Quem não gostava das velhinhas jukeboxes que existiam - há já tantos anos! - algures espalhadas pelos bares e cafés do país? Pois aqui, neste singelo blogue, sem ter de colocar moeda, vai ter hipóteses de, dia após dia, ouvir (e ver!) alguns temas musicais - clássicos ou actuais - que, por esta ou aquela razão, ficaram no nosso imaginário.
Como canta Rihanna, “Don´t stop the music”!
Como sugere David Bowie “Let´s dance”!
O convite está feito! Fique connosco que vai valer a pena!
Gilbert Bécaud - nascido em Toulon, a 24 de Outubro de 1927, e falecido em Paris, a 18 de Dezembro de 2001, com 74 anos - foi um cantor, compositor e actor francês, conhecido como "Monsieur 100 000 Volts" pelos seus espectáculos cheios de energia.
Biografia
Os seus maiores sucessos foram provavelmente "Nathalie" e "Et maintenant", mais tarde traduzida para inglês com o título "What Now My Love".
Em 2001, faleceu de cancro pulmonar, a bordo do seu barco-casa no Rio Sena. Foi enterrado na 45ª divisão do cemitério do Père Lachaise. Em 2003, a comediante Sophie Daumier foi enterrada na tumba vizinha.
Discografia Álbuns Álbuns de Estúdio
1953 : Gilbert Bécaud et ses chansons
1954 : Young Man of Paris in Moods of Love (recorded in New York)
1955 : Récital N° 1 – Mes grands succès
1956 : Alors raconte
1958 : Salut les copains
1959 : Pilou... Pilou... hé
1961 : Tête de bois
1962 : Le Bateau blanc
1964 : Le Pianiste de Varsovie
1969 : L'Un d'entre eux inventa la mort
1972 : Gilbert raconte et Bécaud chante
1974 : Hier et aujourd'hui
1975 : Je t'aime mon frère
1976 : L'Amour c'est l'affaire des gens
1978 : C'est en septembre
1980 : Moi, je veux chanter
1981 : Bonjour la vie
1984 : On attend, on attend
1987 : Le Retour
1989 : Fais-moi signe
1993 : Une vie comme un roman
1996 : Ensemble
1999 : Faut faire avec
2002 : Je partirai
2005 : Suite (with DVD)
Álbuns ao Vivo
1955–2002: 15 different albums all live at Olympia Raridades Extras
1957 : À l'Olympia – no 2
1971 : Récital du festival de l'Orphée d'or 71 (Bulgarian release, with 4 more tracks by Jennifer)
1978 : Au Québec – Récital en direct du Grand Théâtre de Québec
2013 : Concerts inédits 1956–1958
Óperas, Comédias Musicais e Composições
1960 : L'Enfant à l’Étoile (cantate de Noël) (with Orchestre Philharmonique, and choir of ORTF)
1962 : L'Opéra d'Aran – (2-act opera, music by Bécaud. But he didn't sing on the tracks)
1965 : Concerto pour piano
1972 : La Répétition
1976 : Heureux comme un poisson dans l'eau (publicité)
1986 : Roza (musical)
1992 : Aran Opéra (double CD on RCA/BMG, recorded live in 1966, sung by Bécaud)
Bandas Sonoras
1971 : La Maison sous les arbres (instrumental)
2007 : Roman de gare
Compilações
1959 : Croquemitoufle (compilation 1953–1958)
1988 : Bécaulogie (9 CD collection)
1997 : Bécolympia (2 CDs, 38 tracks live, 1955–1983)
2003: Bécolympia (re-released with different order of track list and 1 more bonus)
2002 : 50 Ans en Chansons (Long box 3 CDs, many unreleased materials)
2004 : 100 Chansons d'or (4 CDs, with 6 unreleased tracks)
2009 : Best of (3 CDs, 49 tracks)
2011 : Best of Eternel (2 CDs, 46 tracks remastered)
2011 : Anthologie Gilbert Becaud 1953–1959 (edited by Frémeaux & Associés – 2 CDs, 36 tracks chosen by André Bernard)
2011 : Essentiel (12 CD box, 9 studio albums remastered, plus best singles + 2 CDs live (Best Of Olympia 1955–1983) + 1 CD of bonus tracks + 64-page booklet of text and rare photos)
2012 : Best of 3 CD (live at l'Olympia + the album Une vie comme un roman + parts from album Ensemble and Fais-moi signe + 3 bonus tracks in German, Sony Music release)
2012 : 100 Chansons (4 CDs, with 8 unreleased tracks from a concert at L’Olympia in 1960)
Singles Canções Emblemáticas e Composições 1950s
Mes mains
Les Croix
Mé qué mé qué
Je t'appartiens
Les Marchés de Provence
Le Jour où la pluie viendra
La Ballade des baladins
Salut les copains
1960s
Et maintenant
(Âge tendre et) Tête de bois
Dimanche à Orly
Quand Jules est au violon
Nathalie
L'Orange
Quand il est mort le poète
L'Important c'est la rose
Je reviens te chercher
1970s
C'est en septembre
La Solitude ça n'existe pas
L'Indifférence
Un peu d'amour et d'amitié
1980s
Désirée
L'Amour est mort
Faut faire avec
Versões Internacionais e Locais
1955: "Je t'appartiens" / "Let It Be Me" (Pierre Delanoë – Gilbert Bécaud)
1957: "Le Jour où la pluie viendra" / "The Day the Rains Came" (Pierre Delanoë – Gilbert Bécaud)
1961: "Et maintenant" / "What Now My Love" (Pierre Delanoë – Gilbert Bécaud – Elvis Presley)
1966: "Seul sur son étoile" / "It Must Be Him" (Maurice Vidalin – Gilbert Bécaud)
A sua canção "Je t'appartiens" tornou-se uma imagem de marca pelo mundo fora: "Let It Be Me" (nos EUA). Ficou também famoso por "Am Tag als der Regen kam" na Alemanha, por "A Little Love and Understanding" em Inglaterra.
Bécaud colaborou com Neil Diamond co-escrevendo "Love on the Rocks" e "September Morn".
As suas canções têm sido adaptadas e cantadas por importantes nomes da música internacional como have Elvis Presley, Bob Dylan, Nina Simone, George Harrison, Marlene Dietrich, Julio Iglesias, Bing Crosby, Frank Sinatra, James Brown e muitos outros. Em França, as suas canções foram interpretadas por grandes estrelas da canção francesa como Édith Piaf, Johnny Hallyday, Dalida, Patricia Kaas, entre muitos outros.
Filmografia
1953: Boum sur Paris as Himself
1956: The Country I Come m as Eric Perceval / Julien Barrère
1957: Casino de Paris as Jacques Merval
1959: Croquemitoufle as Bernard Villiers
1960: In 80 Takten um die Welt (TV film)
1962: Girl on the Road as an Air France pilot
1973: Un homme libre as Henri Lefèvre
1995: Navarro as Sarkis (French TV series)
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e de letras.mus.br
Gianni Morandi - nasscido em Monghidoro (Emilia-Romagna), a 11 de Dezembro de 1944 - é um cantor pop italiano.
Nascido Gian Luigi Morandi, tornou-se uma das mais conhecidas personalidades do show-business italiano das últimas quatro décadas.
Fez a sua estreia em 1962 e, rapidamente, se tornou famoso, tendo ganho diversos festivais musicais em Itália, incluindo o Festival Canzonissima em 1969. Em 1970, representou a Itália no Festival Eurovisão da Canção 1970 , interpretando o tema "Occhi Di Ragazza" (Olhos de rapariga) . A sua carreira entrou em declínio em meados dos anos 70, mas voltou em força nos anos 80. Gianni Morandi venceu o Festival de São Remo em 1987, clasificou-se em segundo em 1995 e terceiro em 2000.
Estima-se que Morandi tenha vendido mais de 30 milhões de LPs e CDs. Escreveu vários livros autobiográficos e surgiu em dezoito filmes. Na televisão, surgiu em 1984 na série televisiva "Voglia di volare".
Discografia Álbuns
1963: Gianni Morandi (RCA Italiana, PML 10351)
1964: Ritratto di Gianni (RCA Italiana, PML 10372)
1966: Gianni 3 (RCA Italiana, APML 10412)
1967: Per amore, per magia (RCA Italiana)
1967: Gianni 4 (RCA Italiana, APML 10428)
1968: Gianni 5 (RCA Italiana, PSL 10432)
1969: Gianni 6 (RCA Italiana, PSL 10452)
1970: Gianni 7 (RCA Italiana)
1971: Un mondo di donne (RCA Italiana)
1972: Il mondo cambierà (RCA Italiana)
1973: Jacopone (RCA Italiana)
1975: Il mondo di frutta candita (RCA Italiana)
1976: Per poter vivere (RCA Italiana)
1977: Old Parade (RCA Italiana)
1978: Gianni Morandi (RCA Italiana)
1979: Abbracciamoci (RCA Italiana)
Cantare (1980)
Morandi (1982)
La mia nemica amatissima (1983)
I grandi successi - Grazie perché (1984)
Immagine italiana (1984)
Uno su mille (1985)
Morandi in teatro (1986)
Le italiane sono belle (1987)
Amici miei (1987)
Dalla-Morandi (1988)
Varietà (1989)
Morandi, Morandi (1992)
Morandi 2 (1995)
Celeste, azzurro e blu (1997)
30 volte Morandi (1998) Con due inediti
Come fa bene l'amore (2000)
L'amore ci cambia la vita (2002)
A chi si ama veramente (2004)
Il tempo migliore (2006)
Grazie a tutti (2007)
Ancora Grazie a tutti (2008)
Singles
Andavo a 100 all'ora/Loredana (1962)
Go-Kart Twist/Donna da morire (1962)
Fatti mandare dalla mamma a prendere il latte/Meglio il Madison (1962)
Twist dei vigili/Corri corri (1962)
Ho chiuse le finestre/Sono contento.... (1963)
Il primo whisky/Che me ne faccio del latino (1963)
Il ragazzo del muro della morte/La mia ragazza (1963)
In ginocchio da te/Se puoi uscire da sola una domenica con me (1964)
Non son degno di te/Per una notte no (1964)
Se non avessi più te/I ragazzi dello shake (1965)
Paixão Estranha (1965)
I Can't Forget You (1965)
Si fa sera/E' colpa mia (1965)
Mi vedrai tornare/La fisarmonica (1966)
Notte di ferragosto/Povera piccola (1966)
C'era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones/Se perdo anche te (1966)
Un mondo d'amore/Questa vita cambierà (1966)
Dammi la mano per ricominciare/Mille e una notte (1967)
Tenerezza/Israel (1967)
Mezzanotte fra poco/Una domenica così (1967)
Marianna del Grand Hotel/Prendi prendi (1967)
Una chimera/Una sola verità (1968)
Noi siamo le pantere/Ciao Pavia (1968)
Il giocattolo/La mia ragazza sa (1968)
Tu che m'hai preso il cuor/Prendi prendi (1968)
Scende la pioggia/Il cigno bianco (1968)
Parlami d'amore/Torna e ritorno (1969)
Ma chi se ne importa/Isabelle (1969)
Belinda/Non voglio innamorarmi più (1969)
Occhi di ragazza/T'amo con tutto il cuore (1970)
Al bar si muore/Delirio (1970)
Capriccio/Chissà però (1970)
Ho visto un film/Com'è grande l'universo (1971)
Buonanotte Elisa/A quel concerto di Chopin (1971)
Vado a lavorare/Una ragazza di nome Mariarosa (1972)
Principessa/Sta arrivando Farncesca (1972)
Parla più piano/Rosabella (1972)
Il mondo cambierà/L'ospite (1972)
Vidi che un cavallo/Prendi me (1973)
Come ogni sera/Bambolina fatta a pezzi (1974)
Il mondo di frutta candita/La caccia al bisonte (1975)
E' già mattina/Giorni migliori (1976)
Sei forte papà/Sei già qui (1976)
La Befana trullallà/In cambio che mi dai (1978)
Abbracciamoci/Come l'aria (1979)
Mariù/Non mi dire no (1980)
Canzoni stonate/Immaginando (1981)
Marinaio/Solo all'ultimo piano (1981)
Fumo negli occhi/Canzoni stonate (1982)
La mia nemica amatissima/Tu o non tu (1983)
Nel silenzio splende/Mi manchi (1983)
Grazie perché/Magari (1983)
Uno su mille/1950 (1985)
Si può dare di più/La canzone della verità (1987)
Dimmi dimmi/Pomeriggio in ufficio (1988)
Varietà/Occhi chiusi (1989)
Bella signora/Un pugno in faccia (1989)
Animale/Ti comunico amore/Animale (mix)/Animale (radio v.)/ Bella signora (live) (1990)
Banane e lampone (v. pop)/Banane e lampone (radio v.)/Banane e lampone (Max Matrix dance remix)/Banane e la lampone (Club club remix)/Banane e lampone (v. karaoke) (1992)
Angelita/Che cos'è/Domani (1996)
Non ti dimenticherò (radio v.)/Canzone libera/Volevo farti innamorare/Non ti dimenticherò (album v.) (2000)
L'amore ci cambia la vita/L'amore ci cambia la vita (v. strumentale) (2002)
Uno di noi (radio v.)/Uno di noi (extended v.) (2002)
Il mio amico (2003)
Solo chi ama veramente/'Questo grande pasticcio (2004)
Al primo sguardo (2005)
Corre più di noi (2005)
Stringimi le mani (2007)
Un altro mondo (2008)
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e de letras.mus.br
Georges Moustaki - nascido em Alexandria, a 3 de Maio de 1934, e falecido em Nice, a 23 de Maio de 2013 - nascido Giuseppe Mustacchi, foi um importante e conhecido compositor e cantor francês, de origens greco-italianas.
Nascido no Egipto, de pais judeus gregos originários de Corfu, cresceu num ambiente multicultural (judeu, grego, italiano, árabe, francês) e cedo se apaixonou pela literatura e pela canção francesas - particularmente por Édith Piaf.
Muda-se para Paris em 1951, onde trabalhou como jornalista e depois barman num piano-bar, o que o leva a conhecer personalidades do mundo musical da época, como Georges Brassens, que terá grande influência sobre a sua carreira e de quem adopta o (primeiro) nome.
Em 1958, conheceu Édith Piaf. Para ela escreverá uma das suas canções mais conhecidas - "Milord" - e com ela viverá um rápido e intenso romance.
Em 1974, gravou a canção "Portugal", versão do "Fado Tropical" de Chico Buarque, dedicada à Revolução dos Cravos.
Discografia Albúns de estúdio (LPs e CDs)
1961 : GEORGES MOUSTAKI (Ducretet-Thomson) 33T 25 cm
1969 : GEORGES MOUSTAKI (Polydor-Philips) 33T 30 cm
1969 : PRELUDE (Ducretet-Thomson) 33T 30 cm
1971 : GEORGES MOUSTAKI (Polydor-Philips) 33T 30 cm
1972 : GEORGES MOUSTAKI (Polydor-Philips) 33T 30 cm
1973 : DECLARATION (Polydor-Philips) 33T 30 cm
1974 : GEORGES MOUSTAKI (Polydor-Philips) 33T 30 cm
1975 : GEORGES MOUSTAKI (Polydor-Philips) 33T 30 cm
1976 : GEORGES MOUSTAKI (Polydor-Philips) 33T 30 cm
1977 : GEORGES MOUSTAKI (Polydor-Philips) 33T 30 cm
1979 : GEORGES MOUSTAKI (Polydor-Philips) 33T 30 cm
1979 : GEORGES MOUSTAKI (Polydor-Philips) 33T 30 cm
1981 : GEORGES MOUSTAKI (Polydor-Philips) 33T 30 cm
1982 : MOUSTAKI & FLAIRCK (Polydor-Philips) 33T 30 cm
1984 : GEORGES MOUSTAKI (Polydor-Philips) 33T 30 cm et CD
1986 : GEORGES MOUSTAKI (BLUE SILVER) CD
1992 : MEDITERRANEEN (PAILLE MUSIQUE-POLYGRAM distribution) CD
1996 : TOUT RESTE A DIRE (TRISTAR MUSIC-SONY MUSIC) CD
2003 : GEORGES MOUSTAKI (VIRGIN MUSIC-EMI MUSIC France) CD COPY CONTROLLED
2005 : VAGABOND (VIRGIN MUSIC-EMI MUSIC France) CD COPY CONTROLLED
2008 : SOLITAIRE (EMI MUSIC France) CD
Albúns de concertos
1970 : BOBINO 70 (Polydor-Philips) 33T 30 cm
1973 : CONCERT (Polydor-Philips) 33T 30 cm
1975 : MOUSTAKI LIVE (Polydor-Philips) 2x33T 30 cm
1978 : MOUSTAKI - OLYMPIA 1977 - (Polydor-Philips) 2x33T 30 cm
1988 : MOUSTAKI AU DEJAZET (EPM) CD
2000 : MOUSTAKI - OLYMPIA 2000 - (Polydor) 2xCD
Singles (45 rpm)
1960 : EDDIE SALEM, SON ORCHESTRE et SES CHANTEURS ARABES (Ducretet-Thomson)
1960 : EDDIE SALEM, SON ORCHESTRE et SES CHANTEURS GRECS (Ducretet-Thomson)
1960 : Les MUSICIENS (Ducretet-Thomson)
1961 : DE SHANGAI A BANGKOK (Ducretet-Thomson)
1962 : MON ÎLE DE FRANCE (Ducretet-Thomson)
1962 : Les AMOURS FINISSENT UN JOUR (Ducretet-Thomson)
1963 : SEUL AVEC MON REFLET (COLUMBIA RECORDS JAPAN)
1963 : DANS MON HAMAC (Ducretet-Thomson)
1964 : RECHERCHE ! (Ducretet-Thomson)
1966 : DIRE QU'IL FAUDRA MOURIR UN JOUR (Ducretet-Thomson)
1970 : MOUSTAKI & THEODORAKIS : CHANSONS POUR ANDREAS (Polydor-Philips)
1972 : IL N'Y A PLUS d'AMANDES (Polydor-Philips)
1972 : MENDIANTS et ORGUEILLEUX (Polydor-Philips)
1977 : BAHIA (Polydor-Philips)
Compilações
2002 : TOUT MOUSTAKI OU PRESQUE ... (Polydor) 10xCD
1997 : Les ENFANTS du PIREE, intégrale Ducretet-Thomson volume 1 (EMI) CD
1997 : De SHANGAÏ à BANGKOK, intégrale Ducretet-Thomson volume 2 (EMI) CD
1997 : DANS MON HAMAC, intégrale Ducretet-Thomson volume 3 (EMI) CD
1989 : BALLADES EN BALADE (POLYGRAM distribution) 4xCD (coffret ou séparé)
2014 : INTEGRALE des ALBUMS STUDIO 1969-1984 (Polydor-UNIVERSAL MUSIC) 13xCD
Bandas Sonoras Originais de Filmes e Séries Filmes
1963 : Le ROI du VILLAGE (COLUMBIA) 45T
1963 : JUSQU'AU BOUT du MONDE (COLUMBIA) 45T
1968 : Le TEMPS de VIVRE (Polydor Philips) 45T
1969 : L'AMERICAIN (UNITED ARTISTS) 45T
1970 : Le PISTONNE (Barclay) 45T
1970 : SOLO (Polydor-Philips) 45T
1972 : Le TREFLE A 5 FEUILLES (Polydor-Philips) 45T
1979 : AU BOUT DU BOUT DU BANC (FESTIVAL) 45T Séries de Televisão
1966 : CECILIA MEDECIN de CAMPAGNE (Ducretet-Thomson) 45T
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e de letras.mus.br
George Gershwin - nascido Jacob Gershowitz, em Brooklyn (Nova Iorque), a 26 de Setembro de 1898, e falecido em Hollywood (Califórnia), a 11 de Julho de 1937 - foi um importante compositor dos Estados Unidos. Escreveu a maioria dos seus trabalhos vocais e teatrais em colaboração com o seu irmão mais velho, o letrista Ira Gershwin. George Gershwin compôs tanto para a Broadway quanto para concertos clássicos. Também escreveu músicas populares de grande sucesso.
Muitas das suas composições tem sido usadas quer na televisão quer em inúmeros filmes, além de se terem tornado standards de jazz. A cantora Ella Fitzgerald gravou muitas das canções de Gershwin no seu álbum de 1959, "Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook" (com arranjos de Nelson Riddle). Incontáveis músicos e cantores gravaram também músicas de autoria de Gershwin, incluindo João Gilberto, Oscar Peterson, Fred Astaire, Louis Armstrong, Al Jolson, Percy Grainger, Bobby Darin, Art Tatum, Bing Crosby, Yehudi Menuhin, Janis Joplin, John Coltrane, Frank Sinatra, Billie Holiday, Sam Cooke, Miles Davis, Herbie Hancock, Madonna, Judy Garland, Julie Andrews, Barbra Streisand, Marni Nixon, Natalie Cole, Nina Simone, Maureen McGovern, John Fahey, The Residents, Sublime (banda), e Sting.
Biografia
Infância e juventude
Gershwin nasceu como Jacob Gershowitz no Brooklyn, Nova Iorque, de pais judeus russos. O seu pai Morris (Moishe) Gershowitz, trocou o nome da família para Gershwin logo depois de imigrar para São Petersburgo (Rússia). A mãe de Gershwin, Rosa Bruskin, também veio da Rússia, tendo casado com Gershowitz quatro anos depois.
George Gershwin foi o segundo de quatro filhos. A primeira vez que demonstrou interesse pela música foi aos dez anos, quando escutou o seu amigo de infância, Max Rosen, num recital de violino. O som e a forma como o seu amigo tocava o instrumento fascinou-o. Os seus pais tinham comprado um piano para o seu irmão mais velho Ira Gershwin, mas, para surpresa deles e alívio de Ira, foi George quem começou a tocá-lo. Embora a sua irmã mais nova, Frances Gershwin, ter sido a primeira da família a ganhar dinheiro com o seu talento musical, ao ter casado nova, veio a tornar-se dona de casa além de mãe, desistindo da sua carreira de canto e dança - fixando-se na pintura, um hobby de George Gershwin.
Gershwin tentou vários professores de piano durante dois anos até ter sido apresentado a Charles Hambitzer por Jack Miller, um pianista da Orquestra Sinfônica de Beethoven. Hambitzer actuou como um mentor de George até à sua morte, em 1918. Hambitzer ensinou a Gershwin a técnica convencional de piano, introduzindo-o à tradição da música clássica europeia, encorajando-o a assistir a concertos de orquestras. Em casa, George tentava reproduzir no piano a música que ouvia nos concertos. Mais tarde, estudou com o compositor clássico Rubin Goldmark e com o compositor e teorista Henry Cowell.
Tin Pan Alley
Com 15 anos de idade, George saiu da escola e encontrou o seu primeiro emprego como músico na Tin Pan Alley, em Nova Iorque, ganhando $15 por semana. A sua inovadora rag "Rialto Ripples", em 1917, foi um sucesso comercial. Em 1919, alcançou o seu primeiro grande sucesso com a música "Swanee". Em 1916, começou a trabalhar para a Aeolian Company and Standard Music Rolls em Nova Iorque, gravando e arranjando rolos de piano. Produziu dúzias, se não centenas de rolos, sob o seu nome, ou usando pseudónimos como Fred Murtha e Bert Wynn. Gravou rolos de composições próprias para pianolas Duo-Art e Welte-Mignon. Assim como rolos de pianos, Gershwin fez uma breve incursão dentro do vaudeville, acompanhando Nora Bayes e Louise Dresser ao piano.
Em 1924, George e Ira colaboraram no musical de comédia, "Lady Be Good" que incluiu futuros standards do jazz como "Fascinating Rhythm" e "Lady Be Good".
Seguido por "Oh, Kay!" (1926), "Funny Face" em 1927, "Strike Up the Band" (1927 e 1930), "Show Girl" (1929), "Girl Crazy" (1930), que introduziu o standard "I Got Rhythm", e "Of Thee I Sing" (1931) o primeiro musical de comédia a ganhar um Prémio Pulitzer de Música.
Música clássica, ópera e influências europeias
Em 1924, compôs a sua primeira grande obra, "Rhapsody in Blue" para orquestra e piano, que foi orquestrada por Ferde Grofé e estreada pela banda de Paul Whiteman em Nova Iorque. Provou ser a sua obra mais popular.
Gershwin viveu em Paris por um período curto de tempo, onde estudou composição com Nadia Boulanger. Boulanger, tal como vários outros professores, como Maurice Ravel, acabaram, entretanto, por recusar dar-lhe aulas, receosos de que estes estudos rigorosos influenciassem o seu estilo, influenciado pelo jazz. Nessa mesma altura, escreveu "An American in Paris". Este trabalho recebeu diversas críticas negativas na sua primeira performance, no Carnegie Hall, a 13 de Dezembro de 1928, mas tornar-se-ia rapidamente parte do reportório de standards na Europa e nos Estados Unidos. Conseqüentemente achou a cena musical em Paris arrogante, e voltou para a América.
A sua mais ambiciosa composição foi "Porgy and Bess" (1935). Considerada por Gershwin como uma "ópera folk", a peça estreada no teatro da Broadway é considerada como a mais importante ópera americana do século XX. Baseada no romance de Porgy de DuBose Heyward, com a acção passada num bairro negro em Charleston, Carolina do Sul. Com excepção de pequenas falas de alguns personagens, todos os cantores/actores são negros. A música combina elementos da música popular, que foi fortemente influenciada pela música negra, técnicas achadas na ópera, assim como recitais e leitmotifs. Incluía também fugas e técnicas "avançadas" como politonalidade e tone row.
Hollywood e morte prematura
Gershwin recebeu somente uma nomeação para um Óscar, por "They Can't Take That Away From Me" escrita pelo seu irmão Ira para o filme de 1937 "Shall We Dance".
No começo de 1937, Gershwin começa a queixar-se de dores de cabeças "cegantes" e a recorrente impressão que estava cheirando a borracha queimada. Tinha desenvolvido um tipo de tumor no cérebro conhecido como glioblastoma multiforme. Em Junho, apresentou-se num concerto especial com a Orquestra Sinfônica de San Francisco sob a direção do maestro francês Pierre Monteux. Foi em Hollywood, enquanto trabalhava na partitura de "The Goldwyn Follies", que teve um colapso, a 11 de Julho de 1937, morrendo aos 38 anos de idade no Cedars of Lebanon Hospital, após uma cirurgia para retirada do tumor. Por coincidência, poucos meses depois, em 1937, o seu ídolo Ravel também morreria de uma cirurgia no cérebro.
Gershwin teve um caso de 10 anos de duração com a compositora Kay Swift e, frequentemente, consultava-a sobre as suas músicas. "Oh, Kay" foi nomeada em homenagem a Kay Swift. Após a morte de Gershwin, Swift organizou algumas das suas músicas, transcreveu as suas gravações, e colaborou com Ira em vários projectos. Gershwin teve um caso também com a actriz Paulette Goddard.
Gershwin morreu sem deixar testamento, e todas as suas propriedades foram passadas para a sua mãe. Está enterrado no Westchester Hills Cemetery em Hastings-on-Hudson, em Nova Iorque. Os trabalhos de Gershwin ainda trazem significantes quantias de royalties das licenças de copyrights. As licenças para tais obras expiraram no final de 2007 na União Europeia e irão expirar entre 2019 e 2027 nos Estados Unidos.
De acordo com uma carta de Fred Astaire para Adele Astaire, Gershwin sussurrou o seu nome antes de morrer.
Em 2005, o jornal The Guardian determinou "estimando os lucros acumulados na vida de um compositor" que Gershwin foi o compositor mais rico de todos os tempos. Gershwin foi nomeado para o passeio da fama de Long Island em 2006. O Teatro George Gershwin foi baptizado com o seu nome em sua homenagem.
Estilo musical e influência
Gershwin foi muito influenciado pelos compositores franceses do começo do século. Maurice Ravel ficou completamente impressionado com as habilidades de Gershwin: "Pessoalmente, acho o jazz mais interessante:os ritmos, o jeito que as melodias são tocadas, as próprias melodias. Eu escutei as obras de George Gershwin e as achei intrigantes." A orquestração nas obras sinfônicas de Gershwin, geralmente, são bastante parecidas com as de Ravel; igualmente, o concerto para dois pianos de Ravel demonstra influência de Gershwin. George pediu mesmo a Ravel algumas lições. Quando Ravel perguntou quanto Gershwin tinha ganhado, Ravel respondeu "Que tal você me dar algumas lições?" (Algumas versões da história apresentam Igor Stravinsky do que Ravel, mas Stravinsky mesmo confirmou que originalmente tinha ouvido a história de Ravel).
O "Concerto in F" de Gershwin foi criticado por ser fortemente influenciado às obras de Claude Debussy, mais do que o estilo de jazz pelo qual era esperado. A comparação não impediu Gershwin de continuar explorando os estilos franceses. O início de "An American in Paris" reflecte a longa jornada que tomou como compositor:"A parte inicial será desenvolvida no típico estilo francês, ao estilo de Debussy e os Seis, ainda que as melodias sejam originais".
Além da influência francesa, Gershwin ficou fascinado com as obras de Alban Berg, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky, Darius Milhaud e Arnold Schoenberg. Pediu mesmo a Schoenberg algumas lições de composição, mas Schoenberg recusou, alegando "Eu apenas o faria um mal Schoenberg, e você é um bom Gershwin." (Esta frase é similar a uma creditada a Ravel durante a visita, em 1928, de Gershwin a França - "Por que ser um Ravel de segunda classe se você pode ser um Gershwin de primeira?.")
A influência russa do seu professor de composição Joseph Schillinger (1932-1936) foi essencial para proporcionar a Gershwin um método de composição. Houve alguma discordância sobre a natureza da influência de Schillinger sobre Gershwin. Após o sucesso póstumo de "Porgy and Bess", Schillinger alegou que teve uma grande e directa influência em supervisionar a criação da ópera; Ira negou completamente que o seu irmão teve qualquer ajuda para tal obra. Há ainda um terceiro relato sobre a relação com Schillinger escrita por um amigo próximo de Gershwin, Vernon Duke, num artigo para a Musical Quartely em 1947.
Uma habilidade diferencial de Gershwin foi conseguir manipular as formas de música numa só: pegou o jazz que descobriu em Tin Pan Alley combinando os ritmos e tonalidades com as canções populares da época.
A primeira canção que George Gershwin publicou foi "When You Want 'Em You Can't Get''Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em." Publicada em 1916 quando Gershwin tinha 17 anos ganhando um total de $5, entretanto ele prometeria bem mais.
Em 2007, a Biblioteca do Congresso baptizou o Prêmio de Melhor Canção Popular de Gershwin Prize. Reconhecendo o profundo e positivo efeito da música popular na cultura, o prêmio é dado anualmente para o compositor e performista para quem as contribuições ao longo da sua vida exemplificam a excelência alcançada pelos Gershwins. Em 1 de Março de 2007, o prêmio Gershwin foi dado ao compositor Paul Simon.
Gravações
No começo da sua carreira, Gershwin produziu dúzias de rolos para pianolas e esta era a sua principal fonte de renda. Muitas delas eram músicas populares da época e outras de sua autoria. Uma vez que a sua carreira no teatro foi crescendo, as gravações em rolos de piano foram gradulamente diminuindo. Entretanto, efectuou algumas gravações através da década de 20, incluindo uma versão completa de "Rhapsody in Blue".
Igualmente aos rolos de piano, há poucas gravações de áudio suas acessíveis. A sua primeira gravação foi de uma música própria, "Swanee" com o Fred Van Eps Trio em 1919. o balanceamento da gravação focaliza mais o banjo de Van Eps, ficando o piano ofuscado. A gravação foi antes de "Swanee" se tornar famosa com Al Jonson no começo de 1920.
Gershwin gravou uma versão curta de "Rhapsody in Blue" com Paul Whiteman e sua orquestra para a Victor Talking Machine Company em 1924, logo após a estreia mundial. Gershwin e a mesma orquestra fizeram uma gravação eléctrica da mesma versão para a Victor em 1927. Entretanto, uma disputa no estúdio sobre a interpretação, irritou Paul Whiteman levando-o a sair do projecto. A condução foi dada a Nathaniel Shilkret. Gershwin fez um extenso número de gravações de solos de piano para os seus musicais, alguns incluindo vocais de Fred e Adele Astaire, assim como os seus Três Prelúdios para piano.
Em 1929, Gershwin "supervisionou" a estreia mundial de "An American in Paris" com Nathaniel Shilkret e a Victor Simphony Orchestra. O papel de Gershwin na orquestra foi bem limitado, principalmente porque Shilkret estava conduzindo e tinha as suas próprias ideias sobre a música. Ninguém tinha sido contratado para tocar o solo breve de celesta, pelo que perguntaram a Gershwin se ele não poderia tocar, e ele acedeu. Gershwin pode ser escutado, brevemente, na gravação durante a secção lenta.
Gershwin apareceu em vários programas de rádio, incluindo o programa de Rudy Vallee, tocando algumas das suas composições, incluindo o terceiro movimento do "Concerto in F" com a orquestra de Vallee conduzindo. Algumas dessas performances foram preservadas em discos de transcrição e tem sido lançadas em LP e CD.
Em 1934, num esforço para arrecadar dinheiro para financiar a sua folk opera, Gershwin montou o seu próprio programa de rádio intitulado "Music by Gershwin", no qual apresentava obras suas e de outros compositores. Gravações desta e de outras transimissões incluíam a sua "Variations on Got Rhythm", partes de "Concerto in F", e numerosas canções dos seus musicais de comédia. Também gravou um ensaio da sua "Second Rhapsody", conduzindo a orquestra e tocando os solos de piano. Gershwin gravou excertos de "Porgy and Bess" com membros originais, conduzindo a orquestra do piano. Mais tarde, a RCA Victor contratou-o para supervisionar as gravações de "Porgy and Bess" em 1935, as quais foram as suas últimas gravações.
Um clip de 33 segundos de Gershwin tocando "I've Got Rhythm" sobreviveu, possivelmente retirado de um cine-jornal do começo da década de 30. Há também filmes mudos feitos em casa, alguns em Kodachrome, de Gershwin que tem sido apresentados em tributos ao compositor.
Em 1975, a Columbia Records lançou um álbum com os rolos de piano de Gershwin tocando "Rhapsody in Blue", acompanhado pela Columbia Jazz Band tocando o acompanhamento original conduzido por Michael Tilson Thomas. O outro lado do disco de Columbia Masterworks apresenta Tilson Thomas liderando a Filarmônica de Nova Iorque em "An American in Paris".
Em 1993, uma seleção de rolos de piano originalmentes produzidos por Gershwin para a Standard Music Roll Company foi lançada pela Nonesuch Records através do esforço de Artis Woodhouse e foi intitulado "Gershwin plays Gershwin: The Piano Rolls".
Composições
Orquestral
Rhapsody in Blue (para piano e orquestra, 1924)
Piano Concerto in F (1925)
An American in Paris (para orquestra, 1928)
Second Rhapsody, originalmente intitulada Rhapsody en Rivets (para piano e orquestra, 1931)
Gato Barbieri, - nascido Leandro José Barbieri, em Rosário, a 28 de Novembro de 1932, e falecido em Nova Iorque, a 2 de Abril de 2016 - foi um saxofonista tenor de jazz, argentino.
Inicialmente influenciado pelo free jazz, nos anos 1960, Barbieri evoluiu para o jazz latino, na década seguinte. Afectado por problemas de saúde e pela morte da sua mulher, Michelle, o músico permaneceu praticamente inactivo ao longo de quase toda a década de 1990. Retornou em 1997, tocando no Playboy Jazz Festival de Los Angeles e gravando, desde então, alguns discos. No final da sua vida, menos activo, Barbieri passou a compor e tocar smooth jazz.
Em 1973, recebeu um Grammy de melhor composição instrumental, pela banda sonora do filme "O Último Tango em Paris", de Bernardo Bertolucci. Em 2015, recebeu o Grammy Latino de Excelência Musical.
Gato Barbieri morreu de pneumonia num hospital de Nova Iorque, depois de passar por uma cirurgia para a remoção de um trombo, segundo informou a sua esposa, Laura Barbieri
Discografia (incompleta)
Menorama (private pressing, 1960)
Gato Barbieri & Don Cherry (1965)
Togetherness (Don Cherry (jazz), 1965)
Complete Communion (Don Cherry (jazz), 1966)
Symphony for Improvisers (Don Cherry (jazz), 1966)
Hamba Khale (with Dollar Brand, 1968)
Hamba Khale (with Dollar Brand, 1968)
Orgasm (Alan Shorter, 1968)
Communications (jazz álbum) with the Jazz Composer's Orchestra, (1968)
Under fire (1969)
The Third World (1969)
Liberation Music Orchestra (álbum) (Charlie Haden, 1969)
El Pampero (1971)
Fenix (1971)
Last Tango in Paris (1972)
Bolivia (1973)
Chapter One: Latin America (1973)
Chapter Two: Hasta siempre (1973)
Chapter Three: Viva Emiliano Zapata (1974)
Chapter Four: Alive in New York (1975)
Caliente (1976)
I Grandi del Jazz (1976)
Ruby Ruby (1977)
Apasionado (1982)
Qué Pasa (1997)
Che Corazón (1999)
The Shadow of The Cat (2002)
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e de letras.mus.br
Nota: Dado o tema ser instrumental não tem, logicamente, letra.
D.A.M.A (sigla para a expressão Deixa-me Aclarar-te a Mente Amigo, estilizada como D.Δ.M.A ou DAMA) é uma banda portuguesa de pop/rap, oriunda de Lisboa, formada oficialmente em 2006. A banda, actualmente, é constituída por Francisco Maria Pereira (Kasha), Miguel Coimbra e Miguel Cristovinho.
Biografia
Formação da banda (2008 – 2014)
Francisco Maria Pereira e Miguel Coimbra conhecem-se desde os seus seis anos, tendo sido colegas no colégio. Na aula de português começaram a escrever as suas composições em verso, resultando numa saudável competição entre os dois. Em 2008, tiveram a ideia de juntar as suas rimas a um instrumental, nascendo, assim, D.A.M.A, inicialmente composta pelos dois e pela amiga Filipa (Pipa).
O primeiro concerto da banda foi no Colégio de São João de Brito, em Lisboa. Seguiram-se várias actuações em discotecas da capital e do Estoril. Em 2011, a versão da música "Popless" dos GNR, tocou pela primeira vez na rádio.
Em 2011, convidaram o amigo Miguel Cristovinho para compor um tema em conjunto, "Quer". Cristovinho acabaria por integrar o colectivo mais tarde nesse ano, aproximadamente na mesma altura da saída de Pipa.
Francisco Maria Pereira estudou Direito, Miguel Coimbra e Miguel Cristovinho estudaram Gestão. Com o sucesso da banda largaram tudo para se dedicarem a 100% ao projecto. Cristovinho dedica-se mais à melodia enquanto Kasha à composição das letras e Coimbra à produção.
Em 2013, apresentaram-se ao vivo em dois dos seus primeiros grandes concertos. O primeiro, no palco secundário do MEO Sudoeste (Zambujeira do Mar), concerto em que eles próprios se propuseram. O segundo, aconteceu nas Festas do Mar, em Cascais, bem perto de casa.
Uma Questão de Princípio (2014 – 2015)
Em Março de 2014, tornaram-se uma aposta do canal MTV tornando-se artista MTV Linked pelo Talento. A 13 de Julho de 2014, fazem a primeira parte do concerto dos One Direction no Estádio do Dragão, no Porto, onde actuaram para 65 mil pessoas.
Assinam com a editora Sony Music em 2014. O primeiro álbum, "Uma Questão de Princípio", foi lançado em 29 de Setembro de 2014. O disco conta com as participações de Salvador Seixas em "Balada do Desajeitado" (versão de um tema dos Quadrilha), Mia Rose em "The Secrets in Silence" e da cantora brasileira Gabi Luthai em "Só Quero Você", temas que ajudaram a dar um equilíbrio na sonoridade no álbum.
O álbum estreou-se no terceiro lugar do top de vendas nacional e conquistou o primeiro lugar durante 19 semanas. Tendo estado 54 semanas no top 10 nacional, foi certificado como platina pela AFP tendo vendido até à data mais de 30 mil cópias. 93 semanas após o lançamento do álbum, este esteve sempre nos 50 álbuns mais vendidos a nível nacional.
Em Março de 2015, o tema inédito "O Maior" recebeu o prémio "Muito Mais Que Uma Música" na conferência "O que de Verdade Importa", realizada no Campo Pequeno, em Lisboa.
A 6 de Maio de 2015, participaram no programa "Manhãs da Comercial", da Rádio Comercial, onde assinalaram o "Dia Internacional da Língua Portuguesa" e cantaram uma paródia da música "Às Vezes – Escuto e Observo Erros de Português" com Vasco Palmeirim.
O tema "Às Vezes" foi nomeado como "Melhor Música" nos Globos de Ouro da SIC. Também foram nomeados nas categorias de "Melhor Grupo" e "Revelação do Ano" (única categoria votada pelo público), apesar de não terem vencido em nenhuma dessas categorias.
Em Junho de 2015, recebem o Prémio "José da Ponte" atribuído pela Sociedade Portuguesa de Autores com o objectivo de distinguir "novos autores musicais que se tenham afirmado recentemente".
O álbum de estreia foi reeditado em 2 de Junho de 2015 com as faixas "Quer" e "O Maior". Após um ano de vendas, o álbum esteve sempre no top nacional e foi um dos discos mais vendidos nesse período. Após 48 semanas consecutivas no top 10 nacional, o álbum passou para o 18.º lugar.
Em Setembro de 2015, foram nomeados na categoria de "Best Portuguese Act" nos MTV Europe Music Awards. A banda perdeu para Agir que representou Portugal nessa premiação.
O álbum está em 8º lugar dos álbuns mais vendidos de sempre a nível nacional.
Dá-me Um Segundo (2015 – 2016)
A 16 de Junho de 2015, foi lançado o single "Não Dá". A 22 de Setembro de 2015, foi lançado o single "Não Faço Questão" com a participação do brasileiro Gabriel o Pensador. A música chegou ao número 1 no iTunes em Portugal.
O álbum, intitulado "Dá-me Um Segundo", foi lançado a 23 de Outubro. O álbum estreou no primeiro lugar do top de vendas nacional. Na segunda e terceira semanas de vendas manteve-se como o mais vendido. Nas restantes semanas manteve-se no top 10, até à 21.ª semana saindo para o 12.º álbum mais vendido. No total das 55 primeiras semanas de vendas passou 40 delas no top 10.
A 13 e 14 de Novembro de 2015, actuaram na Campo Pequeno, em Lisboa. Os concertos especiais contaram com participações de Mia Rose, Salvador Seixas, João Pequeno, Player, João Só e Abraham Mateo.
Com mais de 180 mil seguidores no Facebook, a banda soma 32 milhões de visualizações acumuladas no YouTube, integrando a lista dos vídeos portugueses mais visualizados no YouTube em 2015.
A 23 de Novembro de 2015, apresentaram pela primeira vez uma nova música intitulada "Miúdos", versão para a música "Garotos II - O Outro Lado", do brasileiro Leoni, em directo na Rádio Mega Hits.
Em 2015, foram a banda portuguesa mais ouvida no Spotify em Portugal, estando no 6.º lugar dos artistas mais ouvidos a nível nacional, sendo o álbum "Uma Questão de Princípio" o mais ouvido. Também foram a banda mais ouvida no serviço MEO Music no ano de 2015.
A paródia da música "Às Vezes", cantada com Vasco Palmeirim nos estudos da Rádio Comercial foi o 6.º vídeo mais visto pelos portugueses em 2015.
A 2 de Janeiro de 2016, acturam na sua cidade natal, Lisboa, num concerto no Terreiro do Paço.
Em Janeiro de 2016, após 4 meses de vendas, o álbum foi certificado como platina pela AFP por vendas superiores a 15 000 unidades.
A 28 de Maio de 2016, actuaram num dos maiores festivais portugueses, o Rock in Rio, com a participação de Gabriel o Pensador como convidado especial.
A 2 de Março de 2016 venceram nas categorias de "Banda do Ano" e "Melhor Álbum do Ano" com "Dá-me Um Segundo" na gala portuguesa Trend Music Awards. Ainda tinham sido nomeados para "Colaboração do Ano" com "Eu não Faço Questão" (com Gabriel O Pensador), "Melhor Performance" e "Música do Ano" com "Não Dá".
A 12 de Março de 2016, venceram na categoria de "Músico Português Favorito" na gala de prémios internacional Kids' Choice Awards do canal Nickelodeon contra Agir, Carlão e Filipe Gonçalves.
A 11 de Abril, lançaram uma música chamada "Joni (Lagostim)", por parte de uma campanha de prevenção solar da Liga Portuguesa Contra o Cancro.
Em 2016, o tema "Não Faço Questão" (com Gabriel o Pensador) foi nomeado como "Melhor Música" nos Globos de Ouro da SIC. Também foram nomeados na categoria "Melhor Grupo" com o álbum "Dá-me Um Segundo", tendo vencido esta última.
Em Abril de 2016, participaram numa música comemorativa dos 20 anos do Canal Panda, juntamente com Mia Rose, D8, Carolina Deslandes, Ruben Madeira, Miguel Gameiro, Diogo Piçarra, Sara Mestre, Cláudia Semedo, Maria Vasconcelos, Isabel Figueira, Sara Esteves Cardoso e os ÁTOA.
A 13 de Maio de 2016, lançaram uma versão em espanhol da música "Às Vezes" intitulada "A Veces", com a participação de Andrés Ceballos.
A 28 de Maio de 2016 actuaram num dos maiores festivais portugueses, o Rock in Rio, com a participação de Gabriel o Pensador como convidado especial para uma plateia perto dos 85 mil espectadores.
Em Junho de 2015, participaram no projecto solidário "Passa a Outro e Não ao Mesmo", da Rádio Comercial, onde compuseram e gravaram uma música em apenas 24 horas para um álbum solidário chamada "Sinto".
A 14 de Julho de 2016, actuaram no festival MEO Marés Vivas para cerca de 25 mil pessoas.
Em Setembro de 2016, foram nomeados novamente na categoria de "Best Portuguese Act" nos MTV Europe Music Awards, tendo perdido para David Carreira.
A 21 de Outubro, actuaram no MEO Arena em Lisboa, "a maior sala do país", com casa cheia.
O álbum está em 19º lugar dos álbuns mais vendidos de sempre a nível nacional.
Terceiro álbum de estúdo (2016 - presente)
A 12 de Setembro de 2016, a rádio Mega Hits estreou o single "Era Eu", anunciando que seria a primeira amostra do novo álbum da banda com lançamento previsto para 2017.
Em 2017, no concerto MEO Marés Vivas 2016 foi vencedor da "melhor performance ao vivo - portuguesa ou espanhola", nos Iberian Festival Awards 2017.
Em Janeiro de 2017, iniciaram o tour "Era Uma Vez", no Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra.
Em Abril de 2017, criam o projecto "Acorda o Sonho", uma bolsa de talentos com o objectivo de dar apoio financeiro, revertendo parte das receitas ganhas, e estratégico a portugueses talentosos.
A 8 de Abril, actuam pela primeira vez no Coliseu do Porto.
Em Abril de 2017, Mia Rose (noiva de Miguel Cristovinho) lança o segundo single do seu primeiro álbum de estúdio, "Sussuro", com a participação da banda.
A 21 de Abril, lançam a música "Não Dà" em espanhol, intitulada "No Más". A promoção da música da banda em Espanha começa em Maio.
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e de letras.mus.br
D.A.M.A Não Dá
Eu nem sei como começo
Fica tão difícil para mim
E digo coisas sem nexo
Perguntas porque estou assim
Eu nem sei explicar nem vou contar
Que o tempo pára ao ver-te acordar
Nesse teu jeito inocente
Que me faz não te querer largar
Foram os teus abraços
O sorriso maroto
O teu corpo desenhado
E eu desajeitado
E tu sem me dar troco
Fica mais um bocado
E ela diz que não dá
Não dá, não dá, não dá
Tu não estás bem quando estás sozinha
Eu não percebo se tu estás na minha
Mas vá lá não fiques convencida
Só porque és mais gira do que querida
E então eu sou um perdido e um achado
Tu às vezes pões de lado
Mas queres e então
Eu penso em ti todos os dias
Mas não sei se penso mais do que pedes
Foram os teus abraços
O sorriso maroto
O teu corpo desenhado
E eu desajeitado
E tu sem me dar troco
Fica mais um bocado
E ela diz que não dá
Não dá, não dá, não dá
Não dá porquê
Se nos teus olhos eu vejo
Que tu queres mais de mim
Eu grito, mas tu não vens
Nem tens alguém que te provoque
Te deseje e te toque
Que te fala rir
Te espere e te leve no meu hip-hop
Quero ter-te por perto
Vem ter comigo és tu que escolhes
Nunca houve mais ninguém
Tens o meu mundo nos teus olhos
Nada é incerto e tu és essa vontade
De te ter, de te querer
De te sentir e escrever
E dizer
Que és aquilo
Que eu preciso então
Eu sei que vali a pena
Só não sei se são
Os meus abraços
Que te sabem a pouco
E tu queres o teu espaço
Será que sou passado
Ou isto é só um jogo
Para me teres ao teu lado
Mas ela diz que não dá
Não dá, não dá, não dá
E ela diz que não dá
Não dá, não dá, não dá
Tu, só tu, só tu
Que me faz ser eu
És tu, só tu
E o que é que aconteceu
És tu, és tu
E o que me deu
És tu, só tu
Tu, só tu, só tu
