Quem não gostava das velhinhas jukeboxes que existiam - há já tantos anos! - algures espalhadas pelos bares e cafés do país? Pois aqui, neste singelo blogue, sem ter de colocar moeda, vai ter hipóteses de, dia após dia, ouvir (e ver!) alguns temas musicais - clássicos ou actuais - que, por esta ou aquela razão, ficaram no nosso imaginário.
Como canta Rihanna, “Don´t stop the music”!
Como sugere David Bowie “Let´s dance”!
O convite está feito! Fique connosco que vai valer a pena!
Simon & Garfunkel foi uma dupla norte-americana de folk composta pelos cantores e compositores Paul Simon e Art Garfunkel. Formaram o grupo Tom & Jerry em 1957 e alcançaram o seu primeiro sucesso com o single "Hey, Schoolgirl". No entanto, a dupla veio a atingir ainda maior fama, em 1965, já como Simon & Garfunkel na esteira do sucesso de "The Sound of Silence".
Simon & Garfunkel são mais conhecidos pelas suas harmonias vocais, e estão entre os artistas mais populares da década de 1960. Os seus maiores sucessos – entre eles "The Sound of Silence" (1964), "I Am a Rock" (1965), "Homeward Bound" (1965), "Scarborough Fair/Canticle" (1966), "A Hazy Shade of Winter" (1966), "Mrs. Robinson" (1968), "Bridge over Troubled Water" (1969), "The Boxer" (1969) e "Cecilia" (1969) – alcançaram a primeira colocação em diversas paradas musicais. A dupla foi premiada com vários Grammys, e foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll em 1990, e no Hall da Fama da Música de Long Island em 2007.
O relacionamento entre a dupla, por vezes conturbado, fez com que o seu último álbum, "Bridge Over Troubled Water", fosse adiado várias vezes devido a desentendimentos artísticos, o que acabou resultando na separação da dupla em 1970. Este foi o seu álbum de maior sucesso, alcançando o primeiro lugar de vendas em diversos países, incluindo os Estados Unidos, e recebendo a certificação de platina óctupla da Recording Industry Association of America. Desde então, os cantores têm-se reunido esporadicamente. A ocasião mais famosa foi o célebre concerto em Central Park, que atraiu mais de 500,000 pessoas, tornando-o no sétimo evento musical mais assistido na história da música.
Sound of Silence
Aproveitando a onda folk da época, lançaram pela gravadora Columbia um álbum acústico em 1964, que não teve repercussão. Reunia canções folk tradicionais como "Pretty Peggie-O", espirituais como "Go tell in the Mountain" e canções de Simon, como a conhecida "The Sound of Silence", já com as belas e características harmonias vocais da dupla. Como venderam muito pouco, Paul Simon foi tentar a sorte no circuito folk inglês e ao retornar à América, em 1965, encontrou "The Sound of Silence", lançada em single, com acompanhamento de baixo, guitarra e bateria, agora conhecida no circuito musical. A editora acrescentara estes instrumentos à gravação acústica de 1964 e transformou-o num clássico do folk-rock.
Reencontrando-se com Garfunkel, Paul Simon entrou rapidamente em estúdio para gravar um novo álbum, desta vez com instrumentos eeléctricose devidamente chamado "The Sound of Silence". Aproveitaram canções que Paul Simon vinha compondo de longa data e chegaram ao sucesso. Entre os seus hits históricos estão: "I Am A Rock", "Richard Cory", "America", "The boxer", "Cecilia", entre outras. Contribuíram com diversas canções para a trilha sonora do filme "A Primeira Noite" ("The Graduate"), em 1968, em especial a ultra famosa "Mrs.Robinson", que representou o auge do sucesso da dupla.
Ao mesmo tempo, a relação de Simon & Garfunkel começou a desgastar-se. O seu último álbum, "Bridge Over Troubled Water", de 1970, foi marcado por desavenças devido a diferenças artísticas entre ambos. A canção título obteve um sucesso espectacular, tendo a separação que ocorreu logo em seguida, sido muito lamentada pelos fãs. Contudo, em meados dos anos de 1970, reataram a amizade e chegaram a colaborar mutuamente em músicas solo de cada um. Em 1981, reencontraram-se para um mega-concerto em Central Park (Nova York) que foi assistido por cerca de 500.000 pessoas, rendendo um álbum duplo ao vivo.
Segundo a Rádio britânica BBC de Nova York, depois de um show, que aconteceu a 13 de Fevereiro de 2009 o cantor Garfunkel disse que estava planeando uma tournèe, juntamente com Simon.
A entrevista aconteceu logo após uma apresentação no Beacon Theatre, onde Simon fez uma entrada surpresa durante a apresentação, pois a dupla não se reunia desde 2004. Cantaram juntos vários sucessos como: "The Sound of Silence", "The Boxer" e "Old Friends".
Em Nova York, os fãs antigos da dupla defendem que eles estão para a cidade como Os Beatles estão para Liverpool e Tom Jobim para o Rio de Janeiro. Simon e Garfunkel são filhos da classe média judaica do Brooklyn, norte-americanos de terceira geração.
As suas canções remetem frequentemente a referências nova-iorquinas, como a Ponte da Rua 59 ("Feeling Groove, The 59th Street Bridge", as tortas deliciosas de Mrs Wagner ("America"), a Estátua da Liberdade ("American Tune"), a vida de um batalhador urbano em "The Boxer" e o cebolão rodoviário que interliga NY-New Jersey, em "America".
Discografia
Álbuns de estúdio
1964 – Wednesday Morning, 3 A.M.
1966 – Sounds of Silence
1966 – Parsley, Sage, Rosemary and Thyme
1968 – Bookends
1970 – Bridge Over Troubled Water
Álbuns ao vivo
1982 – The Concert in Central Park
2002 – Live From New York City, 1967
2004 – Old Friends Live on Stage
2008 – Live 1969
Colectâneas
1972 Simon and Garfunkel's Greatest Hits
1981 Collected Works
1981 The Simon and Garfunkel Collection
1991 20 Greatest Hits
1992 The Definitive Simon & Garfunkel
1997 Old Friends
1999 The Best of Simon and Garfunkel
2000 Two Can Dream Alone
2000 Tales from New York: The Very Best of Simon & Garfunkel
2002 Tom & Jerry
2002 The Collection
2003 The Essential
2003 Before the Fame
2006 Paul Simon & Art Garfunkel
2008 America: The Simon and Garfunkel Collection
Trilhas-sonoras
1968 – The Graduate
2009 - Watchmen
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Simon & Garfunkel Bridge Over Troubled Water
When you're weary
Feeling small
When tears are in your eyes
I will dry them all
I'm on your side
When times get rough
And friends just can't be found
Like a bridge over troubled water
I will lay me down
Like a bridge over troubled water
I will lay me down
When you're down and out
When you're on the street
When evening falls so hard
I will comfort you
I'll take your part
When darkness comes
And pain is all around
Like a bridge over troubled water
I will ease your mind
Like a bridge over troubled water
I will ease your mind
Sail on silver girl
Sail on by
Your time has come to shine
All your dreams are on their way
See how they shine
If you need a friend
I'm sailing right behind
Like a bridge over troubled water
I will ease your mind
Like a bridge over troubled water
I will ease your mind
Sigur Rós é uma banda islandesa de post-rock, com elementos melódicos, clássicos e minimalistas. O nome, em islandês, significa "rosa da vitória", e pronuncia-se "sigur rous", ou ['sɪɣʏr rous] no Alfabeto Fonético Internacional. A banda é conhecida pelo seu som etéreo e pelo falsete do vocalista, Jónsi. Alguns de seus membros contemporâneos são Múm e Amiina, ambas surgidas da mesma cena criativa e vibrante do post rock da Islândia.
As actividades da banda iniciaram-se no dia 4 de Janeiro de 1994.Desde então até aos dias actuais, a banda lançou sete álbuns de estúdio, sendo o mais recente trabalho lançado em 2013, "Kveikur".
Membros da banda
Actuais:
Jón Þór "Jónsi" Birgisson - voz, guitarra (tocada com o arco de cello), teclados, gaita,xilofone
Vonlenska é um termo usado para definir a língua ininteligível usada pela banda. Em Inglês, Vonlenska é chamada de Hopelandic, o que seria algo como "esperancês". Diferentemente de outras línguas construídas, que podem ser usadas para comunicação, Vonlenska serve somente para dar ritmo e melodia às músicas, sem uma gramática específica. Todas as músicas do álbum ( ) são em Vonlenska.
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Sigur Rós Viðrar Vel Til Loftárása
Ég læt mig líða áfram
Í gegnum hausinn
Hálfa leið afturábak
Sé sjálfan mig syngja sálm
Fagnaðarerindið við sömdum saman tjú
Við áttum okkur draum
Áttum allt
Við riðum heimsendi
Við riðum leitandi
Klifruðum skýjakljúfa
Sem síðar sprungu upp
Friðurinn úti
Ég lek jafnvægi
Ég dett niður
Ég læt mig líða áfram og einhvern veginn
Ég kem alltaf niður aftur á sama stað
Dame Shirley Veronica Bassey - nascida em Cardiff, a 8 de Janeiro de 1937 - é uma cantora nascida no País de Gales. Os seus trabalhos mais conhecidos são os temas que cantou nos filmes de James Bond: "Goldfinger" (1964), "Diamonds Are Forever" (1971), e "Moonraker" (1979).
Shirley Bassey foi agraciada com a Mais Excelente Ordem do Império Britânico (em inglês: Most Excellent Order of the British Empire) que é uma ordem de cavalaria estabelecida em 4 de Junho de 1917 por Jorge V.
Casou e divorciou-se duas vezes, teve duas filhas, e adoptou um menino. Actualmente, vive no Mónaco; e realiza tournées pela Europa e Estados Unidos.
Discografia
Álbuns
The Fabulous, (1959)
Shirley Bassey, (1961)
Shirley, (1961)
Let's Face the Music, (1962)
Shirley Bassey at the Pigalle (live), (1965)
Shirley Stops The Shows, (1965)
I've Got a Song For You, (1966)
And We Were Lovers, (1967)
This Is My Life, (1968)
Does Anybody Miss Me?, (1969)
Something, (1970)
Live at Talk of the Town, (1970)
Shirley Bassey Is Really Something, (1970)
Something Else, (1971)
I Capricorn, (1972)
And I Love You So, (1972)
Live at Carnegie Hall, (1973)
Never, Never, Never, (1973)
Nobody Does It Like Me, (1974)
Shirley Means Bassey, (1974)
Good, Bad But Beautiful, (1975)
Love, Life and Feelings, (1976)
Magic Is You, (1978)
All by Myself, (1982)
Goldfinger, ([1984])
La Mujer, (1989)
New York, New York, (1991)
Keep the Music Playing, (1991)
Sings the Songs of Andrew Lloyd Webber, (1995)
Birthday Concert (live), (1998)
Let Me Sing and I'm Happy, (1998)
Sings the Movies, (1998)
Power of Love, (1998)
Old Friends and Lovers, (2003)
I've Got a Song for You: And We Were Lovers, (2005)
Forever Gold: The Power of Love, (2006)
Get the Party Started, (2007)
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Shirley Bassey This Is My Life
Funny how a lonely day, can make a person say:
What good is my life
Funny how a breaking heart, can make me start to say:
What good is my life
Funny how I often seem, to think I'll find another dream
In my life
Till I look around and see, this great big world is part of me
And my life
This is my life
Today, tomorrow, love will come and find me
But that's the way that I was born to be
This is me
This is me
This is my life
And I don't give a damn for lost emotions
I've such a lot of love I've got to give
Let me live
Let me live
Sometime when I feel afraid, I think of what a mess I've made
Of my life
Crying over my mistakes, forgetting all the breaks I've had
In my life
I was put on earth to be, a part of this great world is me
And my life
Guess I'll just add up the score, and count the things I'm grateful for
In my life
This Is my life
Today, tomorrow, love will come and find me
But that's the way that I was born to be
This is me
This is me
This is my life
And I don't give a damn for lost emotions
I've such a lot of love I've got to give
Let me live
Let me live
Sheryl Suzanne Crow -nascida em Kennett, a 11 de Fevereiro de 1962 - é uma famosa cantora, compositora, multi-instrumentista e actriz norte-americana. É formada em música e composição. O seu estilo musical compõe elementos de rock, pop, country e hip hop. Sheryl já lançou sete álbuns de estúdio, duas compilações, e um álbum ao vivo; e tem contribuído para várias trilhas sonoras de filmes. Já vendeu mais de 17 milhões de álbuns nos Estados Unidos e 50 milhões de álbuns em todo o mundo. Além disso, Crow já recebeu nove Prémios Grammy da National Academy of Recording Arts and Sciences.
Além do seu próprio trabalho, Crow já se apresentou com os The Rolling Stones e cantou em dueto com Mick Jagger, Michael Jackson, Eric Clapton, Luciano Pavarotti, John Mellencamp, Kid Rock, Michelle Branch, Hannah Montana e Sting, entre outros. Também já realizou backing vocals para Tina Turner, Michael Jackson, Don Henley, Belinda Carlisle, e colaborou na celebração do 30° aniversário de Bob Dylan como artista.
Sheryl Suzanne Crow nasceu em Kennett, Missouri. O seu pai Wendell Crow é um advogado e trompetista, e sua mãe Bernice, professora de piano. Tem duas irmãs mais velhas, Kathy e Karen, e um irmão mais novo, Steven.
Depois de se formar na faculdade, Crow trabalhou como professora de música na escola primária de Kellison, em Fenton, Missouri. O ensino durante o dia permitiu-lhe a oportunidade de cantar em bandas nos finais de semana. Mais tarde, foi apresentada ao músico local e produtor Jay Oliver, que tinha um estúdio próspero no porão da casa dos seus pais, em St. Louis, e a ajudou, usando a publicidade em jingles.
Depois de passar anos como backing vocal de artistas como Don Henley, Rod Stewart, Eric Clapton e Michael Jackson, e de dar aulas de música para crianças deficientes, Sheryl Crow gravou o seu primeiro disco em 1993, no qual estourou com a música "All I Wanna Do".
Alternando o seu estilo entre o Folk, Pop e Rock, Sheryl desde sua estreia, teve vários hits nas rádios de todo o mundo e ganhou diversos prémios Grammys e vendeu mais de 50 milhões de discos em todo mundo.
Já fez duetos com diversos artistas, teve canções em várias trilhas sonoras de filmes; cantou com Luciano Pavarotti, Elton John, Rolling Stones, Johnny Cash, U2, The Corrs e vários outros grandes artistas.
Já namorou o cantor e guitarrista Eric Clapton, o actor Owen Wilson e o famoso ciclista norte-americano Lance Armstrong, de quem se separou em Fevereiro de 2006.
Discografia
(1993) Tuesday Night Music Club
(1996) Sheryl Crow
(1998) The Globe Sessions
(1999) Sheryl Crow and Friends: Live
(2002) C´mon, C´mon
(2003) The Very Best of Sheryl Crow
(2005) Wildflower
(2008) Detours
(2010) 100 Miles From Memphis
(2013) Feels Like Home
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Sheryl Crow
If It Makes You Happy
I've been long, a long way from here
Put on a poncho, played for mosquitos,
And drank til I was thirsty again
We went searching through thrift store jungles
Found Geronimo's rifle, Marilyn's shampoo
And Benny Goodman's corset and fan
Well, o.k. I made this up
I promised you I'd never give up
If it makes you happy
It can't be that bad
If it makes you happy
Then why the hell are you so sad
You get down, real low down
You listen to Coltrane, derail your own train
Well who hasn't been there before?
I come round, around the hard way
Bring you comics in bed, scrape the mold off the bread
And serve you french toast again
Well, o.k. I still get stoned
I'm not the kind of girl you'd take home
If it makes you happy
It can't be that bad
If it makes you happy
Then why the hell are you so sad
We've been far, far away from here
Put on a poncho, played for mosquitos
And everywhere in between
Well, o.k. We get along
So what if right now everything's wrong?
If it makes you happy
It can't be that bad
If it makes you happy
Then why the hell are you so sad
Shania Twain, nome artístico de Eilleen Regina Edwards - nascida em Windsor, a 28 de Agosto de 1965 - é uma cantora, produtora, escritora e compositora canadiana de música Country e música Pop.
Começou a sua carreira musical no início da década de 1990, com o seu primeiro álbum intitulado "Shania Twain" (1993). Subiu à fama com o álbum de 1995, "The Woman in Me", e obteve um reconhecimento mundial com o álbum de 1997, "Come on Over", que se tornou o álbum mais vendido por uma artista feminina em todos os tempos, bem como o álbum country mais vendido da história da música. O seu quarto álbum de estúdio, intitulado "Up!" foi lançado em 2002 e, até a data, vendeu 22 milhões de cópias. Actualmente, está com o seu quinto álbum de estúdio já em pré-produção porém sem data exacta de lançamento.
Nomeada para 18 prémios Grammy, tendo saído vencedora de cinco, Shania Twain obteve grande sucesso ao misturar Country com Pop. Shania alcançou muito sucesso como compositora e como cantora, tendo ganho 27 prémios BMI Songwriter. É a única mulher que possui três Discos de Diamante consecutivos certificado pela RIAA, e três álbuns certificados de Diamante Duplo pela Music Canada. Shania já vendeu mais de 85 milhões de discos no mundo todo, sendo 48 milhões só nos Estados Unidos, tornando-se assim a 6ª artista feminina que mais vendeu discos naquele pais
É também a segunda maior artista feminina do Canadá (atrás somente da companheira canadiana Celine Dion). Mais recentemente, Shania lançou um documentário para a OWN, intitulado "Why Not? with Shania Twain". Em homenagem à sua brilhante carreira recebeu, a 2 de Junho de 2011, uma estrela no Passeio da Fama de Hollywood. Shania também lançou, a 12 de Junho a sua nova música "Today is Your Day" e a sua autobiografia a 3 de Maio do mesmo ano, intitulada "From This Moment On", tendo entrado para a lista de best-sellers do New York Times,
Shania está entre os artistas que mais venderam discos em todos os tempos.
Álbuns de estúdio
Shania Twain (1993)
The Woman in Me (1995)
Come on Over (1997)
Up! (2002)
Greatest Hits (2004)
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Shania Twain
Man! I Feel Like a Woman
Let's go, girls! Come on!
I'm going out tonight
I'm feelin' alright
Gonna let it all hang out
Wanna make some noise, really raise my voice
Yeah, I wanna scream and shout
No inhibitions, make no conditions
Get a little outta line
I ain't gonna act politically correct
I only wanna have a good time
The best thing about being a woman
Is the prerogative to have a little fun and
Oh, oh, oh, go totally crazy, forget I'm a lady
Men's shirts, short skirts
Oh, oh, oh, really go wild, yeah, doin' it in style
Oh, oh, oh, get in the action, feel the attraction
Color my hair, do what I dare
Oh, oh, oh, I wanna be free, yeah, to feel the way I feel
Man! I feel like a woman
The girls need a break
Tonight we're gonna take
The chance to get out on the town
We don't need romance
We only wanna dance
We're gonna let our hair hang down
The best thing about being a woman
Is the prerogative to have a little fun and
Oh, oh, oh, go totally crazy, forget I'm a lady
Men's shirts, short skirts
Oh, oh, oh, really go wild, yeah, doin' it in style
Oh, oh, oh, get in the action, feel the attraction
Color my hair, do what I dare
Oh, oh, oh, I wanna be free, yeah, to feel the way I feel
Man! I feel like a woman
The best thing about being a woman
Is the prerogative to have a little fun and...
Oh, oh, oh, go totally crazy, forget I'm a lady
Men's shirts, short skirts
Oh, oh, oh, really go wild, yeah, doin' it in style
Oh, oh, oh, get in the action, feel the attraction
Color my hair, do what I dare
Oh, oh, oh, I wanna be free, yeah, to feel the way I feel
Rodrigo Leão, de seu nome completo Rodrigo Costa Leão Muñoz Miguez, é um músico e compositor português. Nasceu em Lisboa, em 1964. Tornou-se conhecido nas bandas Sétima Legião e Madredeus.
Rodrigo leão já foi agraciado com a Ordem do Infante D. Henrique, que é uma Ordem honorífica portuguesa, criada a 2 de Junho de 1960 aquando do V Centenário da morte do Infante D. Henrique e reformulada e alargada em 1962, que visa a distinguir a prestação de serviços relevantes a Portugal, no País ou no estrangeiro ou serviços na expansão da cultura portuguesa, da sua História e dos seus valores.
Foi co-fundador dos Sétima Legião em 1982 e em 1985, em conjunto com Pedro Ayres Magalhães e Gabriel Gomes cria os Madredeus.
É autor da banda sonora de um filme de Manuel Mozos. Lança o seu primeiro álbum a solo em 1993 e são suspensas as actividades do grupo Sétima Legião. Em 1994, abandona os Madredeus. A solo lança as obras "Mysterium" (1995, EP) e o álbum "Theatrum" (1996).
Começa a explorar a combinação das suas composições clássicas-modernas com formas de canção e instrumentação mais tradicionais, com a presença de cantores como Lula Pena ou Adriana Calcanhotto no CD "Alma Mater" e correspondente digressão.
Entre os seus convidados constam ainda Sónia Tavares e Nuno Gonçalves dos The Gift, e Rui Reininho dos GNR, que participou na gravação do seu álbum ao vivo intitulado "Pasión".
O disco "Alma Mater" e o próprio músico receberam dois importantes títulos de reconhecimento público, o de Disco do Ano (Prémios DN+) e o de Artista do Ano (Prémios Blitz).
Em 2004, editou o CD "Cinema", considerado pelo editor da revista americana Billboard um dos melhores discos editados nesse ano. Neste trabalho participaram convidados como Rosa Passos, Beth Gibbons e Ryuichi Sakamoto, entre outros.
Em 2006, é lançado um olhar retrospectivo sobre a sua carreira com o disco "O Mundo [1993-2006]", acrescentando seis canções inéditas.
Em 2007, compõe a banda sonora original da série documental "Portugal, Um Retrato Social", dirigida por António Barreto para a RTP.2 Baseada nos 18 temas do disco, surge a digressão nacional "Os Portugueses".
Divide com Sérgio Godinho a responsabilidade da banda sonora da série de televisão "Equador", que contém temas originais e temas pertencentes a trabalhos anteriores ("Alma Mater", "O Mundo [1993-2006]", "Portugal, Um Retrato Social") ou a sair nesse ano ("A Mãe").
Em 2009, é lançado o disco "A Mãe" (2009) em conjunto com o Cinema Ensemble, criado entretanto.
Em 2010, dirige um concerto no Museu do Oriente. É lançada uma nova edição de "Ave Mundi Luminar", contendo o EP extra "In Memoriam".
Em 2011, é editado o álbum "A Montanha Mágica".
Em 2012,, é editado "Songs (2004-2012)", o álbum-compilação que congrega as músicas que compôs em inglês.
A carreira de Rodrigo Leão é singular e riquíssima, estando ligada a alguns dos mais importantes momentos da cena musical portuguesa pós-1980. Rodrigo vê-a quase como um filme ou um livro com diversos capítulos, mas sempre com ligação entre eles. Explica-nos que os seus modos nunca se chegaram a alterar e que há coisas que tendem a não mudar: «mesmo no princípio da Sétima Legião fazia coisas que ainda hoje repito», explica, para reforçar a ideia de uma continuidade que a sua música transporta.
A Sétima Legião foi uma lufada de ar fresco e de modernidade na cena musical portuguesa quando surgiu em 1982, pela mão de Rodrigo, Pedro Oliveira e Nuno Cruz. «A Sétima Legião traduzia as influências não só de Manchester, mas também da Galiza, por exemplo, e nisso talvez tenhamos sido diferentes», afirma, retrospectivamente, o compositor. A estreia do grupo aconteceu com o single «Glória», clássico maior da nossa música que continha letra de Miguel Esteves Cardoso. Em 1984, aconteceu a estreia em formato grande, com o álbum "A Um Deus Desconhecido", na editora Fundação Atlântica de MEC e Pedro Ayres Magalhães, então dos Heróis do Mar. «O meu álbum favorito da Sétima Legião? Talvez o “A Um Deus Desconhecido”», esclarece Rodrigo: «Foi feito com o António Pinheiro da Silva, engenheiro de som que eu respeito muito e é um álbum que já tinha ali um lado cinematográfico expresso nos instrumentais», refere o compositor, reforçando, uma vez mais, a ideia de que tudo na sua carreira está interligado. Rodrigo editou ainda os álbuns "Mar D’Outubro" (87), "De Um Tempo Ausente" (89), "O Fogo" (92), "Auto de Fé" (94) e "Sexto Sentido" (99), marcos de uma carreira que soube equilibrar os favores do público e o respeito da crítica.
Em 1986, paralelamente à Sétima Legião, Rodrigo Leão e Pedro Ayres Magalhães deram início a uma nova aventura que teria profundas repercussões internacionais: os Madredeus. De baixista na Sétima Legião, Rodrigo passou para teclista nos Madredeus e logo aí estabeleceu-se outra ligação com o futuro da sua carreira a solo. Em Dezembro de 1987 os Madredeus estrearam-se com o duplo «Os Dias da Madredeus», gravado no teatro Ibérico de Xabregas. O álbum apontava uma nova direcção para a música portuguesa e não tardou a colher os favores do público. O sonho de expansão começa a concretizar-se com viagens a Bolonha, Coreia do Norte, revelando aí a vocação universalista do projecto.
"Existir" (90) e "Lisboa" foram os álbuns seguintes dos Madredeus e o aprofundar de uma carreira de sucesso. Rodrigo Leão, no entanto, continuava a revelar uma irrequietude artística invulgar e lançou-se a solo em 1993 com "Ave Mundi Luminar", primeira amostra da sua visão particular do mundo, com participações de Teresa Salgueiro, Francisco Ribeiro e Gabriel Gomes, dos Madredeus. Rodrigo gravaria "O Espírito da Paz" (94) e "Ainda" (95), dois álbuns registados em paralelo nas mesmas sessões. Ainda sairia, no entanto, já depois de Rodrigo ter abandonado os Madredeus para se dedicar à sua carreira a solo. É também o disco que Rodrigo elege como o seu favorito nos trabalhos que realizou com os Madredeus: «Foi o Wim Wenders que escolheu aquelas canções que caíram mesmo bem no filme», explica.
Com a estreia a solo, Rodrigo Leão começou a explorar novas sonoridades, aproximando-se de alguma música contemporânea, do minimalismo e iniciando aí uma viagem que já o conduziu a muitas sonoridades: «Na minha música», refere o compositor, «há desde o Michael Nyman ao tango e à música francesa». Em álbuns como "Ave Mundi Luminar" (1993) "Mysterium" (1995), "Theatrum" (1996) e "Alma Mater" (2000) a presença de antigos textos em latim executados por vozes líricas indicava claramente o universo para que Rodrigo Leão queria remeter os seus ouvintes. Mas, mesmo em trabalhos mais recentes, como o álbum ao vivo "Pasión" (2002) e "Cinema" (2004), esse caminho muito próprio de Rodrigo Leão, pleno de misticismo, também se faz sentir. O carácter contemplativo e introspectivo de parte da música deste grande compositor português é inegável e mesmo na retrospectiva de carreira que é "O Mundo (1993-2006): O melhor de Rodrigo Leão", editado internacionalmente no final de 2006, é notória a divisão do reportório deste compositor entre as canções mais “mundanas”, próximas do tango, da música para cinema ou da bossa nova – como acontece com «A Casa» a que Adriana Calcanhoto deu voz no álbum "Alma Mater" – e as peças mais espirituais que ocupam o segundo CD desta retrospectiva. A exposição internacional garantiu-lhe os mais rasgados elogios: Pedro Almodóvar, por exemplo, não teve dúvidas e descreveu Rodrigo Leão como «um dos mais inspirados compositores do mundo». Alianças com nomes de primeiro plano a nível internacional, como Beth Gibbons e Ryuichi Sakamoto que participaram em "Cinema", são igualmente prova do alcance da música de Rodrigo Leão e do seu apelo universalista.
Em 2007, Rodrigo deu música às imagens da excelente série de televisão "Portugal – Um Retrato Social" e percorreu várias salas do nosso país com essa música que ajudou a compor o nosso retrato sociológico. Seguiu-se o desafio dos responsáveis pela maior série de ficção já produzida em Portugal, «Equador», para a qual Rodrigo compôs algumas evocativas peças que são já momento alto dos seus concertos, por estarem ligadas a alguns dos mais emocionantes momentos do desenrolar dessa história.
Pelo meio da sua carreira a solo, Rodrigo teve ainda tempo para lançar o projecto Os Poetas que exploraram o universo das palavras e da poesia e das emoções com o álbum "Entre Nós e as Palavras", de 1997.
Em 2009, abriu-se um novo capítulo na história, ainda em desenvolvimento, de Rodrigo Leão. Chama-se "A Mãe" e é um ambicioso trabalho com participações de peso como acontece com Neil Hannon, o homem dos Divine Comedy, que dá voz a «Cathy», Stuart A. Staples dos Tindersticks que surge em «This Light Holds So Many Colours» ou Melingo, o grande embaixador do novo tango argentino que surge em «No Sè Nada».
«O Cinema Ensemble», explica Rodrigo, «participa muito mais neste disco. A Ana Vieira canta cinco ou seis temas e em dois deles ela ajudou-me mesmo a compor as frases vocais. Está completamente integrada. E todos os outros elementos, como a Celina da Piedade, por exemplo, revelam novas facetas, estando completamente entregues». «As novas músicas», prossegue, «foram compostas em movimento, com diferentes janelas sobre o mundo, o que me permitiu explorar diferentes emoções, diferentes olhares». Rodrigo confessa que se habituou a incluir na sua bagagem um par de auscultadores, um computador e um pequeno teclado com que foi escrevendo as histórias que agora se contam no novo registo que descreve como «mais introspectivo, nostálgico e melancólico». «Apesar de ter alguns temas mais alegres, este é um disco que eu fiz muito voltado para dentro,» assegura Rodrigo que inclui neste trabalho marcas das suas viagens aos Estados Unidos, a Itália ou à Índia: «Gravei sons de rua, crianças a brincar, o canto de pássaros. Às vezes até só com o telemóvel», adianta.
O Cinema Ensemble continua a contar com Celina da Piedade, Ana Vieira, Viviena Tupikova Carlos Tony Gomes, Bruno Silva, Luís Aires e Luís San Payo, uma equipa imbatível tanto em estúdio, como em palco, local onde já se habituou a arrancar “bravos” e incessantes aplausos com a música que executa e que soa quase mágica.
Em 2009, Rodrigo Leão continua a escrever a sua história pessoal com música que o afirma cada vez mais como um compositor de excepção. No ano seguinte é reeditado "Ave Mundi Luminar".
2011 foi o ano de "A Montanha Mágica". Neste álbum, Rodrigo foi explorando as emoções associadas a todas as memórias que o próprio invocou pegando em instrumentos que há muito se encontravam fora da sua esfera de executante, como os já referidos baixos ou guitarras, ou até a bateria. Além de Rodrigo recorrer a outros instrumentos, gesto aliás seguido por Viviena Tupikova ou Celina da Piedade, que alargam a paleta tímbrica com o recurso a instrumentos como o metalofone ou o sintetizador, há ainda que apontar os contributos de convidados como Pedro Wallenstein (contrabaixo), João Eleutério (guitarras), Miguel Nogueira (músico do Quinteto Tati que aqui toca guitarra), Rui Vinagre (em guitarra portuguesa) ou Tó Trips (o guitarrista dos Dead Combo). Este álbum é também pontuado pelas importantes participações de Scott Matthew, a voz do belíssimo «Terrible Dawn», Thiago Petit, que canta em «O Fio da Vida» e ainda Miguel Filipe, voz dos Novembro que fecha a viagem com a sua prestação em «O Hibernauta».
"A Montanha Mágica", que entrou directamente para o primeiro lugar do top de vendas nacional na semana de lançamento, apresenta uma formação diferente dos discos anteriores. Além de convidados pontuais, escuta-se apenas um trio de cordas – Viviena Tupikova, Bruno Silva e Carlos Tony Gomes em violino, viola e violoncelo, respectivamente – e o acordeão de Celina da Piedade.
No final de 2012, Rodrigo Leão editou "Songs (2004-2012)". Concebido como o primeiro passo para uma possível trilogia que, ao mesmo tempo, revê matéria já lançada e antecipa novos caminhos, "Songs (2004-2012)" reúne canções cantadas em inglês que desde "Cinema" têm pontuado a discografia de Rodrigo Leão.
As vozes de Sónia Tavares (The Gift), de Ana Vieira, de Beth Gibbons (Portishead) Neil Hannon (The Divine Comedy), Stuart A. Staples (Tindersticks), Scott Matthew e Joan as Policewoman deram na última década um carácter universal à música de Rodrigo Leão por via do uso poético do inglês em temas que marcaram as aventuras editoriais "Cinema" (2004), "A Mãe" (2009) e "A Montanha Mágica" (2011).
"Songs (2004-2012)" parte exactamente dessa ideia de vocação universalista e reúne três temas de Cinema – «Lonely Carousel», «Deep Blue» e «Happiness» -, outros tantos de A Mãe – «Cathy», «Sleepless Heart» e «This Light Holds So Many Colours» -, um de A Montanha Mágica – «Terrible Dawn» – e ainda três inéditos. Os temas novos têm a colaboração de Scott Matthew, que trabalhou pela primeira vez com Rodrigo Leão no seu registo anterior, A Montanha Mágica, e de Joan As Policewoman, com quem o compositor português colabora pela primeira vez.
Em 2013 compôs a banda sonora do filme "The Butler", pela qual foi nomeado para um Óscar.
Discografia
Ave Mundi Luminar (1993) — com Vox Ensemble
Mysterium (1995) — com Vox Ensemble (EP)
Theatrum (1996) — com Vox Ensemble
Alma Mater (2000)
Pasión (2001) — ao vivo
Cinema (2004)
O Mundo [1993-2006] (2006) — compilação
Portugal, Um Retrato Social (2007) — banda sonora original
A Mãe (2009) — com Cinema Ensemble
In Memoriam (2010) — CD extra da edição de 2010 de Ave Mundi Luminar (EP)
A Montanha Mágica (2011) — com Cinema Ensemble
Songs (2004-2012) (2012) — com Cinema Ensemble
Participações
Movimentos Perpétuos: música para Carlos Paredes (Universal, 2003) — A Janela
Equador (Farol, 2010) — banda sonora original: 9 dos 16 temas (os restantes são de Sérgio Godinho)
Outros Projectos
Sétima Legião
Madredeus
Os Poetas
Entre nós e as palavras (Sony, 1997) — projecto "Os Poetas": música para poesia de Al Berto, Mário Cesariny, António Franco Alexandre, Herberto Helder e Luiza Nero Jorge (restantes compositores: Margarida Araújo, Gabriel Gomes e Francisco Ribeiro)
Presenças em Compilações
Saudade: sons dos oceanos (Sony, 1998) — Solitarium
Noites Longas: a união faz a dança (Sony, 1998) — Promisse (remix de Gabriel Gomes)
Frágil 21 (Sony, 2003) — Mogan
Lisboa (Lisboa Records, 2007) — Poema (com Rogério Samora e Gabriel Gomes) e Cidade Tejo
Lula Pena- nascida em Lisboa, a 15 de Maio de 1974 - é uma cantora portuguesa.
Estudou design gráfico e comunicação visual na escola de Artes Visuais António Arroio, em Lisboa. Mudou-se para Bruxelas em 1992, onde descobriu que a distância é um dos pilares do Fado.
Lula é a voz de uma das músicas mais aplaudidas de Rodrigo Leão, "Pasión".
Discografia
(1998)- Phados
(2010)- Troubadour
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Shakira Isabel Mebarak Ripoll - nascida em Barranquilla, a 2 de Fevereiro de 1977 - mais conhecida simplesmente como Shakira, é uma cantora, compositora e instrumentista colombiana, além de actuar regularmente como dançarina, coreógrafa, arranjadora, produtora, designer de moda, empresária, actriz, apresentadora de televisão e modelo. Shakira é também filantropa e embaixadora da Boa Vontade da UNICEF colombiana.
Vencedora de 2 prémios Grammy, 10 Latin Grammy, 4 VMA, 1 EMA, 2 AMA, 3 BMA, 22 Latin Billboard Awards, 3 WMA e 4 NRJ Music Awards, Shakira já vendeu mais de 60 milhões de álbuns em todo o mundo, sendo uma das maiores vendedoras de discos nos anos 2000. Essa ampla rede de ritmos é identificável em canções como "Ciega, Sordomuda" (em que há nítidas influências mexicanas), "Ojos Así" e "Suerte" (dotadas de sons andinos e orientais), "Te Aviso, Te Anuncio" (em que o rock se mistura ao tango), "Obtener Un Sí" (no estilo bossa nova), "La Tortura" (com o reggaeton), "She Wolf" (estilo dance anos 1980 com música eletrônica). Shakira tem 9 músicas em #1 na Billboard Hot Latin Songs.
Para além do espanhol que é a sua língua materna, Shakira é fluente em inglês e português, além de falar um pouco de italiano, francês, catalão e árabe, e já ter pronunciado no programa The Voice, algumas palavras em grego e cantado na música "Waka Waka (This Time for Africa)" alguns versos em pidgin, língua criada com base na língua fang, falada principalmente no sul de Camarões e na África Central. No total, Shakira, já vendeu pouco mais de 60 milhões de álbuns e 50 milhões de singles, mundialmente. O seu primeiro filho Milan Piqué Mebarak nasceu, em Espanha, a 22 de Janeiro de 2013.
Além disso, Shakira é o nome da marca de perfumes da artista, em colaboração com a companhia de moda e perfumes espanhola Puig.
Em 2014,Shakira lançou o suposto single que havia sido "cancelado" na copa, lançou o seu décimo álbum de estúdio Shakira., e, no mesmo ano, se tornou à artista com maior popularidade no Facebook, já que a sua fan page tem mais de 100 milhões de likes
Freshlyground é um conjunto musical Sul-africano que foi formado em Cape Town no ano de 2002. Os membros da banda são da África do Sul, Moçambique e Zimbabwe. O seu estilo incorpora elementos da música tradicional sul-africana como o kwela e o folk africano, além de blues e jazz, bem como características de indie rock.
Integrantes
Zolani Mahola - vocalista
Simon Attwell - flauta, kisanji, Harmónica
Peter Cohen - bateria
Kyla Rose Smith - violino, vocal
Julio Sigauque ("Gugs") - violão
Josh Hawks - baixo, vocal
Seredeal Scheepers ("Shaggy") - Piano, percussão, vocal
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Shakira
Waka Waka (This Time For Africa)
You're a good soldier
Choosing your battles
Pick yourself up
And dust yourself off
Get back in the saddle
You're on the front line
Everyone's watching
You know it's serious
We are getting closer
This isn't over
The pressure is on
You feel it
But you got it all
Believe it
When you fall, get up, oh oh
If you fall, get up, eh eh
Tsamina mina zangalewa
Cause this is Africa
Tsamina mina, eh eh
Waka waka, eh eh
Tsamina mina zangalewa
This time for Africa
Listen to your God
This is our motto
Your time to shine
Don't wait in line
Y vamos por todo
People are raising
Their expectations
Go on and feed them
This is your moment
No hesitations
Today's your day
I feel it
You paved the way
Believe it
If you get down, get up, oh oh
When you get down, get up, eh eh
Tsamina mina zangalewa
This time for Africa
Tsamina mina, eh eh
Waka waka, eh eh
Tsamina mina zangalewa
Anawa, ah ah
Tsamina mina, eh eh
Waka waka, eh eh
Tsamina mina zangalewa
This time for Africa
Awela Majoni Biggie Biggie Mama
One A to Zet
Athi Sithi laMajoni Biggie Biggie Mama
From east to west
Bathi, waka waka ma eh eh
Waka waka ma eh eh
Zonke zizwe mazi buye
Cause this is Africa
Secret Garden é um duo "irlando-norueguês" composto pela violinista e compositora irlandesa Fionnuala Sherry e o compositor e pianista norueguês Rolf Løvland. Secret Garden vendeu mais de 3 milhões de álbuns e venceu o Festival Eurovisão da Canção, em 1995, com a composição "Nocturne" (Nocturno). Foi a primeira e até agora única vez que uma peça musical venceu o Festival Eurovisão da Canção.
O seu sucesso na Eurovisão conduziu ao sucesso do seu primeiro álbum "Songs from a Secret Garden", que vendeu 1 milhão de cópias em todo o mundo, chegando a disco de Platina na Noruega e Coreia do Sul e de Ouro na Irlanda, Hong Kong e Nova Zelândia. O disco manteve-se durante dois anos na parada Billboard New Age, entre 1996 e 1997. Barbara Streisand adaptou a sua canção "Heartstrings" desse álbum como a canção "I've Dreamed Of You" no seu álbum A Love Like Ours. Também usou "Heartstrings" no seu casamento com James Brolin.
O álbum "White Stones" (1997) também alcançou o top na Billboard New Age. "Dawn of a New Century", em 1999, "Dreamcatcher", em 2001, e "Once In a Red Moon", em 2002, também tiveram sucesso em todo o mundo, tendo alcançado o top ten na Billboard.
A canção mais famosa "You Raise Me Up", interpretada por Brian Kennedy, foi regravada por vários artistas incluindo Josh Groban, Russell Watson, Westlife, Sissel Kyrkjebø, Becky Taylor, Celtic Woman, Lena Park, Robert Tremlett e Il Divo.
Os Secret Garden gravaram um disco especial "Dreamcatcher: Best Of", para a sua digressão na Austrália e Nova Zelândia, em 2004. Esse álbum alcançou o top ten dos tops da Austrália e Nova Zelândia da música New Age.
Discografia
1996 - Songs from a Secret Garden
1997 - White Stones
1998 - Fairytales
1999 - Dawn of a New Century
2001 - Dreamcatcher: Best of Secret Garden
2002 - Once in a Red Moon
2004 - The Ultimate Secret Garden - (Ásia)
2004 - Dreamcatcher: Best of Secret Garden - Special Australian Tour Edition - (Austrália)
2005 - Earthsongs
2007 - Inside I'm Singing
2011 - Winter Poem
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Secret Garden Nocturne
La Dagen fa
Sin Hvile Na
OgNatten vil vake for den
Nocturn
Se morket mã
Engang forga
Sa natten kan fade en dag
Now lat day
Just slip away
So the dark night
May watch over you
Nocturne
Though darlmess lay
It will give way
When the dark night
Delivers the day
Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel - nascido em Londres, a 19 de Fevereiro de 1963 - é um músico, cantor e compositor britânico. Entre os seus maiores sucessos está a canção "Kiss from a Rose", que integra a trilha sonora do filme "Batman Forever", pela qual recebeu três prémios Grammy em 1995. No total, o cantor já ganhou três prémios Brit Awards, na categoria de melhor cantor masculino, quatro prémios Grammy e um MTV Video Music Award.
Filho de pais nigerianos e neto de brasileiro, Seal passou os seus primeiros quatro anos de vida com os seus pais adoptivos, Frank e Barbara, em Romford (Essex), até que a sua mãe biológica o foi buscar. Sentado com ela no ónibus, Seal lembra-se de ter gritado durante todo o caminho até à casa da mãe, em Brixton. Dois anos depois, a sua mãe e o namorado decidiram voltar para a Nigéria e Seal foi viver com o pai, um homem violento, que trabalhava como bombeiro em Paddington, distrito da City of Westminster, no centro de Londres, onde Seal cresceu. Mais tarde, obteve um diploma em arquitectura e teve vários empregos em Londres, antes de se tornar cantor profissional.
Embora sempre tenha havido especulações sobre a causa das cicatrizes no seu rosto, elas não são resultado de nenhum tipo de rito tribal de "escarificação". O cantor sofre de lúpus eritematoso discóide (DLE). Seal revelou que se afligia com essa síndrome quando adolescente, uma condição em que as células do sistema imune atacam vários tecidos do corpo. Uma inflamação intensa que se desenvolve na pele, particularmente nas áreas expostas ao sol; se não tratada com protector solar e anti-inflamatórios, pode deixar cicatrizes. A doença não somente lhe causou as cicatrizes na face como também provocou perda de cabelos, mas está em remissão há anos.
Seal foi casado com a modelo alemã Heidi Klum. Em Janeiro de 2012, foi anunciada a separação após sete anos de casamento. O casal tem três filhos biológicos (dois rapazes e uma menina) tendo Seal também adoptado a primeira filha de Heidi, nascida de uma relação prévia.
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Seal
Crazy
In a church, by the face
He talks about the people going under
Only child know...
A man decides after seventy years
That what he goes there for, is to unlock the door
While those around him criticize and sleep...
And through a fractal on a breaking wall
I see you my friend, and touch your face again
Miracles will happen as we trip
But we're never gonna survive, unless...
We get a little crazy
No we're never gonna survive, unless...
We are a little...
Crazy... Crazy... Crazy...
Crazy yellow people walking through my head
One of them's got a gun, to shoot the other one
And yet together they were friends at school
Ohh, get it, get it, get it, get it no no!
If all were there when we first took the pill
Then maybe, then maybe, then maybe, then maybe...
Miracles will happen as we speak
But we're never gonna survive unless...
We get a little crazy
No we're never gonna survive unless...
We are a little...
Crazy...
No no, never survive, unless we get a little... Bit...
Oh, a little bit...
Oh, a little bit...
Amanda decides to go along after seventeen years...
Oh, darlin...
In a sky full of people, only some want to fly
Isn't that crazy?
In a world full of people, only some want to fly
Isn't that crazy?
Crazy...
In a heaven of people there's only some want to fly
Ain't that crazy?
Oh, babe... Oh, darlin...
In a world full of people there's only some want to fly
Isn't that crazy?
Isn't that crazy... Isn't that crazy... Isn't that crazy...
Ohh...
But we're never gonna survive unless, we get a little crazy... Crazy..
No we're never gonna to survive unless, we are a little... Crazy..
But we're never gonna survive unless, we get a little crazy... Crazy..
No we're never gonna to survive unless, we are a little... Crazy..
No no, never survive unless, we get a little bit...
And then you see things
The size
Of which you've never known before
They'll break it
Someday...
Only child know....
Them things
The size
Of which you've never known before
Scorpions é uma banda de rock originária de Hanôver (Alemanha), fundada em 1965 pelo guitarrista Rudolf Schenker, sendo a primeira banda de hard rock formada no país germânico. No início, eram chamados de Nameless (os sem nome), depois passaram para The Scorpions até ao final de 1969, quando adoptaram simplesmente o nome de Scorpions para a banda.
O primeiro álbum da banda foi o LP "Lonesome Crow", de 1972, com os irmãos Rudolf e Michael Schenker nas guitarras. No ano seguinte, Michael deixou a banda e foi substituído pelo guitarrista Uli Jon Roth, que gravou os álbuns "Fly to the Rainbow", em 1974," In Trance", em 1975, "Virgin Killer", em 1976 e "Taken by Force", em 1977. O som da banda, no início dos anos 70, era originário do hard rock/heavy metal, com nuances de rock psicadélico e com o som mais pesado do que as obras posteriores, já inclinados a uma corrente mais comercial. O último trabalho da "era Uli Jon Roth" é o álbum ao vivo "Tokyo Tapes", de 1978.
Após a saída de Roth, entrou para a banda outro jovem alemão Matthias Jabs para ser guitarrista, quando começa o caminho da banda para o mercado dos Estados Unidos com o disco "Lovedrive", de 1979, que recebeu disco de ouro no país. Na mesma linha seguiriam-se os discos "Animal Magnetism", em 1980, "Blackout", de 1982, "Love at First Sting", em 1984, "Savage Amusement", em 1988. Com estes trabalhos demonstraram um som mais comercial, o que lhes trouxe o reconhecimento mundial.
Na década posterior, os álbuns "Crazy World" e "Face the Heat" levantou-os à categoria de banda alemã de maior sucesso, mas passou pela saída de dois dos seus membros, Herman Rarebell e Francis Buchholz. No entanto, a banda foi capaz de mudar o seu som com os álbuns "Pure Instinct" e "Eye II Eye", que mostraram um som renovado e um toque ainda mais suave na sua carreira. No novo milénio, os projectos sinfónico "Moment of Glory" e "Acoustica" colocaram a banda de volta ao cenário musical, bem como os discos "Unbreakable", de 2004, e "Humanity: Hour I", de 2007. Actualmente, a banda está na sua tournée de despedida, depois de lançar o seu último álbum de estúdio "Sting in the Tail", de 2010, que os leva para os cinco continentes até 2013.
Ao longo da sua carreira de mais de 48 anos, os Scorpions lançaram dezenas de singles, álbuns ao vivo, compilações e alguns DVDs ao vivo tendo recebido vários prémios de nível internacional o que os tornou na banda mais bem sucedida de hard rock da Alemanha. Os seus álbuns já venderam entre 100 e 160 milhões de cópias, mundo fora.
Integrantes
Actuais
Rudolf Schenker — guitarra rítmica, backing vocals (1965–presente)
Wolfgang Dziony — bateria, percussão, backing vocals (1965–1973)
Karl-Heinz Vollmer – guitarra solo e rítmica, backing vocals (1965–1970)
Michael Schenker — guitarra solo e rítmica, backing vocals (1970–1973, 1978–1979)
Francis Buchholz — baixo, backing vocals (1973–1983, 1984–1992)
Uli Jon Roth — guitarras, backing vocals, vocais principais em "Drifting Sun", "Fly to the Rainbow", "Dark Lady", "Sun in My Hand", "Hell Cat", "Polar Nights" (1973–1978)
Jürgen Rosenthal — bateria, percussão, backing vocals (1973–1975)
Achim Kirschning — teclado (1973–1974)
Rudy Lenners — bateria, percussão (1975–1977)
Joe Wyman - bateria, percussão (1977)
Herman Rarebell — bateria, percussão, backing vocals (1977–1983, 1984–1995)
Ralph Rieckermann — baixo, backing vocals (1993–2000, 2000–2003)
Curt Cress — bateria, percussão (1996)
Ken Taylor — baixo, backing vocals (2000)
Ingo Powitzer — baixo, backing vocals (2004)
Discografia
Álbuns de estúdio
Lonesome Crow (1972)
Fly to the Rainbow (1974)
In Trance (1975)
Virgin Killer (1976)
Taken by Force (1977)
Lovedrive (1979)
Animal Magnetism (1980)
Blackout (1982)
Love at First Sting (1984)
Savage Amusement (1988)
Crazy World (1990)
Face the Heat (1993)
Pure Instinct (1996)
Eye II Eye (1999)
Moment of Glory (com a Orquestra Filarmônica de Berlim) (2000)
Unbreakable (2004)
Humanity: Hour I (2007)
Sting in the Tail (2010)
Comeblack (2011)
TBA (2015)
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Scorpions Still Loving You
Time, it needs time
To win back your love again
I will be there, I will be there
Love, only love
Can bring back your love someday
I will be there, I will be there
Fight, babe, I'll fight
To win back your love again
I will be there, I will be there
Love, only love
Can break down the wall someday
I will be there, I will be there
If we'd go again
All the way, from the start
I would try to change
The things that killed our love
Your pride has built a wall, so strong
That I can't get through
Is there really no chance
To start once again?
I'm loving you
Try, baby, try
To trust in my love again
I will be there, I will be there
Love, our love
Just shouldn't be thrown away
I will be there, I will be there
If we'd go again
All the way, from the start
I would try to change
The things that killed our love
Your pride has built a wall, so strong
That I can't get through
Is there really no chance
To start once again?
If we'd go again
All the way, from the start
I would try to change
The things that killed our love
Yes, I've hurt your pride, and I know
What you've been through
You should give me a chance
This can't be the end
I'm still loving you
I'm still loving you
I'm still loving you, I need your love
I'm still loving you (I'm still loving you, baby)
I'm still loving you, I need your love
I'm still loving you, I need your love
Scooter é uma banda alemã de techno e hardcore techno, oriunda de Hamburgo, que já vendeu mais de 25 milhões de discos e ganhou 80 prémios de ouro e platina. São também considerados a banda alemã mais bem sucedida com 20 hits no top 10. Actualmente, o grupo consiste de H. P. Baxxter (Hans-Peter Geerdes), Rick J. Jordan (Hans-Peter Geerdes), ex-integrantes da também alemã Celebrate the Nun, juntamente com Michael Simon, o mais novo membro. Embora a maioria dos álbuns das bandas recentes do seu tipo, ainda em estilo experiência Scooter, com outros estilos como a hardstyle, jumpstyle, e até mesmo hip hop ou house ocasionalmente.
No seu estilo personalizado, incluem vocais "falados ou gritados" pelas multidões, elementos corais e performances ao vivo, bem como um grande número de sampling. Entre os seus hits mais conhecidos estão “Hyper Hyper”, “Move Your Ass!”, “Fire”, “How Much is the Fish?”, “Posse (I Need You on the Floor)”, “Ramp! (The Logical Song)”, “Nessaja”, “Weekend”, “Maria (I Like It Loud)”, “One (Always Hardcore)”, “Hello! (Good to Be Back)”, “The Question Is What Is The Question?” e “Jumping All Over The World”.
Discografia
Álbuns
1995 …and the Beat Goes On!
1996 Our Happy Hardcore
1996 Wicked!
1997 Age of Love
1998 No Time to Chill
1999 Back to the Heavyweight Jam
2000 Sheffield
2001 We Bring the Noise!
2003 The Stadium Techno Experience
2004 Mind The Gap
2005 Who's Got the Last Laugt Now?
2007 The Ultimate Aural Orgasm
2007 Jumping All Over The World
2008 Jumping All Over The World - Whatever You Want (Reino Unido)
2009 Under the Radar Over the Top
2011 The Big Mash Up
2012 Music For a Big Night Out
2014 The 5th Chapter
Singles
1994: “Vallée de larmes”
1994: “Hyper Hyper”1
1995: “Move Your Ass”1
1995: “Friends”
1995: “Endless Summer”1
1995: “Back in the U.K.”1
1996: “Let Me Be Your Valentine”1
1996: “Rebel Yell”
1996: “I’m Raving”1
1996: “Break It up”
1997: “Fire”1
1997: “The Age of Love”1
1997: “No Fate”
1998: “How Much Is The Fish?”
1998: “We Are the Greatest/I Was Made For Lovin' You”
1999: “Call Me Mañana”
1999: “Faster Harder Scooter”
1999: “Fuck the Millennium”
2000: “I’m Your Pusher”
2000: “She’s the Sun”
2001: “Posse (I Need You On The Floor)”
2001: “Aiii Shot the DJ”
2001: “Ramp! (The Logical Song)”
2002: “Nessaja”
2003: “Weekend!”
2003: “The Night”
2003: “Maria (I Like It Loud)”
2003: “Jigga Jigga!”
2004: “Shake That!”*
2004: “One (Always Hardcore)”
2005: “Suavemente”
2005: “Hello! (Good To Be Back)”
2005: “Apache Rocks The Bottom”
2007: “Behind The Cow”
2007: “Lass Uns Tanzen”
2007: “Stripped” Web-lançamento
2007: “The Question Is What Is The Question”
2007: “And No Matches”
2008: “Jumping All Over The World”
2008: “I’m Lonely”
2008: “Jump That Rock (Whatever You Want)”
2009: “J’adore Hardcore”
2009: “Ti Sento”
2009: “The Sound Above My Hair”
2010: “Stuck on Replay”
2011: “Friends Turbo”
2011: “The Only One”
2011: “David Doesn’t Eat”
2011: “C’est Bleu”
2012: “It’s a Biz (Ain’t Nobody)”
2012: “4 A.M.” Web-lançamento
2012: “Army of Hardcore”
2014: "Bigroom Blitz"
2014: "Today (Scooter ft. Vassy)"
Compilações
1998 Rough & Tough & Dangerous – The Singles 94/98
2002 Encore - Live & Direct
2002 24 Carat Gold
2004 10th Anniversary Concert
2006 Excess All Areas
2013 20 Years of Hardcore
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Scooter Nessaja
[Pitched voice:] Always lived my life alone,
Been searching for the place called home.
I know that I've been cold as ice,
Ignored the dreams, too many lies.
Somewhere deep inside, Somewhere deep inside me,
I found ... the child I used to be
And I know that it's not too late
Never too late...
3 AM!
The painted cow !
Hiaaaaa!!
You ain't stoppin` us now !
Wonderful human beings
Yeah ! I am the Junglist souldier.
Come On! The rocket launcher stops ya.
It's not a bird, it's not a plane
It must be Dave who`s on the train
Wanna wanna get'cha, gonna gonna get'cha
Tell them that I told ya
YEAH!
[Pitched voice:] Always lived my life alone,
Been searching for the place called home.
I know that I've been cold as ice,
Ignored the dreams, too many lies.
Somewhere deep inside,
Somewhere deep inside me,
I found ... the child I used to be
And I know that it's not too late
Never too late...
Allright
Are you ready ? It's not a game.
I chant so much, I turn you insane.
Wanna wanna get'cha, gonna gonna get'cha
Messing up the area
YEAH!
Come On !
I am the freshman
Messing up the jam !
Turning up the stereo
Join the caravan
Skippy, the rain won`t come !
[Pitched voice:] Somewhere deep inside,
Somewhere deep inside me,
I found ... the child I used to be
And I know that it's not too late
Never too late...
Rita Redshoes, nome artístico de Rita Pereira - nascida em Loures, a 10 de Julho de 1981- é uma cantora e compositora portuguesa, ex-vocalista dos Atomic Bees e ex-teclista de David Fonseca. Neste último trabalho ficou especialmente conhecida por dar a voz na canção "Hold Still". Em 2008, lançou o seu primeiro álbum a solo como Rita Redshoes, de nome "Golden Era". É porta-voz da Associação Fonográfica Portuguesa no combate à "pirataria" na Internet.
A história da portuguesa Rita Redshoes no universo musical começa a desenhar-se em 1996. Na altura, a cantora era conhecida como Rita Pereira e desempenhava o papel de baterista no grupo de músicos que fazia parte do grupo teatro "Ita Vero", da Escola Secundária de José Afonso, Loures.
Um ano depois assumiu os comandos vocais e teclas dos Atomic Bees, que editaram o álbum "Love.noises.and.kisses". No ano 2000, realizaram uma extensa digressão e lançaram uma versão de 'Perfect', o tema popularizado pelos Fairground Attraction, incluída na colectânea "Optimus 2000 - Novos Talentos".
Mais tarde, Rita tocou baixo no grupo Rebel Red Dog, e tocou piano e cantou no projecto Photographs. Este último grupo funcionou como uma espécie de embrião do que a cantora apresenta, actualmente, enquanto Rita Redshoes.
A partir de 2003, tornou-se a teclista de serviço na banda de suporte de David Fonseca, com quem interpretou o tema 'Hold Still', do álbum "Our Hearts Will Beat As One", o segundo na carreira do antigo vocalista dos Silence 4.
Em 2007, o imaginário do filme "O Feiticeiro de Oz" e o clássico "Let's Dance", de David Bowie, inspiraram-na a adoptar o nome de Rita Redshoes. Na mesma altura, começa a alinhavar o seu primeiro álbum em nome próprio e dá a conhecer o single 'Dream On Girl', incluído na colectânea "Novos Talentos - FNAC 2007" e considerado, por alguns órgãos de comunicação, um dos melhores desse ano. Mais tarde, esse tema havia de ser interpretado com o subtítulo de "classical version", acrescentando à versão original uma secção de cordas.
Golden Era
O álbum lançado em 2008, apresenta 12 músicas cantadas em inglês, uma dúzia de exemplos de pop melódica que remete para os universos de Fiona Apple, Cat Power, dos primeiros tempos dos Goldfrapp ou ainda de David Fonseca.
"As canções são fragmentos de mim, de coisas que eu penso sobre o amor, são influenciadas pelo que eu vejo, não tanto pela música, mas por imagens, por filmes. Tenho muitas imagens gravadas na minha cabeça e tudo isso me influencia", explicou a cantora à Lusa.
De "Golden Era" são já conhecidos os temas "Dream On Girl", "Hey Tom", e "The Beginning Song" que têm estado a servir de cartão de visita da música de Rita. "Estes dois primeiros temas revelam dois universos onde o álbum de facto se encaixa, entre o `uptempo´ e músicas mais intimistas", disse.
O álbum é co-produzido pela autora e por Nelson Carvalho e nele participam Filipe C. Monteiro (guitarra eléctrica e teclados), Nuno Simões (baixo), Sérgio Nascimento (bateria) e ainda uma secção de cordas.
Durante os primeiros meses de divulgação do seu álbum fez-se acompanhar pelos mesmos músicos que gravaram com ela, actualmente conta com a participação de Filipe C. Monteiro na guitarra eléctrica e teclados, Cebola (dR. estranhoamor) no baixo, Rui Freire (dR. estranhoamor) na bateria, Borges (dR. estranhoamor) no teclado e Ana Rita Inácio nas back vocals.
Lights & Darks
Lights & Darks, composto na íntegra por Rita Redshoes, revela-nos uma artista mais matura, desprendida e directa nas suas canções, e que confirmam em definitivo Rita Redshoes como uma cantautora de excepção.
De acordo com a artista, “Lights & Darks” foi “inspirado em sítios por onde passei nos últimos 10 meses e em livros que fui lendo ao longo deste mesmo período”. Parte dessas inspirações foram retiradas das mais variadas áreas: na pintura, de ambientes e texturas do Renascimento; na literatura, de escritores como D. H. Lawrence, Albert Camus ou Florbela Espanca; e na música, de alguns compositores como Les Baxter, Henry Mancini ou Arthur Lyman.
The Other Woman
"The Other Woman", ou o mundo nas canções delas é o mais recente espectáculo criado por Rita Redshoes em 2012. Rita Redshoes sempre se questionou sobre a importância que o “ser mulher” tem na caracterização da sua criatividade. Dessa descoberta, quase evidente, resultou a concepção de um concerto de características algo diferentes das que lhe são habituais: uma homenagem às autoras, compositoras e intérpretes que pela sua criatividade a inspiraram desde que despertou para a música.. Dentro deste espectáculo encontramos algumas cantoras como PJ Harvey, Loretta Lynn, Lhasa de Sela, Joan Jett, Nina Simone, Dolly Parton, Joni Mitchell, Amélia Muge, Patti Smith ou Sheryl Crow
Discografia
Álbuns
2008 - Golden Era
2010 - Lights & Darks
2014 - Life Is A Second Of Love
Singles
2007 - Dream On Girl
2008 - Hey Tom
2008 - The Beginning Song
2009 - Choose Love
2010 - Captain Of My Soul
2010 - You Should Go
2014- Broken Bond
2014- White Lies
Colaborações
2004 - You Make Me Sound (do álbum "Pictures From Our Thoughts" de Norton (banda)).
2006 - Hold Still (do álbum "Our Hearts Will Beat As One" de David Fonseca).
2009 - Lonesome Town e Hey, Sister Ray (do álbum "Femina" de Paulo Furtado).
2013 - All You Need Is Love (com Paulo Furtado , campanha publicitária da Optimus)
A par da música, Rita Pereira é também licenciada em Psicologia.
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Rita Redshoes Captain Of My Soul
I'm the captain of my soul
I'm the captain of my soul
I ain't got no mercy for my bones
I will sail my ocean all alone, it's true
I saw sirens, I saw ghosts
And all the children in my boat
I fight for glory, not for hope
And I need to let out these words from my throat
(So you shout it)
I'm the captain of my soul
I'm the captain of my soul
I ain't got no mercy for my bones
I will sail my ocean all alone, it's true
I saw wailers, I heard songs
Melodies of wisdom for us to sing along
I raised the anchor of my soul
Cause I need to break free
Before I get old
(So we shout out)
Oh captain, Oh my captain
I'm gonna wade in the water
I'll be washed by new tears
They'll save me from my fears
I'm the captain of my soul
I'm the captain of my soul
I ain't got no mercy for my bones
I will sail my ocean all alone, it's true
I'm the captain of my heart
I'm the captain of my life
I'm the captain of my whole
I'm the captain, the captain of my soul
