Earth, Wind & Fire - Let's Groove

Os Earth, Wind & Fire são uma banda de nomeada nos dos Estados Unidos, fundada em 1969 por Maurice White. A banda domina diferentes estilos musicais como Funk, R&B, Disco Music e Soul.

A história dos Earth, Wind & Fire começou em Memphis, em 1941, onde nasceu Maurice White, fundador da banda. Em plena adolescência, mudou-se com a família para Chicago, onde Maurice começou a trabalhar como baterista da editora Chess Records. Em 1967, passa a integrar o Ramsey Lewis Trio, por pouco tempo, pois, em 1969, acabou por se juntar a mais dois amigos, Wade Flemons e Don Whitehead, conseguindo assinar contrato com a Capitol Records, sob o nome de "Salty Peppers". Porém, Maurice achou que o nome da banda não "assentava" bem, e resolveu mudar o nome de "Salty Peppers" para "Earth, Wind & Fire", nome baseado nas características do seu signo (Sagitário): na astrologia, o signo de sagitário tem como elemento de regência natural o fogo e regências sazonais em terra e vento. 

Ainda em 1969, entram para a banda o vocalista Sherry Scott e o percussionista Phillard Williams.,Em 1970, o irmão mais novo de Maurice, Verdine, entra também, como baixista, tendo Michael Beale na guitarra, Chester Washington na bateria, Leslie Drayton no trompete e Alex Thomas como trombonista, - que inicialmente era o "arranjador" da banda - e Flemons nos vibes, piano eléctrico e vocais. Já em estúdio, em 1970, lançam o primeiro auto-intitulado disco da carreira e, em 1971, o álbum "The Need Is Love", que trazia o single "I Think About Lovin' You".

Após o lançamento de "The Need Is Love", a banda separou-se, ficando apenas os irmãos White. Imediatamente após a saída dos músicos, Maurice e Verdine começaram a trabalhar numa nova formação. O primeiro membro a entrar na banda foi Jessica Cleaves nos vocais, Ronnie Laws no saxofone, Roland Bautista na guitarra, Larry Dunn nos teclados, Ralph Johnson na percussão e Philip Bailey nos vocais e percussão.

Com uma nova formação e uma nova editora, a Columbia CBS, lançam o disco "Last Days and Time", que trazia canções como "Where Have All The Flowers", "Make It With You" e a canção "Power", onde Maurice introduziu, pela primeira vez na banda, a Kalimba (instrumento musical africano), que é "marca registada" do grupo até hoje. Em 1973, sai o álbum "Head To The Sky", que lhes rendeu os dois primeiros sucessos, "Evil", co-escrito por Maurice e Philip, e a faixa título "Keep Your Head To The Sky", ambos tendo ficado entre os 30 melhorestemas R&B. No ano seguinte, o álbum "Open Our Eyes" trazia canções como "Mighty Mighty", que ficou entre as 30 primeiras no top pop americano, e "Devotion", que continha uma mensagem espiritual muito profunda.

O sucesso internacional só ocorreu em 1975, com a trilha sonora de "That's The Way Of The World". Apesar do filme não ter feito grande sucesso, a trilha sonora, feita inteiramente pelos Earth Wind & Fire, fez enorme sucesso com canções como "Shining Star", "That's The Way Of The World", "Africano" e "Reasons" que deram ao grupo o Grammy de melhor álbum de funk. No mesmo ano, sai o disco "Gratitude", que trazia canções como "Can't Hide Love" e "Sing A Song"; Os Earth, Wind & Fire recebem, então, o disco de platina. Em paralelo à banda, Maurice criou a Kalimba Productions que passou a produzir todos os discos da banda e de artistas como Deniece Williams, Barbra Streisand, e bandas como The Emotions.

Em 1976, sai o álbum "Spirit" que trouxe canções como "Getaway", "Imagination" e "Saturday Nite". Foi a partir de "Spirit" que a banda passou a trabalhar mais as performances ao vivo com lasers, efeitos de luz, violinistas, pirâmides voadoras e roupas coloridas e divertidas que acabaram por se tornar marca registada da banda.

Em 1977, outro grande sucesso, o álbum "All'n'All" que trouxe inesquecíveis músicas como "Jupiter", "Be Ever Wonderfull", "Love's Holiday", "I'll Write A Song For You" e "Fantasy". Nesta mesma época, os Earth Wind & Fire introduziram nas suas performances uma mega pirâmide que engolia a banda como num truque de mágica. 

1978 foi um ano especial para a banda, pois lançaram o álbum "The Best Of EW&F Vol I", que trouxe os seus grandes sucessos e três músicas inéditas, "Love Music", "Got To Get You Into My Life" (música tema do filme Sgt.Pepper's Lonely Heart's Club Band) e o efémero sucesso da disco music, "September" (produzida para uma campanha da Unicef).

Em 1979, outro mega sucesso, o álbum "I Am", no auge da era disco. O álbum trouxe canções como "In The Stone", "Let Your Feelings Show", "After The Love Has Gone" e "Boogie Wonderland".

A banda entra na década de 80 a toda força com o álbum duplo "Faces".

Em 1981 lançaram o álbum "Raise!", que chegou a disco duplo de platina e trouxe músicas como "My Love", "Wanna Be With You" e "Let's Groove".

Em 1983, o álbum "Powerlight", obteve também grande sucesso. Entre 83 e 86, a banda dá uma "pisada no freio e uma relaxada rápida", pois em 1987 lançam o single "System of Survival" que atinge o primeiro lugar na Billboard e "Thinking Of You" que integram o disco "Touch The World" do mesmo ano.

Em 1988, sai o álbum "The Best Of EW&F VOL II".

A 30 de Julho de 1993, o saxofonista Don Myrick foi baleado fatalmente pelo Departamento de Polícia de Los Angeles num caso de erro policial. Cinco anos mais tarde, Maurice White anunciou que lhe foi diagnosticada a Doença de Parkinson. A 13 de Outubro de 1993, o ex-Earth, Wind & Fire, membro de 1970-1972, Wade Flemmons morreu em Battle Creek, Michigan. 

A 15 de Setembro de 1995, os Earth, Wind & Fire foram homenageados com uma estrela no Passeio da Fama de Hollywood. Mesmo sem fazer tournées, devido ao problema de saúde de Maurice, ele continua gravando e produzindo a banda, 

"In The Name Of Love" foi lançado em 1997, pela Pyramid Records. Em 2000, a banda foi incluída no Hall da Fama do Rock ‘n’ Roll, Em 2003, foram incluídos no Hollywood's RockWalk, com Maurice e Philip no Hall da Fama dos vocalistas. Em 2002, lançaram o álbum "Live In Rio", gravado em 1980, no ginásio do Maracanãzinho, no Rio de Janeir., Em 2003, colocaram no mercado o álbum "The Promise" que obteve grande sucesso, tendo trazido a música "All In The Way", que entrou para a lista de clássicos da banda. 

Em 2004, a banda lança o disco "Illumination" que foi nomeado ao Grammy na categoria R&B e indicada ao Soul Train Music Award. Nos últimos dois anos, a banda tem realizado shows com a banda Chicago. A 11 de Dezembro de 2007, a banda realizou um show no Prémio Nobel da Paz em Oslo, Noruega; junto com outros artistas, num espectáculo que foi transmitido, ao vivo, para mais de 100 países. 

Em toda a carreira os Earth, Wind & Fire venderam mais de 80 milhões de discos, ganharam 40 Music American Awards, 7 Grammys, além de terem tido 22 nomeações ao mesmo prémio. As canções "September" e "Boogie Wonderland" integram a Trilha Sonora do filme francês ""Amigos Improváveis" ("Intouchables"), produzido em 2011 por Olivier Nakache e Éric Toledano, o mais rentável filme francês da história, "estrelado" por François Cluzet e Omar Sy.

Integrantes da banda::

Maurice White

Verdine White

Ralph Johnson

Philip Bailey

John Paris

B. David Whitworth

Greg"G-Mo" Moore

Morris O' Connor

Gary Bias

BobbyBurns Jr.

Krystal Bailey

Kim Johnson

Reggie Young

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br.

Earth, Wind And Fire

Let's Groove



We can boogie on down, down, down, down
Let's groove tonight
share the spice of life
baby slice it right
we're gonna groove tonight

Let this groove, get you to move,
it's alright, alright
let this groove, set in your shoes,
stand up, alright, alright

Gonna tell you what you can do,
with my love, alright
Let you know girl you're looking good
you're out of sight and alright

Just move yourself and glide like a 747
And loose yourself in the sky among the clouds in the heavens

Let this groove, light up your fuse, alright
Let this groove, set in your shoes

stand up, alright
Let me tell you what you can do
with my love, alright

Gotta let you know girl you're looking good
you're out of sight, you're alright

Just tell the DJ to play your favorite tune
then you know it's okay
What you found is happiness, now

Let this groove, get you to move, it´s alright
Let this groove set in your shoes
stand up, alright

You will find peace of mind on the floor
Take a little time, come and see, you and me
make a little sign, I'll be there after a while
if you want my love

We can boogie on down, down, down, down
Let's groove tonight
share the spice of life
baby slice it right
we're gonna groove tonight

David Fonseca - Someone That Cannot Love

David Fonseca - nascido em Leiria, a 14 de Junho de 1973 - é um músico, cantor e compositor português que toca vários instrumentos, incluindo violão e órgão. Reconhecido pela sua bem sucedida carreira musical, como membro dos Silence 4 e, desde 2003, como um artista a solo. Além de escrever a maioria de suas obras, também é responsável pelo design gráfico das capas dos seus álbuns e direcção de arte dos seus video clips. Entre 2004 e 2006, fez parte do projecto-tributo Humanos que homenageava António Variações . É um porta-voz activo para a Associação Fonográfica Portuguesa sobre a violação de direitos de autor.

Natural da cidade de Leiria, filho de uma professora e de um bancário, viveu em Marrazes até aos dezoito anos. Bacharelou-se em Cinema, variante de Imagem, na Escola Superior de Teatro e Cinema, e chegou a frequentar a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Iniciou a sua vida profissional como fotógrafo de moda. Participou igualmente, em exposições colectivas e individuais.

David Fonseca é uma das mais carismáticas vozes da música portuguesa. Natural de Leiria, o seu nome é indissociável ao da banda a que deu voz, o grupo Silence 4. Surgido em 1998, o grupo impôs-se rapidamente como o maior fenómeno da música portuguesa dos últimos tempos. Em 2001, os Silence 4 efectuaram a sua última digressão, tendo em 2002 encerrado a sua actividade definitivamente. Lançaram ainda um DVD e um disco duplo ao vivo que regista a sua última passagem pelo Coliseu de Lisboa.

Em 2003, David Fonseca lança o seu primeiro disco a solo, “Sing Me Something New”, onde explora novas facetas de compositor e intérprete: toca praticamente todos os instrumentos deste disco que estreou simultaneamente em mais de 150 rádios por todo o país. O primeiro single “Someone That Cannot Love” atingiu o número 1 do airplay nacional. Para promover o álbum, David Fonseca realizou concertos em 20 universidades do país, uma acção inédita em Portugal. O segundo tema extraído do álbum, “The 80’s”, foi escolhido como tema de campanha da Vodafone, catapultando uma digressão de grande sucesso por todo o país.

Em 2004, David participa no projecto Humanos, dando voz a temas inéditos de António Variações ao lado de Manuela Azevedo e Camané. O sucesso do disco culmina em 3 espectáculos memoráveis nos Coliseus de Lisboa e Porto e uma actuação para 40.000 pessoas no festival Sudoeste.

Em 2005 chega a vez de “Our Hearts Will Beat As One”. Fruto de uma longa temporada de composição, 11 temas são escolhidos entre as dezenas de canções que rodearam a feitura deste disco. O disco atingiu o 1º lugar no top nacional logo após o seu lançamento e foi considerado pelos media como o melhor álbum pop do ano. Os singles retirados de “Our Hearts Will Beat As One” rapidamente se transformaram em temas emblemáticos da carreira de David Fonseca: “Who Are U” liderou as tabelas de airplay durante todo o Verão de 2005; “Hold Still”, a balada em dueto com Rita Redshoes, levou-o até Londres para a gravação do vídeo; “Our Hearts Will Beat As One”, o terceiro single, teve como suporte um dos mais bem conseguidos videoclipes produzidos em Portugal, tendo liderado a tabela de preferências da audiência da MTV e tendo sido reforçado pela nomeação para o MTV European Music Awards de 2006 (nomeação que sucedeu às já recebidas em 2003 e 2005). O espectáculo baseado neste “Our Hearts Will Beat As One” contou com inúmeras apresentações por todo o país de onde se destacam a passagem pelo Festival Sudoeste 2006, assim como o espectáculo inesquecível realizado em Lisboa, em Novembro deste mesmo ano, perante uma Aula Magna esgotada e que mais uma vez mais confirmou David Fonseca como autor, compositor, intérprete e performer de excepção.

Em Julho de 2007, David Fonseca publicou a canção “Superstars II”, single de avanço de “Dreams In Colour” o terceiro trabalho de originais. “Superstars II” foi estreada online tendo como suporte um videoclip concebido e realizado pelo próprio. A reacção não podia ter sido melhor: a canção encontra-se ainda no Top Ten de Airplay das rádios nacionais após 3 meses do lançamento de “Dreams In Colour” (Disco de Ouro), tal como o último single “Kiss me, oh kiss me”. Paralelamente, o vídeo “Superstars” que marcou a estreia de David Fonseca na realização, tornou-se rapidamente no vídeo musical mais visto de sempre na plataforma do Sapo, contando já com mais de 49.000 visualizações, às quais se juntam as mais de 120.000 na plataforma do You Tube. David Fonseca foi considerado Artista do Ano pelos leitores da revista Blitz.

2008 começa com a continuação da Tour Dreams in Colour Live, onde David Fonseca percorre uma série de auditórios por todo o país, sempre esgotados. À semelhança de 2007, é novamente convidado a participar no Festival South By Southwest em Austin, Texas, onde apresenta o seu último trabalho a solo, acompanhado apenas da sua guitarra e de uma loop station. O culminar desta tournée acontece em Abril, com um concerto esgotado no Coliseu dos Recreios, onde apresenta uma produção pensada ao pormenor que vem confirmar todo o seu talento e criatividade. 2008 foi também um ano de aposta na internacionalização. Com a edição do disco “Dreams in Colour” em Itália, na Grécia e em Espanha, e as posteriores apresentações ao vivo em Atenas para o concerto de lançamento da MTV Grega, em Milão com Gabriella Cilmi e os One Republic, em nome próprio e como opening Act da banda britânica Keane em Madrid e Barcelona, trouxeram uma nova perspectiva do mercado europeu. No final de 2008 foi editado o seu primeiro DVD - “12.04.08 COLISEU - DREAMS IN COLOUR LIVE”, uma recordação de uma noite inesquecível passada no Coliseu dos Recreios em Abril, que entrou directamente para o 1º lugar, e uma semana após a sua edição, recebeu o galardão de Ouro. Para além de ter conquistado pela primeira vez o Galardão de Platina com “Dreams In Colour”, David Fonseca viu dois singles – “Superstars” e “Kiss Me, Oh Kiss Me” – chegarem ao 1º lugar do Top Nacional de Airplay e percorreu todo o país no espaço de 1 ano com presenças nos principais festivais.

2009 é o ano de um novo trabalho de originais, novas canções, novos concertos... mas não sem que antes, para além de espectáculos em Portugal, se deslocar pela 3ª vez consecutiva ao Festival South by Southwest e regressar a Espanha para apresentações em Madrid (Sala Heineken), Barcelona (Bikini) e Terrassa (Faktoria D’Arts). Em Julho, a edição de “A Cry 4 Love”, o single de adiantamento do novo disco, confirma um excelente regresso de David Fonseca: “Between Waves”, o seu 4º disco a solo, teve edição a 2 de Novembro. Este novo trabalho foi composto e escrito na íntegra por David Fonseca, à semelhança do que aconteceu no primeiro disco a solo “Sing Me Something New”, marca o regresso à performance de praticamente todos os instrumentos incluídos no disco: guitarra eléctrica e acústica, piano, bateria, baixo, sintetizadores, percussão, entre outros. David Fonseca continua a inovar... desta vez com a criação de uma comunidade online, sedeada em www.davidfonseca.com, a que chamou “Amazing Cats Club”, nome baseado na sua label e estúdio “The Castle of Amazing Cats” e que pretende agrupar em seu torno os entusiastas da obra artística de David Fonseca.

2010 começou com uma tournée de apresentação de “Between Waves” pelos auditórios de norte a sul do país e culminou em dois grandes concertos em Abril: Coliseu de Lisboa e Coliseu do Porto, ambos com lotação esgotada, onde mais uma vez, David Fonseca conseguiu superar todas as expectativas numa produção de elevado cuidado artístico e plástico. Depois de percorrer o país inteiro e regressou a Espanha passando por Pontevedra, Santiago de Compostela, Madrid e Barcelona - afirmando, assim, a sua internacionalização por terras espanholas. Entretanto, em Dezembro de 2010, David Fonseca concebeu o espectáculo “U Know Who I Am – one man, a thousand instruments and a Polaroid” a partir da canção “U Know Who I Am”, o terceiro single a ser retirado de “Between Waves”, o seu último álbum de originais e cujo vídeo ultrapassou as 215.000 visualizações só no YouTube. Tal como o subtítulo indica, David esteve em palco apenas acompanhado dos seus instrumentos e de uma máquina fotográfica. A surpresa foi um elemento presente em todas estas apresentações: com variações nos alinhamentos de concerto para concerto, com o recurso a instrumentos que não estamos habituados a ver em David, com as canções emblemáticas mas também com as menos tocadas, com temas seus e de outros, com conversa e com silêncios, acústico e eléctrico, com música e com imagens. A tour Between Waves continuou na estrada com concertos por todo o país e além-fronteiras: David Fonseca actuou pela primeira vez no Brasil – no prestigiado Festival Rock in Rio, e ainda em São Paulo e no Teatro Odisseia (Rio de Janeiro). Esteve também em Carballeira de Caldas de Reis – no Festival Cultura Quente, e também em Cáceres, onde recebeu o prémio “Pop-Eye Artista Revelación Europeu.

David Fonseca reservou para 2012 um dos grandes desafios artísticos da sua carreira – relatar-nos um ano da sua vida através de canções. O resultado é “Seasons”, um trabalho que se divide em dois discos: “Rising”, o primeiro volume, editado a 21 de Março, e “Falling”, o segundo, a 21 de Setembro. “Seasons - Rising : Falling” fica então completo, tornando-se no quinto disco da carreira a solo de David Fonseca, revelando-nos um artista no seu auge criativo aprofundando sonoridades que havia já abordado nos seus últimos discos ainda que nunca de uma forma tão marcante. Se em “Seasons - Rising:” reforçava esta ideia ao integrar no seu universo musical a electrónica e o rock, com temas como "What Life Is For" ou "Armageddon"; já em “Seasons – Falling”, David explora, como nunca, a essência do songwriting, proporcionando-nos canções de invulgar emotividade como testemunha “All That I Wanted”, o primeiro single da segunda parte desta aventura musical. Mantendo a parceria com Nelson Carvalho na produção, David Fonseca contou com algumas colaborações inéditas nestas novas canções, destaques obrigatórios na história de “Seasons – Rising : Falling” - Luísa Sobral em “It Shall Pass” e a brasileira Mallu Magalhães no tema “Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday”. De salientar ainda o reencontro com Mário Barreiros, músico de excepção, amigo de longa data e produtor dos dois primeiros discos a solo de David Fonseca, responsável pela bateria em “At Your Door” e “Heartbroken”.

Foi recentemente confirmada junto dos media nacionais a reunião em concerto do maior fenómeno de sempre da música portuguesa - os Silence 4!

David Fonseca juntar-se-á assim a Sofia Lisboa, Tozé Pedrosa e Rui Costa para a realização de dois concertos: 29 de Março, no Multiusos de Guimarães; e dia 5 de Abril, um regresso à Meo Arena, passados que estão 15 anos desde a apresentação ali realizada a 18 de Dezembro de 1998 perante uma audiência delirante que esgotou por completo o recinto.

Nascido em 1995, o grupo Silence 4 suspendeu a sua actividade em 2001. A recordação desse período é indissociável do êxito meteórico que atingiram entre a publicação da sua primeira gravação – um cover do tema “A Little Respect”  - em 1997, no âmbito da colectânea “Sons De Todas As Cores” e a edição de “Only Pain Is Real”, o seu segundo e último trabalho de originais, editado em 2000. Pelo meio, a estreia em longa-duração em 1998 com “Silence Becomes It”, um dos discos mais vendidos de sempre na história de indústria discográfica nacional.

De 2001, ano da última aparição pública até ao presente, os membros da banda seguiram caminhos distintos: David Fonseca, iniciou a sua carreira a solo; Tozé Pedrosa, baterista, rapidamente se dedicou ao ensino na sua área académica; Rui Costa, baixista e guitarrista, prosseguiu a sua actividade enquanto músico e produtor integrando projectos como Mafalda Veiga, Filarmónica Gil, Brass Guitar Club Band ou A Caruma; e Sofia Lisboa, dedicou-se à sua formação participando ainda em alguns projectos musicais e, nos últimos 3 anos, à sobrevivência a uma leucemia, situação catalisadora desta “reunião” em 2014.

A propósito, David Fonseca declarou:

     “Este reencontro é uma incrível celebração. A comemoração do momento presente, da vitória imensa da Sofia face à adversidade que atravessou e que inspirou esta reunião”. E acrescenta ainda: “Sinto-me honrado por poder tocar estas canções novamente, foi com elas que comecei o meu percurso musical e que pisei o palco pela primeira vez. Mas acima de tudo, sinto-me feliz por estar a fazê-lo neste contexto. O convite da Sofia para reunirmos os Silence 4 acaba por significar algo maior do que as canções, um símbolo de esperança e vida que é urgente celebrar da melhor maneira possível.”

Efectivamente, foi a partir do sucesso vivido por Sofia Lisboa na luta contra o cancro, que a ideia de voltar a juntar os Silence 4 vingou – a celebração da vida através da música e um forte desejo de agradecer publicamente a todos quantos a ajudaram a ultrapassar a doença personificado na colaboração com a Liga Portuguesa Contra o Cancro, entidade à qual será integralmente doado 1€ por cada ingresso.

Em palco, “SongBook 2014”, Sofia, Tozé, Rui e David revisitarão as canções que continuam a percorrer a nossa memória colectiva – momentos com certeza arrepiantes com a evocação de “Borrow”, “Angel Song”, “My Friends” ou “To Give” entre muitas outras.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br.

David Fonseca

Someone That Cannot Love



You locked your heart
You wake up with tears and stars in your eyes
You gave it all to someone that
Cannot love you back

Your days are packed
With wishes and hopes for the love that you've got
You wasted all to someone that
Cannot love you back

Someone that cannot love

Love, ain't this enough?
You push yourself down
You try to take confort in words
But words
They cannot love
Don't waste them like that
Cus they'll bruise you more

You secretly made
Castles of sand that you hide in the shade
But you cannot hold the tides that break them
And you build them all over again

You talk all these words
You make conversations that cannot be heard
How long until you notice that
No one is answering back?

Someone that cannot love

Love, ain't this enough?
You push yourself down
You try to take comfort in words
But words
They cannot love
Don't waste them like that
Cus they'll bruise you more

Love, love, ain't this enough?
You're pushing around
You try to take comfort in words
But words
Well they cannot love
Don't waste them like that
Cus they'll bruise you more

Someone that cannot love

Love, ain't this enough?
You push yourself down
You try to take comfort in words
But words
They cannot love
Don't waste them like that
Cus they'll bruise you more

Love, love, ain't this enough?
You're pushing around
To find little comfort in words
But words
Well they cannot love
Don't waste them like that
Cus they'll bruise you more

You know they'll bruise you more
Words, they will hurt you more
Words, they will hurt you more

Yes, they'll bruise you
Someone that cannot love
Someone that cannot love

Duran Duran - The Wild Boys

Duran Duran é uma banda inglesa formada no ano de 1978, em Birmingham. É a mais bem-sucedida banda dos gêneros New Wave e New Romantic, sendo uma das mais importantes dos anos 80.

Liderou as aparições na MTV, comandando a "Segunda Invasão Britânica nos Estados Unidos". Além disso, conseguiram colocar 14 Singles no Top 10 Britânico e 21 na Billboard Hot 100, o que lhes rendeu uma vendagem de mais de 100 milhões de cópias por todo o mundo.

A banda alcançou o sucesso unindo música, arte, sensualidade, elegância e moda, o que lhes valeu serem apelidados pela imprensa de "os bonitinhos do rock". Além disso, a banda foi pioneira ao ser uma das primeiras a ter clips filmados por realizadores profissionais, com câmaras de 35mm. Em 1984, o grupo foi o primeiro a trazer a tecnologia de vídeo para os seus shows em estádios.

Os Duran Duran eram constituídos por Nick Rhodes, John Taylor e Stephen Duffy, com a  entrada posterior de Roger Taylor. Após inúmeras mudanças, Andy Taylor e Simon Le Bon juntaram-se aos outros. Os Duran Duran nunca se separaram, mas, ao longo dos tempos, a formação foi modificada algumas vezes. Em 2000, deu-se a reunião dos membros originais da banda, causando muita repercussão no mundo da música. Em 2006, Andy Taylor sai da banda novamente e, desde então, Dom Brown tem sido o guitarrista (não-oficial) do grupo.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Duran Duran

The Wild Boys



The wild boys are calling on their way back from the fire
in august moon's surrender to a dust cloud on the rise
wild boys fallen far from glory
reckless and so hungered on the razors edge you trail
because there's murder by the roadside in a sore afraid new world
they tried to break us, looks like they'll try again

Chorus:
Wild boys never lose it
wild boys never chose this way
wild boys never close your eyes
wild boys always shine

You got sirens for a welcome there's bloodstain for your pain
and your telephone been ringing wile you're dancing in the rain
wild boys wonder where is glory
where is all you angels now the figureheads have fell
and lovers war with arrows over secrets they could tell
they tried to tame you looks like they'll try again

(chorus)

Duffy - Mercy

Aimée Ann Duffy - nascida em Bangor (País de Gales), a 23 de Junho de 1984 - mais conhecida como Duffy, é uma cantora, compositora e ocasional actriz galesa. O seu álbum de estreia, "Rockferry", lançado em 2008, entrou na UK Albums Chart logo para o primeiro lugar. Foi o álbum mais vendido na Grã-Bretanha naquele ano, com 1,68 milhão de cópias vendidas. O álbum foi certificado diversas vezes como Disco de Platina e vendeu mais de 7 milhões de cópias em todo o mundo, estabelecendo "Mercy" e "Warwick Avenue" como hits. Com "Mercy", Duffy tornou-se na primeira mulher galesa a alcançar o número um na UK Singles Chart desde Bonnie Tyler com "Total Eclipse of the Heart", em 1983.

Em 2009, Duffy recebeu o Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal por "Rockferry", e também foi nomeada para outras duas categorias. Também em 2009, ganhou três Brit Awards: Melhor Novo Artista Britânico, Melhor Artista Feminina Solo e Melhor Álbum Britânico.

Em 2010, Duffy completou as gravações do seu segundo álbum, "Endlessly", lançado em 29 de Novembro, e também se estreou numa carreira como actriz, no filme "Patagonia".

Em Fevereiro de 2011 foi anunciado que Duffy faria uma longa pausa na indústria musical antes de trabalhar no seu terceiro álbum.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Duffy

Mercy

Yeah, yeah, yeah (x4)

I love you

But I gotta stay true

My morals got me on my knees

I'm begging please

Stop playing games

I don't know what this is

Cause you got me good

Just like you knew you would

I don't know what you do

But you do it well

I'm under your spell

You got me

Begging you for mercy

Why won't you release me

You got me

Begging you for mercy

Why won't you release me

I said release me

Now you think that I

Will be something on the side

But you got to understand that I need a man

Who can take my hand

Yes, I do

I don't know what this is

But you got me good

Just like you knew you would

I don't know what you do

But you do it well

I'm under your spell

You got me

Begging you for mercy

Why wont you release me

You got me

Begging you for mercy

Why wont you release me

I said you'd better

Release yeah, yeah, yeah

I'm begging you for mercy

Yes, why won't you release me

I'm begging you for mercy

You got me begging

You got me begging

You got me begging

Background voice:

You make me think as I don't care

Cause you dont know what I got and

I wanna get more than I'm asking for

But I just don want to waste my time

You think that I better let it go

Just like there's nothing in this world

I know that I gonna play this song

Like I just dont know anything at all

Mercy

Why won't you release me

I'm begging you for mercy

Why won't you release me

You got me

Begging you for mercy

I'm begging you for mercy (x4)

Why won't you

Release me?

Yeah, yeah

Break it down

Donna Summer - I Feel Love

Donna Summer, nome artístico de LaDonna Adrian Gaines - nascida em Boston, a 31 de Dezembro de 1948, e falecida, devido a um cancro, em Naples, a 17 de Maio de 2012 - foi uma cantora pop norte-americana mais conhecida pelas suas gravações no estilo disco-sound dos anos 70, que lhe conferiram o eterno título de "Rainha da Disco". Com 37 anos de carreira, estima-se que tenha vendido mais de 130 milhões de discos. Foi a primeira artista a ter três álbuns duplos consecutivos a atingir o primeiro lugar nos tops da Billboard, nos Estados Unidos. Também teve quatro singles que atingiram o número 1 nos Estados Unidos num período de 13 meses.

Summer foi um caso raro na cena "disco", pois a sua carreira iniciou-se antes da "explosão" desse estilo, e continuou após essa fase. Apesar de ser uma das mais conhecidas artistas da "Era Disco'", o seu repertório incluiu diversos géneros, incluindo "rhythm'n blues" e rock, tendo ganho prémios "Grammy" nestas categorias. o seu trabalho ainda hoje continua a ser aplaudido pela crítica, sendo uma das raras artistas do "disco-sound" que foi sempre bem  aceite pela crítica, mesmo a actual.

Nascida numa família cristã devota em Boston (Massachusetts), Summer começou, desde muito nova, a cantar nos corais da igreja, envolvendo-se posteriormente com bandas influenciadas pela Motown Sound. Mais tarde, tornou-se cantora de uma banda chamada Crow e mudou-se para New York.

Donna Summer, acaba depois por se mudar para Munique (Alemanha), casou com Helmut Sommer ("Summer" é um anglicanismo do nome alemão "Sommer") e trabalhou em vários musicais e teatros. Em 1971, lançou a música "Sally Go 'Round the Roses", o seu primeiro trabalho a solo, sem sucesso.

Após conhecer Giorgio Moroder e Pete Bellotte, lançou o seu primeiro LP, "Lady of the Night" em 1975, com algum sucesso na Europa. A música "Love to Love You Baby" foi um grande "hit" no continente. A editora Casablanca Records distribuiu o álbum nos Estados Unidos, que se tornou num enorme sucesso por lá também. Em seguida, surgiu uma versão de 17 minutos de "Love to Love You Baby" aclamada pela crítica, e que estabeleceu um padrão hoje conhecido por "extended mix": versões extensas direccionadas as para pistas de dança.

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Continuando a trabalhar com Moroder and Bellotte, surgiu o disco "A Love Trilogy", em 1976, e, no mesmo ano, o álbum conceptual "Seasons of Love". O trabalho seguinte, "I Remember Yesterday", de 1977, incluía um tema que viria a ter um enorme impacto, "I Feel Love", a primeira música de sucesso com acompanhamento inteiramente feito por sintetizadores. Esta música influenciou o desenvolvimento da "disco' music" e do techno, graças às inovações introduzidas por Moroder.

"Once Upon a Time", lançado pouco depois de "I Remember Yesterday", foi novamente uma produção conceptual, tendo como tema o conto de fadas Cinderela. Depois de actuar (e ganhar um Grammy pela trilha sonora) na comédia "Thank God It's Friday" ("Graças a Deus que é sexta-feira"), Summer lançou um álbum ao vivo, "Live and More" com outro enorme sucesso: "MacArthur Park". o seu talento como compositora revelou-se em "Bad Girls" (1979), e também em "Hot Stuff", tema que lhe valeu outro Grammy. A música "On the Radio", também de 1979, chegou a nº 1 nos tops americanos. Neste ano, gravou também um dueto com Barbra Streisand na música "Enough is Enough (No More Tears)".

Em 1978, Summer "estrelou" o já mencionado filme disco "Thank God It's Friday", agora no cinema, tendo a música que interpretou nessa película, "Last Dance", conquistado o Óscar e o Globo de Ouro de melhor canção no ano seguinte.

Summer decidiu, então, deixar a editora Casablanca Records e assinou contrato com a Geffen Records. O seu primeiro álbum pela Geffen foi "The Wanderer", de 1980, que incluía influências do R&B e do rock. O álbum seguinte, "I'm a Rainbow", só foi lançado em 1996 pois a Geffen não acreditava que fosse bem sucedido. Ao invés disso, a Geffen fez com que Donna Summer deixasse Moroder e Bellotte, seus compositores de longa data, e tivesse como produtor Quincy Jones, no álbum seguinte, "Donna Summer", o qual teve os sucessos "Love is in Control (Finger on the Trigger)" e a balada " The Woman in Me". Interpretou ainda uma música de Vangelis - "State of Independence" - com estilo New Age.

Em 1983, como parte do acordo judicial assinado com a Casablanca Records, Summer lançou o álbum "She Works Hard for the Money", com produção de Michael Omartian. O que deveria ser apenas uma obrigação, transformou-se num estrondoso sucesso. Além da canção-título, outro grande hit foi "Unconditional Love". De volta à Geffen, os seus trabalhados posteriores ("Cats Without Claws" e "All Systems Go") já não foram tão bem recebidos pelo público, apesar de aclamados pela crítica.

passado um breve "ostracismo", Donna Summer voltou ao "posto de diva da dance music" através do álbum "Another Place and Time", com produção dos "hitmakers" ingleses Stock, Aitken e Waterman, mentores de artistas como Rick Astley e Kylie Minogue. Faixas como "This Time I Know It's For Real", "Love's About To Change My Heart" e "I Don't Wanna Get Hurt" "invadiram",de novo, os tops de sucesso internacional.

Em 1991, foi lançado "Mistaken Identity", fortemente influenciado pelo estilo r&b, que obteve pouca repercussão. Apenas em 2008, Donna Summer lançaria um novo disco apenas de canções inéditas, intitulado "Crayons". Nesse intervalo, a cantora permaneceu activa, lançando vários singles decorrentes de participações em trilhas sonoras, colectâneas e projectos especiais ("Carry On", "Melody Of Love", "Whenever There Is Love", "The Power Of One", "I Will Go With You"). Além disso, em 1996, participou do álbum "Gently", de Liza Minnelli, no dueto "Does He Love You".

Morreu a 17 Maio de 2012 - em Manasota Key, em Englewood, na Flórida - vítima de cancro no pulmão. Segundo relatos dos jornais do dia 18/05/2012, às 07:00 da manhã, A doença tinha-lhe sido diagnosticada havia apenas dois meses e só o seu marido e filho sabiam da doença. Diagnosticada, Summer morreu após uma batalha contra a doença. Foi, posteriormente, chamada de "indiscutível rainha do boom Disco dos anos 70" e uma das cantoras femininas mais influentes do mundo. O seu trabalho com Moroder na canção "I Feel Love" foi descrito como "o começo da música de dança electrónica" pelo próprio Moroder.

Foi sepultada no Harpeth Hills Memory Gardens Cemetery, Nashville, Tennessee nos Estados Unidos.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Donna Summer

I Feel Love



Ooh it's so good, it's so good
It's so good, it's so good
It's so good

Ooh I'm in love, I'm in love,
I'm in love, I'm in love
I'm in love

Ooh I feel love, I feel love
I feel love, I feel love
I feel love

I feel love
I feel love
I feel love

Ooh fall and free, fall and free
Fall and free, fall and free
Fall and free

Ooh you and me, you and me
You and me, you and me
You and me

Ooh I feel love, I feel love
I feel love, I feel love
I feel love

I feel love
I feel love
I feel love
I feel love

Dionne Warwick - Heartbreaker

Marie Dionne Warwick - nascida em East Orange (Nova Jersey), a 12 de Dezembro de 194 -) é uma cantora norte-americana. É prima (em primeiro grau) de Whitney Houston, irmã de Dee Dee Warwick e sobrinha de Cissy Houston . Ganhou fama como intérprete preferida dos compositores Burt Bacharach e Hal David. Ambos a presentearam com uma série de sucessos. Com 48 anos de carreira, estima-se que tenha vendido mais de 66 milhões de cópias dos seus discos.

Dionne cresceu ouvindo e cantando gospel, estilo que incorporaria de maneira vibrante no seu modo de cantar. Em 1963, lançou o clássico soul "Don't Make Me Over", chamando a atenção de David e Bacharach, que estavam procurando a voz ideal para as suas sentimentais baladas. Com ela, rapidamente, várias músicas que a dupla escreveu se tornaram um sucesso.A sua voz arrebatou bo público em temas como "Walk On By", "Do You Know The Way To San Jose?", "Alfie" e "I'll Never Fall In Love Again". 

Entretanto, outras músicas da autoria de David/ Bacharach ficaram consagradas nas vozes de outros artistas, porém, gravadas primeiramente por Dionne durante os anos 60, como "(They Long To Be) Close To You", "Raindrops Keep Fallin' on My Head", "What The World Needs Now", "The Look Of Love", entre outras, além de "I Say A Little Prayer", que, apesar de ter feito sucesso na voz de Aretha Franklin, é uma música consagrada por Dionne, e uma das mais requisitadas pelos seus fãs.

Depois de toda a fama obtida durante os anos 60, o trio se desfez no início dos anos 70, tendo a carreira de Dionne registado uma pausa, não conseguindo obter êxitos mesmo período, apesar de ter lançado vários discos, com excepção do hit "Then Came You". Somente no final da década, precisamente em 1979, Dionne ressurgiu com força ao lançaa o álbum "Dionne", produzido por Barry Manilow. Este disco não trouxe apenas músicas notáveis, mas sim, um dos maiores hits de toda a sua carreira: "I"ll Never Love This Way Again". Outras canções que também tiveram bastante popularidade foram "Deja Vu" e, em especial no Brasil, "Feeling Old Feelings".

Todo esse sucesso de 1979 permaneceu ainda no primeiro ano da década de 80, graças ao novo hit "No Night So Long", do álbum de mesmo nome. Em 1982, Barry Gibb dos Bee Gees, que já se tinha declarado como sendo um grande fã da cantora, decidiu produzir um álbum para Dionne chamado "Heartbreaker", contando com várias participações do cantor tocando viola, bem como fazendo "backing vocal". Este disco impôs uma música que foi sucesso em todo o mundo e não pode faltar em nenhum dos shows de Dioone: "Heartbreaker". 

Outros êxitos notáveis da cantora durante os anos 80 foram "It’s You", dueto com Stevie Wonder em 1985, da trilha sonora do filme "A Mulher de Vermelho" ("The Woman in Red") e também "Love Power", dueto com Jeffrey Osborne em 1987. 

Dionne também participou em duas "músicas beneficentes", ambas em 1985: "We Are The World", fazendo parte dos USA For Africa ao lado de várias estrelas da música americana e também "That's What Friends Are For", ao lado de Stevie Wonder, Elton John e Gladys Knight, escrita pelo seu velho amigo Burt Bacharach em conjunto com Carole Bayer Sager. 

Em 1990, Dionne lançou um disco que reverencia um grande músico norte-americano: Cole Porter, destacando-se a música "Begin The Beguine".

Em Março de 2013 Warwick deu entrada com um pedido de falência pessoal no "Tribunal de Falências de Nova Jersey", alegando incapacidade de pagar as suas dívidas. Warwick devia impostos acumulados desde a década de 90, e declarou que tinha um património total de 25,5 mil dólares perante uma dívida de 10,7 milhões de dólares, a maioria da dívida ao "Serviço Interno de Arrecadação" (correspondente à Receita Federal nos Estados Unidos) e também com o estado da Califórnia. O seu advogado alegou que as finanças de Warwick foram mal administradas pelo ex-empresário da cantora, tendo as multas provenientes dessas dívidas, nos últimos 15 anos, se tornado  "impagáveis".

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Dionne Warwick

Heartbreaker

I got to say it and it's hard for me,

You got me cryin' like I thought I would never be.

Love is believin' but you let me down;

How can I love you when you ain't around ?

And I,

Get to the morning and you never call.

Love should be everything or not at all.

And it don't matter what ever you do;

I made a life out of lovin' you.

Only to find any dream that I follow is dying.

I'm cryin' in the rain.

I could be searchin' my world for a love everlasting,

Feeling no pain, when will we meet again?

Why do you have to be a heartbreaker ?

Is it a lesson that I never knew ?

Gotta get out of the spell that I'm under,

My love for you.

Why do you have to be a heartbreaker,

When I was bein' what you want me to be ?

Suddenly everything I ever wanted has passed me by,

This world may end, not you and I.

My love is stronger than the universe.

My soul is cryin' for you,

And that can not be reversed.

You made the rules and you could not see;

You made a life out of hurtin' me.

Out of my mind, I am held by the power of you love.

Tell me when do we try, or should we say goodbye ?

Why do you have to be a heartbreaker,

When I was bein' what you want me to be ?

Suddenly everything I ever wanted has passed me by.

Oh, why do you have to be a heartbreaker ?

Is it a lesson that I never knew ?

Suddenly everything I ever wanted,

My love for you, oh,

Why do you have to be a heartbreaker,

When I was bein' what you want me to be ?

Suddenly everything I ever wanted has passed me by...

Dire Straits - Walk Of Life

Dire Straits foi uma banda de rock britânica formada em 1977 por Mark Knopfler (guitarra e vocais), pelo seu seu irmão David Knopfler (guitarra), John Illsley (baixo) e Pick Withers (bateria). Embora formada numa época em que o punk rock reinava, decidiram respeitar as convenções do rock clássico, firmando-se numa sonoridade mais leve, que agradou ao público cansado do som super-produzido do rock dos anos 70. 

Não tardou para que a banda se tornasse conhecida mundialmente, ganhando o status de "disco de platina" logo no seu primeiro álbum. Mesmo com "pouco" tempo de banda e apenas 6 álbuns de estúdio, a banda ultrapassou a marca de 100 milhões de discos vendidos mundialmente

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Entre as suas canções mais conhecidas estão "Sultans of Swing", "Lady Writer", "Romeo and Juliet", "Why Worry", "So Far Away", "Money for Nothing", "Walk of Life", "Tunnel of Love" e "Brothers in Arms".

Apesar do grande sucesso obtido, a banda terminou, sem  polémicas, em 1995, quando Mark Knopfler expressou o desejo de não mais fazer tournêes em larga escala, passando imediatamente a dedicar-se integralmente à sua carreira a solo.

Os Dire Straits gravaram e lançaram o seu primeiro e auto-intitulado álbum em 1978 embora a banda tenha sido criada em 1977. Fez sucesso inicialmente no Reino Unido, para depois se espalhar pelo resto da Europa e Estados Unidos. O single "Sultans of Swing" arrasou nos tops britânicos. O segundo álbum "Communiqué" foi lançado no ano seguinte. A formação da banda foi mudando ao longo dos anos, restando somente Mark Knopfler e John Illsley como remanescentes da formação inicial.

Em 1980, a banda lançou o seu terceiro álbum, "Making Movies", marcando o início de arranjos mais complexos e produções que continuariam parecidas até ao final do grupo, nos anos 90. Contendo "Romeo and Juliet", que se tornou um dos maiores hits da banda, o álbum também marcou a saída de David Knopfler, ainda durante a produção do disco. David foi substituído por Sid McGinnis. "Making Movies" ainda contou com a colaboração do tecladista Roy Bittan, tendo sido produzido por Jimmy Iovine.

O tecladista Alan Clark e o guitarrista Hal Lindes entraram para a banda para a produção do quarto álbum, "Love Over Gold", lançado em 1982,  primeiro álbum da banda produzido por Mark Knopfler. Logo após o lançamento do álbum o baterista Pick Withers deixou a banda para uma nova carreira no jazz, sendo substituído por Terry Williams, anteriormente no Rockpile.

Em 1983, foi lançado um EP contendo a canção "Twisting by the Pool", seguido pelo duplo álbum ao vivo "Alchemy: Dire Straits Live", no ano seguinte.

O disco "Brothers in Arms" foi lançado em 1985, tornando-se, até então, o disco mais vendido do Reino Unido de todos os tempos. Alcançou também os lugares cimeiros dos tops em dezenas de países mundo fora. Deu origem a vários singles de sucesso, como o hit número 1 nos Estados Unidos Money for Nothing, que foi também o primeiro videoclip apresentado na MTV do Reino Unido. 

Ocorreram novas mudanças na formação da banda, com a entrada de um segundo tecladista, Guy Fletcher, e a saída de Hal Lindes ainda durante as gravações, tendo sido substituído por Jack Sonni. Apesar disso Hal permaneceu como membro oficial da banda até ao lançamento do álbum. Além disso, Terry Williams tornou-se baterista. O sucesso comercial do disco foi ajudado pelo facto de ter sido um dos primeiros álbuns completamente gravado e produzido no então novo formato CD, levando os admiradores da nova tecnologia a venerarem o álbum.

A tournée mundial da banda de 1985-1986 foi um sucesso fenomenal. Após tocar várias vezes no Wembley Arena, a banda também participou, a 13 de Julho de 1985, no Live Aid, tocando "Money for Nothing" com a participação como vocalista, de Sting, que ajudou na composição da música. A tournée terminou no Entertainment Centre, em Sydney. O sucesso do disco e a participação no Live Aid tornaram os Dire Straits a banda que mais vendeu em meados da década de 1980.

Em 1986, após o final da tournêe de suporte ao álbum "Brothers in Arms", Mark Knopfler concentrou-se em projectos a solo, além de trilhas sonoras. O grupo reuniu-se novamente para o concerto de aniversário dos 70 anos de Nelson Mandela, em 1988, que contou com outras grandes participações como os Bee Gees, Phil Collins, Eric Clapton entre outros. No mesmo ano, Terry Williams deixou a banda.

Após Knopfler ter trabalhado e participado na tournée de promoção do seu álbum "Notting Hillbillies", os Dire Straits voltaram a reunir-se em 1990, para gravar aquele que viria a ser o último álbum de estúdio da banda, "On Every Street" (1991), O disco obteve um sucesso modesto e críticas moderadas, tendo a tournée mundial de 1991-1992 sido menos bem sucedida do que as anteriores. Em 1993, foi lançado o álbum ao vivo "On the Night", que "documentava" a oturnée.

Após o lançamento de "Live at the BBC", uma coleçcão de gravações ao vivo dos seus anos anteriores, a banda terminou, sem alardes, em Junho de 1995, após Knopfler expressar não querer participar mais grandes tournées, partindo para um trabalho, a tempo integral na sua carreira a solo, para além da produção de trilhas sonoras de filmes. Os outros integrantes partiram, também, para carreiras distintas.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Dire Straits

Walk Of Life



Here comes Johnny singing Oldies, Goldies
Be-bop-a-lula, baby, what I say
Here comes Johnny singing I gotta woman
Down in the tunnels, trying to make it pay

He got the action, he got the motion
Oh yeah, the boy can play
Dedication, devotion
Turning all the night time into the day

He do the song about the sweet lovin' woman
He do the song about the knife
And he do the walk, he do the walk of life
Yeah, he do the walk of life

Here comes Johnny goin' tell you the story
Hand me down my walkin' shoes
Here come Johnny with the power and the glory
Backbeat, the talkin' blues

He got the action, he got the motion
Yeah, the boy can play
Dedication, devotion
Turning all the night time into the day

He do the song about the sweet lovin' woman
He do the song about the knife
And he do the walk, he do the walk of life
Yeah, he do the walk of life

Here comes Johnny singing oldies, goldies
Be-bop-a-lula, baby what I say
Here comes Johnny singing "I Gotta Woman"
Down in the tunnels, trying to make it pay

He got the action, he got the motion
Oh yeah, the boy can play
Dedication, devotion
Turning all the night time into the day

And after all the violence and double talk
There's just a song in all the trouble and the strife
You do the walk, you do the walk of life
Hum, you do the walk of life

Da Weasel - Re-tratamento

Da Weasel é uma banda de hip hop portuguesa formada em 1993 e extinta em 2010. Nasceram como um projecto 100% em inglês e numa onda experimentalista. Na altura, os Da Weasel eram Pac, Armando Teixeira, Jay Jay Neige e Yen Sung.

Um ano depois, deu-se a primeira aventura discográfica do grupo com o lançamento do EP "More Than 30 Motherf*****s". Desde logo, surgiu o primeiro hino do grupo, que, ainda hoje, é um dos temas de maior sucesso em concerto: «God Bless Johnny».

Não demorou mais de um ano, para que editassem o primeiro álbum, "Dou-lhe com a Alma". Neste trabalho, assiste-se à transição para o português como língua dominante. Nessa altura, à formação inicial juntaram-se Pedro Quaresma (guitarra) e Guilherme Silva (bateria).

Volta a haver mexidas na formação com a saída de Yen Sung e a entrada de Virgul. O grupo deu um concerto acústico na Antena 3 onde é estreado o tema «Dúia». O álbum "Dou-lhe com a Alma" é reeditado com um CD bónus com o registo desse concerto.

1997 trouxe o "3º Capítulo": um disco duro, de discurso duro e onde Pac se afirma — definitivamente — como um dos maiores e mais engenhosos letristas do panorama musical português. «Todagente» torna-se um dos hinos do grupo.

Em 1998, é feita uma reedição deste álbum. Ao alinhamento inicial junta-se um CD extra, com remixes de quatro temas: «Dúia» (remisturado por Ricardo Camacho/ Amândio Bastos), «Pregos» (por Alex Fx), «Casos de polícia» (por DJ C-Real) e «Para a nóia» (por Armando Teixeira).

Ainda neste ano, participam no projecto Tejo Beat — colectânea produzida por Mário Caldato — com o tema «Produto Habitual».

No início de 1999 foi editado "XX Anos XX Bandas", disco de tributo aos Xutos & Pontapés em que participaram com o tema «Esquadrão da Morte»

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Em Setembro de 1999 foi editado o álbum "Iniciação a Uma Vida Banal - O Manual" onde se destacou o tema «Outro Nível». Este álbum leva o grupo para a estrada numa digressão memorável. Um dos pontos altos da digressão foi a primeira parte do concerto dos Red Hot Chili Peppers (Novembro, 1999), realizado no Pavilhão Atlântico.

Em Agosto de 2000, os Da Weasel atingiram os dois primeiros galardões de prata da sua carreira, atribuídos aos álbuns "3º Capítulo" e "Iniciação A Uma Vida Banal - O Manual".

No decurso desse mesmo ano, além dos concertos, assinala-se a participação no álbum de tributo ao disco "Ar de Rock" de Rui Veloso — "20 anos depois Ar de rock" — com o tema «Miúda (fora de mim)».

Armando Teixeira saiuentão da banda. No início de 2001, entraram em trabalho de composição para o novo álbum de originais. Durante o Verão participaram nos festivais do Sudoeste e de Paredes de Coura. Em Dezembro foi editado o álbum "Podes fugir mas não te podes esconder", com produção de Mário Barreiros, que se torna o primeiro disco de Ouro da banda. «Tás na Boa» foi o primeiro single. Outro dos destaques é a participação dos Orishas no tema «Sigue, Sigue!».

Em 2004, os Da Weasel começaram o ano da melhor forma: na pré-produção do disco que se virá a chamar "Re-Definições". O grupo era, por esta altura, um sexteto desde a entrada de DJ Glue para a família (aquando do início da tournée de "Podes fugir mas não te podes esconder", o grupo reunia-se diariamente na casa do guitarrista Quaresma, juntamente com o co-produtor e amigo de longa data João Martins, e começaram a «re-definir» a sua sonoridade mais uma vez.

No primeiro fim-de-semana de Fevereiro fazem as malas e arrancam para o Algarve. O destino é Olhão, morada do estúdio Zip-Mix (de Tó Viegas e Viviane dos Entre Aspas), onde mais tarde se lhes juntarão os convidados João Gomes (Cool Hipnoise e Spaceboys) e André Rocha. Levando o trabalho com a calma necessária de quem quer fazer um disco com conta, peso e medida, os Da Weasel permaneceram no Algarve até ao final desse mês, saindo do estúdio com o novo CD praticamente acabado de gravar. Faltava apenas registar as colaborações de Manel Cruz (ex-Ornatos Violeta, Pluto) e da locutora/apresentadora Anabela Mota Ribeiro, bem como um ou outro pormenor. Nas primeiras semanas de Março todas as gravações são terminadas nos Estúdios Valentim de Carvalho, em Paço de Arcos, e João Martins, juntamente com Pedro Caldeira começa a misturar "Re-Definições", provavelmente o disco mais intimista dos Da Weasel desde "3º Capítulo". No princípio de Abril, o álbum é masterizado em Londres

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Nesse mesmo ano, a banda percorreu o país actuando em concertos e festivais, como Super Bock Super Rock, com esse seu mais recente álbum, além de gravarem um DVD com um concerto ao vivo em Tondela e um documentário sobre a digressão.

«Re-tratamento» (o primeiro single extraído do álbum) foi a música que os lançou definitivamente para o mercado português e lhes permitiu acabar o ano em beleza com a atribuição do prémio Best Portuguese Act no MTV Europe Music Awards, em Roma.

Já em 2005, cristaliza-se um ciclo de amadurecimento, marcando a entrada numa nova etapa da caminhada — "Re-Definições". O disco recebeu o galardão de quadrupla platina por mais de oitenta mil unidades vendidas. Receberam também dois Globos de Ouro (Melhor Grupo e Melhor Canção do Ano) entre muitos outros prémios. Os refrões são entoados pelo público de norte a sul do país, destacando-se as lotações esgotadas dos concertos dos Coliseus (Lisboa e Porto) e Olympia de Paris.

Em 2006, participaram na compilação "Play Up" do Mundial de futebol desse ano com o tema «Play Up». Quase no fim da digressão do álbum Re-Definições, a banda juntou-se à orquestra sinfónica, dirigida pelo maestro Rui Massena, num espectáculo único onde se presenciou à brilhante fusão entre o Hip-Hop e a música clássica.

No dia 2 de Abril de 2007, lançaram o álbum "Amor, Escárnio e Maldizer". disco que conta com muitas participações, tais como Gato Fedorento, Bernardo Sassetti, Rapper e o produtor americano Atiba the Dappa e a participação especial da orquestra de Praga dirigida pelo Maestro Rui Massena. Nesse álbum destacam-se os temas «Dialectos da Ternura» e «Mundos Mudos».

Dia 10 de Novembro de 2007, deram um concerto no Pavilhão Atlântico, tendo como convidados nomes como o maestro Rui Massena, com a orquestra sinfónica de Praga, Bernardo Sassetti, Manuel Cruz, Gato Fedorento e Atiba The Dappa.

Dia 29 de Novembro de 2008, foi lançado o DVD com o concerto realizado no Pavilhão Atlântico.

Em Outubro de 2008, o vocalista da Banda Carlos «Pac» Nobre edita o livro "Um Outro Amor, Diário de uma Vida Singular" com as crónicas que foi escrevendo ao longo de algum tempo para a revista Domingo do jornal Correio da Manhã.

Em Setembro de 2009, os Da Weasel anunciam uma pausa de um ano, prometendo voltar em Setembro de 2010 para a produção do oitavo disco de originais e para mais actuações ao vivo.

A 9 de Dezembro de 2010, os Da Weasel anunciaram o fim do grupo na sua página oficial.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Da Weasel

Retratamento


Vou levar-te para casa - tomar conta de ti
Dar-te um bom banho, vestir-te um pijama e…
Fazer-te uma papinha, meter-te na caminha
Ler-te uma historinha e deixar-te bem calminha
Ouve bem: Preciso de alguém do meu lado
Que me dê um bom dia com um sorriso bem rasgado
Amor pela manhã, pela tarde e pelo fim do dia
Mais um pouco quando sonho era o que eu queria
Não é preciso muito, é muito simples na verdade
Só quero amor bom, carinho, solidariedade
Faz-me rir e eu prometo que não te faço chorar
Trata bem de mim e eu bem de ti vou tratar
Olá nina, quero tratar de ti
Dar-te este mundo e o outro tenho tudo aqui
Chega só um pouco perto de mim
Acredita que nunca me senti assim
Trata-me bem - eu juro que suo sangue por ti
Faz a coisa certa como o Spike Lee
Podes usar e abusar tipo brinquedo favorito
Mas tem cuidado, por favor, não o deixes partido…
Dou-te tudo o que puder, tudo o que tiver
O que não tiver tiro aos deuses para a minha mulher!
Roubamos um foguete, vamos dar uma volta até à Lua
Escrevo um livro pelo caminho com a alma toda nua
Procriamos como coelhos e quando nos derem pelos joelhos
Procriamos mais um pouco porque eu adoro fedelhos
Escrevo o teu nome no meu corpo para toda a gente ver
Bem piroso e lamechas, como o amor deve ser…verdadeiro!!!
Olá nina, quero tratar de ti
Dar-te um mundo e o outro tenho tudo aqui
Chega só um pouco perto de mim
Acredita que nunca me senti assim
Gostas de filmes? Podíamos fazer um bem privado…
Eu escrevo, realizo e actuo do teu lado
Podes ser a minha estrela, vou-te dar um bom papel
Pouca palavra, muita acção, acredita que é mel
Nasceste para isto, tá tudo previsto
Por isso insisto e não resisto a dar-te mais um pouco disto
Amor puro, fresco como a brisa do mar
Tenho montes dele guardado, e tá quase a estragar
Envelheço ao teu lado, eu bem gordo tu bem magra
Acabamos com o stock nacional de Viagra
Faz-me rir e eu prometo que não te faço chorar
Trata bem de mim e eu bem de ti vou tratar
Olá nina, chega (aqui)ao pé de mim
Deixa-me dar-te o que tu mereces
Tu és a resposta para as minhas preces
Senta-te aqui vou-te cantar um som
Doce como tu, como um bombom
Olá, nina quero tratar de ti
Dar-te um mundo e o outro tenho tudo aqui
Chega só um pouco perto de mim
Acredita que nunca me senti assim

Diana Ross - Chain reaction

Diane Ernestine Earl Ross, conhecida como Diana Ross - nascida em Detroit, Michigan, a 26 de Março de 1944 - é uma artista norte-americana de soul, Jazz, R&B e pop. É considerada uma das cantoras mais famosas de seu tempo. Estima-se que as vendas de seus discos e álbuns já ultrapassaram a marca de 100 milhões de cópias.

Segunda de seis irmãos, sendo três mulheres e três homens, filhos do operário Fred Ross e da professora Ernestine Earle Ross, Diana nasceu no Hospital da Mulher Hutzel, em Detroit, Michigan. Embora o seu nome da baptismo tenha sido "Diana", Ross usou "Diane" em casa e na escola, continuando a usar o seu nome profissional até completar 21 anos. Depois de viver na Avenida Belmont 635, no fim do Norte de Detroit por vários anos, a família de Ross mudou-se para a St. Antoinne Street nos projcetos de habitação Brewster-Douglass, em 1958. Diana aspirava ser designer de moda, e frequentou a faculdade durante quatro anos no curso de "Habilidades de Design e Costura" da escola preparatória "Magnet school", enquanto estudava na Cass Technical High School, no centro de Detroit. Foi majorette e membro da equipa de natação. Foi eleita a mais bem vestida de todas as raparigas no seu último ano escolar. Formou-se em Janeiro de 1962, um semestre completo antes dos seus colegas.

Enquanto estava na escola, Ross estudou cosmetologia à noite, assistiu a aulas de modelagem nos fins de semana, e foi empregada na loja Hudson’s Detroit’s Department, onde foi o primeiro funcionário Afro-Americano com "permissão para sair da cozinha", devido ao seu porte e "sentido de moda". Diana tratava do cabelo de muitos vizinhos para conseguir um salário extra que lhe permitisse poder pagar as suas aulas de cosmetologia.

Em 1959, Ross atraiu a atenção de Milton Jenkins, gerente do grupo de doo-wop local "The Primes", com Mary Wilson. Um dos membros do Primes, Paul Williams, convenceu Jenkins a alistar Ross no grupo da irmã, "The Primettes", que incluía Wilson, Florence Ballard e Betty McGlown. Ross, Wilson e Ballard cantaram juntas numa performances ao vivo e, em 1960, assinaram contrato com a Lu Pine Records.

Em 1959, após ganhar um concurso de canto em Winnipeg, Manitoba, Ross pediu ao ex-namorado, vizinho, e amigo da família, Smokey Robinson, então vice-presidente da Motown Records, para permitir que as "Primettes" fizessem um teste de audição. Durante o teste, as quatro membros cantaram várias canções. Enquanto Ross cantava a sua canção escolhida, o CEO da Motown, Berry Gordy, passou pelo estúdio a caminho de uma reunião. Quando Ross terminou, pediu-lhe para repetir o seu desempenho. Após o teste, disse ao grupo que terminasse o ensino médio em primeiro lugar, e em seguida, voltassem à Motown, mas Ross não aceitou.

Todos os dias, após concluir os seus trabalhos de casa, Ross oferecia-se para exercer qualquer função disponível, muitas vezes, limitava-se a bater palmas e fazer "backing vocal" (coros) para artistas conhecidos, como Mabel John e Marvin Gaye. Posteriormente, Ross tornou-se secretária de Gordy,.

Em 1961, Betty McGlown foi substituída por Barbara Martin e o quarteto assinou com a Motown Records sob o seu novo nome, "The Supremes", escolhido por Florence Ballard. Alegadamente, Ballard escolheu o nome "Supremes" porque era o único que não terminava com "ette". Durante o período de desenvolvimento do grupo, Diana Ross serviu como figurinista do grupo, costureira, cabeleireira e maquilhadora, dando ao grupo um look parecido com o som, que as diferenciava dos outros grupos femininos da Motown. Ross inspirou-se nas revistas Vogue e Harper's Bazaar, adaptou os estilos retratados às necessidades do grupo, comprou os tecidos necessários, normalmente com Wilson ao seu lado, e recriou os estilos, deixando-os ainda mais fashion. Ross também ensinou às companheiras tudo o que havia aprendido nas suas aulas de moda, que deu a todas uma aparência e comportamento "originais" antes de começarem a ter aulas no "Artista da Motown em Desenvolvimento".

Após a saída de Barbara Martin, em 1962, o grupo continuou como trio. Em 1963, Ross tornou-se vocalista do grupo, porque Berry Gordy sentiu que o grupo poderia "descolar" para os tops de sucesso com a qualidade única da voz de Diana. Então, com a canção "When The Lovelight Shines Though His Eyes" tornou-as o primeiro grupo a alcançar o Top 20 da Billboard Pop Single.

The Supremes conseguiram um hit número um com "Where Did Our Love Go", uma canção rejeitada pelos The Marvelettes - mas gravada pela vocalista Gladys Horton em voz grave (anteriormente, Ross gravou em uma afinação muito elevada, o que deixou sua voz nasalada e penetrante - e o grupo alcançou um sucesso sem precedentes: entre Agosto de 1964 e Maio de 1967, Diana Ross, Mary Wilson e Florence Ballard conseguiram ter dez singles número um, chegando também no Top 40 do Reino Unido.

O sucesso das "The Supremes" intensificou-se pela inveja sentida por muitos outros artistas Motown que viram o sucesso do grupo, como resultado de favoritismo de Ross por Gordy, quando, na verdade, Gordy simplesmente apoiava os artistas que mais trabalhavam na sua editora. Ross tinha fama de ser a melhor aluna do “Artista em Desenvolvimento”. Diana passou mais tempo no estúdio do que todos os outros para adquirir as "ferramentas" do seu ofício, sacrificando o seu tempo pessoal mais do que qualquer outro artista na editora. Ross foi, com excepção de, talvez, Marvin Gaye, o artista da Motown que mais cumpria as "normas da casa" enquanto muitos dos outros artistas se queixavam, temendo que seriam vistos como "comerciais" ou “negros inferiores” pela editora e público.

The Supremes conseguiram um total de 12 singles número um e foram o mais bem sucedido grupo vocal americano dos anos 1960, e depois dos Beatles, o segundo grupo de maior sucesso no mundo inteiro.

No verão de 1969, Ross começou a fazer gravações a solo. Em Novembro do mesmo ano, três anos depois dos primeiros rumores, a revista Billboard confirmou a saída de Ross do grupo para iniciar sua carreira a solo. 

Após um semestre de gravação de material com vários produtores, Ross firmou-se com a equipa de produção de Nickolas Ashford e Simpson Valerie, a força criativa por trás de duetos de sucesso de Marvin Gaye e Tammi Terrell e da música “Some Things You Never Get Used To” de Diana Ross & the Supremes. Ashford e Simpson dirigiram-se mais para primeiro álbum de Ross, "Diana Ross", e continuaram a escrever e produzir para Diana até à décadaseguinte.

Em Maio de 1970, “Diana Ross” foi lançado pela Motown. O primeiro single, influenciado por uma valsa gospel, "Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)", chegou ao número 20 na Billboard Hot 100. O segundo single do álbum, um arranjo de covers dos hits de 1967 de Gaye Terrell, outra composição de Ashford e Simpson, "Ain't No Mountain High Enough", foi um hit internacional, e deu a Ross um disco de ouro com o seu primeiro single pop # 1 como artista solo. "Ain't No Mountain High Enough" recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminino.

Em 1971, a Motown lançou seu segundo álbum “Everything Is Everything”, que produziu o primeiro single número 1 do Reino Unido, "I'm Still Waiting". Vários meses depois, Ross lança “Surrender”, que inclui o pop-top #20 hit, "Remember Me". Naquele ano, ela começou seu primeiro Especial de TV, Diana!, Com participações de The Jackson 5, Bill Cosby e Danny Thomas.

No final de 1971, a Motown anunciou que Diana Ross iria retratar a cantora ícone do jazz Billie Holiday num filme baseado na sua autobiografia "Holiday's Lady Sings the Blues" (1956), escrito por William Dufty e pela própria Billie. Imediatamente, os críticos ridicularizaram Diana no papel, pois foi considerada "a milhas de distância" no estilo vocal e na aparência de Billie Holiday. Destemida, Diana mergulhou na música e história de vida de Billie Holiday. Na verdade ela sabia muito pouco sobre a artista, pois não era uma grande fã de jazz em geral. Em vez de imitar a voz, Ross focou-se na entoação vocal de Billie Holiday.

Estreado em Outubro de 1972, Lady Sings the Blues foi um sucesso fenomenal, e o desempenho de Diana Ross recebeu críticas favoráveis universalmente. O filme co-estrelado por Billy Dee Williams como amante de Holiday, Louis McKay. O elenco também incluiu o comediante Richard Pryor como o "Piano Man". Em 1973, Diana foi nomeada para um Globo de Ouro e um Óscar de "Melhor Actriz". A candidata, juntamente com Cicely Tyson, foi a segunda actriz Afro-americana a ser nomeada para um Óscar de Melhor Actriz (depois de Dorothy Dandridge). Diana ganhou o Globo de Ouro de Melhor Revelação, mas perdeu o Óscar de melhor actriz para a sua amiga Liza Minnelli pelo seu papel em Cabaret. O álbum da trilha sonora de Lady Sings the Blues alcançou o número um na Billboard 200 durante duas semanas e vendeu 300.000 cópias nos seus primeiros oito dias de lançamento. Depois de várias sessões de gravação da trilha sonora, muitos dos músicos (alguns dos quais já haviam tocado com Billie Holiday) espontaneamente explodiram em aplausos, louvando a actuação de Ross. O disco tornou-se um dos melhores álbuns trilha-sonora de Diana Ross de todos os tempos, com vendas totais de cerca de 2 milhões de unidades nos EUA.

Em 1972, logo após as filmagens de "Lady Sings the Blues", Diana gravou um álbum de jazz, intitulado "Blue", que foi arquivado pela Motown Records, pois queriam que Ross voltasse à música pop. No ano seguinte, Ross respondeu com o álbum "Touch Me In The Morning". A faixa-título tornou-se no segundo hit de Ross #1 dos EUA. Mais tarde, em 1973, Ross e Marvin Gaye, colega de gravadora, lançaram um álbum de duetos de sucesso, "Diana & Marvin", que incluiu os hits top-vinte dos EUA, "My Mistake (Was Love You)" e no Reino Unido o cover do The Stylistics "You Are Everything" que atingiu o top-cinco. As tensões surgiram entre ambos quando Diana ficou grávida e se recusou a gravar no mesmo estúdio que Gaye, que se recusava parar de fumar drogas no estúdio. Acabaram por ter de gravar o álbum em estúdios separados, ficando a fusão de suas vozes por conta da mixagem final.

Ross atingiu o topo das paradas de sucesso por duas vezes em 1976, com ‘’Theme From Mahogany (Do You Know Where You're Going To)’’ e um single Disco, ‘’Love Hangover’’. Uma terceira versão do single, ‘’I Thought It Took a Little Time (But Today I Fell in Love)’’, também teve um sucesso considerável. O sucesso desses singles fez o seu álbum de 1976, ‘’Diana Ross’’, o seu quarto LP, a alcançar o Top 10. Em 1977, a sua perfomance em "A Night With Diana Ross", valeu-lhe um prémio Tony especial pelas suas actuações no Palace Theater, na Broadway. As apresentações foram gravadas em Los Angeles, no Teatro Ahmanson e o disco foi lançado como um álbum ao vivo com o mesmo nome. Uma versão remontada do show tornou-se um especial de televisão da NBC, incluindo uma cena dramática em que Diana Ross retratava Josephine Baker, Ethel Waters e Bessie Smith.

De 1976 a 1980, gravou também sucessos em estilo disco, como "Love Hangover" (1976); "What You Gave Me" (1978), "The Boss" e "It's My House" (1979), de Ashford & Simpson; e "Upside Down", "I'm Coming Out" e "My Old Piano" (da dupla Nile Rodgers e Bernard Edwards).

Em 1981, fez um dueto romântico com Lionel Richie em "Endless Love", que foi o seu último sucesso pela editora Motown. Posteriormente, assinou com as gravadoras RCA, para lançamento de seus álbuns nos EUA e EMI, para lançamento dos mesmos álbuns no resto do mundo. Depois de uma queda nas vendas, em meados dos anos oitenta, retornou para a Motown.

Em 1985, Barry Gibb dos Bee Gees produziu para Diana o álbum "Eaten Alive", contando com a participação de Michael Jackson na faixa de mesmo nome. Além desse hit, o disco trouxe também músicas que se tornaram sucessos como "Chain Reaction" e "Experience", todas com a participação de Barry nos backing vocals.

Foi também nos anos oitenta, que Diana gravou uma de suas melhores músicas, "Missing You", em homenagem ao seu amigo Marvin Gaye, assassinado pelo pai na véspera do seu 45º aniversário.

Diana teve duas filhas com o divulgador musical Robert Ellis Silberstein, dois filhos com o executivo norueguês Arne Næss Jr. (morto em 2000) e uma filha com o fundador da Motown, Berry Gordy. No início de 2004, foi presa ao ser apanhada a conduzir embriagada em contra-mão. Já em 2003 tinha sido internada numa clínica para dependentes de álcool e drogas.

Diana Ross é uma diva lendária: é, sem sombra de dúvida, uma das maiores inspirações para todas as cantoras de R&B.

Diana foi incluída no testamento de seu amigo Michael Jackson com a função da guarda dos filhosdeste na ausência de Katherine Jackson, mãe de Michael. Esse fato foi questionado pela imprensa, mas Diana foi sempre considerada como a "segunda mãe" de Michael daí que ele sempre tenha tido por ela uma elevada estima e grande consideração.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Diana Ross

Chain Reaction



You took a mystery and made me want it
You got a pedestal and put me on it
You made me love you out of feeling nothing
Something that you do
And I was there and not dancing with anyone
You took a little, then you took me over
You set your mark on stealing my heart away
Crying, trying, anything for you

I'm in the middle of a chain reaction
You give me all the after midnight action
I wanna get you where I can let you make all that love to me
I'm on a journey for the inspiration
To anywhere and there ain't no salvation
I need you to get me nearer to you
So you can set me free
We talk about love, love, love
We talk about love
We talk about love, love, love
We talk about love

You make me tremble when your hand moves lower
You taste a little then you swallow slower
Nature has a way of yielding treasure
Pleasure made for you, oh
You gotta plan, your future is on the run
Shine a light for the whole world over
You never find your love if you hide away
Crying, dying, all you gotta do is

Get in the middle of a chain reaction
You get a medal when you're lost in action
I wanna get your love all ready for the sweet sensation
Instant radiation
You let me hold you for the first explosion
We get a picture of our love in motion
My arms will cover, my lips will smother you
With no more left to say
We talk about love, love, love
We talk about love
You let me hold you for the first explosion
My arms will cover you

All you gotta do is get in the middle of a chain reaction
You get a medal when you're lost in action
Don't pass me by
I wanna get your love all ready for the chain reaction ...