Quem não gostava das velhinhas jukeboxes que existiam - há já tantos anos! - algures espalhadas pelos bares e cafés do país? Pois aqui, neste singelo blogue, sem ter de colocar moeda, vai ter hipóteses de, dia após dia, ouvir (e ver!) alguns temas musicais - clássicos ou actuais - que, por esta ou aquela razão, ficaram no nosso imaginário.
Como canta Rihanna, “Don´t stop the music”!
Como sugere David Bowie “Let´s dance”!
O convite está feito! Fique connosco que vai valer a pena!
Peter John Murphy - nascido em Northampton, a 11 de Julho de 1957 - é um cantor britânico que começou como vocalista da banda de rock gótico Bauhaus, tendo, depois, efectuado um grande percurso a solo com vários êxitos.
Mais conhecido como mítico líder dos Bauhaus, banda post punk de enorme sucesso no início dos anos 80, Murphy, ao fim de cinco anos nos Bauhaus, abandonou a banda que acabou por ficar inactiva. Em 1984, Peter Murphy entra num projecto chamado, Dali's Car, com Mick Karn, ex-membro dos Japan , que não obteve grande sucesso. É então aí que Peter Murphy decide lançar a sua carreira a solo, afastando-se do estilo musical dos Bauhaus, e entrando num estilo mais rock que fez com que este ganhasse outro tipo de apreciadores.
A carreira a solo de Peter Murphy começou com uma versão de "Final Solution", canção do grupo experimental Pere Ubu. Os seus primeiros êxitos são as canções "Indigo Eyes" e "Dragnet Drag", ambas extraídas do seu segundo álbum "Love Hysteria", lançado em 1988, porém o seu apogeu surge em 1990 com os singles "Strange Kind of Love", "Cuts You Up" extraídos do álbum "Deep". Em 1995, Murphy teve outro álbum de grande sucesso, "Cascade" com singles como "Scarlet Thing In You" e "I´ll Fall Wiht Your Knife"
Em 1998, Peter Murphy fez uma tournée de aniversário dos 20 anos dos Bauhaus.
Em 2006, Peter Murphy fez uma tournée com os Nine Inch Nails, chegando a cantar diversas músicas do NIN como "Reptile" e "Head Like a Hole". Ocorrem diversas apresentações "Bauhaus/Nine Inch Nails", misturando canções de ambos os grupos (além de canções dos Pere Ubu e TV On The Radio).
Em 2008, sem lançamentos dos Bauhaus há 25 anos, é editado "Go Away White". Com este lançamento, Murphy e os restantes elementos Bauhaus, garantiram ser este o derradeiro da final da banda.
Vida pessoal
Peter Murphy é casado com Beyhan e tem dois filhos Hurihan e Adem. A sua esposa dirigiu vários vídeos e é líder da Companhia Turca Nacional de Dança Moderna.
Discografia
1986: "Should The World Fail To Fall Apart"
1988: "Love Hysteria"
1990: "Deep"
1992: "Holy Smoke"
1995: "Cascade"
1997: "Recall" EP
2000: "Wild Birds: 1985-1995"
2001: "A Live Just for Love"
2002: "Dust"
2004: "Unshattered"
2010: "Ninth"
2014: "Lion"
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Peeter Brian Gabriel - nascido em Chobham, a 13 de Fevereiro de 1950 - é um músico inglês, um dos maiores representantes da World Music desde o final dos anos 70 . Começou como vocalista, flautista e líder da banda de rock progressivo Genesis, mas, posteriormente, lançou-se numa bem-sucedida carreira a solo. Peter também é um notório activista dos direitos humanos.
História
Peter Gabriel fundou os Genesis em 1967, juntamente com os seus amigos Tony Banks, Anthony Phillips, Mike Rutherford e Chris Stewart, todos alunos da Charterhouse School, em Godalming, Inglaterra. O nome da banda foi sugerido por um aluno mais velho do colégio, Jonathan King, que àquela altura já era um reconhecido empresário de música pop. O primeiro álbum do quinteto chamou-se "From Genesis to Revelation", de cujo título foi tirado o nome do grupo.
Apaixonado pela soul music, Gabriel foi influenciado por diferentes artistas, incluindo Nina Simone, Gary Brooker dos Procol Harum e Cat Stevens. Tocou flauta no álbum de Stevens, "Mona Bone Jakon", de 1970. No entanto, as maiores influências de Gabriel foram dois de seus contemporâneos: David Bowie e Syd Barrett, este líder dos Pink Floyd, que estavam redefinindo a cena musical britânica no final dos anos 60 e início dos anos 70.
Os Genesis tornaram-se, rapidamente, numa das bandas mais comentadas do país e, sem demora, conquistaram fãs em Itália, Bélgica, Alemanha e noutros países da Europa. O apelo inicial da banda residia na presença de palco misteriosa de Gabriel, que se disfarçava com máscaras, maquilhagens e trajes teatrais nos shows, representando personagens e símbolos das músicas. Outro recurso que Peter Gabriel usava ao vivo eram as histórias de suspense e humor que contava durante as pausas entre as músicas, enquanto os outros integrantes afinavam os seus instrumentos. Nessa primeira fase dos Genesis havia uso frequente de luz ultravioleta e bombas de fumaça no palco.
Entre as fantasias mais famosas de Gabriel (que ele desenvolveu como forma de superação do medo de palco), incluem "The Flower" ("Supper's Ready", de Foxtrot), "Magog" ("Supper's Ready"), "Britannia" ("Dancing With The Moonlit Knight," de Selling England by the Pound), "The Old Man" ("The Musical Box", de Nursery Cryme), "Rael" (The Lamb Lies Down on Broadway) e "The Slipperman" ("The Colony of Slippermen," também de The Lamb Lies Down on Broadway).
As vocalizações de apoio para Gabriel eram, geralmente, feitas por Mike Rutherford, Tony Banks e Phil Collins, que, após longa busca por um substituto, acabou por se tornar o voca lista da banda, após a saída de Gabriel, em 1975. A saída de Gabriel dos Genesis resultou de diversos fatcores. Após sete anos na banda, Peter sentia-se limitado criativamente,. Por outro lado, a sua presença "teatral" nos shows causou atrito com os outros integrantes, pois a imprensa exaltava as suas bizarrices e reduzia Mike Rutherford, Tony Banks, Steve Hackett e Phil Collins a meros músicos de apoio do vocalista.
As tensões aumentaram durante a gravação do ambicioso álbum conceptual duplo "The Lamb Lies Down on Broadway" e respectiva tournée, este sim um conceito criado por Gabriel, enquanto os outros integrantes se encarregaram das composições e arranjos. Por esse tempo, Gabriel foi contactado pelo realizador de cinema William Friedkin, de "O Exorcista", que o questionou sobre a possibilidade de escrever um roteiro de filme com o líder dos Genesis. Apesar de o projecto não ter saído do papel, a ausência de uma semana da banda desgastou muito a relação do quinteto. A sua saída foi acertada antes da tournée de "The Lamb Lies Down on Broadway".
Outro ponto de tensão foi a gravidez problemática de Jill Moore, mulher de Gabriel. Os médicos não garantiram que Anna-Marie nasceria com vida e, diante disso, Peter Gabriel achou por bem ficar mais tempo com a sua família. Como isso significou que o vocalista não estaria disponível para ensaiar, gravar e fazer shows, ficou claro que a saída dele era a única solução. Os sentimentos envolvidos nesse doloroso processo inspiraram Gabriel a compor a canção "Solsbury Hill", que chegou à posição 70ª das 100 mais pedidas da Billboard, em 1978.
Gabriel recusou-se a intitular os seus quatro primeiro álbuns-solo (todos são chamados Peter Gabriel, diferindo somente na arte da capa), já que gostaria que as capas tivessem o mesmo impacto de uma edição especial da revista Time, que, normalmente, é composta apenas de uma foto e o nome da publicação; posteriormente, nos EUA, os quatros primeiros álbuns foram diferenciados através de numeração e da imagem frontal, na ordem I - Car, II - Scratch, III - Melt e IV - Security. Três deles foram produzidos entre 1976 e 1982 por Bob Ezrin. Gabriel trabalhou com o guitarrista Robert Fripp (dos King Crimson) como produtor do seu segundo LP a solo, em 1978. Esse álbum é tido como o mais obscuro e experimental por não ter produzido hits
.
O terceiro álbum, lançado em 1980, trouxe a colaboração de Steve Lillywhite, que despontava com os primeiros álbuns dos U2. É lembrado pelos compactos "Games Without Frontiers" e "Biko", que mostram o novo interesse de Gabriel pela world music (especialmente na percussão, no emprego da então nascente técnica do "gated drum", também chamada de "gated reverb", na qual, dentre outras características, não são usados os pratos da bateria), e pela esmerada produção, que fez uso extenso dos recursos de estúdio e processamentos de som.
As sessões de gravação entre 1981 e 1982, com o produtor David Lord acabaram resultando no quarto LP, Security, cuja produção teve mais participação do cantor e letrista. Apesar do som peculiar e dos temas introspectivos (preferidos por Gabriel), o álbum foi bem sucedido e rendeu um sucesso, "Shock the Monkey", para o qual foi realizado um video clip inovador.
Gabriel promoveu todos os seus álbuns com tournées, nas quais, cada vez mais, se percebia o emprego de recursos e conceitos originais, coreografias, tecnologia de ponta, e a redução do uso de maquilhagens e da flauta que tanto o celebrizaram na época do Genesis. Para uma das tournées, toda a sua banda raspou a cabeça. A tournée de 1982 e 1983 incluía uma sessão de abertura com David Bowie. Esse período foi resumido com o álbum ao vivo "Plays Live".
Em Outubro de 1982, Peter Gabriel reuniu-se aos Genesis para um show exclusivo, chamado "Six of the Best", no estádio Milton Keynes, na Inglaterra. A iniciativa partiu do empresário dos Genesis, Tony Smith, ao saber que Gabriel estava à beira da falência devido ao seu patrocínio ao festival internacional de artes chamado "World of Music, Arts and Dance" (WOMAD). A situação era tão grave que Peter Gabriel foi ameaçado de morte por pessoas ligadas aos demais credores do festival. Assim, Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford, Phil Collins, Steve Hackett, Daryl Stuermer e Chester Thompson apresentaram-se juntos, a 2 de Outubro daquele ano, e conseguiram a quantia necessária para Gabriel normalizar a sua situação, não ser assassinado, não perder a sua editora de música (Real World Records) e levar adiante a sua carreira. O show foi apresentado por Jonathan King, o produtor do álbum de estreia do conjunto.
Apesar do sucesso comercial e de crítica com os álbuns anteriores, a sua maior popularidade foi obtida em 1986 com o álbum "So". As canções "Sledgehammer", "Big Time" e "In Your Eyes" estouraram nas paradas de sucesso de vários países do mundo. O álbum foi co-produzido por Daniel Lanois, já então reconhecido pelo seu trabalho nos U2.
A canção "Sledgehammer" foi acompanhada por um video clip inovador, que ganhou diversos prémios no MTV Music Video Awards de 1987, e estabeleceu um novo padrão para vídeos de música, tendo sido decisiva a sua influência no surgimento da chamada "indústria do video clip". O mesmo aconteceu com "Big Time", cujo clip usa animação e diversos efeitos especiais. "Sledgehammer" também apareceu na trilha internacional da novela "Roda de Fogo", do Brasil, em 1986. Nessa época, Peter começou a envolver-se fortemente com as causas da Amnistia Internacional.
Em 1989, o cantor lançou "Passion", a trilha sonora do filme de Martin Scorsese, "A Última Tentação de Cristo". Muitos consideram o álbum como o auge de seu trabalho com a world music, e com ele Gabriel ganhou o seu primeiro Grammy.
Em seguida foi lançado "Us", em 1992, também co-produzido por Daniel Lanois, no qual foram explorados problemas pessoais recentes: o fim do seu primeiro casamento, as suas crises de depressão causadas pelo transtorno bipolar e a sua excessiva preocupação com a forma física e sexo, além da crescente distância entre ele e a sua primogénita. A característica introspecção de Gabriel, nesse álbum, tornou-se mais intensa, como se pode ver no video clip da primeira música de trabalho, "Steam", em que aparecem várias referências a mulheres e ao sexo.
A segunda música de trabalho, "Digging in the Dirt", mostra o artista no meio de várias situações conflituosas, violentas, debaixo de terra e coberto de minhocas. Os seus problemas com a filha foram explorados em "Come Talk To Me", que tinha como vocalista de apoio Sinéad O'Connor. O'Connor também cantou em "Blood of Eden", o terceiro compacto do álbum. Os anos 90 de Gabriel foram resumidos no CD duplo "Secret World Live" (1994). Gabriel ganhou ainda mais três Grammys pelos seus video clips.
Após uma grande paragem em que se voltou para outros projectos, Gabriel lançou "OVO", com a trilha sonora do evento "Domo do Milênio", (Londres, 2000), cuja proposta foi celebrar artisticamente a civilização Ocidental, com a abordagem de seu passado, presente e as esperanças para o futuro,
Gabriel compôs, depois, "Long Walk Home", trilha sonora para o filme "Rabbit-Proof Fence" que ganhou o Globo de Ouro..
Em Setembro de 2002, foi lançado "Up", o seu primeiro álbum de estúdio nessa década, o qual tem por tema experiências e sentimentos típicos da meia-idade, e mescla novos estilos musicais ao resgate de algumas referências do rock progressivo. Esse álbum teve menos sucesso comercial, embora a crítica tecesse muitos elogios.
Trabalhos recentes
Gabriel apresentou-se no Live 8, em Julho de 2005, tendo sido lançado um DVD do evento. Também tocou no palco com Cat Stevens, 33 anos após participar do álbum "Mona Bone Jakon". O evento ocorreu em Joanesburgo durante um concerto para Nelson Mandela. No final de 2005, foi lançado novo DVD duplo, "Peter Gabriel Live & Unwrapped".
A FIFA convidou Peter Gabriel e Brian Eno para organizar uma cerimónia de abertura para a final da Copa do Mundo de 2006 na Alemanha. Peter começou o projecto, no Olympic Stadium de Berlim, mas o espectáculo foi cancelado em Janeiro do mesmo ano pela FIFA por falta de caixa e suposta falta de interesse, ainda que a explicação oficial referisse um potencial dano do relvado do estádio.
Rumores de uma possível reunião da formação clássica do Genesis circularam entre 2004 e 2005, especialmente após Phil Collins declarar em entrevista que era aberto à ideia de voltar às baquetas e deixar o microfone para Peter Gabriel. Gabriel encontrou-se com os outros membros em 2005 e 2006, e uma possível tournée para "The Lamb Lies Down on Broadway" foi discutida. Apesar de Gabriel não se ter interessado pelo projecto, Collins, Banks, Rutherford, Stuermer e Thompson embarcaram numa série de concertos pela Europa.
Gabriel apresentou "Imagine" de John Lennon na cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2006, em Turim, a 10 de Fevereiro de 2006.
Peter Gabriel compôs a música "Down to Earth" para a trilha sonora do filme WALL-E (2008).
Discografia
Esta discografia não inclui os trabalhos de Peter Gabriel nos Genesis, somente o seu trabalho a solo.
Álbuns de estúdio
1977 - Peter Gabriel I ('Car')
1978 - Peter Gabriel II ('Scratch')
1980 - Peter Gabriel III ('Melt')
1982 - Peter Gabriel IV - Security
1986 - So
1992 - Us
2000 - OVO
2002 - Up
2010 - Scratch My Back
2011 - New Blood
Álbuns ao vivo
1983 - Plays Live
1994 - Secret World Live
Compilações
1990 - Shaking the Tree
1992 - Revisited
2003 - Hit
Álbuns de trilhas sonoras
1985 - Birdy, trilha sonora do filme "Birdy"
1989 - Passion: Music for The Last Temptation of Christ
2002 - Long Walk Home: Music from the Rabbit-Proof Fence
Canções de trilhas sonoras
1984 - "Walk through the Fire", para "Against All Odds"
1984 - "Out Out", para "Gremlins"
1994 - "Lovetown", para "Philadelphia"
1994 - "Taboo" (com Nusrat Fateh Ali Khan), para "Natural Born Killers"
1995 - "Party Man" (com The Worldbeaters), para "Virtuosity"
1995 - "While the Earth Sleeps" (com Deep Forest), para "Strange Days"
1998 - "I Grieve", para "City of Angels" (lançado posteriormente em Up)
1998 - "That'll Do", para "Babe: Pig in the City"
2001 - "Nocturnals", para "Les Morsures de l'aube" (não lançado na trilha sonora oficial)
2004 - "The Book of Love", para "Shall We Dance"
2008 - "Down to Earth", para "WALL-E"
2010 - "Big Time", para "Inside Job"
Videografia
DVDs
1994 - Secret World Live (concerto da Secret World Tour 1992/93)
2003 - Growing Up (concerto da Growing Up Tour 2002/03)
2004 - Play (compilação de todos os video clips, incluindo vídeos bónus e som remasterizado)
2004 - A Family Portrait - A Film By Anna Gabriel (dirigida pela sua filha, sobre as tournées "Growing Up" e "Still Growing Up")
2005 - "Still Growing Up: Live & Unwrapped"
VHSs
1990 - "PoV" (concerto na Grécia em 1988)
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Peter Gabriel
Sledgehammer
You could have a steam train
If you'd just lay down your tracks
You could have an aeroplane flying
If you bring your blue sky back
All you do is call me
I'll be anything you need
You could have a big dipper
Going up and down, all around the bends
You could have a bumper car, bumping
This amusement never ends
I want to be your sledgehammer
Why don't you call my name
Oh, let me be your sledgehammer
This will be my testimony
Show me 'round your fruitcage
'Cause I will be your honey bee
Open up your fruitcage
Where the fruit is as sweet as can be
I want to be your sledgehammer
Why don't you call my name
You'd better call the sledgehammer
Put your mind at rest
I'm going to be the sledgehammer
This can be my testimony
I'm your sledgehammer
Let there be no doubt about it
Sledge, sledge, sledgehammer
I've kicked the habit
Shed my skin
This is the new stuff
I go dancing in
We go dancing in
Oh, won't you show for me
I will show for you
Show for me
I will show for you
yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
I do mean you
Only you
You've been coming through
Going to build that power
Build, build up that power
I've been feeding the rhythm
I've been feeding the rhythm
Going to feel that power build in you
Come on, come on, help me do
Come on, come on, help me do
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, you
Pet Shop Boys é uma dupla de música pop britânica formada por Neil Francis Tennant e Christopher Sean Lowe, no início dos anos 1980.
São, conjuntamente com outros grupos, responsáveis pela ascensão da música pop electrónica nos meados das décadas de 80 e 90, sendo considerados, por grande parte da imprensa britânica especializada, a maior dupla de pop electrónico devido às suas letras inteligentes e à ousadia de muitos dos seus arranjos.
É a dupla de maior sucesso na história do Pop Inglês, com 36 músicas no top 20, 22 músicas no Top 10 e 11 álbuns top 10 na Inglaterra, atingindo vendas superiores a 100 milhões de discos no mundo inteiro. Em Dezembro de 2006, os Pet Shop Boys foram nomeados para 2 Grammy Awards por Best Dance Recording (I'm With Stupid) e Best Electronic/Dance Album (Fundamental - EMI).
Em Março de 2009, lançaram o seu mais recenye álbum, chamado "Yes", aclamado por público e crítica, é considerado o sucessor de "Very", álbum de 1993, e de maior sucesso da dupla até hoje. De "Yes" saíram os sucessos "Love etc" e "Did you see me coming?" (Ambas 1º lugar na billboard).
Os seus maiores sucessos, entre muitos outros, incluem as canções "West End Girls", "Domino Dancing", "It's A Sin", "Always On My Mind" (versão original de Elvis Presley) e "Go West" (versão original do Village People).
Em Setembro de 2012. os Pet Shop Boys lançaram o seu 11º álbum, chamado "Elysium", gravado em Los Angeles, que teve como single a música "Winner". Depois, vieram mais dois singles: a música "Leaving" (10ª posição na Billboard Dance) e "Memory of The Future".
Em Julho de 2013, os Pet Shop Boys lançaram o 12ª álbum da carreira, chamado "Electric", com produção de Stuart Price (que já produziu álbuns para Madonna e New Order), e tem como o single a música "Axis". O álbum tem sido muito bem recebido pela crítica internacional, aclamado como um dos melhores trabalhos de toda a sua longa carreira.
Biografia
Neil Francis Tennant nasceu em 1954, no dia 10 de Julho, em North Shields, Inglaterra. Em 1959, quase 5 anos depois, a 4 de Outubro, nascia Christopher Sean Lowe, em Blackpool, também em Inglaterra. A inclinação para a música começou cedo: Neil compunha desde os 11 anos de idade e Chris tocava trombone e piano também desde pequeno.
Entre 70 e 71, Neil tocou violão e cantou numa banda folk chamada Dust. Em 72, mudou-se para Londres para estudar história na Polytechnic of North London. Começou a trabalhar como editor correspondente da Marvel Comics, passando por outras duas editoras e finalmente foi parar à revista Smash Hits, especializada em música pop. Chris chegou a ser teclista numa banda heavy chamada Stallion, na escola onde estudava. Na mesma escola, fazia parte da orquestra tocando trombone, além de ser um dos 7 integrantes de uma banda de jazz local: One Under The Eight.
Em 1978, foi estudar Arquitectura na Liverpool University. A dupla conheceu-se em 1981, numa loja de discos de King's Road - Neil já trabalhava como crítico musical e Chris estagiava como arquitecto. De um simples bate-papo sobre gostos musicais surgiram os Pet Shop Boys. No início, denominaram a banda como West End (região da cidade de Londres), mas depois adoptaram, definitivamente, o nome "Pet Shop Boys" por causa de uns amigos de Chris que trabalhavam numa loja de animais de estimação (Pet Shop).
Personalidades relacionadas
Música
Madonna - Os Pet Shop Boys produziram o remix da música "Sorry", do álbum Confessions On A Dance Floor (2005). O resultado é um excelente remix usado na tournée do mesmo álbum, The Confessions Tour, de 2006.
Elvis Presley - Gravaram, em 1987, a música "Always On My Mind", canção gravada por Elvis em 1972, canção que não era conhecida do grande público, o que só viria a acontecer dez anos mais tarde com a regravação de Willie Nelson e logo depois com a versão dos Pet Shop Boys. No entanto, a primeira gravação ocorreu também, em 1972, com a cantora Brenda Lee. Os compositores são Wayne Thompson, Mark James (Suspicious Minds) e Johnny Christopher.
Dusty Springfield - Dueto em "What Have I Done To Deserve This?" e composições da dupla num de seus álbuns;
Liza Minelli - Os Pet Shop Boys produziram e compuseram para o seu álbum "Results";
Eight Wonder - Gravou "I'm Not Scared", de autoria da dupla;
Sterling Void - Gravaram "It's Alright", regravada pelos Pet Shop Boys em 1988;
Robbie Williams - Regravou "I Wouldn't Normally Do This Kind Of Thing" e em dueto na música "She's Madonna", sendo esta última uma homenagem à cantora Madonna.
U2 - Autores de "Where The Streets Have No Name", regravada pelos Pet Shop Boys em 1990;
Electronic - Os Pet Shop Boys colaboraram em 2 faixas do seu álbum de estreia e, mais tarde, no single "Disappointed";
Kylie Minogue - Gravou "Falling" e fez um dueto em "In Denial", ambas de autoria dos Pet Shop Boys.
Tina Turner - Gravou "Confidential", escrita pelos Pet Shop Boys.
David Bowie - Dueto com os Pet Shop Boys em "Hallo Spaceboy".
Elton John - Dueto com os Pet Shop Boys em "Believe/Song For Guy", que foi executada inicialmente em um programa de TV e depois gravada em estúdio (ainda não lançada).
Frankie Valli - Na música "Where The Streets Have No Name" do U2 ela é misturada com a música "Can't Take My Eyes Off You" de Frankie Valli.
Boy George - Na Música "The Crying Game", da trilha sonora de um filme do mesmo nome, os Pet Shop Boys fizeram o instrumental e os backingvocals, ficando os vocais a cargo de Boy George.
Village People - Os Pet Shop Boys regravaram "Go West" do Village People que se tornou um dos seus maiores hits.
Girls Aloud - Os Pet Shop Boys co-escreveram e produziram a canção "The Loving Kind" do álbum Out of Control do grupo, de 2008,
Lady Gaga - Os Pet Shop Boys fizeram um remix da música "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)" do álbum The Fame (2008) presente no album de remixes The Remix (2010)
Rammstein - Os Pet Shop Boys fizeram um remix da música "Mein Teil" do álbum Reise, Reise (2004) presente no disco 2 do album "Made in Germany" (2011)
Gamma Ray - O grupo alemão de power metal gravou um cover para It's a Sin no álbum Power Plant de 1999.
Outros
Derek Jarman - o cineasta inglês foi responsável pelos videos de It's A Sin e Rent e de filmes pprojectadosna tournée Highlights, entre outros.
Zaha Hadid - a famosa arquitecta iraquiana projectou o palco da tournée "Nightlife".
David John McDonald - o actor britânico adoptou o sobrenome do Neil Tennant como sobrenome artístico e tornou-se David Tennant, pois já havia um actor chamado David McDonald, e como os Pet Shop Boys eram (e talvez ainda sejam) uma das suas bandas favoritas, optou por essa mudança.
Discografia
Álbuns de estúdio
Please (1986)
Actually (1987)
Introspective (1988)
Behaviour (1990)
Very (1993)
Bilingual (1996)
Nightlife (1999)
Release (2002)
Fundamental (2006)
Yes (2009)
Elysium (2012)
Electric (2013)
Compilações
Discography: The Complete Singles Collection (1991)
Alternative (1995)
PopArt: Pet Shop Boys - The Hits (2003)
Back to Mine: Pet Shop Boys (2005)
Party (2009)
Ultimate (2010)
Format (2012)
Álbuns "Disco"
Disco (1986)
Disco 2 (1994)
Disco 3 (2003)
Disco 4 (2007)
Ao vivo
Concrete (2006)
Pandemonium (2010)
Trilhas sonoras
Foram vários os seus sucessos usados em novelas da Rede Globo, sendo o primeiro no remake de "Selva de Pedra", em 1986, com a música "West End Girls" e, no final dos anos 80, com a balada "Domino Dancing", tema de "O Salvador da Pátria", em 1989, todas em horário nobre. Pela terceira vez, mais uma novela das 8 (na época) integrou, com sucesso, o tema "Being Boring" que abriria o LP internacional de "Meu Bem, Meu Mal", em 1991. As suas últimas aparições em novelas ocorreram em 2007, em "Sete Pecados", um dueto com Robbie Williams em "She's Madonna" e "King of Rome", em "Viver a Vida", em 2010. A última música de novela da banda foi na novela das 6 "Flor do Caribe" com a canção "Invisible, em 2013, assim totalizando seis hits como tele-temas de novelas da emissora.
A * Psycho (1998) - a música "Screaming" aparece na trilha sonora oficial desta nova versão do clássico "Psicose", de Alfred Hitchcock, mas não está presente no filme.
Closer to Heaven (2001) - da peça homónima de Jonathan Harvey.
Battleship Potemkin (2005) - do filme O "Couraçado Potemkin", em colaboração com a Sinfónica de Dresden.
The Most Incredible Thing (2011) - Trilha sonora musical de uma peça de ballet de um conto de Hans Cristian Andersen em colaboração com a Orquestra Wroclaw Score.
West End Girls é uma musica tocada na rádio non-stop-pop FM do jogo GTA V
Mary Isabel Catherine Bernadette O'Brien - nascida em Londres, a 16 de Abril de 1939, e falecida em Henley-on-Thames, a 2 de Março de 1999 - conhecida profissionalmente como Dusty Springfield, foi uma popular cantora britânica de música pop.
Dusty Springfield foi eleita pela revista Rolling Stone como uma das melhores vozes de todos os tempos, estando na 35ª posição da sua lista dos melhores cantores.
Dusty foi galardoada com a Mui Excelente Ordem do Império Britânico (em inglês: Most Excellent Order of the British Empire), que é uma ordem de cavalaria estabelecida a 4 de Junho de 1917 por Jorge V.
Biografia
Após sair da escola em 1958, Dusty entrou para o grupo vocal Lana Sisters, onde permaneceu até 1960, ano em que formou o trio The Springfields com o seu irmão Dion O'Brien e Tim Feild. Partiu para uma carreira a solo em 1963, lançando o sucesso "I Only Want to Be With You", inspirada no estilo "Wall of Sound" de Phil Spector. Entre outros singles marcantes na sua carreira, destacam-se "Wishin' and Hopin'", "I Just Don't Know What to Do with Myself" (1964), "You Don't Have to Say You Love Me" (1966) e "Son of a Preacher Man" (1969).
Dusty trabalhou para tornar os artistas de soul music mais conhecidos no Reino Unido, desenvolvendo e apresentando, em 1965, o programa "The Sound of Motown", uma edição especial da série de TV "Ready Steady Go", com os melhores artistas da Motown Records.
Entre as cantoras da "Invasão Britânica", Dusty foi a que obteve mais impacto no mercado norte-americano. De 1963 a 1970, colocou 18 singles no "Hot 100" da Billboard, além de ter sido votada como "Melhor Cantora Britânica" pelos leitores da New Musical Express em 1964, 1965 e 1968.
Na década de 1980, gravou um dueto com os Pet Shop Boys, "What have I done to deserve this?"
Dusty continuou gravando até lhe ser diagnosticado um cancro de mama, em 1995. Morreu a 2 de Março de 1999, na cidade de Henley-on-Thames (Inglaterra). Foi sepultada em St Mary the Virgin Churchyard, Henley-on-Thames, Oxfordshire, em Inglaterra.
Discografia
Álbuns de estúdio
1964 A Girl Called Dusty
1965 Ev'rything's Coming Up Dusty
1967 Where Am I Going?
1968 Dusty... Definitely
1969 Dusty in Memphis
1970 A Brand New Me
1972 See All Her Faces
1973 Cameo
1974 Longing
1978 It Begins Again
1979 Living Without Your Love
1982 White Heat
1990 Reputation
1995 A Very Fine Love
Colectâneas
1994 Goin' Back - The Very Best Of Dusty Springfield
1999 Dusty - The Very Best Of Dusty Springfield
2000 Simply Dusty
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Pet Shop Boys ft. Dusty Springfield
What Have I Done To Deserve This?
You always wanted a lover
I only wanted a job
I've always worked for my living
How am I gonna get through?
How am I gonna get through?
I come here looking for money
(Got to have it)
And end up living with love, oh, oh
Now you left me with nothing
(Can't take it)
How am I gonna get through?
How am I gonna get through?
I bought you drinks, I brought you flowers
I read you books and talked for hours
Every day, so many drinks
Such pretty flowers, so tell me
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
What have I, what have I, what have I ...
Since you went away I've been hanging around
I've been wondering why I'm feeling down
You went away, it should make me feel better
But I don't know, oh
How I'm gonna get through?
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
How I'm gonna get through?
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
You always wanted me to be something I wasn't
You always wanted too much, oh, oh
Now I can do what I want to - forever
How am I gonna get through?
How am I gonna get through?
At night, the people come and go
They talk too fast, and walk too slow
Chasing time from hour to hour
I pour the drinks and crush the flowers
What have I, what have I done to deserve this?
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
What have I, what have I, what have I ...
Since you went away I've been hanging around
I've been wondering why I'm feeling down
You went away, it should make me feel better
But I don't know, oh
How I'm gonna get through? (baby)
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
How I'm gonna get through? (baby)
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
How I'm gonna get through? (baby)
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
How I'm gonna get through? (tell me)
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
How I'm gonna get through? (baby)
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
How I'm gonna get through? (yeah)
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
Gonna get through?
Gonna get through?
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
I'm gonna get through, right?
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
We don't have to fall apart, we don't have to fight
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
We don't need to go to hell and back every night
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
You never ever left me, baby, think of me...
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
Oh, babe
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
We don't have to fall apart, we don't have to fight
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
We don't need to go to hell and back every night
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
Gonna get through, baby, I'm gonna get
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
Forever
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
Gonna get through, baby, yeah,
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
Gonna get through, get through, baby, ooh
What have I, what have I, what have I done to deserve this?
Marisa dos Reis Nunes - nascida em Lourenço Marques, a 16 de Dezembro de 1973 - é o nome de nascimento da fadista portuguesa Mariza, Curiosamente, como Mariza confidenciou em 2003, na TSF à conversa com Carlos Vaz Marques, define-se a si própria como «cantadeira de fados».
A fadista já foi galardoada com a Ordem do Infante D. Henrique, que é uma Ordem honorífica portuguesa que visa distinguir a prestação de serviços relevantes a Portugal, no País ou no estrangeiro ou serviços na expansão da cultura portuguesa, da sua História e dos seus valores
.
Tem sido presença regular em conhecidos palcos internacionais como o Carnegie Hall, em Nova Iorque, o Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles, o Lobero Theater, em Santa Bárbara, a Salle Pleyel, em Paris, a Ópera de Sydney ou o Royal Albert Hall. O jornal britânico The Guardian considerou-a «uma diva da música do mundo».
Biografia
Infância e juventude
Marisa nasceu em Lourenço Marques (actual Maputo), capital da então província ultramarina portuguesa de Moçambique. É filha de pai português, José Brandão Nunes, e mãe moçambicana, Isabel Nunes. Nasceu prematura, de seis meses e meio, sem qualquer justificação clínica aparente, Segundo declarações da cantora à SIC, o pai considerava-a o "bebé mais feio que alguma vez vira". Segundo ela, "ainda tinha as orelhas coladas e os olhos por abrir". Adiantou ainda que o próprio pai pensou que ela não sobreviveria.
Ao colo da mãe, com três anos, chegou ao Aeroporto da Portela em Lisboa, pela primeira vez em 1977. Na actual Maputo, o pai trabalhou como gerente de uma empresa Holandesa de nome Zuid.
Durante o êxodo das famílias portuguesas das antigas colónias ultramarinas portuguesas, o pai abandonou Moçambique com a família mais chegada, escolhendo Lisboa para recomeçar uma nova vida. Instalaram-se em Corroios e, mais tarde, no n.º 22 da Travessa dos Lagares, no popular bairro lisboeta da Mouraria.
Em 1979, reabriram o restaurante Zalala no bairro típico de Lisboa, Mouraria, berço do fado e frequentado por inúmeros fadistas de referência, como Fernando Maurício e Artur Batalha bem como Alfredo Marceneiro Jr, filho do "velho" Alfredo Marceneiro, que levou Mariza com sete anos a cantar pela primeira vez num ambiente profissional, na Casa de Fados Adega Machado.
O restaurante Zalala, hoje fechado, que foi o local onde Mariza cresceu, foi assim baptizado em homenagem a uma praia moçambicana.
Foi o pai que determinou o gosto da cantora pelo fado. Segundo ela, o pai estava «sempre a ouvir fado mesmo na hora das refeições, nunca se via televisão; ouviam-se discos, sempre de fado…» Fernando Farinha, Fernando Maurício, Amália Rodrigues, Carlos do Carmo, entre muitos outros, eram os predilectos de José Nunes, e foram os que mais influenciaram a forma de cantar de Mariza.
Com cinco anos de idade, recebeu o seu primeiro xaile, e começou então a moldar a voz que a tornou famosa. Sobre o estabelecimento onde aprendeu a cantar o fado, e onde actuou pela primeira vez aos cinco anos, já envergando um xaile negro, Mariza referiu: "Foi aqui que toda a história começou. Se calhar é aqui que vai acabar. Tudo pode acabar de repente, tal como começou, e eu volto à minha Mouraria e à taberninha dos meus pais para servir dobradinhas e copos de vinho, o que não me chateia nada!"
Ali cruzou-se «com tantos fadistas que as suas caras já se esfumam na memória». O restaurante permanece fechado há vários anos mas ainda conserva na porta a placa com o seu nome e uma legenda que diz «O cantinho do artista».
Apenas na adolescência começou a ser levada a sério como cantora, mas os pais admitiram em várias entrevistas saberem que a filha tinha um «dom». O primeiro fado que interpretou no Zalala foi "Os Putos", de Carlos do Carmo, que o seu pai lhe ensinou fazendo desenhos em toalhetes de papel.Ainda a menina não sabia ler, e era a forma de decorar os fados preferidos pelo pai, assim como "Ó Ai Ó Linda" e "Menina das Tranças Pretas".
O recreio da escola primária da Mouraria era um palco para a menina de seis anos. Em entrevista ao Correio da Manhã, a antiga auxiliar de educação da escola, Dª. Fernanda, referiu que a jovem fazia uma roda com as colegas e depois ia para o meio delas onde cantava, com as professoras de vigia nos vestíbulos ou atrás das janelas, para que não se sentisse constrangida.
Outro dos seus hobbies era o sapateado, praticado à porta de casa com caricas de Coca-Cola coladas nos sapatos. Cantava em casa e, a cumprir o papel de microfone, utilizava latas de laca e desodorizantes. «Era a minha imitação do Fred Astaire!», declarou posteriormente.
Já na adolescência, Mariza passa a frequentar a Escola Secundária Gil Vicente. Era hábito seu fugir de casa para ir ouvir as noites de fado para o Grupo Desportivo da Mouraria, onde permanecia à porta, já que não lhe permitiam a entrada.
Até se assumir como fadista cantou diversos géneros musicais como, pop, gospel, soul, jazz e ainda música ligeira, acompanhando o artista/cantor Luís Filipe Reis. Na época, não caía bem entre os amigos dizer que um dos seus hobbies era cantar fado. Formou com alguns amigos uma banda de covers de nome Vinyl, e costumavam cantar no bar Xafarix, em Lisboa. Mais tarde formou os Funkytown.
A música brasileira também era uma atracção para Mariza que viveu durante cinco meses no Brasil, no ano de 1996.
Foi numa das mais típicas casas de fados de Lisboa, o Sr. Vinho, propriedade de Maria da Fé e de José Luís Gordo, situada na Lapa, que Mariza começou a cantar mais profissionalmente. «Maria da Fé foi praticamente a professora dela aqui», segundo José Luís Gordo, que chegou a escrever dois fados para a intérprete. A primeira música que cantou em público foi "Povo que lavas no rio". Cantou também no Café Café, propriedade de Herman José.
Discografia
Fado em Mim (2001)
Fado Curvo (2003)
Transparente (2005)
Concerto em Lisboa CD (2006)
Terra (2008)
Fado Tradicional (2010)
Best Of (Mariza) (2014)
Videografia
Mariza Live in London DVD (2004), 3x platina
Concerto em Lisboa DVD (2006), 4x Platina
Terra em Concerto DVD (2009), Ouro
Documentários
Simon Broughton, Mariza and the Story of Fado, BBC & RTP, 2007.
Colaborações
Pirilampo Mágico (Maria João e Teresa Salgueiro) - Faz a Magia Voar (2003)
Chill Fado - O Deserto [remix] (2004)
Sting - A Thousand Years (2004)
Carlos Guilherme - "Tudo Isto É Fado" (2005)
Tim - Fado do Encontro (2007)
Rui Veloso
Paulo de Carvalho - O Meu Mundo Inteiro(2008)
Boss AC - Alguém me ouviu (Mantem-te firme) (UPA – Unidos Para Ajudar) (2009)
Prémios, nomeações e outras honrarias
2003 - Prémio BBC Radio 3, na categoria de Melhor Artista da Europa de World Music.
2003 - Prémio da Deutscheschalplatten Kritik
2003 - Prémio Personalidade do Ano da AIEP
2004 - Medalha de Mérito Turístico (Grau Ouro) da Secretaria de Estado do Turismo
2004 - Prémio European Border Breakers Award do MIDEM
2004 - Convidada de honra no X Cairo International Song Festival 2004
2004 - OGAE Video Contest, por Cavaleiro Monge
2004 - Nomeação para os Prémios Internacionais Terenci Moix, na área das Artes e Ciências.
2005 - Embaixadora de Boa Vontade da UNICEF
2005 - Convite para integrar os concertos do Live 8
2005 - Nomeação para o prémio BBC Radio 3, na categoria de Melhor Artista da Europa de World Music.
2005 - Prémio Fundação Amália Rodrigues - Internacional
2006 - Urso de Prata no Festival de Cinema de Berlim, na categoria de Melhor Música de Filme, por Ó Gente da Minha Terra no filme Isabella de Pang Ho-Cheung.
2006 - Globo de Ouro, na categoria de Música, como Melhor Intérprete Individual pelo álbum Transparente
2006 - Comendadora da Ordem do Infante Dom Henrique (30 de Janeiro)
2006 – Nomeação para os Helpmann Awards (Austrália), para o Melhor Concerto Contemporâneo Internacional
2006 – Nomeação para o prémio BBC Radio 3, como Melhor Artista da Europa de World Music.
2006 – Nomeação para os Emma Gaala (Finlândia), como Melhor Artista Internacional
2007 - Nomeação para um Grammy Latino, na categoria de Folk Music
2007 - Apresentada pela revista Visão como uma das 25 mulheres mais influentes de Portugal.
2008 - Embaixadora do Turismo, pelo Instituto de Turismo de Portugal
2008 - Prémio Rádio Clube/O Metro, na categoria de Cultura
2008 - Medalha de Vermeil da Sociedade de Artes Ciências e Letras Francesa
2008 - Nomeação para um Grammy Latino na categoria de 'Melhor Álbum Folk' pelo CD 'Terra'.
Foi escolhida para representar Portugal no projecto 100 most important Women in Europe.
2009 - Globo de Ouro para Melhor Intérprete Individual.
2010 - Agraciada com a medalha de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres atribuída pelo ministro da Cultura de França, Frédéric Mitterrand.
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Matthias Paul - mais conhecido pelo seu nome artístico, Paul Van Dyk ou PVD - nascido em Eisenhüttenstadt, a 16 de Dezembro de 1971, é um DJ alemão, um dos mais importantes da música trance do momento. Actualmente, assume a trigésima segunda posição no top 100 da Dj Mag tendo assumido a primeira posição em 2005 e 2006.
Foi criado em Berlim Oriental, tendo pequenos contactos com o mundo capitalista, por meio de fitas de cassete e de rádio, que lhe permitiram "descobrir" artistas como os The Smiths e os New Order.
Após a queda do Muro de Berlim, a cultura ocidental invadiu Berlim, e embora o techno emergisse, Paul procurava um som diferente, mais personalizado. Utilizando duas plataformas giratórias velhas, criou as suas primeiras fitas de remix com as suas ideias. Em Março de 1991, o seu estilo único de fazer música foi apresentado, pela primeira vez, ao público no clube Tresor, em Berlim.
Nesse mesmo período, Paul começou a escrever as suas primeiras composições. A sua primeira produção, "Perfect Day", feita em conjunto com Cosmic Baby como Visions of Shiva, foi lançada em 1992. Em 1993, atingiu ainda maior reconhecimento com o remix de "Love Simulation" de Humate, ao mesmo tempo que tocava no clube nocturno E-Werk em Berlim. No ano seguinte, gravou o álbum "45 RPM".
Nos anos seguintes, Paul ganhou ainda mais respeito do público remixando composições de vários artistas de nome, como Inspiral Carpets, Sven Väth, Curve e New Order. Isto ocorreu até ao lançamento do seu segundo álbum, "Seven Ways", que o estabilizou como um dos grandes artistas da música electrónica.
Em 1998, foi lançada a versão inglesa do seu álbum "45 RPM", e um novo remix de "For an Angel". O álbum permaneceu duas semanas como número um nos tops ingleses, e quatro nos tops de dança alemães, e ainda alcançou destaque nos tops americanos, holandeses, australianos, belgas e escandinavos. Em 1999, Paul criou junto da sua equipa, a Vandit Records, novos lançamentos seus e de novos e inovadores DJs.
Na época do lançamento de "Out There & Back", em 2000, ficou claro que o músico de Berlim tinha mais a oferecer do que a sua assinatura de club sets e remixes já haviam definido, como um dos mais influentes DJs alemães de todos os tempos.
A sua primeira compilação mix, o álbum "The Politics of Dancing" foi lançada em 2001, seguido de Global (DVD) em 2003.
Hoje, a sua agenda de tournées está sempre cheia, com passagem pelos principais locais de Londres, Tel-Aviv, Cidade do México, Nova Iorque, Singapura e outros.
Discografia
Álbuns
1994 45 RPM (Remixes Per Minute)
1994 Pumpin
1994 The Green Valley EP
1995 Emergency (The Remixes)
1996 Seven Ways
2000 Out There And Back
2001 Columbia EP
2001 The Politics of Dancing
2002 Zurdo: Musica Original de la Pelicula (Soundtrack)
2003 Global
2003 Reflections
2005 The Politics of Dancing 2
2007 In Between
2009 Volume - The Best Of
2012 Evolution
Compactos
1995 You Like That?! (como DFM)
1996 Beautiful Place
1997 Forbidden Fruit
1997 Words
1998 For An Angel (PvD's 1998 E-Work Remix)
1999 Another Way
1999 Namistai (com BT)
1999 Tell Me Why (The Riddle)" (com Saint Etienne)
2000 Lovin' U (como DFM)
2000 We Are Alive
2002 Animacion
2003 Nothing But You (com Hemstock & Jennings)
2003 Time Of Our Lives (com Vega 4)
2003 Buenaventura
2004 Crush (com Second Sun)
2004 Wir Sind Wir (com Peter Heppner)
2005 The Other Side (com Wayne Jackson)
2007 White Lies (com Jessica Sutta de The Pussycat Dolls)
Co-produções[editar | editar código-fonte]
The Visions Of Shiva (com Cosmic Baby)
1992 Perfect Day
1993 How Much Can You Take?
Compilações[editar | editar código-fonte]
1997 Perspective - A Collection Of Remixes 1992-1997
1998 Vorsprung Dyk Technik
2001 The Politics of Dancing
2005 The Politics of Dancing 2
Videografia
2003 Global (DVD)
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Paul Van Dyk
For an Angel
Lover (x11)
I found a lover for the first time in my life,
You took me out of the wilderness,
Just like a diamond, you were shining bright through the night
And let me stay in your arms to rest
You give me love, give me love
(you give me love, give me love)
Sweet loving
(sweet sweet loving)
You're all that I've been dreaming of
(You're all that I've been dreaming of)
You're all that I need
(You're all that I)
I found a lover to love, and that was all like you?
I'll never love another, 'cause no one else will do
I found a lover to love, and that was all like you?
I'll never love another, ´cause no one else will do
I never knew love like this before, give me more
Everything I wanted, I found in you
You make me feel so high, I wanna touch me sky
Take my hands and fly with me
You give me love, give me love
(you give me love, give me love)
Sweet loving
(sweet sweet loving)
You're all that I've been dreaming of
(You're all that I've been dreaming of)
You're all that I need
(you're all that I)
I found a lover to love, and that was all like you?
I'll never love another, 'cause no one else will do
I found a lover to love, and that was all like you?
I'll never love another, 'cause no one else will do
I found a lover to love, yeah
I'll never love another
I found a lover to love, to love
I'll never love another, cause no one else will do
"Miss Sarajevo" é uma canção da banda irlandesa de rock U2, lançada como único single do álbum "Original Soundtracks 1", de 1995, que teve a participação de Brian Eno, sob o pseudónimo The Passengers. Luciano Pavarotti aparece como convidado fazendo uma vocalização ao "estilo" ópera solo. A canção também aparece na compilação "The Best of 1990-2000". O cantor George Michael regravou a música para o seu álbum "Songs from the Last Century". Apesar da canção não ter chegado às paradas da Billboard Hot 100, chegou à posição #6 no UK Singles Chart e também fez sucesso na Europa. Bono confessou uma vez que, para ele, "Miss Sarajevo" era uma das suas canções favoritas lançadas pelos U2.
Os U2 são uma banda de rock irlandesa formada no ano de 1976. O grupo é composto por Bono (vocal e guitarra), The Edge (guitarra, teclado e backing vocal), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (bateria e percussão). O som dos U2, inicialmente enraizado no pós-punk, cresceu incorporarando influências de muitos géneros da música popular. Ao longo das mudanças do grupo, os U2 sempre mantiveram um som construído sobre instrumentos melódicos, com destaque para as texturas e acordes do guitarrista de The Edge e dos vocais expressivos de Bono. As suas letras, muitas vezes embelezadas com imagens espirituais, têm foco em temas pessoais e preocupações sócio-políticas.
A banda U2 foi formada no Mount Temple Comprehensive School, quando os membros eram ainda adolescentes e com conhecimento musical limitado. Após quatro anos, assinaram com a editora Island Records e lançaram o seu álbum de estreia, "Boy" (1980). Em meados da década de 1980, tornaram-se uma banda de sucesso internacional. Foram mais bem sucedidos com as suas performances ao vivo do que com a venda dos álbuns, até lançarem o álbum "The Joshua Tree" (1987), que, segundo a Rolling Stone, elevou a banda à estatura de "heróis super-estrelas".
Reagindo à estagnação musical no final da década de 1980, às críticas sobre a sua imagem demasiado e à sua transformação musical, o grupo reinventou-se com o álbum "Achtung Baby" (1991), e o acompanhamento da tournée Zoo TV Tour. A banda integrou influências de dance music, música industrial e rock alternativo no seu estilo musical e performances, abraçando uma imagem mais irónica e auto-depreciativa. A "experimentação" de novas sonoridades continuou durante o resto da década de 1990 com níveis mistos de sucesso. Os U2 recuperaram os fãs e os elogios dos críticos musicais logo após o lançamento de "All That You Can't Leave Behind" (2000) e "How to Dismantle an Atomic Bomb" (2004), que estabeleceu um som tradicional mais convencional para a banda. Em 2009 a 2011, a U2 360° Tour foi a tournée mais bem sucedida, liderando o ranking da digressão com maior vendas de bilheteira da história.
O grupo lançou 12 álbuns de estúdio e está na lista dos artistas com maior venda de álbuns do mundo, tendo vendido mais de 150 milhões de discos mundialmente. Ganharam 22 Prémios Grammy, mais do que qualquer outra banda. Em 2005, o grupo foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame. A Rolling Stone classificou os U2 na posição de número 22 na lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos", classificando-o a "Maior Banda do Mundo".
Ao longo de toda a sua carreira, como banda e a nível individual, têm realizado inúmeras campanhas pelos direitos humanos e causas filantrópicas, incluindo a Amnistia Internacional, as campanhas ONE/DATA, Product Red e The Edge no Music Rising (2005).
Luciano Pavarotti - nascido em Módena, a 12 de Outubro de 1935, e falecido na mesma cidade a 6 de Setembro de 2007 - foi um cantor (tenor lírico) italiano, grande intérprete das obras de Donizetti, Puccini e Verdi, dentre outros em seu grande repertório. É reconhecido como o tenor que popularizou mundialmente a ópera.
Pavarfotti recebeu a OMRI - Ordem do Mérito da República Italiana (em italiano: Ordine al merito della Repubblica Italiana) que é a ordem mais alta concedida em Itália. Foi criada a 3 de Março de 1951, pelo presidente da república Luigi Einaudi, tendo por objectivo recompensar os serviços prestados à nação italiana no domínio da literatura, belas-artes, economia, serviço público, actividades de carácter social, filantropia ou humanitários, e serviços prestados ao longo de uma carreira militar ou civil.
Pavarotti começou a sua carreira profissional como tenor, em 1961, em Itália. Em 1961, fez a sua primeira performance internacional, em "La Traviata", de Giuseppe Verdi, em Belgrado, na Sérvia (então Jugoslávia). Cantou nas maiores casas de óperas da Itália, nos Países Baixos, em Viena, Londres, Ancara, Budapeste e Barcelona. O jovem tenor tornou-se conhecido durante uma tournée australiana ao lado da afamada soprano Joan Sutherland, em 1965. Ele
Pavarotti teve a sua estreia nos Estados Unidos, em Miami, também a convite da soprano. A sua posição como o tenor lírico líder da sua geração surgiu entre os anos de 1966 e 1972, mercê das suas performances no Teatro alla Scala de Milão e noutras casas de ópera italianas. No Metropolitan Opera House, interpretou o papel de Tonio de La fille du régiment de Gaetano Donizetti e recebeu o título de "Rei dos Dós", quando cantou a aria "Ah mes amis...pour mon âme".
Pavarotti foi o melhor tenor em bel canto, na "Aida" de Verdi e na "La Bohème", "Tosca" e "Madame Butterfly" (de Giacomo Puccini) da sua geração. No fim da década de 1970 e 1980, continuou a se apresentar nos maiores teatros do mundo.
Tornou-se ainda mais popular entre o público, na Copa do Mundo de 1990, em Itália, com performances da ária "Nessun Dorma", da ópera "Turandot", de Giacomo Puccini, na apresentação dos Três Tenores, ao lado dos também tenores e amigos Plácido Domingo e José Carreras. Os três apresentaram-se, em trio, diversas vezes.
A sua última performance numa ópera, que ocorreu no Metropolitan Opera, foi em Março de 2004. Um ano depois, a Fundação Ítalo-Americana nacional indicou o seu nome para a Calçada Ítalo-Americana da Fama, em reconhecimento do seu trabalho, ao longo de toda a sua vida. A sua última aparição em palco foi na abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno, em Turim, em 2006, quando cantou, pela última vez, "Nessun Dorma", tendo recebido uma ovação calorosa por parte das milhares de pessoas que estavam a assistir
.
A 6 de Setembro de 2007, morreu na sua casa, em Módena, devido a um cancro no pâncreas, aos 71 anos.
Pavarotti gravou duetos com Anastacia, Mariah Carey, James Brown, Frank Sinatra, Zucchero, Ricky Martin, Simon Le Bon, Laura Pausini, Elton John, Spice Girls, Bryan Adams, Andrea Bocelli, Queen, Céline Dion, Eros Ramazzotti, Jon Bon Jovi, The Corrs, U2, Roberto Carlos, Mercedes Sosa, entre outros especialmente para causas beneficentes, nas quais se envolveu bastante.
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
