Quem não gostava das velhinhas jukeboxes que existiam - há já tantos anos! - algures espalhadas pelos bares e cafés do país? Pois aqui, neste singelo blogue, sem ter de colocar moeda, vai ter hipóteses de, dia após dia, ouvir (e ver!) alguns temas musicais - clássicos ou actuais - que, por esta ou aquela razão, ficaram no nosso imaginário.
Como canta Rihanna, “Don´t stop the music”!
Como sugere David Bowie “Let´s dance”!
O convite está feito! Fique connosco que vai valer a pena!
Christina María Aguilera - nascida em Staten Island (Nova Iorque), a 18 de Dezembro de 1980 - é uma cantora, actriz, compositora, produtora musical e filantropa dos Estados Unidos. Reconhecida por ser uma figura proeminente na música popular tradicional e da cultura popular, é famosa pela sua voz poderosa, bem como por reinventar constantemente a sua música e imagem. Tudo isso lhe rendeu o título de "Voz da Geração".
Aguilera ficou famosa após a sua participação como apresentadora no programa "O Clube do Mickey", em 1993, saindo no ano seguinte. Fez a sua estreia no mundo da música em 1999 com o álbum "Christina Aguilera". Estabeleceu a sua carreira com vários singles número um na Billboard Hot 100, como "Genie in a Bottle", "What a Girl Wants" e "Come On Over Baby (All I Want Is You)", canções que foram retratadas por colocar o teen pop em sintonia com a sua voz poderosa.
No ano seguinte, lançou um álbum totalmente em espanhol, "Mi Reflejo", explorando as suas raízes latinas que teve uma grande receptividade nas paradas latino-americanas. No mesmo ano, lançou um álbum de natal, "My Kind of Christmas", e fez colaborações bem sucedidas mundialmente. A partir do seu segundo álbum de inéditos, "Stripped", Christina iniciou uma série de reinvenções constantes na sua imagem. O álbum foi um sucesso, tendo "emplacado" o tema "Beautiful", que se tornou bem-sucedido mundialmente.
Continuando com a sua reinvenção, desta vez musical e artisticamente, Aguilera adoptou uma personalidade mais adulta, e lançou "Back to Basics", um álbum que descreve como "um retrocesso para os anos 20s, 30s, 40s nos estilos de jazz, blues e soul, mas com um toque moderno".
Em 2008, lançou "Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits", um álbum de grandes êxitos como celebração pelos seus dez anos de carreira. Em 2010, a artista fez a sua estreia no cinema ao lado de Cher, no filme musical "Burlesque". Com este filme, foi nomeada ao Globo de Ouro de "Best Original Song" pela faixa "Bound to You". No mesmo ano, lançou "Bionic", onde experimentou e misturou estilos de synthpop e electropop, recebido por críticas e desempenho comercial misto.
Passados dois anos, foi lançado "Lotus", que marcou o seu retorno à música pop, sendo lançado apenas um single mundialmente e que ainda está em andamento. Desde 2011, Aguilera tornou-se "mentora" do reality show The Voice, embora tenha deixado a bancada temporariamente na quarta temporada.
Ao longo da sua carreira, Aguilera recebeu importantes prêmios, entre eles cinco prémios Grammy, um Grammy Latino, dois MTV Video Music Awards, dois Billboard Music Awards e recebeu uma estrela no Passeio da Fama. Além disso, também foi nomeada ao Globo de Ouro e pré-nomeada ao Óscar. Reconhecida como uma das artistas mais bem-sucedidas da história, é a segunda cantora que mais vendeu na década, logo atrás de Madonna. Ao longo da sua carreira, já vendeu mais de 50 milhões de discos mundialmente.
Aguilera foi incorporada na lista dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos", feita pela revista Rolling Stone, ocupando a 58.ª posição e sendo a cantora mais jovem a entrar na lista. O canal VH1 colocou a cantora entre as "100 Mulheres mais Importantes da Música", ocupando a 8.ª posição. Em 2009, foi incluída na lista das "50 Pessoas mais Bonitas do Mundo", através da revista People. Em 2013, Aguilera entrou para a lista da revista Time, como uma das "100 Pessoas mais Influentes do Mundo".
Vida pessoal e imagem pública
Christina sempre manteve a sua vida pessoal e os seus relacionamentos longe da imprensa, Christina, no inicio da carreira, envolveu-se com o seu dançarino Jorge Santos, mas terminaram em 2001. Christina também teve um breve relacionamento com produtor musical Dallas Austin, Christina nunca mencionou o nome de Dallas como o “imbecil” que ela mencionava em entrevistas, mas é certo que ele é o responsável pelo que ela descreve como o pior relacionamento romântico que ela já viveu.
Conheceu, depois, o produtor Jordan Bratman em 2002. Ficaram noivos em 2005, numa luxuosa cerimonia em Napa (Califórnia), Conheceram-se durante as gravações álbum "Stripped". Do casamento de cinco anos, nasceu o único filho do casal, Max Liron Bratman. Separaram-se em 2010. Nesse mesmo ano conheceu o assistente de produção Matthew Rutler nas filmagens do filme "Burlesque". Christina Aguilera além de seu talento também é conhecida por ter uma personalidade forte, já se envolveu em escandalos com a apresentadora Kelly Osbourne, chegando até a atirar dardos numa foto del Kelly, durante a entrga dos prémios da MTV Europe Music Awards, na qual foi apresentadora em 2003. Também se envolveu em polemicas com o rapper Eminem que a tinha parodiado na musica The Real Slim Shady.
Considerada uma das artistas mais ricas do show business Christina acumulou ao longo da sua carreira um patrimônio, segundo a revista Forbes, de U$200 milhões de dólares. Entrou na lista da Forbes das 20 mulheres mais ricas do entretenimento, numa lista onde aparecem nomes como Oprah Winfrey, J. K. Rowling, Madonna, Sandra Bullock, e Nicole Kidman. Em 2008, comprou por U$13 milhões de dólares a icônica mansão dos The Osbournes, famosa pelo reality show da MTV, localizado em Beverly Hills. Em 2013, vendeu a propriedade para comprar uma nova mansão em Mulhohand States
Na televisão Christina já recebeu inúmeros tributos. Na série de televisão Glee já teve as suas músicas cantadas pelos personagens: Lea Michele cantou "What a Girl Wants", Darren Criss cantou a música "Fighter", Amber Riley fez o cover da canção "Beautiful" e também apresentou juntamente com Heather Morris e Naya Rivera a canção "Candyman".
Christina também apresentou o show "Saturday Night Live", além de fazer participações em séries como Beverly Hills 90210 e Entourage. Também teve a sua música "Beautiful" cantada na série Smash. A performance foi feita pela atriz Katharine McPhee. Pelo seu jeito único de cantar, Christina já foi parodiada por diversas vezes pelas atrizes Maya Rudolph, Sarah Michelle Gellar, Katy Perry foi umas das personalidades que já fizeram parodias de Christina no humorístico, Saturday Night Live. A cantora Jessica Simpson também fez uma paródia de Christina durante um programa de TV.
Também foi parodiada na série infantil Vila Sésamo, ainda foi parodiada nas séries American Dad, Family Guy e South Park. Também foi convidada para participar da série The Simpsons, porém por motivos nunca divulgados Aguilera nunca aceitou o convite. Christina também foi citada no livro de memoria “Soundtrack Of My Life” do alto executivo da musica Clive Davis.
No começo de 2014, Aguilera ficou noiva do assistente de produção Matthew Rutler. Já moram juntos na casa dela, juntamente com Max, filho de Aguilera e do seu ex-marido Jordan Bratman.
Logo após o anúncio do noivado de Aguilera com Rutler, foi anunciado que estava grávida, do primeiro filho do casal. No dia 17 de Agosto, Aguileira deu à luz a sua filha, Summer Rain Rutler.
Em Fevereiro de 2015 Christina mostrou, pela primeira vez, Summer Rain na capa da revista People.
Discografia
Christina Aguilera (1999)
Mi Reflejo (2000)
My Kind of Christmas (2000)
Stripped (2002)
Back to Basics (2006)
Bionic (2010)
Lotus (2012)
Tournées
2000-2001: Christina Aguilera in Concert
2003: Justified and Stripped Tour (com Justin Timberlake)
2003: Stripped World Tour
2006-2007: Back to Basics Tour
Prémios e Nomeações
Christina Aguilera, ao longo da sua carreira, acumulou vários prémios, que vão deste a sua contribuição para o mundo da musica, até pelas suas contribuições beneficientes.
Christina ganhou o seu primeiro prémio Grammy em 2000, na categoria de Artista Revelação. Christina conseguiu o feito de se tornar a única cantora com menos de 20 anos a ganhar o prémio nessa mesma categoria.
O seu segundo Grammy veio no ano seguinte, em 2001, quando ganhou o Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum Pop com Vocais pelo álbum "Mi Reflejo", Christina conseguiu outro feito inédito na sua carreira: ser a primeira e única artista americana a conseguir o Grammy Latino.
Em 2002, depois do enorme sucesso que o single "Lady Marmalade" fez ao redor do mundo, Christina ganhou o seu terceiro Grammy, desta vez na categoria Melhor Colaboração Pop com Vocais.
Na edição da premiação de 2004, Christina recebeu o seu quarto Grammy. Depois do seu elogiado álbum "Back to Basics" Aguilera recebeu o seu quinto prémio pela canção "Ain't No Other Man", na categoria de Melhor Vocal Pop Feminino.
Em 2015, Aguilera conquistou o seu sexto Grammy pela parceria com a dupla A Great Big World na canção "Say Something" vencendo a categoria de "Best Pop Duo/Group Performance" vencendo nomes como Coldplay, Katy Perry, Jessie J e Iggy Azalea.
Com 15 anos de carreira Christina Aguilera recebeu 21 nomeações ao Grammy Awards tendo ganho por seis vezes.
Christina também ganhou uma nomeação ao Globo de Ouro de 2011, na categoria de "Melhor Canção Original", pela música "Bound To You" do filme "Burlesque", no qual participou. A canção era uma das favoritas a ganhar o prémio, porém acabou perdendo para a canção do mesmo filme "You Haven't Seen the Last of Me", que foi escrita pela premiada compositora Diane Warren e interpretada por Cher.
Christina também se tornou uma das artistas mais bem sucedidas do canal de música norte americano MTV. Na sua anual premiação, Aguilera fez apresentações inesquiváveis tornando-se uma das principais e mais importantes artistas do canal, pois já teve 23 nomeações ao VMA, Ganhou por duas vezes. Já na versão europeia da premiação, a MTV Europe Music Awards Christina, ganhou duas vezes, foi a apresentadora do evento em 2003, onde foi eleita pela crítica da MTV como a melhor apresentadora da historia da premiação.
Christina ganhou vários outros prêmios como: Billboard Music Awards, World Music Awards, BRIT Awards, Teen Choice Awards, ASCAP, NRJ Music Awards e teve nomeações para o American Music Awards
Christina também ganhou em 2012 o Prémio de Reconhecimento Especial no ALMA Award. No ano seguinte Christina foi homenageada no People's Choice Awards com o prémio também especial intitulo People’s Voice.
Christina também foi homenageada pela suas contribuições assistenciais, ganhando vários prêmios como o GLAAD Media Awards, pela suas contribuições comunidade GLBT. Christina também ganhou das mãos de Hilary Clinton o Troféu George McGovern Leadership Award sendo a unica artista a receber tal prémio. Tornou-se em 2010 embaixadora Oficial Contra a Fome no mundo pela ONU.
O museu Rock And Roll Hall Of Fame elegeu as 60 mulheres marcantes a onde Christina faz parte de uma galeria exposta no museu. O comité já havia recebido Christina na galeria após a performance do It's a Man's Man's Man's World, no Grammy Awards de 2007, imortalizando aquele momento como um dos maiores destaques do mundo da música.
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Christina Aguilera Hurt
Seems like it was yesterday when I saw your face
You told me how proud you were, but I walked away
If only I knew what I know today, ooh ooh
I would hold you in my arms
I would take the pain away
Thank you for all you've done
Forgive all your mistakes
There's nothing I wouldn't do
To hear your voice again
Sometimes I wanna call you
But I know you won't be there
Ooh, I'm sorry for blaming you
For everything I just couldn't do
And I've hurt myself by hurting you
Some days I feel broke inside, but I wouldn't admit
Sometimes I just wanna hide, cuz it's you I miss
And it's so hard to say goodbye when comes to this, ooh yeah
Would you tell me I was wrong?
Would you help me understand?
Are you looking down upon me?
Are you proud of who I am?
There's nothing I wouldn't do
To have just one more chance
To look into your eyes
And see you are looking back
Ooh, I'm sorry for blaming you
For everything I just couldn't do
And I've hurt myself, ooh ooh
If I had just one more day
I would tell you how much that I missed you since you've been away
Ooh ooh, It's dangerous
It's so out of line to try and turn back time
I'm sorry for blaming you
For everything I just couldn't do
And I've hurt myself... By hurting you
Christopher Maurice Brown - nascido em Tappahannock, a 5 de Maio de 1989 - mais conhecido como Chris Brown é um cantor, compositor, dançarino, rapper, actor e "grafiteiro" norte-americano. Lançou o seu primeiro álbum com apenas 16 anos de idade intitulado "Chris Brown".
O primeiro single lançado foi "Run It!", que estreou na liderança da Billboard Hot 100, fazendo de Brown o segundo artista a conseguir este feito, o primeiro a conseguir foi Puff Daddy em 1997. O álbum vendeu mais de dois milhões de cópias nos Estados Unidos e foi certificado platina duplo pela Recording Industry Association of America.1 e rendeu a Brown duas nomeações ao Grammy Award.
O seu segundo álbum de estúdio, "Exclusive", foi lançado mundialmente em Novembro de 2007 e gerou dois singles de sucesso. O seu segundo hit número um na Billboard Hot 100, "Kiss Kiss" com participaçõo de T-Pain e "With You", que atingiu um pico de número dois na Billboard Hot 100.
Brown lançou uma versão deluxe do seu álbum chamado "The Forever Edition". O primeiro single desse CD, "Forever", foi lançado em Maio de 2008 e chegou a número dois na Billboard Hot 100. "Exclusive" vendeu mais de 1 milhão nos Estados Unidos e foi certificado platina pela RIAA.
Em 2009, Brown recebeu notoriedade após se ter declarado culpado do caso de violência doméstica contra a sua ex-namorada Rihanna. Foi condenado a cinco anos com liberdade condicional e seis meses de serviço comunitário. O caso recebeu ampla atenção da imprensa e afectou negativamente a sua carreira.
O seu terceiro álbum de estúdio, intitulado "Graffiti", foi lançado em 15 de Dezembro de 2009. O primeiro single oficial foi "I Can Transform Ya", com Lil Wayne e Swizz Beatz, que chegou ao número vinte na Billboard Hot 100, tornando-se o oitavo Brown top 20 nesse gráfico.
O seu quarto álbum "F.A.M.E" foi lançado em 2011 foi número 1 da Billboard 200 com a primeira semana de vendas de 270 mil cópias.O seu primeiro single, "Yeah 3x", alcançou o top 10 em onze países e o segundo single "Look at Me Now" chegou à primeira posição da Hot R&B/Hip-Hop Songs da Billboard nos Estados Unidos durante oito semanas. As músicas "She Ain't You", "Beautiful People" e "Next 2 You", com Justin Bieber, foram os singles seguintes.O álbum venceu o Grammy de melhor álbum R&B de 2011. O álbum foi seguido por uma continuação em "Fortune" em 2012. O álbum estreou no topo da parada americana Billboard 200, vendendo 134.000 cópias na sua primeira semana, tornando-se o segundo álbum número um no país e revelou os sucessos "Turn Up the Music" e Don't Wake Me Up.
Após diversos adiamentos por problemas com a justiça, Brown lançou, em Setembro de 2014, o seu sexto álbum, "X" que "emplacou" os hits "Loyal" e "New Flame"
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Imagem e vida pessoal
Caso de violência doméstica
A 8 de Fevereiro de 2009, a cantora Rihanna ia fazer uma actuação na cerimónia 51st Grammy Awards. No entanto, a sua actuação acabou por ser cancelada, alegadamente devido a um acidente de viação. Pouco depois, foi dada a notícia que Chris Brown, o seu namorado de longa data, a teria agredido, recorrendo a socos, pontapés e dentadas, facto que teria levado a cantora ao hospital.
A respeito deste episódio, a actriz Jessica Alba fez relevância aos casos actuais de violência doméstica, que precisavam de mais atenção, a fim de que possam ser combatidos de modo mais eficiente. Decorreu uma investigação, para apurar o que realmente aconteceu. A 5 de Março, Brown foi a julgamento por ter agredido a cantora. O advogado da cantora afirmou que esta, não queria qualquer tipo de protecção em relação ao cantor.
Em Maio de 2009, alegadas fotos da cantora nua teriam sido colocadas na Internet, reforçando uma tese de tentativa de vingança do ex-namorado da cantora. Ainda sem certezas que seja a cantora nas fotografias, existem rumores que a sua editora, Def Jam, tinha pedido para que o material fosse retirado da Internet. Mesmo assim, outras versões da história foram contadas, como o facto das fotografias não serem da cantora, sendo que editores de imagem teriam comparado fotografias da altura da cantora, e teriam notado a ausência de tatuagens. Acredita-se que foi o cantor e ex-namorado da cantora, Chris Brown, que por vingança terá vendido as fotos. Mais tarde, para reforçar a história, foram colocadas, também na internet, fotos constrangedoras do cantor, alegadamente teria sido Rihanna a cedê-las.
Ainda no mês de Maio, ocorreu a quarta audição do caso de violência doméstica, e ficou marcada uma quinta audição para ouvir os testemunhos, incluindo Rihanna que testemunhou na audiência preliminar, O resultado do julgamento poderia atribuir cinco anos de prisão ao cantor por alegadamente ter agredido e ameaçado a cantora. O cantor confessou que tinha agredido a ex-namorada, acabando condenado a cinco anos de liberdade condicional e seis meses de trabalhos comunitários. Foi ainda advertido que se não se mantivesse a uma distância superior a cinquenta metros da cantora e se não cumprisse o acordo no tribunal, poderia ser condenado a quatro anos de prisão de regime fechado.
Brigas com Drake e Frank Ocean
A 14 de Junho de 2012, Chris estava com amigos na boate WIP em Nova York onde também estavam o rapper Drake com alguns amigos. Brown terá enviado uma garrafa de bebida para a mesa de Drake com uma mensagem, Drake tê-la-ia devolvido com outra mensagem para Brown. Na discussão que se seguiu, garrafas foram arremessadas e oito pessoas ficaram feridas, inclusive Brown.
Em Janeiro de 2013, Chris Brown envolveu-se numa briga com Frank Ocean por causa de uma vaga de estacionamento num estúdio em Los Angeles. Frank teria impedido Brown de estacionar na sua vaga.A comitiva dos dois cantores também entrou na confusão. Frank Ocean decidiu não prestar queixa, mas acusou Chris de o ter ameaçado de morte e de ter proferido insultos homofóbicos.
Novo caso de agressão e Violação de Condicional
Em 27 de Outubro de 2013, Brown foi preso por agressão em Washington. Alegadamente, a briga começou quando duas mulheres queriam tirar uma foto com Brown em frente do hotel W. Dois homens viram Brown e tentaram atrapalhar pulando na foto. Brown, e o seu guarda-costas teriam agredido com socos um dos homens. A vítima alegou que foi ferido e que Brown tinha quebrado o nariz. Relatórios policiais iniciais afirmam que o guarda-costas de Brown deu o primeiro soco, mas relatos posteriores afirmou que foi um soco de Brown que quebrou o nariz da vítima. No dia seguinte, a carga foi "reduzida" para um delito. Após a prisão, Brown passou 36 horas numa prisão de Washington e foi levado ao tribunal algemado. Brown foi então libertado e obrigado a apresentar-se ao seu agente de condicional Califórnia em 48 horas.
Em 20 de novembro de 2013, numa audiência para deliberar sobre a sua liberdade condicional, Brown foi condenado a 90 dias numa clínica de reabilitação de "controle de raiva". Também teria de se submeter a testes de drogas e tomar as prescrições recomendadas pela instituição. Em Dezembro de 2013, noutra audiência, a liberdade condicional de Brown, no caso de agressão a Rihanna, foi revogada; O juiz sentiu que o crime em Washington DC era prova suficiente de que Brown não obedeceu a todas as leis. No entanto, o juiz não enviou imediatamente Brown sob custódia devido ao seu progresso impressionante na reabilitação. Depois de Brown completar os 90 dias, o juiz ordenou que permanecesse como residente na estação de tratamento de Malibu até uma nova audiência no dia 23 de abril de 2014, após lhe ter sido diagnosticado um "transtorno bipolar". Em 14 de março de 2014, Brown foi expulso da clínica de reabilitação e enviado para a prisão por violar normas internas.
O seu segurança foi condenado a um ano de prisão pela agressão em Washington, porém o julgamento de Brown foi adiado por tempo indeterminado. Mas isso não impediu uma condenação de Brown por violação da sua liberdade condicional, a qual cumpria desde 2009. Na condenação, Brown assumiu que violou a sua condicional e recebeu uma condenação de um ano na prisão no condado de Los Angeles. Porém como já havia cumprido 234 dias preso numa clínica de reabilitação por ordem da justiça e aguardava julgamento, Brown teve de cumprir apenas 131 dias preso.
Prêmios e nomeações
Em 2006, Brown, recebeu vinte e três nomeações e ganhou nove delas, incluindo Escolha dos Telespectadores por "Yo (Excuse Me Miss)" nos BET Awards, Artista Masculino do Ano, Artista Revelação do Ano e Artista do Ano nos Billboard Music Awards; Melhor Novo Artista nos NAACP Image Awards, Escolha Masculina Revelação nos Teen Choice Awards, Melhor Novo Artista R&B/Soul nos Soul Train Music Awards, Fake ID Award nos TRL Awards e Melhor Vídeo de R&B por "Run It!" nos MTV Awards da Austrália.90
Em 2007 recebeu duas indicações ao Grammy Awards, incluindo a de "Artista Revelação".
Em 2008, Brown foi nomeado pela Billboard pela segunda vez como o "Artista do Ano", recebeu quarenta e uma nomeações e ganhou dezesseis, incluindo Artista Pop/Rock Masculino Favorito, Artista Masculino Soul/R&B e Artista do Ano nos American Music Awards, Melhor Artista R&B Masculino nos BET Awards, Melhor Vídeo de Partir o Coração por "No Air" nos BET Pre-Awards; Melhor Artista Internacional e Melhor Álbum R&B/Soul nos MOBO Awards, Melhor Vídeo Masculino por "With You" nos MTV Video Music Awards, Melhor Artista Masculino nos NAACP Image Awards; Cantor Masculino Favorito nos Nickelodeon Kids' Choice Awards, Melhor Artista R&B nos Ozone Awards; Choice Music Hookup por "No Air", Escolha Musical: Artista Masculino, Escolha Musical: Artista R&B, Escolha Musical: Faixa de R&B por "Forever" e Escolha Musical: Faixa Rap/Hip Hop por "Shawty Get Loose" nos Teen Choice Awards.
Em 2010, ele ganhou o AOL Fandemonium Awards nos BET Awards.
Foi nomeado três vezes em 2011 ao Grammy.
Em 2012 venceu o premio de Top R&B Artist do Billboard Music Awards, e venceu o Grammy por melhor álbum de R&B com F.A.M.E.
Discografia
Álbuns de estúdio
2005 - Chris Brown
2007 - Exclusive
2009 - Graffiti
2011 - F.A.M.E.
2012 - Fortune
2014 - X
Álbuns em colaboração
2015 - Fan of a Fan: The Album (com Tyga)
MixTapes
2010 - In My Zone (Rhythm & Streets)
2010 - Fan of a Fan
2010 - In My Zone 2
2010: O poder do ritmo
2011 - Boy In Detention
2013 - X Files
Filmografia
TV
2006: The Berbatov
2006: The O.C.
2006: The Brandon T. Jackson Show
2007: Sesame Street
2008: The Suite Life of Zack and Cody (1 episódio, junto com as Cheetah Girls)
Filmes
2007: Stomp The Yard
2008: This Christmas
2010: Takers
2012: Think Like a Man
2013: Battle of the Year: The Dream Team
Benny Benassi nome artístico de Marco Benassi - nascido em Milão, a 13 de Julho de 1967 - é um DJ e produtor italiano. É mais conhecido pelo seu clube de Verão de 2002 e pelo hit "Satisfaction". A 28 de Outubro de 2009, a revista DJ Magazine anunciou os resultados de suas anual Top DJ Poll 100, com Ultra Records, onde o artista Benny Benassi ficou na posição #26, 13 pontos superior ao do ano anterior. Actualmente, Benny vive em Reggio Emilia, uma cidade dentro de Emilia-Romagna, região da Itália.
Normalmente, Benny trabalha em estúdio com o seu primo Alle Benassi. Os dois também produziram singles e álbuns juntos, especialmente sob o nome Benassi Bros., mas não apenas sob esse pseudônimo. A dupla começou a fazer mixagens na década de 80, na cidade natal de ambos, antes de começarem a trabalhar no estúdio de produção Off Limits de Larry Pignagnoli, em meados dos anos noventa, criando música para vários artistas, inclusive Whigfield, J.K. e Ally & Jo.
Carreira
O primeiro grande sucesso internacional de Benny foi "I Feel So Fine", realizado em 2001 pelo projeto KMC, com participação vocal da cantora italiana Dhany - nome artístico de Daniella Galli. Já Alle, sob o nome Al Ben lançou, em 2002, seu sucesso "Run To Me", também com partcipação vocal de Dhany. Depois, em 2003, Benny mudou do EuroHouse para o Electro, com o álbum "Benny Benassi Presents The Biz: Hypnotica" ou simplesmente "Hypnotica", obtendo outro grande sucesso, com as faixas "Satisfaction", "Able To Love", "No Matter What You Do", entre outras, com "synth" dos vocais de Violeta Claudia Bratu, simplesmente conhecida como Violeta, e Paul French, que juntos formavam a dupla The Biz. Outros sucessos do álbum foram "I Love My Sex" e "Love Is Gonna Save Us". Este alcançou o segundo lugar nos singles do Reino Unido (UK Single Charts), depois que o Ministério de companhia de registo de som substituísse o vídeo original (um quadro quase imóvel do "overlayed" de faixa com gráficos) com um vídeo de modelos que usam ferramentas de poder. "Benassi" também remixa a música dos seus contemporâneos, como Tomcraft e Gambafreaks. Outros sucessos de 2003 foram "Get Better", com vocais de Sandy Chambers, e "Rumenian", cantada por Violeta.
Nos anos de 2004 e 2005, Benny Benassi e seu primo Alle Benassi produzíram inúmeras faixas sob os codinomes "Benassi Bros" (com a compilação "Re-Sfaction" e os álbuns de inéditas Pumphonia - no qual os primos deram uma nova roupagem ao antigo sucesso "I Feel So Fine" - e ...Phobia - também contemplado com novas versões Sfaction de "Somebody To Touch Me" e "Run To Me", por exemplo), e "Bat 67" (com remixes para Rava - "Hot Tin Groove" - e para o Digitally Stoned People - "Warman Whoreman", além da criação da faixa "I Want You To Come") ...
Benny, entretanto, não deixou de continuar seu trabalho de mixagem de faixas de famosos artistas, como Goldfrapp, Robbie Rivera, Felix Da Housecat, Ettienne De Crecy, David Guetta, Moby, The Bravery e Fischerspooner. Ainda nesse ano, Benassi Bros produz a faixa "Give It Time", de Sandy Chambers, com participação de Fuzzy Hair, que o acompanharia mais em frente, remixando versões de alguns de seus singles, como "Feel Alive".
Benny Benassi também deixou um pouco de lado o Benassi Bros, e desenvolveu produções como Who's Your Daddy, mais um grande Hit mundial, com remixes de Benny Benassi em conjunto com Alle Benassi, Fuzzy Hair e David Guetta, entre outros.
Em 2006, no entanto, apenas uma produção foi realizada sob o nome "Benassi Bros", que foi a compilação "Re-Sfaction 2". Além disso, nesse mesmo ano Marco "Benny" Benassi criou o selo virtual Pump-kin, que prioriza a divulgação de novos talentos do cenário da música eletrônica, em sua vertente Electro, como Audio Vegas (a.k.a. The Dolphins), Agiman, Groove Ranger, Gianluca Motta, Alex Gaudino, Dino Lenny, Maurizio Gubellini, entre outros. O próprio Alle Benassi também lançou algumas de suas criações sob o selo Pump-kin, utilizando os pseudônimos "N.O.I.P. (No One Is Perfect)" e, mais recentemente, "Mobbing". O sucesso do selo "Pump-kin" inclusive influenciou Marco Benassi na criação, em 2007, de um outro selo agregado ao Pump-kin: é o Funky Pump-kin, com criações de DJs como Diego Donati e F&A Factor]] (Franco Amato), distinta da Pump-kin por priorizar as faixas da vertente House.
Paralelamente, em 2007, Benassi Bros. produziu faixas, como "Play My Music", para Sandy Chambers, ou mesmo álbuns inteiros para outros artistas, com os álbuns da Dhany ("E-Motions") e da Channing ("To Be Free").
A partir desse ano, o "Mundo Benassi" tomou "vida própria", sob produções de todos os artistas ligados a Benny Benassi, seja Dhany e Sandy, com seus singles e álbuns próprios, ou mesmo em parcerias, como "Break The Wall" (sob a produção de Benassi Bros.), seja com a Channing, trabalhando nos Singles de seu álbum "To Be Free" e com a faixa "Peanuts Enhancer" (com produção de Alle Benassi sob o nome "Mobbing"), seja com a Ann Lee, lançando versões de produções "Benássicas", como "Stop-Go" (do The Biz), "Time Is What You Need" (do álbum "Pumphonia", do Benassi Bros, no entanto, re-batizado como "THIS Is What You Need") e "Every Single Day" (do álbum "...Phobia", do Benassi Bros), seja com as novas produções so os selos "Pump-kin" e "Funky-Pump-kin", como "Cooking For Pump-kin, Phase One", "Cooking For Pump-kin, Special Menu", as produções individuais de seus artistas, como The Dolphins (A.K.A. Audio Vegas), Agiman, Groove Ranger, os trabalhos de Alle Benassi, sob os nomes N.O.I.P (No One Is Perfect) e Mobbing (lançando, sob esse pseudônimo, inclusive, o álbum "Rock The Dog", e singles como "Open Legs", "Picante (Feat. Channing)" e "Ohm-O-Genik"), e as criações de Diego Donati, Franco Amato e Fedo Mora, entre muitas outras produções.
Em 2008, Benny lançou o seu segundo álbum de estúdio sob o nome "Benny Benassi": é o "Rock 'N' Rave", cujo primeiro single é "I Am Not Drunk", que inicialmente foi testada com o "synth" dos vocais de Paul French e Violeta, mas acabou sendo lançada apenas sob os vocais da Violeta, e o segundo se chama "Come Fly Away", com vocais da Channning. Este álbum, esperado por mais de 2 anos (desde o lançamento de Who's Your Daddy havia rumores sobre o novo álbum), trouxe de volta um elemento que havia sido esquecido (a enigmática voz de Violeta), mas também trouxe muita controvérsia entre seus fãs, devido à complexidade das faixas - consideradas por muitos como "estranhas". O que se pode dizer é que Benny Benassi trouxe novos elementos à sua música, "bebendo da fonte" das últimas tendências da Electro Music norte-americanas. Os vocais são, em sua maioria, novidades, como Farenheit, Dino e Christian Burns, e mesmo Channing (que ainda não havia participado em álbuns do Benny Benassi ou Benassi Bros), mas também house presença de "veteranas", como Violeta e Naan.
Em 24 de maio de 2010, Benny, junto com Alle, seu primo, produziram a canção "Spaceship', na qual contava com os vocais de Kelis, apl.de.ap, integrante dos Black Eyed Peas, e Jean-Baptiste. Foi selecionada como a Song of the Day (canção do dia) em About.com, com o sítio de vocalização de produção Benassi é "apertado e melódico, [enquanto] Kelis se transforma em um desempenho fantástico." O single foi lançado através de download digital em 21 de agosto, e alcançou a posição #18 na parada de singles de dança do Reino Unido em 28 de agosto."
Em 23 de janeiro de 2011, Benny Benassi lançou o vídeo da música "Electroman", um single com participação do rapper T-Pain.
Benassi foi também destaque na pista com a música "Beautiful People", do Chris Brown presente no álbum F.A.M.E..
Em 7 de junho, Benny Benassi lançou um novo álbum intitulado Electroman, que inclui vários singles, como "Cinema", "Electroman", "Spaceship" e "Control".
Em 2012, trabalhou como um dos produtores musicas no décimo segundo álbum da cantora Madonna, o MDNA.
Discografia
Álbuns de estúdio
Hypnotica (2003) - como Benny Benassi presents The Biz
2005 - Cooking for Pump-kin, Phase One (Canadian Version) - Benny Benassi
2005 - Cooking for Pump-kin, Phase One (Europe Version) - Benny Benassi
2005 - Best of Benny Benassi - Benassi Bros
2006 - Re-Sfaction 2 - Benassi Bros
2006 - Benassi Mania - Benny Benassi
2007 - Cooking For Pump-kin, Special Menu - Benny Benassi
2009 - Toolroom Knights - Benny Benassi
2009 - The Remix Sessions - Benny Benassi
Singles
Benny Benassi
2002 - Satisfaction (com The Biz)
2002 - Able to Love (com Dhany)
2003 - No Matter What You Do (com The Biz)
2004 - Love is Gonna Save Us (com The Biz)
2004 - Rumenian (com Violeta)
2005 - Stop Go (com The Biz)
2006 - Who's Your Daddy? (com Naan)
2008 - Come Fly Away (com Channing)
2009 - Finger Food
2010 - Spaceship (feat. Kelis, apl.de.ap e Jean Baptiste)
2011 - House Music
2011 - Beautiful People (Chris Brown Feat. Benny Benassi)
2011 - Electroman (feat. T-Pain)
2011 - Cinema (feat. Gary Go)
2011 - Close To Me (feat. Gary Go)
2011 - Watch you (feat. Clinton Sparks)
2011 - Control (feat. Gary Go)
Benassi Brothers
2002 - Don't Touch Too Much (com Paul French)
2003 - I Love My Sex (com Violeta)
2003 - Illusion (com Sandy)
2004 - Hit My Heart (com Dhany)
2004 - Make Me Feel (com Dhany)
2004 - Memory of Love (com Paul French)
2005 - Every Single Day (com Dhany)
2005 - Rocket in the Sky (com Dhany)
2006 - Feel Alive (com Sandy)
Benny B./Benny Bee
1992 - The Logical Song (com David Srb, Enzo Persuader e Marchino Moratori)
1998 - Stone Fox Chase/Funky Harmonica
1998 - Life is Life (com Larry Pignagnoli e Kevin Etienne)
1999 - Waiting for You (com Jennifer Bersola)
2000 - Free World (com Dhany)
KMC
1995 - Somebody to Touch Me (com Dhany, Davide Riva e Larry Pignagnoli)
1996 - Street Life (com Dhany, Davide Riva e Larry Pignagnoli)
2001 - I Feel So Fine (com Dhany, Davide Riva e Larry Pignagnoli)
2001 - Get Better (com Sandy)
Outros nomes
2000 - You'll Take Someone (como "Blue Storm", con Igor Favretto e Nullo Cugini)
2002 - Run to Me (como "AL.BEN", con Dhany)
2004 - I Want You to Come (como "Bat67")
2005 - Who's Knockin'? (como "FB", con Ferry Corsten e Edun)
Produção/Músicas/Letras
1996 - J.K. - Sweet Lady Night
2000 - Dhany - Shut Up
2005 - Sandy Chambers - Give it Time
2006 - Dhany - Miles of Love
2007 - Dhany - Let it Go
2008 - Dhany - U & I
2011 - Sarah Raba feat. Iyaz and Mann - Twisted"
Remixes
1994 - Black Box — "Ride on time" como Benny
1995 - Black Box — "A positive vibration" como Benny
1995 - Bit Machine — "Any kind of vision" como Benny
1995 - Orlando Johnson — "Shine on me" como Benny
1997 - Whigfield — "Baby boy [Saturday night]" como M&M dueto (Marco Benassi & Marco Soncini)
1997 - Ally & Jo — "Nasty girl" como M&M duet (Marco Benassi & Marco Soncini)
2003 - Gambafreaks feat. Nicole — "Natural woman"
2003 - In-Grid — "In-Tango"
2003 - In-Grid — "Tu es foutu"
2003 - Ann Lee — "No no no"
2003 - Sonique — "Alive"
2003 - Alizée — "J’ai pas vingt ans (I’m not twenty)"
2003 - Tomcraft — "Loneliness"
2003 - Electric Six — "Dance commander"
2004 - Outkast — "Ghetto musick"
2004 - Goldfrapp — "Strict machine"
2004 - Robbie Rivera — "Funk a faction"
2004 - Felix Da Housecat — "Ready 2 Wear"
2004 - Rava — "Hot tin groove"
2004 - Naty — "Toi mon toit" como Benassi Bros.
2005 - Digitally Stoned People — "Warman whoreman" como BAT 67
2005 - Fischerspooner — "Never win"
2005 - Etienne De Crecy — "Someone like you"
2005 - Goldfrapp — "Ooh la la"
2005 - Moby — "Beautiful"
2005 - The Bravery — "Unconditional"
2005 - David Guetta feat. JD Davis — "In love with myself"
2005 - Equaleyes — "9-teen"
2006 - Infadels — "Jagger ’67"
2006 - Paul Oakenfold feat. Pharrell Williams — "Sex ’n’ money"
2006 - Underdog Project — "Girls of summer"
2006 - Faithless — "Bombs"
2007 - Jean Michel Jarre — "Téo & Téa"
2007 - Sean Callery — 24 theme soundtrack
2007 - Public Enemy — "Bring the noise"
2007 - Black Box — "Everybody, everybody"
2008 - Jordin Sparks feat. Chris Brown — "No air"
2008 - Sergio Mendes feat. Ledisi — "Waters of march"
2008 - Lisa Miskovsky — "Still alive"
2008 - Britney Spears — "Womanizer"
2009 - Estelle feat. Kanye West — "American boy"
2009 - Flo Rida feat. Kesha — "Right round"
2009 - Planet Funk — "Lemonade"
2009 - Flo Rida feat. Akon — "Available"
2009 - Crystal Fighters - "Xtatic Truth" como MayBB
2009 - Tiësto & Sneaky Sound System — "I will be here"
2009 - Madonna — "Celebration"
2009 - Hyper Crush — "Sex and drugs"
2009 - Mika — "Rain"
2009 - Kid Cudi — "Pursuit of happiness"
2009 - Ester Dean feat. Chris Brown – "Drop it low" [Unreleased]
2009 - Stefano Gamma — "Love is the boss"
2009 - Madonna - "Music vs. Satisfaction"
2009 - Shakira feat. Kid Cudi — "Did it again"
2009 - Christophe Willem — "Heartbox"
2009 - Honorebel feat. Pitbull & Jump Smokers — "Now you see it"
2009 - Bob Sinclar – "Mr. Tambourine man" as Benassi Bros.
2010 - Agnes — "On & on"
2010 - Alex Gardner — "I'm not mad"
2010 - Jimi Hendrix — "Purple haze"
2010 - Wale feat. Gucci Mane — "Pretty girls"
2010 - Kelis — "Acapella"
2010 - 50 Cent feat. Ne-Yo — "Baby by me"
2010 - Monarchy — "Love get out of my way"
2010 - Fedde Le Grand feat. Mitch Crown — "Rockin high"
2010 - Example — "Last Ones Standing"
2010 - Paul Oakenfold & Benny Benassi feat. Red Hot Chili Peppers — "Otherside"
2010 - Alesha Dixon — "Drummer boy"
2010 - Skunk Anansie — "My ugly boy"
2010 - Clinton Sparks feat Dj Class & Jemaine Dupri — "Favorite DJ"
2010 - Danny Fernandes — "Take me away"
2010 - Will.i.am & Nicki Minaj — "Check it out"
2011 - Katy Perry — "E.T."
2011 - Chicco Secci feat. Graham Wheeler — "Fly With You"
2011 - The Japanese Popstars feat. Lisa Hannigan — "Song for Lisa"
2011 - Take That - "Happy Now"
2011 - LMFAO feat. Lauren Bennett and GoonRock — "Party Rock Anthem"
2011 - Calvin Harris — "Feel So Close"
2011 - Example vs. Laidback Luke — "Natural Disaster"
2011 - Pitbull feat. Marc Anthony — "Rain Over Me"
2011 - Florence and the Machine — "Shake It Out"
2011 - Labrinth — "Earthquake"
2011 - Far East Movement feat. Snoop Dogg - "If I Was You" Benny Benassi Remix
2011 - Chris Brown feat. Benny Benassi - "Beautiful People"
2012 - Marina and The Diamonds – "Primadonna"
2012 - The Temper Trap - "Trembling Hands"
2012 - Adam Lambert - "Trespassing"
Indicações e prêmios
2003 - Indicado como "revelação internacional do ano" (NRJ Awards, França)
2003 - Revelação dance do ano (Danish Music Award)
2003 - Revelação do ano (Italian Dance Music Awards)
2003 - Faixa do ano no Reino Unido (DJ MAG)
2003 - Número 1 no Top 100 dance tracks (Ministry of Sound Internet radio)
2004 - Hypnotica: álbum italiano que mais vendeu na Europa fora da Itália (European Border Breakers Award)
2004 - DJ número 18 no mundo, a mais alta nova entrada (DJ MAG favourite DJ Poll Top 100)
2004 - 3 indicações no Dancestar, Miami: ganhou o prêmio de melhor video (Dancestar, Miami)
2008 - Melhor remix, por "Bring The Noise (Pump-in Remix)", do Public Enemy (50th Grammy Awards)
2011 - Benny Benassi foi classificado como #27 no Top 100 da DJ Mag DJS.
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Chris Brown feat. DJ Benny Benassi Beautiful People
Everywhere everywhere
Everywhere I go
Everywhere that i've been
The only thing I see is
Is beautiful people
Beautiful people
Beautiful people
Beautiful people
Don't you know don't you know
You're beautiful don't you know
Don't you know don't you know
Beautiful don't you know know know
Live your life live your life
Let the love inside
It's your life it's your life
Got to play it right
Take your time take your time
Take your sexy time
Lose your head lose your head
Your beauty it's inside you
Inside you
Don't let 'em bring you down no
The beauty is inside you
Don't let 'em bring you down
Cos you start your life today
Live any thoughts you've dreamed off
Everywhere everywhere
Everywhere I go
Everywhere that i've been
The only thing I see is
Is beautiful people
Beautiful people
Beautiful people
Beautiful people
Don't you know don't you know
You're beautiful don't you know
Don't you know don't you know
Beautiful don't you know know know
Take your time take your time
Take your sexy time
Lose your head lose your head
Your beauty's deep inside
Inside you
Don't let 'em bring you down no
Your beauty is inside you
Don't let 'em bring you down no
The beauty is inside you
Don't let 'em bring you down
Everywhere everywhere
Everywhere I go
Everywhere that i've been
The only thing I see is
Is beautiful people
Beautiful people
Beautiful people
Beautiful people
Don't you know don't you know
You're beautiful don't you know
Don't you know don't you know
Beautiful don't you know know know
Chicago é o nome de uma banda musical de rock formada em 1967, em Chicago, nos Estados Unidos.
O grupo foi formado em 1967 na cidade homônima. A formação inicial do grupo, inicialmente chamado de The Big Thing, incluía Walter Paraider no saxofone, Lee Loughnane no trompete, Terry Kath na guitarra e voz, Danny Seraphine na bateria, James Pankow no trombone e Robert Lamm no órgão e voz. No começo, a banda não tinha baixista, mas, em Dezembro de 1967, o baixista e vocalista Peter Cetera juntou-se a eles, vindo da banda rival The Exceptions.
Sob a orientação do empresário e produtor James William Guercio, que, inicialmente, tinha dado à banda o nome de Chicago Transit Authority (nome que teve depois de ser reduzido porque o Departamento de Trânsito de Chicago não autorizou o uso do nome), a banda mudou-se para Los Angeles e assinou com a editora Columbia Records. Em 1969, foi editado o seu álbum de estréia, "Chicago Transit Authority", que vendeu mais de 2 000 000 de cópias e colocou quatro singles nas paradas musicais, fato que se repetiria ao longo da sua carreira e nos álbuns seguintes, cada um deles com uma ligeira variação na capa, na qual, ao lado do logotipo da banda, era acrescentada a numeração do respectivo disco.
A música do Chicago era uma mistura de estilos, desde o rock até a música pop, incorporando elementos do jazz e da música clássica. Mas, depois do tema de Cetera "If You Leave Me Now" se tornar disco de ouro e chegar ao primeiro lugar das paradas em 1976, o grupo começou a compor mais baladas românticas.
Após a morte de Terry Kath, em 23 de Janeiro de 1978, ocorrida por um acidente com arma de fogo, os Chicago entraram em declínio, com factos como o aumento do consumo de drogas entre os seus integrantes e a crise gerada pela descoberta de graves informações sobre James William Guercio, o seu empresário - entre elas, a de que estaria roubando a banda, que acabaram na sua demissão. A banda, então, decidiu acabar com os numerais romanos nos nomes dos álbuns, partindo para o diferente e ousado "Hot Streets", já com o substituto de Kath, o guitarrista e vocalista Donnie Dacus, que, anos antes, havia atuado no filme Hair (baseado no musical homônimo). Dacus permaneceu na banda dois álbuns: "Hot Streets" (1978) e Chicago 13 (1979), mas não se ajustou ao ritmo da banda e foi demitido em seguida.
A banda tentou entrar na era da Disco Music lançando o single "Street Player", composição de Danny Seraphine e David Hawk Wolinsky, produção de Phil Ramone e participação do trumpetista canadense Maynad Ferguson e de Ayrto Moreira. Mas o álbum não vendeu muito bem e eles receberam um ultimato da editora CBS: se não conseguissem atingir o número de vendas desejado no álbum seguinte, seriam demitidos. Então, mudaram o seu estilo, radicalmente, para um rock mais pesado no álbum Chicago 14 (1980), convidando o guitarrista Chris Pinnick - que soava assustadoramente como Terry Kath, segundo James Pankow -, mas os esfroços de nada adiantaram. O álbum foi um fracasso de vendas e os Chicago foram demitidos, assinando em seguida com a editora Warner Brothers.
Danny Seraphine, um dos únicos músicos sóbrios na banda, resolveu tomar a frente do trabalho e procurou um novo substituto para Terry. Contactou Bill Champlin, cantor e multiinstrumentista, famoso por seu trabalho anterior com a banda californiana The Sons Of Champlin. Este, por sua vez, chamou o seu amigo de longa data e ex-companheiro de banda (os dois trabalharam juntos na banda Airplay), o produtor canadense David Foster. David aceitou o desafio de produzir o próximo álbum da banda, mas contando que eles aceitassem as mudanças que ele propunha, com uma nova proposta quanto a seu estilo. Nasce então a fase de baladas do Chicago, com o álbum Chicago 16, de 1982. A sua faixa mais famosa, "Hard to Say I'm Sorry", composição da dupla Peter Cetera / David Foster, que renderia outras várias composições de sucesso tanto para o Chicago quanto para a carreira solo de Peter Cetera, anos mais tarde. O álbum vendeu um milhão de cópias e colocou a banda de volta às paradas de sucesso.
Peter desligou-se da banda em 1985, após um ultimato dado pelos colegas. Alguns afirmam que Cetera estava com excesso de vaidade, querendo que o seu nome aparecesse em destaque, mas os outros não concordaram. Também não queria sair mais em tournées pois, além de estar exausto de passar meses na estrada fazendo shows, tinh uma filha pequena e queria acompanhar o seu crescimento. A banda queria desesperadamente sair em tournée, para aproveitar o seu ressurgimento no cenário musical e o grande sucesso dos álbuns Chicago 16 e Chicago 17. Peter, então, decidiu realizar o sonho que vinha acalentando há muitos anos: seguir carreira solo. Peter já tinha lançado um álbum solo em 1980, já na nova editora, Warner. Todavia, Cetera suspeitou que a gravadora boicotou o álbum para não prejudicar e ofuscar a banda.
A banda seguiu e audicionou algumas pessoas para ocupar a vaga de substituto de Peter Cetera, alguém que preenchesse os requisitos básicos: ter voz aguda (tenor) e ser baixista. Acharam o substituto perfeito, Jason Scheff, filho do baixista da banda de Elvis Presley, Jerry Scheff. Ironicamente, Jason foi descoberto quando mandou uma canção demo para o repertório do segundo álbum solo de Peter Cetera, "Solitude/Solitaire" (1986).
Em 1990, no meio de uma tournée, o baterista da formação original, Danny Seraphine, foi demitido, e a alegação seria de que ele não estava mais tocando como antes, e não se dedicava mais nem se aperfeiçoava. Até hoje paira no ar uma mágoa de Danny que, apesar de não tocar muito no assunto, já deixou claro que considera injusta a sua demissão, até porque o seu papel foi fundamental no ressurgimento da banda. Entrou para o seu lugar o baterista Tris Imboden, que também tocou com Chaka Khan, Earth, Wind & Fire, Doobie Brothers, Al Jarreau, Anita Baker, David Foster, entre outros, e gravou com Peter Cetera(no álbum One More Story - 1988), Bill Champlin (no álbum solo Burn Down the Night-1994), David Foster, Kenny Loggins, o guitarrista brasileiro Ricardo Silveira, entre outros.
Em seguida, entrou para a formação o Guitarrista Dawayne Bailey, que durou pouco e foi substituído por Keith Howland, já para a tournée de 1999. Bailey permanece na banda até os dias de hoje, como guitarrista e vocalista, dividindo as vozes agudas com Jason Scheff.
Da formação original ficaram apenas Robert Lamm, tecladista, e o naipe de metais, formado por Lee Loughnane, trumpetista, James Pankow, trombonista, e Walt Parazaider, saxofonista.
Em 1993 gravaram o álbum Stone of Sisyphus, que a editora se recusou a lançar nos EUA, por não considerar o álbum um 'produto vendável'. O álbum chegou a ser lançado no Japão, mas não vingou. A banda então resolveu desligar-se da gravadora e lançar o seu selo independente, a Chi Records.
Em 1995, lançaram o álbum "Night and Day- Big Band", pela Giant Records, com vários standarts de Jazz com nova roupagem.
Lançaram em 2006 o álbum Chicago XXX, pela Rhino Records, uma subdivisão da Warner Bros. A Rhino também relançou versões remasterizadas da maioria de seus álbuns, com acréscimo de faixas inéditas, que foram gravadas na época dos ábuns mas não entraram na edição original.
Atualmente estão em tournée com o álbum Chicago XXX e fizeram também recentemente uma tournée com o grupo Earth, Wind & Fire, que virou DVD.
Integrantes
Formação original
Terry Kath- Guitarra e vocais
Robert Lamm- Teclado e vocais
James Pankow- Trombone, vocais e arranjos de metais
Walt Parazaider- Saxofone e flauta
Lee Loughnane- Trumpete e vocais
Danny Seraphine- Bateria
Peter Cetera- Contrabaixo e vocais
Outros integrantes
Laudir de Oliveira- Percussão, entrou em 1973 e permaneceu até 1981
Donnie Dacus - Guitarrista e vocalista, entrou em 1978, apósa morte de Terry Kath
Bill Champlin- Teclado, guitarra e voz, Entrou em 1982, a convite de Danny Seraphine, já na nova gravadora, Warner
Jason Scheff-Baixista e vocal, entrou no lugar de Peter Cetera, em 1986
Tris Imboden- Baterista, entrou no lugar de Danny Seraphine em 1990
Dawayne Bailey- Guitarrista, entrou em 1990
Keith Howland- Guitarrista e vocal, entrou em 1995 no lugar de Dawayne Bailey
Marty Grebb- Saxofone e guitarra. Ex-integrante do grupo Exceptions, primeira banda de Peter Cetera. Tocou no álbum Chicago 14 (1980)
Chris Pinnick- Guitarra, esteve no Chicago de 1980 até 1984, aproximadamente
Discografia
Chicago Transit Authority - 1969
Chicago II - 1970
Chicago III - 1971
Chicago Live At Carnegie Hall, vol. 1-4 - 1971
Chicago V - 1972
Chicago - Live In Japan - 1972
Chicago VI - 1973
Chicago VI -1974
Chicago VII - 1975
Chicago Greatest Hits - 1975
Chicago X - 1976
Chicago XI - 1977
Chicago - Hot Streets - 1978
Chicago 13 - 1979
Chicago XIV- 1980
Chicago - Greatest Hits, vol. 2 - 1981
Chicago 16 - 1982
Chicago - If You Leave Me Now - 1982
Chicago 17 - 1984
Chicago 18 - 1986
Chicago 19 - 1988
Chicago - The Heart Of Chicago - 1989
Chicago Twenty 1 - 1991
Chicago - Group Portrait - 1991
Chicago - Night & Day, Big Band - 1995
The Heart Of Chicago 1982-1997 Volume I - 1998
The Heart Of Chicago 1967-1998 Volume II - 1998
Chicago XXV (25)- 1999
Chicago 26 - Live In Concert - 1999
Chicago, The Very Best Of Chicago - Only The Beginning - 2002
The Chicago Story - Greatest Hits - 2002
Chicago- What´s It Gonna Be, Santa (álbum de Natal)- 2003 (relançamento do disco de Natal Chicago 25 com nova capa)
Chicago - The Box - 2003 (caixa com 4 CDs e 1 DVD)
Love Songs - 2005
Chicago XXX - 2006
Chicago XXXI - The Best Of Chicago: 40th Anniversary - 2007
Chicago XXXII - Stone Of Sisyphus - 2008 (o chamado "disco perdido" lançado no Japão em 1993)
Curiosidades e datas
Em 1972, alguns dos integrantes da banda atuaram no filme Electra Glide In Blue - dirigido por James William Guercio.
Terry Kath, Peter Cetera, Lee Loughnane e Walt Parazader atuaram em papéis pequenos. A banda tocou alguns dos temas instrumentais na trilha sonora. Terry Kath canta o tema final, a canção Tell Me, e toca contrabaixo. Canção esta que foi usada no final do último episódio da série Miami Vice.
A canção Jenny, do álbum Chicago VI (1973) foi feita em homenagem à cachorrinha homônima de Terry Kath. A cachorrinha aparece em algumas fotos da banda nos anos 70.
Chicago, certa vez, convidou o guitarrista brasileiro, Robertinho de Recife, para tocar na banda (assim como acontecera com ele por várias outras bandas como Watch Pocket e Quiet Riot).
15 de Fevereiro de 1967 - Os membros originais do Chicago se reúnem na casa de Walt Parazaider em Chicago e fazem um "acordo de cavalheiros" de devotar suas vidas a fazer música juntos.
28 de Agosto de 1970 - Chicago toca no bem-sucedido Festival de Música Isle Of Wight.
Fevereiro de 1977 - Chicago & Steve Martin apresentam a categoria de "artista-revelação do ano" no Grammy Awards.
Março de 1978 - Chicago torna-se o primeiro grupo na história a receber o prêmio 'Gold Ticket'(ingresso de ouro)do Madison Square Garden em NY. Obs: Gold Ticket é um prêmio dado ao artista por vender mais de cem mil ingressos.
23 de Janeiro de 1978 - Terry Kath se mata acidentalmente em um trágico infortúnio envolvendo arma de fogo.
28 de Janeiro de 1978 - O enterro de Terry Kath foi realizado em Forest Law, Glendale, Califórnia; O governador da Califórnia, Jerry Brown, e Doc Severinsen estão entre os presentes.
21 e 22 de Dezembro de 1979 - Chicago, Linda Ronstadt, The Eagles e JD Souther tocam em dois concertos beneficentes para o governador da Califórnia, Jerry Brown.
5 de Agosto de 1982 - Chicago toca em dois concertos beneficentes em Park West, em Chicago para o Fundo de bolsa escolar em memória de Terry Kath na Universidade DePaul.
5 de Julho de 1985 - Peter Cetera distribui um press release (informação à imprensa) declarando que está deixando o grupo Chicago para seguir carreira solo e também carreira de ator.
25 de Março de 1993 - Data original de lançamento do CD 'Stone Of Sisyphus' no Japão. O número de catálogo era 'WPCP-5810'. Este álbum seria lançado no mercado americano somente em junho de 2008 pela gravadora Rhino Records com nova capa.
23 de Maio de 1995 - Night & Day (Big Band), álbum de standarts de jazz com novos arranjos, é lançado pela Giant Records na América do Norte.
Apesar de dirversas vezes gravando no Brasil ou com o brasileiro Laudir Oliveira, a banda passa pela primeira vez no país com todos os seus integrantes em Setembro de 2010
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Larissa de Macedo Machado - nascida no Rio de Janeiro, a 30 de Março de 1993 - mais conhecida pelo nome artístico Anitta, é uma cantora, compositora, dançarina e actriz brasileira de música pop.
Em 2010, assinou contrato com uma editora independente do Rio de Janeiro. Devido ao sucesso da canção "Meiga e Abusada" em 2012, assinou um contrato milionário com a editora Warner Music em Janeiro de 2013. O seu primeiro álbum de estúdio, "Anitta", foi lançado em Julho do mesmo ano e recebeu certificado de álbum triplo de ouro e duplo de platina pela Associação Brasileira dos Produtores de Discos. O álbum bateu a marca de 170 mil cópias vendidas, tendo sido também lançado em Espanha e em Portugal. "Ritmo Perfeito", o seu segundo álbum de estúdio, foi lançado a 4 de Junho de 2014. As vendas no primeiro mês somaram 45 mil cópias vendidas. No mesmo dia, foi lançado o primeiro álbum ao vivo, "Meu Lugar", que estreou em #1 lugar no iTunes Brasil; permanecendo no topo por uma semana.
Em 2013, Anitta foi a cantora que mais se manteve no topo do iTunes e foi eleita pelo mesmo como a Artista do Ano. Também foi eleita pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) como a revelação do ano na música em 2013.
Anitta nasceu na cidade do Rio de Janeiro(Brasil), a 30 de Março de 1993. É a filha mais nova da artesã Mirian Macedo e do vendedor Mauro Machado. O seu irmão Renan Machado trabalha como seu produtor artístico. O seu pai, acabou por se divorciar da sua mãe Mirian quando Anitta ainda era pequena.
Começou a carreira aos 8 anos de idade, cantando no coral da Igreja Santa Luzia, no bairro Honório Gurgel, no Rio de Janeiro por intervenção dos seus avós maternos. Anitta era considerada pela sua mãe como uma aluna estudiosa ("sua nota tinha que ser a maior da turma"). Aos 11 anos de idade, o seu pai, que ajudava nas despesas da casa, acabou vendo a sua empresa ir a falência. Com isso, não pôde mais colaborar com os custos dos estudos particulares de Anitta. Assim sendo, acabou or ingressar na Escola Municipal Itália e com a mesada, decidiu fazer um curso de inglês. Posteriormente, teve aulas de dança de salão oferecidas pelo professor da sua mãe.
Com 16 anos, finalizou o curso de administração feito numa escola técnica na Tijuca. Um ano depois, começou a fazer um estágio de administração na mineradora Vale do Rio Doce. Para comprar as suas roupas para usar no trabalho, arranjou um serviço temporário numa loja de roupas Para seguir a carreira de cantora, decidiu sair do emprego na Vale. Nesse mesmo ano, foi a vencedora do troféu de "Revelação do Funk". Anitta, o nome artístico da cantora foi inspirado pela mini-série "Presença de Anita", da Rede Globo. Achava a personagem Anita "incrível" pois conseguia "ser sexy sem ser vulgar, menina e mulher ao mesmo tempo". Seguindo a sugestão do produtor Batutinha, decidiu colocar mais um "t" no nome.
Voz e imagem
Anitta possui um notável alcance vocal, abrangendo duas oitavas. É uma soprano, conhecida por ser homogênea e ter graves razoáveis. O site Vocal Pop, detalhou que a sua voz aparenta ser de uma adolescente de 15 anos, pois possui uma "voz agudíssima e leve", mas complementou alertando que não tem "um domínio tão maestro da própria voz e deixa a desejar em muitas lacunas como cantora e intérprete". Anderson Antunes para a Forbes, indicou que a cantora, com o seu estilo R&B, também utilizado por Rihanna e Ke$ha, poderia ser a próxima "superstar global", como Shakira, que segue pelo "apelo musical mundial". Numa crítica sobre o seu álbum intitulado "Anitta", Braulio Lorentz do G1 descreveu a sua voz como sendo afinada e doce, acrescentando que as suas músicas possuem "letras sobre a força das mulheres, poder de sedução e outros predicados de quem afirma "ter o poder"." O site ItPOP, detalhou que a voz de Anitta é bastante limitada fazendo "deixa(r) a desejar em muitos quesitos".
Influências
Rihanna
Mariah Carey
Moses Port
Rihanna, Mariah Carey e Ivete Sangalo foram citadas por Anitta como as suas maiores influências para a construção de sua identidade artística. Em 2013 a cantora revelou sonhar em realizar duetos com Mariah e Ivete, sendo que sobre a segunda enfatizou: "Se ela aceitar um convite desses acho que morro bem na hora do dueto de tanta emoção e ai ele não vai sair nunca". Enquanto gravava o primeiro álbum, Anitta foi comparada à cantora Beyoncé, dizendo que a artista era uma de suas influências, apesar de conhecer profundamente o seu trabalho hà pouco tempo. "É uma admiração nova pra mim, não era fã desde pequena como da Mariah. Mas hoje eu super a admiro, depois que comecei a cantar passei a curtir muito... Fanática eu sou mesmo pela Mariah Carey, pela Rihanna e pela Ivete Sangalo. Delas eu sei a vida toda, delas eu tenho tudo. Paro a vida pra ver qualquer novidade. Várias vezes peguei algumas referências e coloquei no meu trabalho. Quem é muito fã de uma das três pode identificar em algumas coisas minhas".
Outra influência sua foi Sandy, com quem Anitta cantou em dueto, a 27 de Julho de 2013, durante o programa Altas Horas, interpretando as faixas "As Quatro Estações" e "Desperdiçou''. No programa, Anitta ainda comentou: "Sei cantar todas as músicas. Eu a acompanho desde sempre. Eu pegava os CDs emprestados das minhas amigas para escutar".
Durante a produção do seu segundo álbum, Anitta citou Katy Perry como influência para as novas faixas. Outras referências citadas pela cantora também incluem o grupo Pussycat Dolls e as cantoras Madonna, Britney Spears, Adele, Kate Nash e Colbie Caillat. Durante a entrevista para o G1 Anitta também mencionou os cantores de MPB Gal Costa e Caetano Veloso por sempre estarem sempre a renovar-se e arriscando noutros estilos. Entre artistas da música pop brasileiros, Anitta tem como influências o grupo Rouge e as cantoras Kelly Key e Perlla, esta última a única influência de funk melody anterior expressiva no Brasil.
Vida pessoal
Anitta namorou Mr. Thug desde o inicio de 2011 até ao final de 2012. Já posou ao lado dele e planeavam lançar um video clip juntos para a canção "O Mundo Para". Apesar de nunca ter sido disponibilizada ao público, a letra expressava a intimidade, sexo, sensualidade e "pegação" do casal e foram revelados alguns trechos durante entrevista. Porém o clip foi cancelado com o fim do namoro que ocorreu em Dezembro de 2012.
Filantropia
Em 2014, fez doações a um abrigo que recebeu desabrigados das chuvas que atingiram a cidade de Vila Velha e também se apresentou numa escola pública de ensino a portadores da Síndrome de Down em Curitiba.
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Anitta
Show Das Poderosas
Prepara, que agora é a hora
Do show das poderosas
Que descem e rebolam
Afrontam as fogosas
Só as que incomodam
Expulsam as invejosas
Que ficam de cara quando toca
Prepara
Se não tá mais à vontade, sai por onde entrei
Quando começo a dançar, eu te enlouqueço, eu sei
Meu exército é pesado, e a gente tem poder
Ameaça coisas do tipo: Você!
Vai!
Solta o som, que é pra me ver dançando
Até você vai ficar babando
Para o baile pra me ver dançando
Chama atenção à toa
Perde a linha, fica louca
Solta o som, que é pra me ver dançando
Até você vai ficar babando
Para o baile pra me ver dançando
Chama atenção à toa
Perde a linha, fica louca
Prepara, que agora é a hora
Do show das poderosas
Que descem, rebolam
Afrontam as fogosas
Só as que incomodam
Expulsam as invejosas
Que ficam de cara quando toca
Prepara
Se não tá mais à vontade, sai por onde entrei
Quando começo a dançar, eu te enlouqueço, eu sei
Meu exército é pesado, e a gente tem poder
Ameaça coisas do tipo: Você!
Vai!
Solta o som, que é pra me ver dançando
Até você vai ficar babando
Para o baile pra me ver dançando
Chama atenção à toa
Perde a linha, fica louca
Solta o som, que é pra me ver dançando
Até você vai ficar babando
Para o baile pra me ver dançando
Chama atenção à toa
Perde a linha, fica louca
Fica louca
Prepara
Cheb Khaled, ou simplesmente Khaled, (em árabe:خالد حاج ابراهيم), nome artístico de Khaled Hadj Ibrahim - nascido em Oran, na Argélia, a 29 de Fevereiro de 1960 - é um cantor de Raï argelino.
Fez muito sucesso no Brasil, bem no começo do milênio, com a sua música "El Arbi", que até hoje é lembrada. Em 2000, a canção chegou a ficar 5 semanas no topo das paradas assim tornando "El Arbi" a música árabe mais tocada no Brasil.O sucesso de Cheb Khaled no Brasil chegou a ser vinculado também aos árabes-brasileiros que são muitos no país. Também é um dos três cantores que interpretam a música "Abdul Qadir" uma homenagem ao líder politico Abd El-Kader considerado um hino na Argélia.
Discografia
Álbuns de estúdio
1985: Hada Raykoum
1985: Moule El Kouchi
1988: Kutché - with Safy Boutella
1989: Fuir, mais où ?
1989: S'Hab El Baroud
1992: Khaled
1993: N'ssi N'ssi
1996: Sahra
1999: Kenza
2000: Elle ne peut pas vivre sans lui !
2004: Ya-Rayi
2009: Liberté
Álbuns ao vivo
1998: Hafla
1999: 1, 2, 3 Soleils - with Rachid Taha and Faudel
Coleções
1991: Le Meilleur de Cheb Khaled
1992: Le Meilleur de Cheb Khaled 2
2005: Forever King
2005: Spirit of Rai
2005: Les Annees Rai
2006: Salou Ala Nabi
2006: Maghreb Soul - Cheb Khaled Story 1986-1990
2006: Anajit Anajit
2007: Best of
Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br
Cheb Khaled AïCha
Comme si j'n'existais pas,
Elle est passée à coté de moi,
Sans un regard, reine de Saba.
J'ai dit : "Aïcha, prends : tout est pour toi."
Voici les perles, les bijoux,
Aussi l'or autour de ton cou,
Les fruits bien mûrs au goût de miel,
Ma vie, Aïcha, si tu m'aimes.
J'irai où ton souffle nous mène
Dans les pays d'ivoire et d'ébène.
J'effacerai tes larmes, tes peines.
Rien n'est trop beau pour une si belle.
Je dirai les mots des poèmes.
Je jouerai les musiques du ciel.
Je prendrai les rayons du soleil
Pour éclairer tes yeux de reine.
Oooh ! Aïcha, Aïcha, écoute-moi.
Aïcha, Aïcha, t'en vas pas.
Elle a dit : "Garde tes trésors.
Moi, je veux mieux que tout ça,
Des barreaux forts, des barreaux même en or.
Je veux les mêmes droits que toi
Et du respect pour chaque jour.
Moi, je ne veux que de l'amour."
Aaaah !
Nbrik Aïcha ou nmout allik
'Hhadi kisat hayaty oua habbi
Inti omri oua inti hayati
Tmanit niich maake ghir inti
Aïcha, Aïcha, écoute-moi
Aïcha, Aïcha, nbrik
Aïcha, Aïcha, t'en va pas
Aïcha, Aïcha, ou nmout allik
Aïcha, Aïcha, réponds-moi
Lalala... lalala...
