 'King CKWA), melhor artista masculino, melhor produtor, melhor artista web, melhor canção ( "Vamos Ficar por aqui"), melhor kizomba canção (' Você Isa Mulher), melhor canção afrohouse ( 'Beauty Africano "), música jazz melhor Africano (' Amor De Pai), melhor vídeo (" Spetxa One ')
  • Kizomba Music Awards (KMA) 2016: 5 indicações: Melhor Álbum ( 'King CKWA), melhor artista masculino, melhor produtor, melhor canção ( "Vamos por aqui Ficar), melhor vídeo (" Muita Arei')
  • Kora Awards 2016: nomeado como Melhor Artista de Austale África e Melhor Vídeo ( 'Vamos por aqui Ficar')
  • Preço da Rádio Nacional de São Tomé e Príncipe 2014: intérprete Melhor Língua Estrangeira. Melhor música internacional para a B4 duo: "É Melhor NÃO duvidar"
  • MTV Africa Music Awards (MAMA) 2016: Melhor artista lusófono.


Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br






C4 Pedro

Vamos Ficar Por Aqui

  
Just another track
You know how I do, right?
Ela diz que me ama
Mas sei que não
Até finge bem mas é em vão
Porque eu sei
E não desejo isso para ninguém
Por isso é que isto não pode ir além

Então vamos acabar
Vamos deixar de se aldrabar
Não tem porque insistir no erro
Até porque ninguém é de ferro
Não, nós vamos ficar por aqui
A nossa história chegou ao fim
Não, nós vamos ficar por aqui
A nossa história chegou ao fim

Não me diz "te amo"...não
Não vai mudar nada
Isso nunca vai melhorar...não
Por isso é que isso não pode ir além
Vamos parar de brincar
E procurar alguém para amar
E para não piorar este erro
Não vamos inventar só

Não, nós vamos ficar por aqui
A nossa história chegou ao fim
Não, nós vamos ficar por aqui
A nossa história chegou ao fim

Esse mambo esta done
Não está na same level
Tu eras o rap
Eu era o kool klever
Tu eras a minha weza
Eu, teu na grelha
E o combinado foi
Ficarmos juntos até ficares velha

But I don't know what is going on right here
Cause when I say no, I say yeah!
Queria dizer que já não posso mais
Contigo cada passo que dou
Sinto me a bazar para trás
Não, não é por mal que eu te digo isso
É que eu sinto-me mal
Cada vez que penso nisso

Então minha proposta é essa
Bazo pelo meu caminho
E dou-te um beijinho na testa
Não, nós vamos ficar por aqui
A nossa história chegou ao fim
Não, nós vamos ficar por aqui
A nossa história chegou ao fim





sexta-feira, 20 de janeiro de 2017

Charles Trenet - La Mer






Charles Trenet - nascido em Narbona, a 18 de Maio de 1913, e falecido em Créteil, a 19 de Fevereiro de 2001 - foi um cantor francês.

"Quem veio ao meu show está dispensado de ir ao meu enterro", disse Charles Trenet, pouco antes de morrer, na sua última apresentação na sala Pleyel (Paris, Abril de 2000).

Vítima de preconceito por assumir abertamente a sua homossexualidade e obrigado a provar que não era judeu na França ocupada pelos alemães, Trenet produziu uma série de hits. Um deles - Douce France - virou hino da Resistência, durante a ocupação nazi.

Cantor, compositor, letrista de cerca de mil canções, artista plástico, poeta e escritor, revolucionou a música francesa nos anos 40 com versos inspirados e estética semelhante aos poemas de Paul Éluard e Jacques Prévert. Por sua vez, influenciou compositores e intérpretes que lhe sucederam, como Charles Aznavour, Jacques Brel e Georges Brassens.


Infância solitária

Louis-Charles-Augustin-Claude Trenet nasceu em Narbona, em 18 de maio de 1913, filho do tabelião Lucien, um melômano que orientou os filhos no caminho da música, e de Marie Louise. Teve um irmão mais novo, Antoine. A mãe abandonou a família quando Charles tinha 7 anos para seguir o famoso cenarista e realizador de cinema Benno Vigny.

Em 1922, morando em Perpignan, onde cresceu, Charles é enviado para um internato em Beziers onde é submetido a sofrimentos psicológicos intensos. Convalescendo de uma febre tifóide, volta para casa, quando emerge sua sensibilidade artística (modelagem, música e pintura).


Experiência Alemã

Aos 15 anos, muda-se para Berlin para viver com a mãe e o já segundo marido, Benno Vigny, que lhe ofereceu a possibilidade de frequentar uma escola de arte, onde passa a circular entre as celebridades do cinema alemão.

En 1930, volta à França e, com a permissão do pai, entra para a Ecole des Arts Décoratifs. Terminado o curso, trabalha como assistente de direção e assessor nos estúdios cinematográficos franceses. Ali conhece Antonin Artaud, Jean Cocteau e Max Jacob e tem os seus primeiros poemas e livros editados.

Benno Vigny volta a Paris com Marie-Louise, para rodar um filme musical. Para trabalhar na equipa como compositor das quatro canções que faziam parte do roteiro, Charles matricula-se e passa no exame da SACEM (espécie de sindicato francês de músicos, compositores e editores)


Charles e Johnny

En 1933, conhece um jovem pianista, Johnny Hess, com quem forma o duo "Charles et Johnny". A dupla compõe jingles publicitários para rádio e fazem muito sucesso mesclando música francesa tradicional com as tendências modernas. Charles escreve, Johnny compõe. A parceria rende 16 títulos e um contrato com a gravadora Disques Pathé.

O duo acaba com a chegada do serviço militar obrigatório para os dois artistas mas, antes de partir, deixam para Jean Sablon gravar uma canção feita em cinco minutos - letra rabiscada num guardanapo de papel - a obra-prima "Vous qui passez sans me voir".


Nasce o showman

Maurice Chevalier, impressionado com a popularidade de Trenet, decidiu colocar no seu repertório uma canção que achava "meio sem pés nem cabeça", "Y'a d'la Joie", sucesso estrondoso e imediato nos vaudevilles de Paris.

A grande visibilidade leva Trenet a interpretar as suas próprias canções. Para isso, cria um visual original usando a sua experiência de artista plástico: aba do chapéu arredondada como uma auréola (para disfarçar o rosto redondo), terno vermelho e sorriso constante iluminado pelos olho azuis: um showman de primeira qualidade.


Glória Nacional

Durante a segunda guerra mundial, mesmo sendo um homem marcado pelas suas preferências sexuais e pela amizade com artistas judeus, Charles Trenet resolve continuar em França. As suas canções, verdadeiros hinos à liberdade, são censuradas pelo governo de Vichy. "Douce France" torna-se o hino da Resistência.

A imprensa colaboracionista sugeriu que o sobrenome Trenet seria um anagrama de Netter. pelo que teve que provar que em quatro gerações da sua família não havia nenhum judeu. 

Em 1943, em viagem de comboio para Perpignan, Trenet compõe "La Mer", que ficou 3 anos nas paradas.Ferido por membros da Gestapo durante um interrogatório, torna-se uma glória nacional.


Fama mundial, traição doméstica

Terminada a guerra, Charles Trenet parte para conquistar os Estados Unidos, onde se torna amigo de George Gershwin, de Duke Ellington, de Louis Armstrong, Chaplin e da dupla "Bucha e Estica". Em seguida veio o resto do mundo. Charles Trenet esteve várias vezes no Brasil, entre 1947 e 1955, onde a sua popularidade era imensa.

O sucesso durou até aos anos 60, quando a febre do rockn'roll alcançou a França dando lugar a Johnny Holliday, Richard Anthony e Françoise Hardy.

Em 1963, foi vítima de uma "armadilha", encenada pelo ex cozinheiro-motorista-secretário que o acusava de recrutar jovens efebos para partcipar en "festas íntimas". Ficou preso para averiguações durante um mês tendo sido, depois do julgamento, condenado ao cumprimento de um ano de prisão e ao pagamento de uma multa de dez mil francos, sendo beneficiado com sursis. Durante a estadia na prisão escreveu uma prece para os prisioneiros e uma canção para o carcereiro.

Em 1977, a morte da mãe, com quem mantinha forte ligação, deixou-o recluso por dez anos. Esta semi-aposentadoria acontece numa mansão no sul da França, onde escreveu muitos romances e um livro de memórias: "Mes jeunes années" (Anos de Juventude).


Duplo preconceito

Em 1983, lançado candidato à Academia Francesa, sofreu duplo preconceito: foi impedido por não compor música "com cabeça" e por ser homossexual declarado. Mas, em contrapartida, recebeu muitas homenagens, como a Légion d'Honneur e o Grand Prix National des Arts et Lettres.

Retomando a carreira em 1987, lançou, dois anos depois, o seu último disco sempre com a mesma temática - infância, alegria e amor - e engajou-se na campanha de François Mitterrand e Jack Lang na eleição presidencial de 1988.


Últimas aparições

Aos 85 anos, em Julho de 1998, canta no festival de Nyon, na Suíça, para uma platéia de 20 mil pessoas que faz coro (por conhecer de cor) o seublendário repertório.

Depois, na Sala Pleyel, em Paris, o público emocionado também aplaudiu, com emoção, o ídolo que se movimenta com muita dificuldade, mas canta com o mesmo entusiasmo dos vinte anos.

Em Abril de 2000, o cantor sofreu um acidente cardiovascular. Restabeleceu-se e compareceu à inauguração do pequeno museu instalado na sua casa natal, em Narbona. Situado na Avenida Charles Trenet 13, objectos, partituras e fotos do seu percurso artístico levam o visitante a conhecer a sua vida familiar, evocando em particular a figura da mãe, Marie Louise, que ali viveu muito tempo.


O poeta voou

Charles Trenet desejava morrer como um poeta: "Eu quero ir voando", dizia, ao falar da morte. E assim foi: voou em paz, durante o sono, na madrugada do domingo 19 de Fevereiro de 2001. Ao saber da sua morte, o presidente da França, Jacques Chirac, declarou: "Trenet era símbolo de uma França sorridente e criativa, figura muito próxima de cada um de nós".





Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br






Charles Trénet

La Mer



La mer
Qu'on voit danser le long des golfes clairs
A des reflets d'argent
La mer
Des reflets changeants
Sous la pluie

La mer
Au ciel d'été confond
Ses blancs moutons
Avec les anges si purs
La mer bergère d'azur
Infinie

Voyez
Près des étangs
Ces grands roseaux mouillés
Voyez
Ces oiseaux blancs
Et ces maisons rouillées

La mer
Les a bercés
Le long des golfes clairs
Et d'une chanson d'amour
La mer
A bercé mon coeur pour la vie




quinta-feira, 19 de janeiro de 2017

Chaka Khan - I'm Every Woman






Chaka Khan (nome artístico de Yvette Marie Stevens) - nascida em Chicago, a 23 de Março de 1953 - é uma popular cantora norte-americana.

Khan chamou a atenção do mundo da música pela primeira vez como cantora, na banda funk Rufus, em meados dos anos 70. Com a ajuda de Stevie Wonder, despontou nas paradas de sucesso pop e R&B em 1974, com a canção "Tell Me Something Good". Também com a banda Rufus, gravou a excelente e vibrante "Ain't Nobody", cujo refrão extremamente forte levanta o público. É com esta música que Chaka Khan costuma fechar os seus shows, deixando um gostinho de "quero mais" na plateia.

Em 1978, teve grande sucesso interpretando "I'm Every Woman", canção disco composta pela dupla Ashford & Simpson. Outras músicas de sucesso incluem "Do you love what you feel" (1979) e "Feel for you" (1984).

A carreira de Chaka Khan tem sido irregular em termos de vendagem de discos, porém tem continuado a gravar, e a sua marca como ícone da música negra norte-americana, especialmente na soul music, é indiscutível. A sua versatilidade inclui ainda trabalhos noutros gêneros como o disco sound, hip hop, jazz, R&B e funk.

Discografia

Álbuns de estúdio

1978: Chaka
1980: Naughty
1981: What Cha' Gonna Do for Me
1982: Chaka Khan
1984: I Feel For You
1986: Destiny
1988: Ck
1992: The Woman I AM
1998: Come 2 My House
2004: ClassiKhan
2007: Funk This
2015: New Álbum (TBA)


Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br






Chaka Khan

I'm Every Woman

 

CHORUS:
I'm every woman, it's all in me
Anything you want done, baby
I'll do it naturally
I'm every woman, it's all in me
I can read your thoughts right now
Every one from A to Z

I can cast a spell
With secrets you can't tell
Mix a special brew
Put fire inside of you
But anytime you feel
Danger or fear
Instantly I will appear, 'cause

CHORUS
I can sense your needs
Like rain on to the seeds
I can make a rhyme
Of confusion in your mind
And when it comes down
To some good old fashioned love
That's what I've got plenty of, 'cause

CHORUS
I ain't braggin' 'cause I'm the one
You just ask me ooh and it shall be done
And don't bother to compare
'Cause I've got it
I've got it, I've got it, yeah

I'm every woman (repeat and fade)




quarta-feira, 18 de janeiro de 2017

Century - Lover Why






Century é uma banda de rock francesa formada em 1979 em Marselha. Os Century são, provavelmente, mais conhecidos pelo single "Lover Why" que permaneceu durante sete semanas em primeiro lugar nos tops musicais de França. A banda chegou a vender mais de dez milhões de cópias em todo o mundo.

No Brasil, a canção "Lover Why" foi utilizada na trilha sonora da novela "Ti Ti Ti" da Rede Globo. "Gone with the Wind" entrou na trilha sonora da novela "Hipertensão".


Membros

Actuais
Jean-Louis Milford – vocal, teclados
Thomas Richard – guitarras, teclados
Philipp Sanders – bateria
Stephen Pisani – baixo

Anteriores
Éric Traissard (guitarra)
Laurent Cokelaere (baixo)
Christian Portes (bateria)
Jean-Dominique Sallaberry


Discografia

Álbuns
TítuloDetalhes do álbum
...And Soul It Goes
  • Lançamento: 1986
  • Gravadora: Clever
  • Formatos: LP, CD, K7
Is It Red?
  • Lançamento: 1988
  • Gravadora: MBP
  • Formatos: LP, K7
Timeless
  • Lançamento: 2006
  • Gravadora: Apology Records
  • Formatos: CD

Singles

  • 1985 - "Lover Why"
  • 1986 - "Jane"
  • 1986 - "Gone with the Winner"
  • 1986 - "Self Destruction"
  • 1988 - "This Way to Heaven



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br





Century
  
Lover Why



A sign of time
I lost my life, forgot to die
Like any man, a frightened guy
I'm keeping memories inside
Of wounded love

But I know
I'm more than sad and more today
I'm eating words too hard to say
A single tear and I'm away
Away and gone

I need you
So far from hell, so far from you
'Cause heaven's hard and black and gray
You're just a someone gone away
You never said goodbye

Why, lover why?
Why do flowers die?
Why, lover why?

Everytime
I hear your voice, you heard my name
You built the fire, I wet the flame
I swim for life, can't take the rain
No turning back

I need you
So far from hell, so far from you
'Cause heaven's hard and black and gray
You're just a someone gone away
You never said goodbye

Why, lover why?
Why do flowers die?
Why, lover why?

Why, lover why?
Why do flowers die?
Why, lover why?