Quem não gostava das velhinhas jukeboxes que existiam - há já tantos anos! - algures espalhadas pelos bares e cafés do país? Pois aqui, neste singelo blogue, sem ter de colocar moeda, vai ter hipóteses de, dia após dia, ouvir (e ver!) alguns temas musicais - clássicos ou actuais - que, por esta ou aquela razão, ficaram no nosso imaginário.
Como canta Rihanna, “Don´t stop the music”!
Como sugere David Bowie “Let´s dance”!
O convite está feito! Fique connosco que vai valer a pena!
Captain & Tennille é um grupo musical pop norte-americano formado por Daryl Dragon e Toni Tennille.
Carreira
A dupla conheceu-se na cidade de San Francisco (1971) indo trabalhar na Banda The Beach Boys. Em seguida, formaram o conjunto "The Dragons". Contratados pela gravadora "A&M Records", lançaram o seu maior sucesso com o título "Love Will Keep Us Together". Além disto lançaram cinco álbuns que receberam cada um, o certificado Gold ou Platina, pelas vendas alcançadas. Receberam, também, um Grammy Award em 1975.
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br
The Byrds foi uma banda norte-americana de rock formada em 1964 em Los Angeles (Califórnia).
Consistindo numa mistura entre o folk rock de Bob Dylan e o som pop dos The Beatles, a banda é considerada uma das mais importantes e influentes para o rock na década de 1960. Durante a sua carreira ajudaram no desenvolvimento de géneros como folk rock, space rock e rock psicodélico.
Estão no Hall da Fama do Rock and Roll e vários dos seus integrantes obtiveram, posteriormente, sucesso em carreiras a solo após deixarem o grupo.
História
O início
A banda foi formada em 1964 por :
- Jim McGuinn (baptizado como James McGuinn III, nascido em 13 de Julho de 1942 em Chicago, Illinois). Mais tarde, em 1967, mudou o nome para Roger McGuinn-
- Gene Clark (baptizado como Harold Eugene Clark), nascido em 17 de Novembro de 1944 em Tipton, Missouri; morto em 24 de maio de 1991)
- David Crosby (baptizado como David Van Cortland Crosby), nascido em 14 de Agosto de 1941 em Los Angeles).
O baixista Chris Hillman (nascido em 4 de Dezembro de 1944, em Los Angeles) e o baterista Michael Clarke (baptizado como Michael Dick, nascido em 3 de Junho de 1946, em Nova Iorque; morto em 19 de Dezembro de 1993) juntaram-se à banda mais tarde.
Quando ainda eram um trio gravaram a música "The Only Girl I Adore" autodenominando-se como The Jet Set. Após se tornare um quinteto, passaram a ensaiar e gravar na World Pacific Studios em Los Angeles e lançaram um compacto com as músicas "Please Let Me Love You" e "Don't Be Long" sob o nome de The Beefeaters.
Folk Rock
Em 1964, assinaram um contrato com a Columbia Records e mudaram o nome para The Byrds. A 20 de Janeiro de 1965, gravaram a canção "Mr. Tambourine Man", de autoria de Bob Dylan. A canção recebeu um tratamento eléctrico, no que ficou conhecido como folk rock. Atingiu o primeiro lugar na Billboard Hot 100 e na UK Singles Chart.
O primeiro álbum da banda, que recebeu o nome da canção, contava com versões de outras três composições de Dylan ("Spanish Harlem Incident", "All I Really Want to Do" e "Chimes of Freedom"), uma versão de "The Bells of Rhymney", de Pete Seeger, além de composições próprias.
Ainda em 1965, os Byrds gravaram "Turn! Turn! Turn!", adaptação de Pete Seeger para o início do terceiro capítulo do Livro de Eclesiastes da Bíblia. A canção tornou-se o segundo número um da banda na Billboard Hot 100 e deu nome ao segundo álbum dos Byrds.
Rock Psicadélico
Cansados do folk rock começaram a experimentar novos sons. No final de 1965, gravaram "Eight Miles High", uma das primeiras músicas psicadélicas. A música foi lançada primeiramente em compacto em 1966 e, depois, integrando o álbum "Fifth Dimension" (em Julho de 1966). Porém, Gene Clark abandonou a banda antes do lançamento do disco, em Março.
Irritados com o sucesso produzido pela banda americana The Monkees, os The Byrds gravaram a música "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star", uma crítica ao negócio da música. A música fez parte do quarto álbum da banda "Younger Than Yesterday".
Mudanças
Em 1967, começaram a surgir tensões na banda: McGuinn and Hillman começaram a ficar irritados com Crosby. Neste mesmo ano, tocaram no Festival de Monterey e Crosby cantou a maioria das músicas, além de ter feito discursos entre as músicas sobre o assassinato de John Kennedy e sobre os benefícios do uso de LSD. Com as tensões a aumentar, a banda despediu Crosby que se juntou a Stephen Stills e Graham Nash formando a banda Crosby, Stills & Nash. Gene Clark juntou-se à banda durante três semanas, mas após a sua saída, os The Byrds chamaram o baterista de estúdio Jim Gordon e o guitarrista Clarence White para finalizarem o próximo álbum. Clarence White tornou-se membro da banda oficialmente. O álbum "The Notorious Byrd Brothers" foi lançado em 1968 e mixava o folk rock, rock psicodélico, jazz além da música country. Alguns críticos de música consideram este o melhor álbum dos The Byrds.
Após o álbum, os The Byrds ficaram reduzidos a dois integrantes (McGuinn and Hillman). Acabaram por convidar Kevin Kelley para assumir a bateria e Gram Parsons para os teclados (posteriormente, passou a ser guitarrista da banda).
Música Country
Com a nova formação, a banda mudou de rumo novamente. Em Janeiro de 1968, tocaram em Nashville e logo começaram a gravar um álbum ao estilo country, "Sweetheart of the Rodeo". O álbum não alcançou muito sucesso. Antes do lançamento, Parsons abandonou a banda. Kelley largou a banda logo depois de Parsons. Para substitui-los foram contratados o baterista Gene Parsons e o guitarrista Clarence White. Dois shows após as novas contrataçoes Hillman abandonou a banda e em seu lugar entrou o baixista John York. Roger McGuinn era agora o único integrante presente desde o início da banda.
Após o álbum "The Dr. Byrds & Mr. Hyde", lançaram o álbum "Ballad of Easy Rider" ambos em 1969. Em 1970, lançaram o álbum "Untitled" e, no ano seguinte, "Byrdmaniax" que constituiu uma decepção pois o produtor Terry Melcher fez algumas alterações no álbum que desagradaram à banda.
Reunião
Em 1972, os cinco integrantes originais reuniram e gravaram um álbum, mas sem o nome da banda. O nome adoptado foi "Gene Clark, Chris Hillman, David Crosby, Roger McGuinn, Michael Clarke" mas o álbum chamou-se "Byrds". Menos de um mês depois do álbum ser lançado, realizaram o último show.
Mortes
Em 1973, Clarence White morreu atropelado e Gram Parsons de overdose de morfina misturada com álcool.
Gene Clark e Michael Clarke morreram em 1991. Ironicamente, Gene faleceu no dia em que Bob Dylan, que teve muitas músicas gravadas pelo grupo, completava 50 anos de idade.
Discografia
21 de Junho de 1965 - Mr. Tambourine Man
6 de Dezembro de 1965 - Turn! Turn! Turn!
18 de Julho de 1966 - Fifth Dimension
20 de Fevereiro de 1967 - Younger Than Yesterday
3 de Janeiro de 1968 - The Notorious Byrd Brothers
22 de Julho de 1968 - Sweetheart of the Rodeo
3 de Fevereiro de 1969 - Dr. Byrds & Mr. Hyde
27 de Outubro de 1969 - Ballad of Easy Rider
16 de Setembro de 1970 - (Untitled)
3 de Junho de 1971 - Byrdmaniax
17 de Novembro de 1971 - Farther Along
Março de 1973 - Byrds
Fevereiro de 2000 - Live at the Fillmore - February 1969
Integrantes da Banda
Formação Original
Gene Clark – Vocais
Roger McGuinn – Guitarra, vocais
David Crosby – Guitar, vocais
Chris Hillman – Baixo
Michael Clarke – Bateria, harmonica
Outros Integrantes
Kevin Kelley - Bateria (1968)
Gram Parsons – Guitarra, piano, vocais (1968)
Clarence White - Guitarra, vocais (1968-1973)
Gene Parsons - Bateria (1968-1972)
John York – Baixo, vocais (1968-1969)
Skip Battin – Baixo, vocais (1969-1973)
John Guerin – Bateria (1972-1973)
Joe Lala - Bateria (1973)
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br
The Byrds
Mr. Tambourine Man
Hey, Mister Tambourine Man, play a song for me
I'm not sleepy and there ain't no place I'm goin' to
Hey, Mister Tambourine Man, play a song for me
In the jingle, jangle morning, I'll come followin' you
Take me for a trip upon your magic swirlin' ship
All my senses have been stripped
And my hands can't feel to grip
And my toes too numb to step
Wait only for my boot heels to be wanderin'
I'm ready to go anywhere, I'm ready for to fade
On to my own parade, cast your dancin' spell my way
I promise to go under it
Hey, Mister Tambourine Man, play a song for me
I'm not sleepy and there ain't no place I'm goin' to
Hey, Mister Tambourine Man, play a song for me
In the jingle, jangle morning, I'll come followin' you
María Concepción Balboa Buika - nascida a 11 de Maio de 1972 - conhecida como Concha Buika e pelo nome artístico Buika, é uma cantora espanhola. O seu álbum "Niña de Fuego" foi nomeado para o Grammy Latino de 2008 para Álbum do Ano. Já o seu trabalho "La Noche Más Larga" foi nomeado ao Melhor Álbum de Jazz Latino na 56º Edição aos Grammy em 2014.
Biografia
Concha Buika nasceu a 11 de Maio de 1972, em Palma de Mallorca, em Espanha. É filha de pais equatorianos; o falecido escritor Juan Balboa e Honorina Buika. Buika mora, actualmente, em Miami, (Flórida), nos Estados Unidos. Nuika é, abertamente, bissexual.
Buika é uma cantora, poeta, compositora e produtora de música. A sua música baseia-se numa vasta gama de influências, desde jazz e flamenco ao pop, soul e a polirritmia africana. Começou a sua carreira como baterista e baixista, optando por apenas cantar porque, ao que revela, "em Espanha ninguém me queria como baterista, e cansei-me de ouvir não, não, não." Buika ganhou então fama cantando coplas em boates de Madrid no final dos anos 90. Foi comparada a Nina Simone, Chavela Vargas, Cesaria Evora, Billie Holiday, Edith Piaf e Amy Winehouse.
Em 2000, Buika lançou o seu primeiro álbum "Mestizuo (Producciones Blau S.L.). Foi seguido por "Buika" (2005, DRO) e uma trilogia produzida pelo produtor musical Javier Limón: "Mi Niña Lola" (2006, DRO), "Niña de Fuego", que incluiu o seu primeiro Livro de poemas e "El Ultimo Trago" (The Last Sip - 2009, Warner), um álbum de antologia com Chucho Valdés, pianista padrão de Cuba e canções associadas a Chavela Vargas, a cantora ranchera mexicana.
O álbum de Buika, em grande parte auto-produzido, "La Noche Mas Larga" (Warner), gravado em Nova Iorque e Madrid, saiu em 4 de junho de 2013. O álbum contém cinco das suas próprias composições, incluindo uma colaboração com Pat Metheny sobre a composição de Buika "No Lo Se", bem versões suas de canções clássicas como "La Nave del Olvido", "Do not Explain", " Ne Me Quitte Pas "e" Siboney ".
O segundo livro de poemas de Buika, "A Los Que Amaron a Mujeres Dificiles e Acabaron por Soltarse" ("Àqueles que amaram mulheres difíceis e acabaram por se deixar ir"), saiu pela Edaf (Madrid) no Outono de 2014. Buika continua trabalhando, produzindo o seu primeiro filme baseado num dos seus poemas, que é intitulado "Da solidão ao inferno." Buika também está trabalhando numa novela, numa ópera e numa exposição de fotografias suas e outras expressões artísticas do seu filho.
No Outono de 2015, o seu oitavo álbum, "Vivir Sin Miedo", foi lançado,;bem como o seu primeiro álbum contendo as suas próprias composições cantadas em inglês, espanhol e uma mistura das duas línguas. "Vivir Sin Miedo" foi gravado durante quatro meses em Miami, Nova Iorque, Londres e Madrid, co-produzida pelo produtor Martin Terefe. A primeira faixa, também intitulada "Vivir Sin Miedo", foi lançada através de todos os canais digitais em 31 de julho de 2015. O álbum contém várias colaborações, incluindo Me'shell Ndegeocello e Jason Mraz.
Buika colaborou com músicos e cantores em várias línguas como espanhol, catalão, inglês, francês e português, com artistas como Anoushka Shankar, Chick Corea, Niño Josele, Mariza, Bebo e Chucho Valdes, Luz Casal, Ivan Melon Lewis, Dizzy, Daniel Moorehead, José Luis Perales, Seal, Armando Manzanero, Nelly Furtado, Charles Aznavour e Javier Limon.
Buika também colaborou nas trilhas sonoras de vários filmes. Em 2011, o realizador Pedro Almodóvar incluiu duas canções de Buika - "Por amor amor" e "Se me fez facil" - no seu filme "La piel que habito". Buika também apareceu na tela nesse filme.
Buika tem realizado espectáculos em todo o mundo, incluindo os Estados Unidos, a maioria da Europa, Austrália, Nova Zelândia, Turquia, Argentina e México. Nos últimos 12 meses, a solo. Recentemente, tem incluído nas tournées um pequeno conjunto, formado, geralmente por um guitarrista, um baixista e um "cajón player".
Discografia
Mestizüo, with Jacob Sureda (2000)
Buika (2005)
Mi Niña Lola (2006)
Niña de Fuego (2008)
El Último Trago, with Chucho Valdés (2009)
En Mi Piel (2011) (Compilation)
La Noche Más Larga (2013)
Vivir Sin Miedo (2015)
PRÉMIOS E NOMEAÇÕES
Os álbuns de Buika já receberam os seguintes prémios:
Disco de Oro - certified Gold para o album "Mi niña Lola", presented by Joaquin Sabina.
Best Spanish Song Album: "Mi niña Lola" (Premios de la Musica, 2007 ).
Best Producer: "Mi niña Lola", Javier Limon (Premios de la Musica, 2007 ).
Germany Visual Critics Award 2007: "Mi niña Lola"
Disco de Oro - certified gold para "El Ultimo Trago" (Colombia, 2010 ).
Latin Grammy Awards 2010: Best Traditional Tropical Album para "El Ultimo Trago".
Os álbuns de Buika já receberam as seguintes nomeações:
Latin Grammy Awards 2008: Album of the Year: "Niña de Fuego" (2008, Warner/Casa Limon ).
Latin Grammy Awards 2010: Record of the Year: "Se Me Hizo Facil".
Latin Grammy Awards 2013: Record of the Year: "La Nave del Olvido".
Grammy Awards 2013: Best Latin Jazz Album: "La Noche Mas Larga" (2013, Warner Music Spain S.L.).
Latin Grammy Awards 2016: Record of the Year: "Si Volveré".
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br
Buika
No Habrá Nadie En El Mundo
Desde que el agua es libre
Libre entre manantiales, vive
Jazmines han llorado
Yo no comprendo
Como en tus ojos niña
Solo hay desierto
Hermosa era la tarde
Cuando entre los olivos,
Nadie vio como yo a ti te quise
Como te quiero
Hoy los olivos duermen
Y yo no duermo
No habrá nadie en el mundo
Que cure la herida
Que dejó tu orgullo
Yo no comprendo
Que tú me lastimes con todo
Con todo el amor
Que me diste
Pa´ cuando tú volvieras
Pensé cantarte coplas viejas
De esas que hablan de amores y de sufrimiento.
Cuando tú vuelvas niña
Te como a besos
Y volaremos alto
Dónde las nubes van despacio
Despacio va mi boca
Sobre tu cuerpo tan lento que seguro se para el tiempo.
Boyce Avenue é uma banda norte americana de pop rock romântico formada em Sarasota (Flórida) pelos irmãos Alejandro, Daniel, Fabian Manzano, Hannah Trig well,Tiffany Alvord e Megan Nicole. O nome da banda surgiu de uma combinação de duas ruas em que os irmãos viviam quando eram crianças. A banda é famosa por lançar músicas originais e principalmente covers de canções clássicas e modernas no YouTube.
Os Boyce Avenue também colaboraram com vários outros artistas do Youtube, como Fifth Harmony, Diamond White, Carly Rose Sonenclar, Kina Grannis, Alex Goot, Megan & Liz, David Choi, Tyler Ward, Savannah Outen, Jourdy Suparjo, Cobus Potgieter , DeStorm e Bea Miller
Carreira
A banda formou-se, pela primeira vez, em 2000, quando Alejandro (vocais, violão, piano) e Fabian (violão e vocais), então com 14 e 16 anos, respectivamente, começaram a tocar violão. Três meses mais tarde, Alejandro e Fabian subiram ao palco com o irmão mais velho, Daniel (baixo, percussão e vocais), então com 20 anos, apresentando-se perante uma audiência de 350 pessoas na escola média Pine View. Esta seria a primeira de muitas apresentações públicas da banda na escola, na qual todos os três irmãos haviam estudado durante toda a sua infância.
A banda foi retomada em Outubro de 2004, quando Daniel se mudou de volta para a Flórida após se ter formado em Direito na Universidade de Harvard. Nos meses seguintes, a banda actuou na sua terra natal: Sarasota. Em Abril de 2005 a banda subiu ao palco da escola secundária Pine View pela última vez. A performance da banda na competição Sr. Pine View, um evento no qual Alejandro foi para ganhar, foi publicado no jornal local. Depois da formatura de Alejandro no colégio, juntou-se a Fabian na Universidade da Florida, em Gainesville, onde a banda redefiniu a sua marca tocando em lugares tradicionais como Market Street e Side Bar, com a ajuda do baterista e amigo Stephen Hatker, dos Code 55 (Stephen deixou a banda em Março de 2009).
Em Outubro de 2006 e nos meses seguintes, a banda gravou os seus primeiros três singles na Nickel e Dime Studios nas redondezas de Atlanta, Georgia. O projecto foi dirigido por Kris Sampson (Train, os Black Crowes) e produzido por Don McCollister (Sister Hazel, Third Day). Em 2007 e 2008, os Boyce Avenue foram honrados em várias competições de composição de músicas julgados por muitos bem sucedidos e famosos artistas musicais, profissionais e executivos.
A banda qualificou-se como semifinalistas na competição IMWS em 2007; "All The While" foi selecionada como semifinalista no concurso de composição de músicas em 2007, e como uma das doze vencedoras do prémio Lennon no concurso de composição de músicas John Lennon, edição de 2007; "Find Me" foi selecionada como finalista na categoria Pop para o concurso de composição de música dos E.U.A.; "Hear Me Now (piano acoustic)" foi selecionada como finalista na categoria melhor grupo/dupla do concurso IAMA.
Concentrados em terminar o álbum de estréia, os irmãos Manzano tiraram uma folga dos shows para escreverem, produzirem e gravarem outros singles. Em Julho de 2007, a banda voltou para Atlanta, Georgia, desta vez para gravar três músicas nos estúdios Electron Gardens no histórico Hotel Biltmore. Essas músicas foram dirigidas por Gary Pfaff e Tim Delaney, e foram produzidas pelos Boyce Avenue. Em Outubro do mesmo ano a banda finalizou o número de músicas para o álbum com a gravação de duas músicas nos estúdios RMO em Orlando, Florida. As três músicas finais para o álbum, "Dare To Believe", "On My Way" e "Hear Me Now (piano acoustic)" foram dirigidas nos estúdios da RMP por Veit Renn (Jennifer Hudson) e Adam Barber (Creed, Shinedown, Alterbridge) e foram produzidas pelo Boyce Avenue.
Também em 2007, a banda começa a postar vídeos de músicas originais e covers de canções famosas no YouTube. Muitos desses covers alcançaram mais de 15 milhões de visualizações e foram lançados como EPs digitalmente pela gravadora independente da banda. Em Janeiro de 2009, a banda fez uma apresentação solo com ingressos esgotados no Mercury Lounge, na cidade de Nova York.
Em Fevereiro de 2009, a banda assinou com a Universal Republic e fez a sua primeira tournée internacional pelas Filipinas. Em Setembro e Outubro de 2009 fizeram uma tournée pela Europa, incluindo datas no Reino Unido, Irlanda, Alemanha, Bélgica e França. No início de 2010, o grupo voltou para as Filipinas para tocar em festivais com Kris Allen e JabbaWockeeZ.
Em 2010, a banda assinou com a Universal Republic e lançou um segundo álbum, com o nome "All We Have Left", lançado em 15 de junho de 2010. O álbum foi produzido e inteiramente financiado pelo grupo antes de assinarem com a Universal Republic. "All We Have Left" contém músicas retrabalhadas do seu álbum de estréia, "All You're Mean To Be" e novas canções escritas para o álbum. O primeiro single do álbum, "Every Breath", foi lançado em 15 março de 2010 digitalmente (iTunes) e o clip foi lançado no dia 20 de Março de 2010. No mesmo ano, a banda deixa a Universal Republic, pois, segundo Alejandro, a gravadora estava descumprindo o contrato. Sendo assim, a banda volta para a sua gravadora própria, a 3 Peace Records.
Em 2011, os Boyce Avenue fizeram uma tournée mundial nos Estados Unidos, Canadá, Austrália e Europa.
Em 2012, o trio foi convidado por Simon Cowell para participar da segunda temporada do reality show The X Factor, onde treinaram alguns participantes para as suas apresentações como vocal coaches ("treinadores vocais").
Em 2013, a banda fez o seu primeiro show em terras brasileiras e seguiu com a sua tournée mundial pelos Estados Unidos, Canadá, Irlanda e diversos outros países. Alguns dos shows tiveram os ingressos esgotados . Além da tournée, os irmãos também estavam a produzir o seu próximo álbum, com o single "One Life" que já foi lançado e terá toda a renda arrecadada doada para a instituição "Pencils of Promise" que constrói escolas em lugares pobres da Guatemala. Recentemente, os Boyce Avenue atingiram a marca de 1 bilião de visualizações, tornando-se a quarta banda mais popular do YouTube, além de ser a 17ª banda mais acessada do mundo.
Discografia
Estúdio
2008: All You’re Meant to Be
2010: All We Have Left
2016: Road Less Traveled
EPs
2008: Acoustic Sessions, Volume 1
2008: Acoustic Sessions, Volume 2
2009: Acoustic Sessions, Volume 3
2009: Acoustic Sessions, Volume 4
2009: Influential Sessions
2010: New Acoustic Sessions, Volume 1
2010: Cover Collaborations, Volume 1
2011: New Acoustic Sessions, Volume 2
2011: Cover Collaborations, Volume 2
2012: New Acoustic Sessions, Volume 3
2012: New Acoustic Sessions, Volume 4
2013: New Acoustic Sessions, Volume 5
2013: Cover Collaboration, Volume 3
2014: Cover Sessions, Volume 1
2014: No Limits
2015: Influential Sessions, Volume 2
Ao Vivo
2013: Boyce Avenue Live in Los Angeles
Singles
2010: "Every Breath"
2011: "Perfect"
2012: "Find Me"
2012: "Broken Angel"
2013: "On My Way"
2013: "One Life"
2014: "I'll Be The One"
2014: "Speed Limit"
2015: "Be Somebody"
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br
Chamam-se ÁTOA porque no início foi assim, tudo era um pouco à toa: formaram uma banda do nada, fizeram canções quando lhes apetecia e sem grandes compromissos. Mas agora, depois de ganharem um concurso na plataforma digital Tradiio - onde os artistas disponibilizam as suas músicas e o público investe nas suas composições favoritas através de moedas virtuais -, o passatempo tornou-se mais sério. Guilherme Alface, João Direitinho, Rodrigo Liaça e Mário Monginho – quatro amigos de 18 anos – têm agora dois objectivos: cantar em português e agradar ao público.
Tudo começou quando eram ainda crianças. Guilherme (voz, guitarra, piano) e João (guitarra, voz, piano) conheceram-se com 6 anos e, desde cedo, descobriram que partilhavam o mesmo gosto pela música. Começaram a juntar-se para tocar e as primeiras composições foram surgindo. Depois do Ensino Básico, voltaram a encontrar-se no Conservatório Eborae Música em Évora, onde conheceram Rodrigo (bateria, percussão, voz, piano). Com os estudos mais profissionalizados, o gosto pela música cresce e Guilherme e João chegam à conclusão de que precisam de um baterista para dar mais corpo às músicas. Convidam então Rodrigo e Mário (baixo, guitarra) para tocar com eles e formarem uma banda.
Mário é o único autodidacta da banda e aprendeu a tocar de luzes apagadas para decorar o braço da guitarra. Guilherme estudou piano no conservatório, aprendeu a tocar guitarra por curiosidade, e hoje toca piano, guitarra e ukelele. João aprendeu a tocar piano e guitarra nos três anos que estudou no conservatório e tocou durante um ano numa casa de fados em Évora. Já Rodrigo, depois de ter atingido o 5º grau do conservatório de Évora, entrou na Escola Profissional Metropolitana em Lisboa, onde estuda percussão.
Juntos, enquanto ÁTOA, os quatro jovens encontram as suas maiores referências na pop cantada em português, com nomes como Miguel Araújo, Tiago Bettencourt, António Zambujo e os Azeitonas a serem uma fonte de inspiração. São estas influências que vão estar presentes no disco de estreia que estão actualmente a preparar e que deverá ser lançado em Setembro.
Enquanto o álbum não chega, podemos ouvir o novo single ‘Falar a Dois’ e espreitar o canal de YouTube desta jovem banda de Évora.
Nota: o presente post recolheu informação do semanário Sol, do Youtube e letrasmusica.br
ÁTOA
Distância
É difícil entender, tens que dar a cara
Será mais forte o que nos une, ou o que nos separa
A sorte é nula, a saudade rara
E neste caso, a distância pagou-se cara
Olhar pra trás, e ver que o tempo passou
Entre o passado e o presente, porque é que tudo mudou?
No fundo acreditava nos planos traçados
Num futuro com duas casas e dois filhos criados
Só que não! Não se realizou
Tu não és o que eras dantes, e o sonho voou
Dizeres que tudo mudou, e está algo diferente
Nada mudou à nossa volta, só mudamos a gente
É difícil entender, tens que dar a cara
Será mais forte o que nos une, ou o que nos separa
A sorte é nula, a saudade rara
E neste caso, a distância pagou-se cara
Não, eu assim não aguento
Serão dezenas de metros mais fortes que o sentimento
Foi um leque de emoções arruinadas
Por conjuntos de ip’s e auto-estradas
Ficamos amigos, sem contacto directo
Amizade pós namoro é um adeus mais discreto
Mas não desisto e parto pra disputa
porque a vitória sorri aos filhos da luta
acreditei, confiei, fiz tudo certo mas no fundo sei que errei
hoje em dia ainda penso voltar a estar contigo
se o futuro não nos traísse, como é que teria sido?
É difícil entender, tens que dar a cara
Será mais forte o que nos une, ou o que nos separa
The Boomtown Rats (1975 - 1984) foram um grupo de punk rock/new wave liderado pelo vocalista Bob Geldof que se veio a tornar conhecido por organizar shows beneficentes, tais como Band Aid (com a intenção de ajudar as vítimas da fome na Etiópia), Live Aid, e Hands Across America (com intenção de ajudar os sem-abrigo dos Estados Unidos).
O seu maior êxito foi "I Don't Like Mondays", escrito a propósito do tiroteio numa escola executado por Brenda Ann Spencer, que confessou ter cometdo esse acto porque não gostava das segundas-feiras (Mondays)
Discografia
Álbuns de estúdio
1997 - The Boomtown Rats
1978 - Tonic for the Troops
1979 - The Fine Art of Surfacing
1981 - Mondo Bongo
1982 - V Deep
1985 - In the Long Grass
Outros êxitos
"Looking After No. 1"
"Mary of the Fourth Form"
"She's So Modern"
"Like Clockwork"
"Rat Trap"
"Someone's Looking At You"
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br
Jasmine van den Bogaerde - nascida a 15 de Maio de 1996 - mais conhecida pelo nome artístico Birdy Put, é uma cantora e compositora britânica. Ganhou a competição de música Open Mic UK em 2008, com apenas doze anos de idade. A sua versão de "Skinny Love" de Bon Iver foi lançada em Janeiro de 2011, atingindo o Top 20 da UK Singles Chart e, também, em alguns países da Europa. O seu álbum de estreia, "Birdy", foi lançado a 7 de Novembro de 2011. O seu segundo álbum, "Fire Within" foi lançado em Setembro de 2013.
Biografia
Vida e carreira
Birdy nasceu a 15 de Maio de 1996 em Lymington (Inglaterra). A sua mãe é pianista. Birdy aprendeu a tocar o piano aos quatro anos e começou a compor a sua própria música aos sete anos de idade.
Actualmente, estuda na Priestlands School em Lymington, uma pequena escola pública especializada em artes cénicas e visuais. O seu tio-avô foi o actor Sir Dirk Bogarde. Birdy é de ascendência inglesa, belga (flamengo) e holandesa.
O seu nome artístico vem da alcunha que os seus pais lhe deram quando era bebê, porque ela abria a boca como um passarinho quando era alimentada. A sua família chama-a de Birdy enquanto que os seus amigos a chamam de Jasmine, o seu nome de baptismo.
Quanto à sua vida amorosa, Jasmine teve uma relação no verão de 2013 com um jovem português da sua idade, Diogo Monteiro. A relação veio a público, mas nunca chegou a ser assumida por ambos.
Open Mic UK
Em 2008, com apenas doze anos, Birdy ganhou o concurso de talentos britânico Open Mic UK, derivado da competição Live and Unsigned. Ganhou, tanto na categoria de menores de dezoito anos como no grande prémio a outros 10.000 concorrentes. Cantou uma canção de sua autoria "So Be Free" diante de 2.000 pessoas.
Primeiros singles
Depois do concurso, recebeu uma oferta para firmar um contrato discográfico com a Good Soldier Songs Ltd, dirigida por Christian Tattersfield, presidente da Warner Bros. Music UK e a discográfica 14th Floor Records. Tattersfield já firmara anteriormente um contrato com outros cantores/compositores como, por exemplo, David Gray. Em 2009, Birdy actuou ao vivo ao piano para o programa radiofónico Pianothonda BBC Radio 3's em Londres.
Em 2011, com 14 anos, Birdy gravou um cover da canção "Skinny Love" de Bon Iver. A canção converteu-se no seu primeiro êxito nas listas británicas, alcançando a 17ª posição. O single foi a "Canção da semana", escolha do DJ de radio britânico Fearne Cotton, que teve como resultado que fosse adicionado à lista de reprodução (play list) da BBC Radio 1, depois de ter sido lançado no mês de Março de 2011. O video clip oficial - produzido para a canção - foi dirigido por Sophie Muller. Além disso, a canção apareceu num episódio da série "The Vampire Diaries: "The Sun Also Rises", emitido a 5 de Maio de 2011.
Desde então, Birdy fez diferentes covers como a canção "The A Team" de Ed Sheeran ou a canção "Shelter" dos The XX', que também apareceu no episodio "The End of the Affair" da mesma série "The Vampire Diaries" , emitido a 29 de Setembro.
Já o tema "Skinny Love" chegou ao número 2 nos Países Baixos, e ao Top 30 de iTunes.
A 19 de Julho de 2011, Birdy actuou na Live Lounge da BBC Radio 1. Nesta sessão, tocou a cover do tema "Shelter" de The XX e a do "The A Team" de Ed Sheeran.
Primeiro álbum - "Birdy"
O seu álbum homónimo, publicado a 7 de Novembro de 2011; o álbum chegou ao número treze no Reino Unido, ao lugar quarenta na Irlanda e ao top 10 na Bélgica e nos Países Baixos.
Em Março de 2012, foi um dos artistas, juntamente com Taylor Swift e Maroon 5, que contribuiu para a trilha sonora de "Os Jogos da Fome" ("The Hunger Games"), com "Just a game".
Em Junho de 2012, Birdy cantou juntamente com a banda britânica Mumford & Sons a canção "Learn Me Right", na trilha sonora do filme da "Pixar Brave".
A 7 de Agosto de 2012, Birdy lançou o seu EP "Live in London", que contém oito canções. O disco incluiu a sua versão de "The A Team" de Ed Sheeran e a sua canção integrante da trilha sonora de "The Hunger Games": "Just a Game".
A 29 de Agosto de 2012, Birdy cantou a música de Antony Hegarty "Bird Gerhl" (do álbum dos Antony and the Johnsons "I Am a Bird Now"), na cerimonia de abertura dos Jogos Paralímpicos de Verão de 2012.
A 16 de Fevereiro de 2013, Birdy cantou no Festival de Sanremo 2013, o festival de música italiana mais popular transmitido pela RAI.
Segundo álbum - Fire Within
Birdy anunciou o seu segundo álbum de estúdio, intitulado "Fire Within", através de um vídeo no YouTube em 10 de Julho de 2013. O vídeo inclui cenas de Birdy no estúdio, juntamente com uma pré-visualização de duas músicas, "Wings" e "No Angel", que são ambos destaques no álbum. O primeiro single oficial, "Wings", foi lançado a 22 de Julho de 2013. Uma segunda canção, "All You Never Say", foi enviado para os assinantes da lista de discussão de Birdy e postado no YouTube em 15 de Agosto de 2013.
"Wings" apareceu no último episódio da quinta temporada da série "The Vampire Diaries", intitulado "Home".
O álbum foi lançado no Reino Unido e nos países vizinhos a 23 de Setembro de 2013. Até agora, tem conseguido críticas positivas. Nos EUA foi lançado em 1 de Outubro de 2013.
Premiações
Birdy foi nomeada para o maior prémio da indústria fonográfica britânica, o BRIT Awards 2014, como melhor artista britânica a solo feminina.
"—" não foi lançado nesse país ou não chegou às paradas.
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br
Birdy Skinny Love
Come on, skinny love, just last the year
Pour a little salt we were never here
My, my, my, my, my, my, my, my
Staring at the sink of blood and crushed veneer
I tell my love to wreck it all
Cut out all the ropes and let me fall
My, my, my, my, my, my, my, my
Right in the moment this order's tall
And I told you to be patient
And I told you to be fine
And I told you to be balanced
And I told you to be kind
In the morning, I'll be with you
But it will be a different kind
'Cause I'll be holding all the tickets
And you'll be owning all the fines
Come on, skinny love, what happened here?
Suckle on the hope in lite brassiere
My, my, my, my, my, my, my, my
Sullen load is full, so slow on the split
And I told you to be patient
And I told you to be fine
And I told you to be balanced
And I told you to be kind
Now all your love is wasted?
Then who the hell was I?
Now I'm breaking at the bridges
And at the end of all your lines
Who will love you?
Who will fight?
Who will fall far behind?
Come on, skinny love...
My, my, my, my, my, my, my, my
My, my, my, my, my, my, my, my
