sábado, 29 de outubro de 2016

Yma Sumac - Pachamama





Yma Sumac, nome artístico de Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo (Cajamarca - nascida a  13 de Setembro de 1922, e falecida em Los Angeles, a 1 de Novembro de 2008), foi uma cantora lírica e um notável contralto peruano.


Nos anos 50, era uma das artistas mais famosas da música exótica, e tornou-se um sucesso internacional baseado nos méritos do seu enorme alcance vocal que abrangia notas de baixo-barítono ao soprano ultra leggero, chegando no seu auge, a 4,5 oitavas, numa época onde o alcance de um cantor de ópera variava entre 2,5 e 3 oitavas. Morreu com as cordas vocais intactas, tendo trabalhado com a sua voz durante 55 anos. Os seus cabelos negros e roupas extravagantes fizeram dela uma figura popular nas plateias americanas, uma fantasia musical em cores.


Biografia|

Nascida a 13 de Setembro de 1922, em Cajamarca (Peru), adaptou o nome Yma Sumac na América do Sul, antes de ir para os Estados Unidos. Tal nome foi baseado no nome de sua mãe, que derivava de Ima Shumaq, que significava "linda flor", e até mesmo "linda garota", como declarou em algumas das suas entrevistas.

A primeira aparição de Yma Sumac no rádio foi em 1942, no mesmo ano que se casou com o maestro Moises Vivanco. Yma gravou no mínimo 23 canções da música folclórica peruana na Argentina em 1943. Essas gravações foram muito bem recebidas pela Odeon (gravadora que gravou as suas primeiras canções) e teve a participação do grupo de Moisés Vivanco, Compañía Peruana de Arte, composto por 46 dançarinos, cantores e músicos de origem indígena. Em 1946, Yma e Vivanco mudaram-se para a cidade de Nova Iorque, onde actuaram com o Inca Taky Trio, onde Yma cantava como soprano, Cholita Rivero (prima) como contralto e dançarina e Vivanco no violão.


Capacidade vocal

A sua capacidade vocal era realmente surpreendente. Era classificada, oficialmente, como contralto virago, porém, havia ou há insistências que dizem que era ou é um soprano coloratura. O seu alcance vocal totalizado era de 4,5 oitavas, ao cantar desde um fortíssimo e seguro G2, na canção: “Chuncho”, até um agudíssimo C#7, também apresentado na mesma canção. O seu timbre vocal era extremamente exótico e rico em texturas, que podia soar aos nossos ouvidos como um barítono autêntico, bem como o mais leve e singelo soprano. Certamente Yma Sumac foi as duas coisas: o mais forte e pesado contralto ou o puro soprano coloratura.

Yma Sumac também era conhecida por adaptar papéis em óperas e árias para serem interpretadas de maneira singular pela própria. Muitos admiradores afirmam que ela foi uma das maiores cantoras de todos os tempos. Foi a "Princesa Inca-hollywoodiana", como carinhosamente era apelidada. Muitos fazem questão de a comparar com Nina Hagen, que nos seus tempos de glória apresentou uma extensão toda especial e particular de 6,2 oitavas, indo de um robusto e incrível G#2 a um estridente e poderoso B♭7. Ainda assim, Yma Sumac está no topo dos cantores pela mestria com que utilizou a sua voz.


Registos vocais

Registo grave
Era forte, quente e baixo, soava como baixo e às vezes como tenor. O mais grave produzido foi um F2, com a cor e a força de um baixo, ou até mais pesado. Há divergências sobre a sua nota mais grave nesse registo, que acredita que foi um C#2, no entanto, não há nada confirmado ou que o indique.

Registro médio
Era muito quente, ora escuro, ora claro, com notas e cor de um mezzo-soprano.

Registro agudo
Um dos principais registos vocais com que Yma Sumac cantava. Era muito fácil e potente, e exibia-o na maior parte do seu repertório. As suas muitas colorações permitiam-lhe cantar desde um barítono até ao raro soprano ultra leggero, sem perder o virtuosismo.

Registo sobreagudo
Era muito fácil, leve e descrito, por muitos críticos, como uma voz muito alta e soava como o canto dos pássaros. Especula-se que ao vivo, no seu auge, tenha chegado a emitir notas como E7 e F7, Contudo, a nota mais alta que já emitiu foi um C#7. A sua maior façanha foi a manutenção de duas notas num tempo notável (C7 e C#7), na canção "Chuncho".


Cantora de ópera

Talvez este seja o ponto mais especulado. Na realidade, Yma tinha potencial para música operática e chegou a cantar árias. A própria confirmou isso, além de ser elogiada por muitos cantores de ópera. Todavia, as suas habilidades com a voz desfocaram vários críticos musicas, Yma revela sua habilidade em uma entrevista: "Eu cantei "O Mio Babbino Caro " e um muito bonito, não significou para os vocais," Claire de Lune ". Outra peça muito, muito difícil, também não significou para os vocais, "A Flauta Mágica". Que eu cantava na Itália, quando um crítico me deixou com raiva".

"Bem, na década de [19]50, fui para a Itália e um crítico muito importante me disse: "Madame Sumac, com todo o respeito, saiba que aqui na Itália temos os maiores cantores do mundo. Então, não espere o mesmo tipo de comentários que você recebeu em qualquer outro lugar no mundo. "Eu levantei uma sobrancelha, mas não disse nada. Naquela noite, interpretei 'A Flauta Mágica' e minha voz era a flauta! Tive uma ovação de pé por mais de 20 minutos! Depois disso, o crítico não veio ao meu camarim para me visitar ... eu deixei! (risos). Naquela mesma noite, uma cantora de nome muito grande veio até mim e disse: "Senhorita Sumac ... Por favor, fique com seu próprio repertório! Quando você canta árias de ópera do jeito que você fez esta noite, não podemos competir com você! Estamos supondo ser o melhor, você sabe!".

Talvez os críticos da época possam definir melhor a voz de Sumac:

Glenn Dillard Gunn, crítico de música do Times- Herald , em Washington DC , escreveu sobre Yma Sumac : "Não há nenhuma voz como esta no mundo da música hoje. Tem uma maior voz feminina qualquer concerto ou escala de ópera. Sobe no som estratosférico, ou sonda as profundezas de tom sub-contralto com a mesma facilidade. Tais vozes acontecem apenas uma vez por geração.

Virgil Thomson, crítico americano de música para o " Herald Tribune " New York, disse em 1954 : " A sua voz é , sem dúvida, bonita e a sua técnica vocal é impecável. Canta em notas muito graves e quentes , e muito altas, como o canto dos pássaros , e meios-tons não são menos encantador do que as extremidades de seu registo. Nenhuma das notas emitidas era desagradável ou melodia. Sem dúvida, seus atributos naturais; são tão grandes e tão forte técnica único arrependimento é que não tinha dedicado ao grande repertório da música , o seu lugar é nas grandes casas de ópera ".


Críticas e comentários

- Em Buenos Aires (1943) " La Prensa ", disse: "A maior revelação do nosso tempo. "

- Em 1944, no Rio de Janeiro, o jornal " O Globo ", comentou: " Yma Sumac sensibilidade artística domina todo o Brasil com sua voz mágica e divina os problemas do nosso mundo moderno são esquecidos através do magnetismo deste dom fabuloso, que nos vem descendente direto de Atahualpa, o último rei Inca ".

- Los Angeles Times , New York (11 de Março , 1951) : " Yma Sumac , cantora peruana maravilhosa, introduz um tipo de hipnose, quando ela canta."

- James Poling , Collier , s (14 de Abril , 1951): " A besta peruana, Yma Sumac , mantém o público congelado com uma fabulosa variedade de quatro oitavas."

- Jarmila Novotná, soprano do Metropolitan Opera grande , ligue para a voz de Yma Sumac " A coisa mais emocionante que eu já ouvi."

- Max Rudolf, secretário- musical da Companhia Metropolitan Opera de Nova York diz: "Houve vozes de quatro oitavas na ópera , em raras ocasiões , acrescentando que cada cantor tem sido limitada a uma única faixa em que eles se sentem mais confortáveis ​​. Yma sente-se igualmente confortável em qualquer de suas quatro vozes."

- Dr. Hollace E. Arment, chefe do departamento de música da Universidade de Auburn, lançou a teoria de que a voz de Yma pode ser um retrocesso a uma era mais primitiva. Antes da nossa actual escala musical escrita vir à existência, sobre o século XX, as vozes do mais alto posto de hoje do comum foram tomadas para concedido. Dr. Arment também achar que detectou semelhanças entre a música de Yma e a música primitiva menonita, babilónica e balinesa. Isto tem-me intrigado tanto sugeriu que a voz de Yma pode ser uma "dica para o passado".

- Manuel de Falla, grande compositor espanhol, alerta que Yma deve cantar com a sua voz natural e evitar professores.

- Arthur Fiedler, regente da Orquestra Pop famoso Boston ficou chocado ao ouvi-la e enviar sua irmã, Elsa Fiedler, para que você possa aprender a ler música e falar na linguagem dos músicos e profissionais . Ele não queria não mexer com a sua voz.

- Glenn Dillard Gunn, crítico de música do Times- Herald , em Washington DC , escreveu sobre Yma Sumac : "Não há nenhuma voz como esta no mundo da música hoje. Tem uma maior voz feminina qualquer concerto ou escala de ópera. Sobe no som estratosférico, ou sonda as profundezas de tom sub-contralto com a mesma facilidade. Tais vozes acontecer apenas uma vez numa geração "

- Albert Goldberg, um dos principais críticos de música da costa oeste de os EUA, disse no Los Angeles Times: " Entrelaçamento ouvir que contraponto fantástico sobre os ritmos complexos de seu acompanhamento está finalmente experimentar algo novo na música."

- Virgil Thomson, crítico americano de música para o " Herald Tribune " New York, disse em 1954 : " A \sua voz é, sem dúvida, bonita e a sua técnica vocal é impecável. Canta em notas muito graves e quentes , e muito altas, como o canto dos pássaros , e meios-tons não são menos encantador do que as extremidades de seu registo. Nenhuma das notas emitidas era desagradável ou melodia. Sem dúvida, que os seus atributos naturais; são tão grandes e tão forte técnica único arrependimento é que não tenha dedicado ao grande repertório de música , o seu lugar é nas grandes casas de ópera".

- O poeta peruano Jorge Eduardo Eielson, em seu Diálogo sobre Nijinsky, escreve: " Stravinsky me balançou de meu filme letargia : - Peruano ? - disse-me - como Yma Sumac ! Ele continuou elogiando o garganta escura do nosso cantor ".


Gravações

Pelo menos vinte faixas de canções folclóricas peruanas:
Voice of the Xtabay (1950), Capitol Records
Flahooley (1951), Capitol DF-284
Legend of the Sun Virgin (1952), Capitol DDN-299
Inca Taqui (1953), Capitol L-243
Voice of the Xtabay & Inca Taqui (1955) Capitol W-684
Mambo! (1954), Capitol T-564
Legend of the Jivaro (1957), Capitol T-770
Fuego Del Ande (1959), Capitol T-1169
Recital (1961), EDE-073
Miracles (1971), London XPS 608
I Wonder on Stay Awake (1988), Various Interpretations of Music from Vintage, by Disney.



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br




Nota: o presente tema não tem letra pois apresenta apenas o registo vocal de Yma Sumac como se fosse o canto de um pássaro.




quinta-feira, 27 de outubro de 2016

Yes - Owner Of A Lonely Heart





Yes é uma banda britânica de rock progressivo formada originalmente por Jon Anderson (vocal), Chris Squire (baixo), Tony Kaye (teclado), Peter Banks (guitarra) e Bill Bruford (bateria) em 1968. Apesar das muitas mudanças na formação, separações ocasionais e as diversas mudanças na música popular, o grupo mantém-se activo há 45 anos e ainda detém grande prestígio internacional.


Membros do Yes
(1968-1970)
(1970-1971)
(1971-1972)
(1972-1974)
(1974-1976)
(1976-1979)
(1980)
(1981-1982)Hiato
(1983-1989)
(1990-1992)
(1992-1994)
(1994-1995)
(1996)
(1997-1998)
(1998-1999)
(2000)
(2001)
(2002-2004)
(2004-2008)Hiato
(2008-2011)
(2011-2012)
(2012-2015)
(2015-atualmente)
(Outros)

Discografia

CDs

Yes (1969)
Time and a Word (1970)
The Yes Album (1971)
Fragile (1972)
Close to the Edge (1972)
Yessongs (1973)
Tales from Topographic Oceans (1973)
Relayer (1974)
Yesterdays (1975)
Going for the One (1977)
Tormato (1978)
Drama (1980)
Yesshows (1980)
Classic Yes (1981)
90125 (1983)
9012Live (1985)
Big Generator (1987)
ABWH (1987)
Union (1991)
Yesyears (Box Set) (1991)
Yesstory (1992)
Highlights: The Very Best Of Yes (1993)
An Evening of Yes Music Plus (1994)
Talk (1994)
Keys to Ascension (1996)
Keys to Ascension II (1997)
Open Your Eyes (1997)
Something´s Coming/Beyond and Before (1998)
The Ladder (1999)
Best of Yes (2000)
Live from the House of Blues (2000)
Keystudio (2001)
Magnification (2001)
In a Word: Yes (2002)
The Ultimate Yes (2003)
The Word Is Live (Box Set) (2005)
Fly from Here (2011)
In the Present – Live from Lyon (2011)
Heaven & Earth (2014)


Tributos e compilações

Age Of Atlantic
New Age of Atlantic
Yes, Friend and Relatives
Tales from Yesterday
Supernatural Fairy Tales


Livros

The Authorised Biography
Yes, But What Does It Mean?
Music of Yes
Yesstories
Close to the Edge
An Endless Dream...
CD-ROM
Yes Active
Homeworld
DVD-A
Magnification


Outros

12 Inches on Tape
YesSymphonic EP


Vídeos

Yessongs (VHS/DVD/LD)
Live at QPR (VHS/DVD/LD)
Live in Philadelphia (VHS/DVD/LD)
9012Live (VHS)
YesYears (VHS/LD)
Greatest Video Hits (VHS/LD)
Musikladen Live (VHS/DVD)
Union Tour Live (VHS/LD)
House of Yes (VHS/DVD)
Keys to Ascension (DVD/LD)
Symphonic Live (DVD)
Yes Acoustic (DVD)
Songs From Tsongas - The Yes 35º Anniversary (DVD)
Live At Montreux 2003 (DVD)*
In the Present – Live from Lyon - 2011 (CD/DVD)*


Compactos

"Sweetness"
"Something´s Coming"
"Looking Around"
"Everydays"
"Every Little Thing"
"Dear Father"
"Time and a Word"
"The Prophet"
"Sweet Dreams"
"I've Seen All Good People"
"Clap" (erroneamente intitulada "The Clap" na versão do álbum)
"Yours Is No Disgrace"
"Roundabout"
"Long Distande Runaround"
"No Opportunity Necessary, No Experience Needed"
"America"
"And You and I"
"Close to the Edge"
"Total Mass Retain"
"A Venture"
"Soon"
"Sound Chaser"
"Wonderous Stories"
"Parallels"
"Awaken"
"Going for the One"
"Turn of the Century"
"Don´t Kill the Whale"
"Abilene"
"Release, Release"
"Into the Lens"
"Does it Really Happen?"
"Run Through The Light"
"White Car"
"It Can Happen"
"Owner of a Lonely Heart"
"Our Song"
"Leave It"
"Rhythm of Love"
"City of Love"
"Hold On"
"Love Will Find a Way"
"Holy Lamb"
"Big Generator"
"Lift Me up"
"Give and Take"
"Take the Water to the Mountain"
"Saving My Heart"
"I Would Have Waited Forever"
"Make It Easy"
"Mood For a Day"
"State of Play"
"Walls"
"The Calling"
"I Am Waiting"
"That, That Is"
"Be The One"
"Open Your Eyes"
"No Way We Can Lose"
"New State of Mind"
"For Everyone"
"Lightning Strikes"
"Homeworld"
"If Only You Knew"


Referências na cultura pop

No episódio "Past Tense" da série animada "Irmãos Aventura", durante um flashback mostrando eventos da década de 1970, um poster dos Yes pode ser visto numa parede;

Na segunda temporada da série "Alphas", o 4º episódio ("When Push Comes to Stove") termina com Kat colocando um disco na vitrola. A música que se ouve é a primeira secção de "I've Seen All Good People ("Your Move")", do "The Yes Album".

Num episódio de "Os Universitários", um poster de "Fragile" pode ser visto numa parede;

Em "Mystery Science Theater 3000: The Movie", há uma cena no filme em que os protagonistas estão assistindo que lembra a capa de "Yessongs". Eles comentam:
"Hmm… eles estão voando numa capa de Roger Dean!"
"Eles se amarram no Yes, aí!"

No filme "Escola de Rock", Dewey Finn (Jack Black) dá a um aluno pianista amante de música clássica (Robert Tsai) um CD de "Fragile", recomendando-o observar o solo de teclado de "Roundabout". Inclusive, nos comentários da versão em DVD do filme, Jack Black comenta sobre a cena, dizendo que considera o solo de teclado de Rick Wakeman em "Roundabout" o melhor da história do Rock;

No episódio "Bolinhos de Maconha" do seriado brasileiro "A Grande Família", durante uma cena, Lineu após provar acidentalmente um bolinho de maconha sai de seu quarto alterado com um disco do "Fragile", exaltando a música "Roundabout" que pode ser ouvida no fundo;

No episódio "Momentum Deferred" da série "Fringe", durante uma cena em que o Dr. Walter Bishop (John Noble) trabalha no seu laboratório ouve-se a música dos Yes "I've seen all good people";

A música "Roundabout" foi utilizada como encerramento do anime "JoJo's Bizarre Adventure - The Animation" que estreou em Outubro de 2012;

Numa determinada cena do filme "Apollo 18" (2011), pode-se ouvir a música "And You And I" tocando no rádio;

A música "Roundabout" é uma das 83 músicas em disco do jogo Rock Band 3. No dia 26 de Julho de 2011, o pacote de músicas "Yes Pack 01" tornou-se disponível para download. Neste pacote, outras 5 músicas da banda estão presentes: "Heart of the Sunrise", "South Side of the Sky" (ambas também de Fragile), "I've Seen All Good People", "Starship Trooper" (ambas de The Yes Album) e "Owner of a Lonely Heart" (de 90125); 

A música "Owner of a Lonely Heart" faz parte da trilha sonora do jogo GTA Vice City, e pode ser ouvida na rádio "Flash Fm".



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br






Yes

Owner Of A Lonely Heart

  

Move yourself
You always lived your life
Never thinking of the future
Prove yourself
You are the move you make
Take your chances, win or loser
See yourself
You are the steps you take
You and you, and that's the only way
Shake, shake yourself
You're every move you make
So the story goes

[chorus]
Owner of a lonely heart
Owner of a lonely heart
Much better than a
Owner of a broken heart
Owner of a lonely heart

Say you don't want to chance it
You've been hurt so before
Watch it now the eagle in the sky
How he dancin' one and only
You, lose yourself
No, not for pity's sake
There's no real reason to be lonely
Be yourself, give your free will a chance
You've got to want to succeed

[chorus]

Owner of a lonely heart
After my own decision
They confused me so
Owner of a lonely heart
My love said never question your will at all
In the end you've got to go look before you leap
Owner of a lonely heart
And don't you hesitate at all, no no

[chorus x2]
Owner of a lonely heart
Sooner or later each conclusion
Will decide the lonely heart
Owner of a lonely heart
It will excite it will delight
It will give a better start
Owner of a lonely heart
Don't deceive your free will at all
Don't deceive your free will at all
Owner of a lonely heart
Don't deceive your free will at all
Just receive it





segunda-feira, 24 de outubro de 2016

Yello - Oh Yeah





Yello é uma banda electro suíça formada por Dieter Meier e Boris Blank. Provavelmente, são mais conhecidos pelos seus singles "The Race" e "Oh Yeah", que apresentam uma mistura de música electrónica e vocais manipulados, como a maior parte das suas músicas. Além disso, a música "Oh Yeah" foi utilizada na trilha sonora de diversos filmes.


Trilhas Sonoras

A primeira execução no cinema de "Oh Yeah" do Yello ocorreu no filme "O Rei dos Gazeteiros" ("Ferris Bueller's Day Off"), de 1986, depois disto foi utilizada nas trilhas sonoras de filmes, seriados de TV, desenhos animados e videogames:

American Pie Apresenta - O Livro do Amor
Warehouse 13 (1º episódio)
Nip/Tuck (1º episódio)
South Park (1º episódio)
Os Simpsons (em quatro episódios)
Gran Turismo 4
Não é Mais um Besteirol Americano
K-9 - Um Policial Bom pra cachorro
American Dad (Episódio: O Virgem de 40 Anos)
Te pego lá fora


Discografia

Álbuns de estúdio

1980 : Solid Pleasure
1981 : Claro Que Si
1983 : You Gotta Say Yes to Another Excess
1985 : Stella
1987 : One Second
1988 : Flag
1991 : Baby
1994 : Zebra
1997 : Pocket Universe
1999 : Motion Picture
2003 : The Eye
2007 : Progress and Perfection
2009 : Touch Yello
2016: Toy


Álbuns remasterizados

2005 : Solid Pleasure - Remasterisé
2005 : Claro Que Si - Remasterisé
2005 : You Gotta Say Yes to Another Excess - Remasterisé
2005 : Stella - Remasterisé
2005 : One Second - Remasterisé
2005 : Flag - Remasterisé


Compilações e Remixes

1992 : Essential Yello
1986 : 1980-1985 The New Mix in One Go
1999 : Eccentrix-Remixes




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br




Yello

Oh Yeah
  


Oh yeah.
oh yeah
oh yeah
The moon... beautiful
The sun... even more beautiful
Oh yeah.
oh yeah
oh yeah

Beautiful
Oh yeah.
oh yeah





sexta-feira, 21 de outubro de 2016

Whitesnake - Here I Go Again





Whitesnake é uma banda de hard rock britânica formada em 1978 por David Coverdale. Ainda que os seus primeiros discos tivessem um estilo blues rock herdado da antiga banda de Coverdale, os Deep Purple, logo adoptaram uma sonoridade mais comercial e acessível de rock. No decorrer da década de oitenta lançaram álbuns que chegaram ao Top 10 das paradas inglesas, como "Ready an' Willing" (1980), "Come an' Get It" (1981), "Saints & Sinners" (1982) e "Slide It In" (1984), sendo que este último atingiu certificado de platina dupla nos EUA.

O álbum homónimo, de 1987, foi o mais bem sucedido mundialmente na carreira da banda, trazendo dois singles que tornaram-se hits em solo americano, "Here I Go Again" e "Is This Love", atingindo as posições um e dois na Billboard Hot 100. O álbum recebeu 8 certificados de platina nos Estados Unidos e rendeu uma nomeação à banda ao Brit Award de 1988 como Melhor Grupo Britânico. O disco "Slip of the Tongue" (1989), também foi um grande sucesso, chegando ao top 10 no Reino Unido e EUA, e vendendo mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos. A banda encerrou as actividades pouco após este lançamento, mas reuniu-se em 1994, lançando mais um álbum de estúdio em 1997, chamado "Restless Heart".

Os Whitesnake voltaram à actividade novamente em 2002 e continuam tocando desde então, lançando mais três discos – "Good to Be Bad" (2008), "Forevermore" (2011) e "The Purple Album" (2015). Em 2005, o grupo ficou na posição 85 na lista das maiores bandas de hard rock da história realizada pelo canal VH1.


Integrantes

David Coverdale - Vocais (1978–1991, 1994, 1997, 2002–presente)
Reb Beach - Guitarra & Vocais (2002–presente)
Joel Hoekstra - Guitarra & Vocais (2014–presente)
Michael Devin - Baixo (2010–presente)
Tommy Aldridge - Bateria (1987–1991, 2002–2007, 2013–presente)
Michele Luppi - Teclados (2015–presente)


Discografia

Álbuns de estúdio

Trouble (1978)
Lovehunter (1979)
Ready an' Willing (1980)
Come an' Get It (1981)
Saints & Sinners (1982)
Slide It In (1984)
Whitesnake/1987 (1987)
Slip of the Tongue (1989)
Restless Heart (1997)
Good to Be Bad (2008)
Forevermore (2011)
The Purple Album (2015)


Álbuns ao vivo

Live at Hammersmith (1980)
Live...in the Heart of the City (1980)
Starkers in Tokyo (1997)
Live In the Still of the Night (2006) (CD/DVD)
Live: In the Shadow of the Blues (2006)
Live At Donington 1990 (2011)
Made In Japan (2013)
Made In Britain (2013)





Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br







Whitesnake

Here I Go Again



No I don't know where I'm going
But I sure know where I've been
Hanging on the promises in songs of yesterday
And I've made up my mind
I ain't wasting no more time
Here I go again
Here I go again

Though I keep searching for an answer
I never seem to find what I'm looking for
Lord, I pray you give me strength to carry on
'Cause I know what it means
To walk along the lonely street of dreams

And here I go again on my own
Going down the only road I've ever known
Like a drifter I was born to walk alone
But I've made up my mind
I ain't wasting no more time

Just another heart in need of rescue
Waiting on love's sweet charity
And I'm gonna hold on for the rest of my days
'Cause I know what it means
To walk along the lonely street of dreams

And here I go again on my own
Going down the only road I've ever known
Like a drifter I was born to walk alone
But I've made up my mind
I ain't wasting no more time

But here I go again
Here I go again
Here I go again
Here I go

'Cause I know what it means
To walk along the lonely street of dreams

And here I go again on my own
Going down the only road I've ever known
Like a drifter I was born to walk alone
But I've made up my mind
And wasted no more time

And here I go again on my own
Going down the only road I've ever known
Like a drifter I was born to walk alone
'Cause I know what it means
To walk along the lonely street of dreams