Elkie Brooks - Pearl's a Singer

Elkie Brooks - nascida em Broughton (Grande Manchester), a 25 de Fevereiro de 1945 - é uma cantora inglesa, que antes de empreender uma carreira-solo, fez parte do conjunto Vinegar Joe. É conhecida pela sua voz forte e marcante.

Vida e carreira

Brooks nasceu em 1945, como Elaine Bookbinder, de pais judeus em Broughton (Grande Manchester) e cresceu em Prestwich. Frequentou a North Salford Secondary Modern School.

Cantora profissional desde os quinze anos, a estreia profissional de Brooks ocorreu com um cover da canção de Etta James, "Something's Got A Hold On Me", lançada pela Decca em 1964. Elkie passou a maior parte da década de 1960 na cena do jazz britânica. No início dessa década, integrou a banda de apoio de um espetáculo natalício dos Beatles em Londres. Também participou de tournées nos Estados Unidos com a banda The Animals, entre outros grupos.

Após conhecer Pete Gage, com quem se viria a casar, viria a participar da banda Vinegar Joe, juntamente com Gage e Robert Palmer. Elkie ganhou reputação da "selvagem" da banda, em função da vivacidade das suas apresentações. Após três álbuns, a banda dissolveu-se em 1974, com Brooks e Palmer a seguir carreiras a solo. Após algum tempo nos Estados Unidos com uma banda de boogie, Elkie retornouaà Inglaterra. O seu primeiro álbum a solo na A&M Records foi "Rich Man's Woman", de 1975. Elkie teve problemas em função da capa do álbum, que foi considerada ultrajante na época (seminua, Elkie exibia um dos seus seios).

Desde então, Elkie Brooks manteve uma carreira constante, fazendo tournées quase todos os anos desde o início da sua carreira a solo. A sua tournée de 1982 foi vista por mais de 140.000 pessoas em apenas três meses. Apresentou-se em quase todo os palcos importantes do Reino Unido, incluindo-se na lista lugares como: London Palladium, Dominion Theatre, Hammersmith Apollo, Ronnie Scott's, Royal Albert Hall and Wembley Arena.

Família

Em 1978, Elkie Brooks casou-se com o engenheiro de som Trevor Jordan, que tem sido o seu engenheiro de som desde 1977. O casal tem dois filhos. 

Discografia

Álbuns de estúdio

Ano	Álbum	Posição na parada do Reino Unido	Gravadora
1975	Rich Man's Woman	-	A&M
1977	Two Days Away	16	A&M
1978	Shooting Star	20	A&M
1979	Live and Learn	34	A&M
1981	Pearls	2	A&M
1982	Pearls II	5	A&M
1984	[Minutes	35	A&M
1984	Screen Gems	35	A&M
1986	No More the Fool	5	Legend
1988	Bookbinder's Kid	57	Legend
1989	Inspiration	58	Telstar
1991	Pearls III (Close to the Edge)	-	Freestyle
1993	Round Midnight	27	Castle
1994	Nothin' But the Blues	58	Castle
1995	Circles	-	Permanent
1996	Amazing	49	Carlton Classics
2003	Shangri-La	-	Classic Pictures
2003	Trouble in Mind (com Humphrey Lyttelton)	-	Classic Pictures
2005	Electric Lady	-	Swing Cafe

Álbuns ao vivo

Ano	Álbum	Gravadora
1997	The Pearls Concert	Artful
2000	Live at the Palladium	JAM Records
2000	Live 2000	JAM Records
2005	Don't Cry Out Loud	Recall
2007	Live With Friends	EMP

Colectâneas

Ano	Álbum	Posição na parada do Reino Unido	Gravadora
1986	The Very Best of Elkie Brooks	10	Telstar
1997	The Very Best of Elkie Brooks	23	Polygram

Singles

Ano	Canção	Posição na parada do Reino Unido	Álbum	Gravadora
1964	"Something's Got a Hold on Me"	-	-	Decca
1964	"Nothing Left to Do but Cry"	-	-	Decca
1965	"The Way You Do the Things You Do"	-	-	Decca
1965	"He's Gotta Love Me"	-	-	HMV
1965	"All of My Life"	-	-	HMV
1966	"Baby Let Me Love You"	-	-	HMV
1969	"Come September"	-	-	NEMS
1974	"Rescue Me"	-	-	Island
1975	"Where Do We Go From Here"	-	Rich Man's Woman	A&M
1975	"He's a Rebel"	-	Rich Man's Woman	A&M
1977	"Pearl's a Singer"	8	Two Days Away	A&M
1977	"Saved"	-	Two Days Away	A&M
1977	"Sunshine After the Rain"	10	Two Days Away	A&M
1977	"Do Right Woman, Do Right Man"	-	Two Days Away	A&M
1978	"Lilac Wine"	16	Pearls	A&M
1978	"Only Love Can Break Your Heart"	43	Shooting Star	A&M
1978	"Since You Went Away"	-	Shooting Star	A&M
1978	"Stay with Me" (somente na Holanda)	-	Shooting Star	A&M
1979	"Don't Cry Out Loud"	12	Pearls	A&M
1979	"The Runaway"	50	-	A&M
1979	"He Could Have Been an Army"	-	Live and Learn	A&M
1979	"Falling Star"	-	Live and Learn	A&M
1980	"Why Don't You Say It"	-	-	A&M
1980	"Paint Your Pretty Picture"	-	Pearls	A&M
1980	"Dance Away"	-	Pearls	A&M
1981	"Warm and Tender Love"	-	Pearls	A&M
1981	"Fool (If You Think It's Over)" (versão de Chris Rea)	17	Pearls	A&M
1982	"Our Love"	43	Pearls II	A&M
1982	"Nights in White Satin"	33	Pearls II	A&M
1982	"Will You Write Me a Song"	-	Pearls II	A&M
1983	"Gasoline Alley"	52	Pearls II	A&M
1983	"I Just Can't Go On"	-	Pearls II	A&M
1984	"Minutes"	-	Minutes	A&M
1984	"Driftin'"	-	Minutes	A&M
1984	"Once in a While"	-	Screen Gems	A&M/EMI
1986	"No More the Fool"	5	No More the Fool	Legend
1987	"Break the Chain"	55	No More the Fool	Legend
1987	"We've Got Tonight"	69	No More the Fool	Legend
1988	"Sail On"	-	Bookbinders Kid	Legend
1989	"Shame"	-	Inspiration	Telstar
1989	"You're the Inspiration" (somente na Bélgica)	-	Inspiration	Telstar/Disky
1990	"I'll Never Love This Way Again"	-	Inspiration	Telstar
1990	"For the World" (retirado antes do lançamento)	-	-	European Artists
1991	"The Last Teardrop"	-	Pearls III (Close to the Edge)	Freestyle
1991	"One of a Kind (Belgium only)"	-	Pearls III (Close to the Edge)	Freestyle/Dureco
1999	"Too Much Too Lose"	127	Unfinished Business (não lançado)	BMG
2005	"Out of the Rain"	-	Electric Lady	Swing Cafe

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e de letras.mus.br

Elkie Brooks

Pearl's A Singer



Pearl's a singer
She stands up when she plays the piano
In a nightclub

Pearl's a singer
She sings songs for the lost and the lonely
Her job is entertaining folks
Singings songs and telling jokes
In a nightclub

Pearl's a singer
And they say that she once was a winner
In a contest

Pearl's a singer
And they say that she once cut a record
They played it for a week or so
On the local radio
It never made it

She wanted to be Betty Grable
But now she sits there at that beer stained table
Dreaming of the things she never got to do
All those dreams that never came true

Pearl's a singer
She stands up when she plays the piano
In a nightclub

Pearl's a singer
She sings songs for the lost and the lonely
Her job is entertaining folks
Singing songs and telling jokes
In a nightclub

Pearl's a singer
She stands up when she plays the piano
In a nightclub

Pearl's a singer
She sings songs for the lost and the lonely
Her job's entertaining folks
Singing songs, telling jokes
In a nightclub

Echo and the Bunnymen - The Killing Moon

Echo & the Bunnymen é uma banda inglesa de pós-punk formada em Liverpool, em 1978. Entre as suas influências destacam-se The Beatles, The Doors e principalmente David Bowie.

História

As origens da banda remontam ao final dos anos 70, quando Ian McCulloch, Pete Wylie e Julian Cope formam os The Crucial Three. Em 1977, Wylie e Cope deixam o grupo para criar os The Teardrop Explodes e os Whah!, respectivamente.

Em 1978, McCulloch, juntamente com Will Sergeant, criam o duo Echo, utilizando uma caixa de ritmos em substituição da bateria. No mesmo ano, o baixista Les Pattinson junta-se à banda, e realizam o seu primeiro concerto ao vivo no clube Eric, em Liverpool, com o nome Echo & The Bunnymen.

No ano seguinte, em 1979, a banda lançou o primeiro single, "Pictures on My Wall", e o sucesso deste dá-lhes um contrato com a editora Korova. O baterista Pete de Freitas entra para o grupo.

Em 1980, gravam o primeiro álbum de originais, "Crocodiles" que, juntamente com os dois trabalhos seguintes, "Heaven Up Here" (1981) e "(Porcupine)" (1983), trouxeram reconhecimento à banda. "Porcupine" chega ao #2 das tabelas do Reino Unido.

Em (1984), o álbum "Ocean Rain", com o single "The Killing Moon", entra, mais uma vez, para o Top Ten das tabelas, atingindo a quarta posição, no Reino Unido, e entrando para o Top 100, nos EUA.

Três anos depois, os Echo & The Bunnymen lançam novo álbum que atinge a posição #51 nos EUA, o melhor lugar até à data, e o quarto lugar no país natal. Alguns dos primeiros shows do novo álbum ocorrem no Brasil, em Abril de 1987. As apresentações são lembradas até hoje como das melhores que passaram pelo país naquele período, e imagens da banda nas ruas do Rio de Janeiro e de shows na extinta casa carioca Canecão são utilizadas no videoclipe da faixa "The Game", que abre o disco. Outro single extraído foi "Lips Like Sugar".

No entanto, o álbum não apresenta nenhuma evolução nos trabalhos da banda, e McCulloch abandona o grupo para trabalhar a solo. Em 1989, edita "Candleland", e no ano seguinte "Mysterio". No mesmo ano, o baterista Pete de Freitas morre num acidente de moto em Londres, aos 27 anos. Neste período, Noel Burke substitui McCulloch nos vocais, e lançam "Reverberation".

Em 1994, McCulloch forma os Electrafixion com Will Sergeant. Mais tarde, em 1997, é a vez de Pattinson se juntar, e de novo reúnem os Echo & the Bunnymen.

Integrantes

Formação original (1978-1989)

Ian McCulloch - vocal

Will Sergeant - guitarra

Les Pattinson - baixo

Pete de Freitas - bateria

Outros integrantes

Mark Fox - bateria

Noel Burke - vocal (em Reverberation)

Damon Reece - bateria

Jake Brockman - guitarra e sintetizador

Discografia

1980 - Crocodiles

1981 - Heaven Up Here

1983 - Porcupine

1984 - Ocean Rain

1985 - Songs to Learn & Sing

1987 - Echo & the Bunnymen

1990 - Reverberation (Com Noel Burke nos vocais)

1997 - Evergreen

1999 - What Are You Going to Do with Your Life?

2001 - Flowers

2002 - Live in Liverpool

2005 - Siberia

2006 - Me, I'm All Smiles (Live)

2009 - The Fountain

2014 - Meteorites

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e de letras.mus.br

Echo & The Bunnymen

The Killing Moon



Under blue Moon I saw you
So soon you'll take me
Up in your arms
Too late to beg you or cancel it
Though I know it must be the killing time
Unwillingly mine
Fate
Up against your will
Through the thick and thin
He will wait until
You give yourself to him

In starlit nights I saw you
So cruelly you kissed me
Your lips a magic world
Your sky all hung with jewels
The killing Moon
Will come too soon

Fate
Up against your will
Through the thick and thin
He will wait until
You give yourself to him

Under blue Moon I saw you
So soon you'll take me
Up in your arms
Too late to beg you or cancel it
Though I know it must be the killing time
Unwillingly mine

(2x)
Fate
Up against your will
Through the thick and thin
He will wait until
You give yourself to him

You give yourself to him
Fate
Up against your will
Through the thick and thin
He will wait until
You give yourself to him (2x)
(2x)
Fate
Up against your will
Through the thick and thin
He will wait until
You give yourself to him

Capicua - Vayorken

Capicua, nome artístico de Ana Matos Fernandes (natural do Porto), é uma rapper portuguesa. Vincou o seu nome no panorama musical português, e como MC, com temas como "Vayorken" e "Maria Capaz".

Biografia

Ana Matos Fernandes, nasceu no Porto,  licenciou-se em Sociologia no ISCTE e concluiu o seu doutoramento em Geografia Humana em Barcelona. 

No entanto, o que sempre quis fazer foi música. Em 2012, a sua música alcançou um público mais alargado, sendo falada em todos os meios de comunicação portugueses, conseguindo assim profissionalizar-se nessa área. 

Realizou, também, desde aí, diversas participações musicais com outros artistas, incluindo Sérgio Godinho, Sam the Kid e DJ Ride.

O seu trabalho é grandemente influenciado pelos poetas portugueses, em especial a poesia de Sophia de Mello Breyner.

Em 2014, a sua música inspira o nome da plataforma feminista criada por Rita Ferro Rodrigues e Iva Domingues, Maria Capaz.

Discografia

2015 - Medusa

2014 - Sereia Louca (LP)

2013 - Capicua goes West (Mixtape Vol.2)

2012 - Capicua (LP)

2008 - Capicua goes Preemo (Mixtape Vol.1)

2007 - Mau Feitio

2006- Syzygy (EP)

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e de amusicaportuguesa.blogs.sapo.pt  

Capicua

Vayorken




Quando for grande, vou ser prof. de windsurf
E quando danço, rodo e faço "brinc-dance"
Que como a Jane Fonda, é de Vayorken
E Vayorken, a gente diverte-se imenso! (x2)

Era para ser Artur e nasci Ana
(Ana quê?) Ana só.
(Ana só?) Sim, sou a Ana.
Era percentil noventa nos anos oitenta
E entre colheradas chorava sempre faminta
Sempre vestida como um mini comunista
Com roupas que a mãe fazia com modelos da revista
Eu queria ser pirosa, vestir-me de cor-de-rosa
Vestir Jane Fonda na ginástica da moda
Com sabrina prateada, licra collant
Cria de pequeno pónei bem escovadas, espampanante
Tinha a mania de pôr as cores a condizer
No meu entender, rosa com vermelho não podia ser
Uma noctívaga que não dormia a sesta
E, de manhã, sempre quis menos conversa
Uma covinha só de um lado da bochecha
Adormecia com o pai e a mesma canção do Zeca
"Dorme, meu menino, a estrela-d'alva"

Era sempre mais Mafalda do que Susaninha
Ai de quem dissesse mal do Sérgio Godinho!
Ainda tenho alguns postais para a gentil menina
Enviados pelos pais de um qualquer destino
E se alguém me perguntar pelo pai, pela mãe
Eu sei, sei, foram para Vayorken, Vayorken
Foram para Vayorken, Vayorken, Vayorken

Quando for grande, vou ser prof. de windsurf
E quando danço, rodo e faço "brinc-dance"
Que como a Jane Fonda, é de Vayorken
E Vayorken, a gente diverte-se imenso! (x2)

Com dois anos, o primeiro palavrão
Cheia de medo, em cima do escorregão
Mau feitio bravo, vício de gelado
Todo sábado sagrado, mesmo durante o inverno
Acabava com a arca do café ao pé do prédio
Ainda comi os gelados que eram do meu primo Pedro
Ana da bronca, sempre do contra!
E coragem de fechar duas miúdas na arrecadação
Às escuras, pobres criaturas!
Por me serem impingidas como amigas à pressão
(Ó Ana, onde é que está a Rita e a Joana?)
(Sei lá! Não sei.)


No infantário dei o meu primeiro beijo
Ainda me lembro como se fosse hoje
Contei à minha avó que tanto se riu
Que até debaixo da mesa com vergonha me escondi eu
O tal espigueiro e o gato amarelo
No meu poema, no novo caderno
Muito elogio pela redacção
E muita paciência para o poder de argumentação

Quando for grande, vou ser prof. de windsurf
E quando danço, rodo e faço "brinc-dance"
Que como a Jane Fonda, é de Vayorken
E Vayorken, a gente diverte-se imenso! (x2)

O "brick-dance" vem de Vayorken
O graffiti vem de Vayorken
O hip-hop vem de Vayorken
Vayorken, Vayorken, Vayorken, Vayorken
O "brick-dance" vem de Vayorken
A Jane Fonda vem de Vayorken
O windsurf não,
O windsurf não vem de Vayorken

Quando for grande, vou ser prof. de windsurf
E quando danço, rodo e faço "brinc-dance"
Que como a Jane Fonda, é de Vayorken
E Vayorken, a gente diverte-se imenso! (x4)

Eagles of Death Metal - I Want You So Hard

Eagles of Death Metal (às vezes abreviado por EODM) é uma banda norte-americana de garage rock formado por Jesse Hughes e Josh Homme. Enquanto Hughes é o líder da banda, Josh é mais conhecido por ser líder da banda Queens of the Stone Age e por já ter tocado na banda cult de stoner rock, Kyuss.

História

Primeiros anos (1998-2003)

A banda foi formada em Palm Desert (Califórnia), no ano de 1997. A sua primeira aparição foi na colectânea Desert Sessions Vol. 3 & 4 lançada nesse ano. Com o passar dos anos, Homme acabou por se afastar da banda devido às suas obrigações com os Queens of the Stone Age.

Peace, Love, Death Metal (2004-2005)

A banda, finalmente, lançou o seu álbum de estreia em Março de 2004: "Peace, Love, Death Metal". O primeiro álbum teve algumas canções que apareceram em comerciais televisivos e trailers de cinema. O primeiro single da banda, "I Only Want You" apareceu na trilha sonora do jogo Gran Turismo 4 para Playstation 2, bem como pela Microsoft, em publicidade para o lançamento do Windows 8.

Death by Sexy (2006-2007)

Os Eagles of Death Metal voltaram à vida activa em 11 de Abril de 2006, com o lançamento do seu segundo álbum, "Death by Sexy". Durante a primeira metade de 2006, fizeram uma tournée, abrindo concertos para os The Strokes nos Estados Unidos e outra com a cantora Peaches. As suas canções também apareceram comercialmente, incluindo "Don't Speak (I Came to Make a Bang!)", que apareceu no jogo Need for Speed: Carbon.

Heart On (2008-2009)

A 21 de Outubro de 2008, antes do lançamento do seu terceiro álbum, realizaram um concerto ao vivo no Hollywood & Highland Virgin Megastore, em Los Angeles, para o lançamento do jogo Midnight Club: Los Angeles, que traz o single do terceiro álbum, "Wannabe in LA". Este também aparece no jogo Guitar Hero 5. O álbum, intitulado "Heart On", foi lançado a 28 de Outubro de 2008 (4 de Novembro de 2008 no Canadá) e foi acompanhado de uma tournée norte-americana.

Próximo álbum e novos planos (2010-2014)

Em 2010, o baixista Brian O'Connor foi diagnosticado com cancro e teve que passar por Quimioterapia. Josh Homme, juntamente com Dave Grohl e John Paul Jones, anunciou um concerto na Brixton Academy em Londres para arrecadar dinheiro para o tratamento de O' Connor. Abby Travis está preenchendo o lugar de baixista enquanto Brian O'Connor se recupera.

Em Setembro de 2011, Jesse Hughes lançou o seu álbum de estreia, "Hong Kong", sobre a alcunha de Boots Electric.

A 6 de Dezembro de 2012, Hughes tornou-se um ministro ordenado da Universal Life Church World Headquarters. A 19 de Outubro de 2013, Jesse postou um vídeo na sua conta oficial no Instagram, no qual surge num estúdio de filmagens, trabalhando num novo álbum para os Eagles of Death Metal.

Zipper Down (2015-actualidade)

A 2 de Outubro de 2015, a banda lançou o seu quarto álbum de estúdio, "Zipper Down", que tem sido muito elogiado pelos críticos musicais.

No dia 13 de Novembro de 2015, a banda esvava a dar um concerto na casa de shows Bataclan, em Paris, quando um ataque terrorista organizado pelo grupo Estado Islâmico do Iraque e do Levante, matou 89 pessoas que assistiam ao espectáculo. O acto foi executado por quatro terroristas que foram, posteriormente, mortos pela polícia num ataque coordenado a vários pontos de Paris, entre eles o Stade de France, local onde ocorria o amistoso jogo de futebol entre as seleções da França e Alemanha.

O responsável pelo merchandising da banda, Nick Alexander, de 36 anos, morreu no ataque à sala de espetáculos. Após o ocorrido, a banda cancelou o restante da tournée que realizava pela Europa.

Integrantes

Jesse Hughes - guitarra e vocal

Dave Catching - guitarra

Brian O'Connor - baixo

Josh Homme - bateria

Ex-integrantes

Rick - guitarra

Samantha Maloney - bateria

Gene Trautmann - bateria

Colaboradores

Bryan Peterson

Claude Coleman

Shaun Trouty

Joey Castillo

Tim Van Hammel

Brody Dalle

Jack Black

Taylor Hawkins

Dave Grohl

Discografia

Álbuns de estúdio

Peace, Love, Death Metal (2004)

Death By Sexy (2006)

Heart On (2008)

Zipper Down (2015)

Ao vivo[editar | editar código-fonte]

Live At Slims (2003)

Colectâneas

The Desert Sessions: Volumes 3 & 4 (1998)

Singles

"I Want You So Hard (Boy's Bad News)" (2006)

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br

Eagles of Death Metal

I Want You So Hard (Boy's Bad News)

I want you so hard

I want you so good

But can you trust me?

Yes, you know you could

My friends are talkin'

And they're tellin' you

Don't waste your time 'cause the boy's bad news

My friends are talkin'

And they're tellin' you

Just leave him alone 'cause the boy's bad news

I want you so hard

I want you so good

Now take a chance, momma

You know you should

Trust your instincts and let me in

Just be my ride and I'll be my friend

My friends are talkin'

And they're tellin' you

You're wastin' your time, the boy's bad news

My friends are talkin'

And they're tellin' you

Leave him alone, cause he's just bad news

Ooh uh uh

The boy's bad news

Ooh uh uh

The boy's bad news

Ooh uh uh

The boy's bad news

Ooh uh uh

The boy's bad news

Duke Ellington and his Orchestra - Take The A Train

Edward Kennedy "Duke" Ellington - nascido em Washington, a 29 de Abril de 1899, e falecido em Nova Iorque, a 24 de Maio de 1974 - foi um compositor de jazz, pianista e líder de orquestra norte-americano eternizado com a alcunha de "The Duke" e distinguido com a Presidential Medal of Freedom (condecoração americana) em 1969 e com a Legião de Honra (condecoração francesa) em 1973, sendo ambas as distinções as mais elevadas que um civil pode receber. Foi ainda o primeiro músico de jazz a entrar para a Academia Real de Música de Estocolmo, e foi doutorado honoris causa nas mais importantes universidades do mundo.

A música de Duke Ellington foi uma das maiores influências no jazz desde a década de 1920 até à de 1960. Ainda hoje, as suas obras têm influência apreciável e é, por isso, considerado o maior compositor de jazz americano de todos os tempos. Entre os seus muitos êxitos encontram-se "Take the A Train" (letra e música por Billy Strayhorn), "Satin Doll", "Rockin' in Rhythm", "Mood Indigo", "Caravan", "Sophisticated Lady", e "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got that Swing)".

Durante os anos 20 e 30, Ellington partilhava, frequentemente, os seus créditos de compositor com o seu manager Irving Mills, até que, no final dos anos 30. se desentenderam. Billy Strayhorn passou a ser o colaborador de Ellington (nem sempre creditado como tal) desde 1940 até à sua morte na década de 70.

Ellington tinha a preocupação de adaptar as suas composições de acordo com o talento dos músicos que compunham a sua orquestra. Entre eles estiveram Johnny Hodges, Bubber Miley, Joe "Tricky Sam" Nanton, Barney Bigard, Ben Webster, Harry Carney, Sonny Greer, Otto Hardwick, e Wellman Braud. Muitos músicos permaneceram ao lado de Ellington durante décadas.

Biografia

Duke Ellington nasceu na capital dos Estados Unidos, filho de James Edward Ellington e Daisy Kennedy Ellington. O seu pai, James, trabalhava como desenhista na marinha dos Estados Unidos e também como mordomo na Casa Branca para ganhar mais algum dinheiro.

O seu primeiro emprego, no entanto, não foi na música. A sua grande paixão antes do piano foi o baseball. Para poder ver os seus ídolos, arranjou um emprego de vendedor de amendoins. Costumava dizer que esse emprego o ajudou a vencer a timidez uma vez que tinha de gritar para conseguir os seus "trocados".

Como ambos os pais tocavam piano, Duke começou a ter lições de piano aos sete anos. A sua dedicação e esforço possibilitaram-lhe começar a actuar como profissional aos 17. O despertar da sua sensibilidade para a arte levaram-no a ir estudar para o Armstrong Manual Training School em vez de estudar numa escola mais indicada para a prossecução dos estudos. No seu tempo livre, ouvia pianistas ragtime e ao encontrar Harvey Brooks em Filadélfia aprendeu alguns "truques", que lhe permitiram encontrar um novo amor pela música. Voltou a aprender a tocar, e começou a actuar em cafés e clubes da zona, tendo desistido da escola três meses antes de completar a instrução, de forma a poder continuar mais a sério a sua carreira na música.

Um dos seus ídolos foi o grande Fats Waller. Mestre no piano, ele foi um de seus grandes incentivadores e fundamental nos primeiros anos de Ellington em Nova Iorque. Na Big Apple (apelido dado à cidade pelos músicos de jazz), Ellington entra em contacto com sons novos, diferentes do ragtime ouvido em Washington. Passa a ouvir os pianistas de stride do Harlem, assim como o som melodioso e swingado de Sidney Bechet e Louis Armstrong.

Em 1917, formou um grupo chamado "The Duke’s Serenaders" (que posteriormente mudou o nome para "The Washingtonians"), que levou para Nova Iorque em 1923. Ellington e os "The Washingtonians" tocaram em vários clubes de Nova Iorque e viajaram pelo estado da Nova Inglaterra como uma banda de música de dança, até que, em 1927, tiveram a sua primeira oportunidade.

Quando Joe “King” Oliver exigiu mais dinheiro ao prestigiado Cotton Club, o lugar de banda residente foi oferecido à banda de Ellington. Este era o clube do Harlem de maior nome, e "Duke Ellington and his Jungle Band" tornaram-se conhecidos a nível nacional graças às emissões de rádio que se faziam regularmente a partir do clube.

Aqui, Ellington teve a oportunidade de escrever música de vários estilos. Fazendo experiências na tonalidade, puxando os trompetes a notas muito agudas e usando o efeito "wah-wah", buscando também os efeitos do saxofone. Quando abandonou o Cotton Club, em 1931, era uma das maiores estrelas negras da América, gravando regularmente para várias companhias discográficas e aparecendo em filmes. Ellington continuou a viajar com a sua banda pelos Estados Unidos e Europa, fazendo ainda uma digressão por muitos outros países nos anos 60.

Durante toda a sua vida gostou de fazer música experimental (em busca de novas sonoridades), gravou com John Coltrane e Charles Mingus e ainda com a sua dotada orquestra. Nos anos 40, a banda atingiu um pico criativo, quando escreveu para orquestra a várias vozes e com uma criatividade tremenda. Alguns dos seus músicos, como Jimmy Blanton, transformaram o jazz durante o curto período que tocaram com Ellington.

Mesmo com a saída dos músicos e a diminuição da popularidade do swing, Ellington continuou a encontrar aberturas, novas formas e novos parceiros. Compunha, frequentemente, de forma similar à música clássica, como em "Black, Brown and Beige" (1943), e "Such Sweet Thunder" (1957), baseado em Shakespeare. A sua composição "Diminuendo and Crescendo in Blue" com tremenda actuação de Paul Gonsalves, em 1956 no Newport Jazz Festival, aumentou muito a sua fama.

Também compôs trilhas sonoras para filmes, o primeiro dos quais "Black and Tan Fantasy" (1929), e também para "Anatomy of a Murder" (1959) que contava com a participação de James Stewart, e onde Ellington apareceu como líder de orquestra, e ainda "Paris Blues" (1961), no qual Paul Newman e Sidney Poitier apareciam como músicos de jazz.

Apesar do seu trabalho posterior ser ofuscado pelo brilho da sua música do início dos anos 40, Ellington continuou a inovar, por exemplo com "The Far East Suite" (1966) e "The Afro-Eurasian Eclipse" (1971), até ao fim da sua vida. Este período da sua vida está a ser cada vez mais analisado, visto só se ter agora uma percepção de quão criativo foi Ellington até ao final da sua vida.

Ellington foi nomeado para o Prémio Pulitzer de Música em 1965, mas recusou a distinção, dizendo: "O destino tem sido gentil comigo. O destino não quer que eu seja famoso demasiado cedo."

Duke Ellington faleceu a 24 de Maio de 1974 e foi enterrado no Cemitério de Woodlawn, no Bronx em Nova Iorque. Um grande memorial a Duke Ellington, criado pelo escultor Robert Graham, foi-lhe erigido em 1997 no Central Park (Nova Iorque), próximo do cruzamento da Quinta Avenida com a 110th Street, numa intersecção chamada Duke Ellington Circle. Em Washington D.C. existe uma escola dedicada à sua honra e memória, a The Duke Ellington School of the Arts, onde se ensinam estudantes promissores, que ponderam seguir carreira no mundo das artes, através de programas criativos e de estudo intenso no sentido de preparar os estudantes para a educação pós-secundária e/ou as suas carreiras profissionais.

Canções mais emblemáticas

"It Don't Mean a Thing (If It Aint't Got That Swing)" um dos primeiros êxitos da carreira de Ellington

"Take the A-Train" uma composição de Billy Strayhorn

Discografia

Ella & Duke at The Côte D'Azur

Anatomy of a Murder Soundtrack

Duke Ellington & John Coltrane

Duke Ellington meets Coleman Hawkins

Ellington at Newport 1956

Live At The Whitney

Money Jungle

Such Sweet Thunder

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br

Duke Ellington

Take The "A"Train

You must take the "A"-Train

To go to sugar hill way up in Harlem

If you miss the "A"-Train

You'll find you missed the quickest way to Harlem

Hurry - get on now it's coming

Listen - to these rails a-humming - all board

get on the "A"-Train

Soon You will be on sugar hill in Harlem

Dr. Dre & Snoop Dogg - Still D.R.E.

Dr. Dre (nome artístico de Andre Romelle Young, nascido em Compton, a 18 de Fevereiro de 1965 - é um rapper, produtor musical e actor norte-americano. Surgiu na cena musical no fim da década de 1980 e é um dos mais conhecidos produtores de rap da actualidade. É considerado pela revista Rolling Stone como o 56º maior artista de todos os tempos, estando na frente de rappers como Eminem, Tupac Shakur e Jay Z. É considerado ainda por grande parte dos críticos como o maior produtor da história do hip-hop e um dos maiores da história da música.

História

Começou a sua carreira na música como DJ num clube de Los Angeles chamado Eve After Dark. Também tocavam neste mesmo clube os DJ's Yella e Unknown. O responsável por esse clube, conhecido como Lonzo, contratou Dr. Dre e Yella, juntamente com Cli-N-Tel (um amigo do colégio de Andre) para formar o grupo World Class Wreckin' Cru. A produção acontecia nos fundos do clube, onde havia um mini-estúdio de 4 canais onde foram gravadas as primeiras músicas do grupo.

Pouco tempo passado, o World Class Wreckin Cru deixou de ser uma prioridade para Dr. Dre e Yella quando eles formaram, afiliado ao selo de gravadora Ruthless Records fundado por Eazy E com dinheiro obtido pela venda de drogas, o grupo N.W.A (abreviação de Niggaz With Attitude que significa Negros de Atitude cujos membros são Dr. Dre, DJ Yella, MC Ren, Ice Cube e o próprio Eazy E). As suas músicas viraram hinos das ruas (embora o grupo não tenha tido apoio da imprensa nem da MTV). Os seus membros viraram os mais notórios representantes do que viria a ser batizado de gangsta rap: um gênero musical do hiphop com letras de hedonismo e violência. Os seus protagonistas justificavam o estilo chocante das músicas dizendo que eles apenas estavam "contando como a coisa é". O Grupo N.W.A lançou 3 álbuns (nessa ordem): "N.W.A And The Posse", "Straigh Outta Compton" e "Efil4Zaggin" (Niggaz4Life ao contrário), todos produzidos pelo Dr. Dre e DJ Yella. Durante o seu tempo na Ruthless, Dr. Dre também produziu o álbum do grupo "Above The Law" e do rapper The D.O.C.

Dentro do N.W.A. houve desentendimentos entre os membros. Ice Cube tinha deixado o grupo após o segundo álbum e o Dr. Dre após o 3º em 1991 - foi o fim do N.W.A.

Após isso, Dr. Dre fundou, juntamente com Marion Suge Knight, ou Suge Knight, o selo de gravadora Death Row Records e o primeiro CD lançado por ela foi do próprio Dre, chamado "The Chronic". Os singles desse CD foram "Fuck Wit Dre Day", "Let Me Ride", "Nuttin' But A ‘G’ Thang" (esse, em destaque, já foi eleito o melhor single da década de 90 e é considerado o melhor single de rap de todos os tempos) e "Lil’ Ghetto Boy". Depois, Dr. Dre também produziu o álbum de Snoop Dogg chamado Doggystyle, mixou o álbum do Tha Dogg Pound e contribuiu com algumas faixas para outros artistas, inclusive o viciante single de Tupac intitulaado "California Love" (junto de Roger Troutman). A MTV nomeou "The Chronic" o terceiro melhor álbum de hip hop de todos os tempos.

Anos depois, começou a haver desentendimentos entre os dois fundadores. Dr. Dre achava que estava ganhando pouco por ser o produtor criador dos grandes sucessos que impulsionavam as vendas de discos e, descontente com a maneira como Suge Knight controlava a Death Row, abandonou o grupo declarando que "o gangsta rap estava morto". Por esse motivo e outros, como Tupac, um dois mais conhecidos artistas, tinha morrido e Suge vai para prisão, a Death Row decai. Pouco tempo depois, Dre funda a Aftermath Entertainment existente até hoje e lança "Dr. Dre Presents the Aftermath", uma compilação que fez sucesso com a faixa "Been There, Done That". De lá vieram grandes nomes do Hip Hop americano como Eminem e 50 Cent.

Pela Aftermath Entertainment foi lançada a seqüência do "The Chronic" intitulada "2001" (ou "Chronic 2001", como é designado pelos fãs). Hoje, Dr. Dre, conhecido como um dos melhores "criadores de sucessos" do mundo da música, e considerado o melhor produtor de rap, está prestes a lançar seu próximo CD, o terceiro e possivelmente último, intitulado "Detox", que contará com a presença dos rappers Eminem e 50 Cent, entre outros.

Actualmente, Dre é o maior estúdio gangsta que existe e lidera a lista de rappers mais bem pagos da história, após unir a sua empresa de fones da ouvido, a Beats Electronics, à Apple, desbancando assim grandes nomes do rap também na indústria, como Sean Combs e Jay Z.

Discografia

Álbuns

Estúdio

Ano	Título	Posição nas paradas				Certificações
		US	US R&B	CAN	UK
1992	The Chronic Lançado: 15 de dezembro de 1992 Gravadora: Death Row	3	1	—	43	US: 3× Platina
1999	2001 Lançado: 16 de novembro de 2009 Gravadora: Aftermath Ent.	2	1	3	4	US: 6× Platina CAN: 5× Platina AUS: Ouro
2010	Detox 2010 Gravadora: Aftermath Ent.	—	—	—	—

Compilações não oficiais

Ano	Álbum	Posição nas paradas
		US	US R&B
1994	Concrete Roots	43	17
1996	First Round Knock Out	52	18
1996	Back 'n the Day	—	—
1996	Dr. Dre Presents the Aftermath	6	3
2001	The Wash	—	—
2002	Chronicle: Best of the Works	—	—
2005	Dretox	—	—
2005	Pretox	—	—
2006	Chronicles: Death Row Classics	—	84
2007	Death Row Dayz	—	—
2008	Detox: Millenium Of Aftermath	—	—
2008	Detoxification	—	—
"—" denota um álbum que não consta na parada ou não foi lançado

Singles

Solo

Ano	Canção	Posição nas paradas				Certificações da RIAA	Álbum
		US Hot 100	US R&B	US Rap	UK
1992	"Deep Cover" (introduzindoSnoop Dogg)	–	46	4	–	—	Deep Cover
	"Puffin' On Blunts & Drankin"(featuring The Lady of Rage& Tha Dogg Pound)	–	—	—	—	—	Death Row – Ultimate Collection
1993	"Nuthin' but a "G" Thang" (featuringSnoop Dogg)	2	1	1	31	Platinum	The Chronic
	"Fuck wit Dre Day (and Everybody's Celebratin')" (featuringSnoop Dogg)	8	6	13	59	Gold
	"Let Me Ride"	34	34	3	31	—
1994	"Natural Born Killaz" (dueto comIce Cube)	95	–	–	–	—	Murder Was the Case
	"Lil Ghetto Boy" (featuringSnoop Dogg &Daz Dillinger)	–	–	–	–	—	The Chronic
1995	"Keep Their Heads Ringin'"	10	10	1	25	Gold	Friday
1996	"East Coast West Coast Killas" (Group Therapy)	–	–	–	–	—	Dr. Dre Presents the Aftermath
	"Been There, Done That"	–	19	–	–	—
1998	"Zoom" (comLL Cool J)	–	101	–	15	—	Bulworth
1999	"Still D.R.E." (featuringSnoop Dogg)	93	32	11	6	—	2001
2000	"Forgot About Dre" (featuringEminem)	25	14	–	7	—
	"The Next Episode" (featuringKurupt, Snoop Dogg & Nate Dogg)	23	11	9	3	—
2001	"The Wash" (feat. Snoop Dogg)	107	43	–	–	—	The Wash
	"Bad Intentions" (feat. Knoc-Turn'Al)	106	33	–	4	—
2010	"Kush" (featuringSnoop Dogg,Akon)	34	43	11	57		Detox
	"I Need a Doctor" (featuringEminem,Skylar Grey)	4	124	16	8	2× Platinum

¹ Não consta nas paradas depois da data de lançamento.

Outras canções

Ano	Canção	Posição nas paradas	Álbum
		U.S. R&B
1999	"Fuck You" (feat. Snoop Dogg & Devin The Dude)	61	2001
	"Let's Get High" (feat. Kurupt, Hittman, & Ms. Roq)	72
	"Xxplosive" (featuring Hittman, Kurupt, Nate Dogg, & Six-Two)	51
	"What's the Difference" (feat.Xzibit & Eminem)	76
2001	"Put It On Me" (feat. DJ Quik)	62	Training Day

Pode consultar o prfil dee Snoop Dogg aqui.


Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, do Youtube e letrasmusica.br

Dr. Dre & Snoop Dogg

Still D.R.E

Um...yea, I don't plan on correcting this right now oranything,

but people should note that his is Dre Day not Still D.R.E.

[Snoop]

Yeah nigga, I'm still fuckin with ya

Still waters run deep

Still Snoop Dogg and D-R-E, '99 Nigga (Guess who's back)

Still, still doing that shit, Andre?

[Dr. Dre]

Oh for sho', check me out

It's still Dre Day nigga, A.K. nigga

Though I've grown a lot, can't keep it home a lot

Cause when I frequent the spots that I'm known to rock

You hear the bass from the truck when I'm on the block

Ladies, they pay homage, but haters say Dre fell off

How nigga? My last album was "The Chronic" (nigga)

They want to know if he still got it

They say rap's changed, they want to know how I feel about it

[Snoop - singing]

If you ain't up on thangs

[Dr. Dre]

Dr. Dre is the name, I'm ahead of my game

Still, puffing my leafs, still fuck with the beats

Still not loving police (Uh huh)

Still rock my khakis with a cuff and a crease (fo sho)

Still got love for the streets, repping 213 (fo life)

Still the beats bang, still doing my thang

Since I left, ain't too much changed, still

Chorus:

[Snoop Dogg]

I'm representing for them gangstas all across the world

(Still) Hitting them corners on the low-low's girl

[Dr. Dre]

Still taking my time to perfect the beat

And I still got love for the streets, it's the D-R-E (Repeat2x)

Since the last time you heard from me I lost some friends

Well, hell, me and Snoop, we dipping again

Kept my ear to the streets, signed Eminem

He's triple platinum, doing 50 a week

Still, I stay close to the heat

And even when I was close to defeat, I rose to my feet

My life's like a soundtrack I wrote to the beat

Treat my rap like Cali weed, I smoke til I sleep

Wake up in the A.M., compose a beat

I bring the fire til you're soaking in your seat

It's not a fluke, it's been tried, I'm the truth

It's "Turn Out the Lights" from the World Class Wreckin' Cru

I'm still at it, After-mathematics

In the home of drivebys and ak-matics

Swap meets, sticky green, and bad traffic

I dip through then I get skin, D-R-E

Chorus

It ain't nothing but more hot shit

Another classic CD for y'all to vibe with

Whether you're cooling on a corner with your fly bitch

Laid back in the shack, play this track

I'm representing for the gangstas all across the world

Still (Hitting them corners on the low-low's girl)

I'll break your neck, damn near put your face in your lap

Niggas try to be the king but the ace is back

[Snoop - singing]

So if you ain't up on thangs

[Dr. Dre]

Dr. Dre be the name still running the game

Still, got it wrapped like a mummy

Still ain't tripping, love to see young blacks get money

Spend time out the hood, take they moms out the hood

Hit my boys off with jobs, no more living hard

Barbeques every day, driving fancy cars

Still gon' get mine regardless

Chorus 3X

[Snoop]

Right back up in ya motherfucking ass

'95 plus four pennies!

Add that shit up, D-R-E right back up on top of thangs

Smoke some with your dog

No stress, no seeds, no stems, no sticks!

Some of that real sticky icky icky

Oooh wee! Put it in the air

Oh you's a fool D.R.