sábado, 19 de abril de 2014

Eurythmics - There Must Be An Angel (Playing With My Heart)





Os \Eurythmics foram um duo musical britânico, formado em 1980, por Annie Lennox e Dave Stewart que se manteve activo durante toda a década de 80.

"Uma loira platinada e um cérebro pensante que cuida de arranjos, produção e direção artística". Eis como muitos considerariam, grosso modo, o duo Eurythmics. Mas Annie Lennox e Dave Stewart foram muito mais do que isso. A história de ambos começou, ainda nos anos 70, em bandas convencionais de rock, antes de se firmarem como um dos mais interessantes e originais nomes dos anos 80 e 90.

Após comemorar os 25 anos de carreira, a dupla teve todos os seus discos editados de forma remasterizada e com faixas bónus.

O casal trabalhou junto, pela primeira vez, no grupo The Tourists, em 1978, quando também começaram a namorar. Dois anos depois, saíram do grupo e terminaram o romance, mas não a parceria profissional. Nasceram os Eurythmics, com visual andrógino e um pop misturado com soul music e rock.

Em 1983, esse "estranho" duo entrou para a história com a gélida e cativante música "Sweet Dreams (Are Made of This)". 

O duo esteve parado entre 1991 e 1999, tendo voltado a juntar-se em 2005, para o lançamento do disco "Ultimate Collection", um "best of", com duas músicas originais.


Para saber mais sobre a cantora Annie Lennox pode encontrar mais informação aqui.



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br 






Eurythmics

There Must Be An Angel (Playing with my heart)



No-one on earth could feel like this.
I'm thrown and overblown with bliss.
There must be an angel
Playing with my heart.
I walk into an empty room
And suddenly my heart goes "boom"!
It's an orchestra of angels
And they're playing with my heart.

(Must be talking to an angel)

No-one on earth could feel like this.
I'm thrown and overblown with bliss.
There must be an angel
Playing with my heart.
And when I think that I'm alone
It seems there's more of us at home.
It's a multitude of angels
And they're playing with my heart.

I must be hallucinating
Watching angels celebrating.
Could this be reactivating
All my senses dislocating?
This must be a strange deception
By celestial intervention.
Leavin' me the recollection
Of your heavenly connection.




sexta-feira, 18 de abril de 2014

Eros Ramazzotti & Anastacia - I Belong To You (Il Ritmo Della Passione)





Eros Luciano Walter Ramazzotti - nascido em Molina (Roma), a 28 de Outubro de 1963 - é um conhecido cantor italiano.

Nascido no bairro romano de Cinecittà, desde cedo revelou uma paixão instintiva pela música. Com apenas oito anos, recebeu a sua primeira guitarra das mãos do seu pai, ele próprio um cantor com algum sucesso em Itália. Aos dezoito anos, e já depois de ter decidido abandonar os estudos e tornar-se músico profissional, participou no concurso Voci Nuove di Castrocaro (Novas Vozes de Castrocaro) com a canção "Rock 80". Não venceu o concurso, mas logo chamou a atenção da pequena editora italiana DDD (Drogueria Di Drugolo), com a qual assinou o seu primeiro contrato discográfico.

Em 1982, estreou-se nas gravações com o single "Ad Un Amico", ao mesmo tempo que refinava o talento com o seu instrumento de eleição, a guitarra. Em 1984, venceu o Festival de San Remo na secção de "Novas Vozes" (Voci Nuove) com a balada "Terra Promessa". Na edição seguinte do mesmo certame, interpretou o tema "Una Storia Importante", que foi incluído no seu álbum de estreia, "Cuori Agitati", de 1985.

Em 1986, foi o vencedor absoluto do mesmo certame com o tema "Adesso Tu", confirmando uma popularidade crescente, não só em Itália, mas também em alguns países da Europa. A canção foi incluída no álbum "Nuovi Eroi", de 1986, que registou ainda o tema-título como grande êxito. Seguiu-se "In Certi Momenti", de 1987, que contou com a participação da cantora britânica Patsi Kensit no tema "La Luce Buona Delle Stelle" e consagrou o cantor no mercado europeu. A digressão que se seguiu fez dele o primeiro artista italiano a actuar perante mais de um milhão de espectadores ao longo de cerca de nove meses. Em 1988, lançou o mini-álbum "Musica È", que superou as vendas do seu antecessor.

Após dois anos afastado dos palcos, lançou, em 1990, "In Ogni Senso", trabalho que incluiu os clássicos "Cantico" e "Se Bastasse Una Canzone". A longa digressão que se seguiu teve como resultado a edição do registo ao vivo "Eros in Concert", de 1991. "In Ogni Senso" proporcionou-lhe ainda o primeiro concerto nos EUA, no esgotado Radio City Music Hall de Nova York.

O ano de 1993 marcou a definitiva afirmação mundial do cantor, com a edição de "Tutte Storie", trabalho que atingiu o topo da maioria das tabelas de vendas europeias graças a êxitos como "Cose Della Vita", "A Mezza Via", "Un'altra Te" e "Memorie". O videoclip de "Cose Della Vita" foi realizado por Spike Lee. Após a digressão que promoveu o disco, o cantor regressou a Itália onde concebeu o evento musical Trio, no qual foi protagonista ao lado de Pino Daniele e Jovanotti. Durante este período, fundou a sua própria empresa de representação, a Radiorama, e assinou um novo contrato com a editora BMG International. Durante o verão de 1995, participou no Summer Festival, um festival musical que levou a sete estádios europeus artistas como Rod Stewart, Elton John e Joe Cocker, entre outros.

Em Maio de 1996, lançou "Dove C'è Musica", o seu oitavo longa-duração e o primeiro inteiramente produzido por si. Este trabalho incluiu os sucessos "Più Bella Cosa" e "L' Aurora", vendeu mais de sete milhões de cópias em todo o mundo e proporcionou-lhe o prémio MTV Europe para Melhor Artista Italiano. Neste período escreveu, para a interpretação de Joe Cocker, o tema "That's All I Need to Know".

No ano seguinte, lançou a colectânea dos seus maiores êxitos, intitulada "Eros", que incluiu 16 temas, cinco dos quais em versão original (entre eles "Favola", "L'Aurora" e "Piu' Bella Cosa"), sete regravados (de "Terra Promessa" a "Adesso Tu") e dois inéditos:"Quanto Amore Sei" e "Ancora Un Minuto Di Sole". O álbum contou ainda com os duetos "Musica È?" e "Cose Della Vita/Can't Stop Loving You" com Andrea Bocelli e Tina Turner, respectivamente.

Em Maio de 1998, participou no evento Pavarotti and Friends, no qual cantou o clássico "Se Bastasse Una Canzone" ao lado do tenor italiano. Após a edição, em Outubro, do registo ao vivo Eros Live, Ramazotti foi galardoado em Hamburgo com o prémio Echo na categoria de Melhor Artista Masculino Internacional. Em 2000, Eros Ramazzotti regressou com um álbum de originais intitulado Stilelibero, do qual fizeram parte os êxitos "Fuoco Nel Fuoco" e "Piu Che Puoi", este em dueto com Cher. No mesmo ano, colaborou, como produtor e co-autor, no álbum de Gianni Morandi Come Fa Bene L'amore. Em 15 de Julho de 2001 actuou em Lisboa, num concerto integrado na digressão promocional de Stilelibero.

O cantor italiano regressou aos álbuns de estúdio, com o disco 9 (2003), onde deu continuidade ao seu estilo pop, cantado em italiano. O registo não teve grande expressão nas tabelas de vendas. Ainda em 2003, Eros, realizou um dueto com a brasileira Wanessa Camargo. O dueto foi realizado no programa 'Domingão do Faustão', da Rede Globo. Ainda nesse ano, chegaram às lojas duas edições especiais: um CD duplo gravado ao vivo, Eros Ramazzotti Live e o Greatest Hits, reunindo os principais êxitos gravados na BMG.

Em 1998, Eros casou-se com a actriz e modelo suíça Michelle Hunziker. Em 1996, nasceu a sua filha Aurora. O casal divorciou-se em 2002. Eros demonstrava tristeza nas entrevistas, na época em que se separou de Michelle.
Famoso por sua personalidade desconfiada, o cantor raramente fala sobre suas questões pessoais em público e, assumidamente, tem poucos amigos a quem conta os seus segredos. Assim, embora seu nome seja visto frequentemente em sites de fofocas, a maior parte das informações divulgadas sobre a sua vida pessoal nunca foram confirmadas por ele.

Sobre a cantora Anastacia pode saber tudo sobre ela aqui.



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br





Eros Ramazzotti & Anastacia

I Belong To You (Il Ritmo Della Passione)



Eros - adesso no, non voglio più difendermi, supererò dentro di me gli ostacoli… i miei momenti più difficili, per te.
Anastacia - there is no reason, there's no rhyme: it's crystal clear. i hear your voice and all the darkness disappears. every time i look into your eyes you make me love you
Eros - questo inverno finirà
Anastacia - and i do truly love you
Eros - fuori e dentro me
Anastacia - how you make me love you
Eros - con le sue difficoltà
Anastacia - and i do truly love you

Insieme - i belong to you, you belong to me forever

Anastacia - want you, baby i want you and i thought that you should know that i believe. you're the wind thatÂ's underneath my wings, i belong to you, you belong to me.

Eros - ho camminato su pensieri ripidi
Anastacia - you are my fantasy
Eros - per solitudini e deserti aridi
Anastacia - you're my gentle breeze
Eros - al ritmo della tua passione ora io vivrò
Anastacia - and i'll never let you go
Eros - l'amore attraverserò
Anastacia - you're the piece that makes me whole
Eros - le onde dei suoi attimi
Anastacia - i can feel you in my soul
Eros - profondi come oceani

Insieme - vincerò per te le paure che io sento

Eros - quanto bruciano dentro le parole che non ho più detto, sai…
Anastacia - want you, baby i want you and i thought that you should know that i believe.
Eros - lampi nel silenzio siamo noi
Anastacia - i belong to you
Insieme - you belong to me
Anastacia - you're the wind that's underneath my wings, i belong to you, you belong to me.
Eros - adesso io ti sento
Anastacia - i will belong forever
Insieme - to you.




quinta-feira, 17 de abril de 2014

Erasure - Sometimes





Os Erasure são um duo britânico de synthpop, formado na cidade de Londres, em 1985, pelo teclista e guitarrista Vince Clarke (ex-Depeche Mode e ex-Yazoo) e pelo vocalista Andy Bell.

Os seus maiores sucessos são "A Little Respect", "Blue Savannah", "Stop!", "Drama!", "Chorus", "Love To Hate You", "Oh L'Amour", "Always", "Sometimes", "Ship of Fools" e "Star". Os Erasure já venderam mais de 30 milhões de discos em todo o mundo.

A banda permanece ainda activa e, no ano passado, lançaram o seu 25º disco, intitulado "Snow Globe".



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br






Erasure

Sometimes



It's not the way you lead me
By the hand into the bedroom
It's not the way you throw your clothes
Upon the bathroom floor

Been thinking about you
I just couldn't wait to see
Fling my arms around you
As we fall in ecstacy

Ooh sometimes
The truth is harder than the pain inside yeah
Ooh sometimes
It's the broken heart that decides

It's not the way that you caress me
Toy with my affection
It's not my sense of emptiness
You fill with your desire

Climb in bed beside me
We can lock the world outside
Touch me, satisfy me
Warm your body next to mine

Ooh sometimes......




quarta-feira, 16 de abril de 2014

Era - Ameno





Era é um projecto musical criado pelo francês Eric Levi, antes membro do grupo de glam rock Shakin' Street. As suas músicas, geralmente são cantadas em latim e misturam música clássica, ópera e canto gregoriano com outros estilos contemporâneos. As músicas em inglês foram ganhando espaço a cada novo álbum, e no CD Reborn há também faixas cantadas em árabe.

O primeiro álbum teve grande sucesso comercial. A música "Mother" foi usada na trilha sonora do filme Alta Velocidade 2 (2001), de Sylvester Stallone. Na Austrália, a música "Ameno" foi usada na campanha "The Power of Yes" (O Poder do Sim) da Optus Telecommunications. O disco também conta com algumas faixas que foram compostas por Eric Levi antes do surgimento do grupo e que foram utilizadas na trilha sonora do filme "Os Visitantes" ("Les Visiteurs", de 1993. A musica "Divano" ficou bem conhecida no Brasil, pois fazia parte da trilha sonora da telenovela "Um Anjo Caiu do Céu". Muitas vezes, o grupo, que já vendeu mais de 4 milhões de cópias em França e 12 milhões ao redor do mundo, apresenta vestes e armas da Idade Média nos seus concertos. O universo visual dos Era é o complemento de sua inspiração musical, utilizando sinais e sentimentos próximos aos religiosos, explorando uma dimensão universal, um universo de emoções, espirituais e místicos.

A música "Enae Volare Mezzo" foi por muito tempo usada pelo lutador russo Fedor Emelianenko nas suas entradas no ringue.
O estilo dos Era pode ser descrito como new age. podendo ser considerado similar ao de artistas como Enigma, Gregorian, Deep Forest e Enya.

Integrantes dos Era:

Eric Lévi 
Guy Protheroe
Lena Jinnegren
Eric Geisen 
Florença Dedam
Murielle Lefebvre
Chester Thompson
Lee Sklar
Phil Collins
Daryl Stuermer
Irene Bustamante




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br





Era

Ameno



Dori me
Interimo adapare
Dori me
Ameno ameno
Lantire Lantiremo
Dori me

Ameno
Omenare imperavi
Ameno
Dimere dimere
Mantiro Mantiremo
Ameno

Omenare imperavi emulari
Ameno
Omenare imperavi emulari

Ameno

Ameno dore
Ameno dori me
Ameno dori me

Ameno dom
Dori me reo
Ameno dori me
Ameno dori me

Dori me am

Ameno
Omenare imperavi
Ameno
Dimere dimere
Mantiro Mantiremo
Ameno

Omenare imperavi emulari
Ameno
Omenare imperavi emulari

Ameno

Ameno dore
Ameno dori me
Ameno dori me

Ameno dom
Dori me reo
Ameno dori me
Ameno dori me
Dori me

Ameno

Ameno dore
Ameno dori me
Ameno dori me

Ameno dom
Dori me reo
Ameno dori me
Ameno dori me

Dori me am

Ameno dore
Ameno dori me
Ameno dori me

Ameno dom
Dori me reo
Ameno dori me
Ameno dori me

Ameno dom
Dori me reo
Ameno dori me
Ameno dori me

Dori me am





terça-feira, 15 de abril de 2014

Enya - Orinoco Flow





Eithne Ní Bhraonáin, conhecida como Enya, - nascida em Gaoth Dobhair, a 17 de Maio de 1961 - é uma cantora, instrumentista e compositora irlandesa. Enya é uma transliteração aproximada de como Eithne é pronunciado na língua irlandesa.

Começou a sua carreira musical em 1980, tendo-se juntado, rapidamente, à banda Clannad, constituída por membros da sua família, antes de sair para prosseguir com a sua carreira a solo. Através do seu álbum "Watermark", que foi lançado em 1988, obteve o reconhecimento internacional. Enya ficou conhecida pelo seu som único, que foi caracterizado por várias camadas de voz, melodias folk, cenários sintetizados e reverberações "etéreas".

Enya continuou tendo um sucesso constante durante os anos 1990 e 2000. O seu álbum de 2000, "A Day Without Rain", obteve vendas recordes (mais de 15 milhões) e foi o álbum mais vendido por uma artista feminina em 2001. Enya é a artista solo que mais vende e, no seu país, é oficialmente a segunda maior exportadora musical, depois da banda U2. Ao todo, Enya vendeu mais de 75 milhões de discos. O seu trabalho rendeu-lhe, entre outras coisas, uma nomeação ao Óscar. 

Enya é conhecida por ter cantado em dez línguas diferentes durante a sua carreira. Enya é uma das artistas femininas que mais vendeu álbuns nos Estados Unidos, com mais de 26 milhões de cópias no país. Em 2005, lançou o bem recebido disco "Amarantine", cantando algumas músicas na língua Loxian, desenvolvida pelo casal Ryan. Em 2008, lançou o disco "And Winter Came", cujos temas principais são o Natal e o Inverno. Enya é uma das artistas mais talentosas e originais da actualidade, preferindo o sucesso musical à mera fama. Disse numa entrevista: "Eu tenho uma vida muito privada. É muito importante para a música, eu penso que a razão porque consigo ter uma vida privada, é porque a música é maior do que eu. Alguns artistas são maiores que a música".

Eithne Patricia Ni Bhraonain, filha do casal Máire (o Baba) Duggan e Leo Brennan, é a quarta de nove filhos, cujo nome, dado pelo seu avô materno, é gaélico irlandês, podendo ser traduzido como "Eithne filha de Brennan". Nascida e criada em Gaoth Dobhair, condado de Donegal (Dhún na nGall em irlandês), situado no noroeste da Irlanda, um local cuja língua maioritariamente falada é o irlandês.

Filha de pais músicos, Enya sempre procurou inspiração para as suas músicas na sua terra natal, com notada influência, principalmente, da cultura celta. Em 1980, passou a integrar a banda irlandesa Clannad (que significa família). A banda era formada pelos seus irmãos e tios. Enya tocava teclado e cantava. Quando a banda começou a tomar uma direcção mais para a "música pop", ganhando notoriedade e participando em programas de televisão, Enya resolveu deixar o grupo para seguir uma carreira a solo.

Com a ajuda do casal Roma e Nicky Ryan (Roma escreve a maioria das letras, enquanto que Nick se tornou no seu produtor), gravou a trilha sonora da série "The Celts" da BBC. Com uma eclética mistura de sons, que vão do clássico ao new age, passando pelo folk. Em 1986, Enya gravou o seu primeiro disco, a que como título o seu próprio nome.

Em 1988, com o lançamento do disco "Watermark", alcançou o sucesso de forma rápida e inesperada, através da canção "Orinoco Flow", que conquistou o primeiro lugar nos tops de Inglaterra, e de vários outros lugares do mundo, fazendo com que entrasse para a lista das 500 músicas mais ouvidas de todos os tempos.

Em 1991, Enya lançou o álbum "Shepherd Moons", que marcou a sua estreia nas paradas de sucesso dos Estados Unidos, ficando em décimo sétimo lugar, e atingindo a marca de 13 milhões de cópias vendidas. Foi também com este álbum que ela ganhou seu primeiro Grammy Award.

Enya ficou quatro anos sem lançar nenhum álbum de inéditos, voltando, finalmente, em 1995, com "The Memory of Trees", que vendeu onze milhões de cópias, e lhe rendeu mais um prémio Grammy.
Mais cinco anos passaram e, em Novembro de 2000, lançou "A Day Without Rain", que inclui o clássico "Only Time", que virou trilha sonora do filme "Sweet November" ("Doce Novembro", com Charlize Theron e Keanu Reeves) que lhe rendeu o prémio Echo 2002.

A sua marca de discos vendidos já chegou a oitenta milhões de cópias, ultrapassando a venda de nomes como Eric Clapton.

Apesar dos fãs quererem assistir a um espetcáculo ao vivo de Enya, ela nunca se apresentou num concerto, mas tem pensado na possibilidade de realizar algum, possivelmente numa catedral, como afirmou em entrevista.

Enya comprou um castelo do século XIX, o Castelo Ayesha (que em árabe significa flor), e o rebaptizou de Castelo Manderley. Foi construído em 1840 por Robert Warren, e chamava-se Castelo Vitória, em homenagem à coroação da rainha Vitória do Reino Unido. O castelo foi incendiado em 1924, mas, em 1928, sir Thomas Power restaurou-o e mudou o seu nome. O castelo fica situado a 12 quilómetros de Dublin, em Killiney, onde Enya vive.

Em homenagem ao talento de Enya, o asteróide 6433 recebeu como denominação o nome artístico da cantora, a 20 de Junho de 1997. Diversos músicos já receberam esta homenagem, mas Enya é a primeira mulher e a única da Irlanda.

Enya adora gatos. Numa entrevista publicada em 1988, quando indagada sobre animais de estimação, respondeu: "Eu tenho um gato. Amo gatos, houve uma época que possuía doze. São uma grande felicidade. Ficam deitados ao sol e quando vêm ter comigo sobem para o meu pescoço."

O compositor clássico favorito de Enya é Sergei Rachmaninoff.

Os hobbies de Enya incluem assistir a filmes românticos a preto e branco, coleccionar artwork (ilustrações: desenhos e fotografias que são preparados para serem incluídos em livros ou em propaganda), ler e pintar.

O pai de Enya, Leo Ó Bhraonáin, em 1968 tornou-se proprietário de um pub (Leo's Tavern) localizado na vila Min na Leice (Meenalech). Antes de abrir o pub, porém, era o líder do grupo Slieve Foy Dance Band, na qual tocava acordeão e sax.

A sua mãe, Máire Uí Bhraonáin, conhecida como Baba, era organista numa igreja e leccionava piano na "Gweedore Comprehensive School".

Os irmãos de Enya são: Máire (ou Moya Brennan), Leon, Ciarán, Deirdre, Pól, Olive, Bartley e Brídín.


Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br





Enya


Orinoco Flow


Let me sail, let me sail, let the orinoco flow,
Let me reach, let me beach on the shores of tripoli,
Let me sail, let me sail, let me crash upon your shore,
Let me reach, let me beach far beyond the yellow sea.

Deh-dah-deh-dah-deh
Deh-dah-deh-dah-deh
Deh-dah-deh-dah-deh
Deh-dah-deh-dah-deh
Deh-dah-deh-dah-deh

Sail away, sail away, sail away...
Sail away, sail away, sail away...
Sail away, sail away, sail away...
Sail away, sail away, sail away...

From bissau to palau - in the shade of avalon,
From fiji to tiree and the isles of ebony,
From peru to cebu, feel the power of babylon,
From bali to cali - far beneath the coral sea.

Deh-dah-deh-dah-deh
Deh-dah-deh-dah-deh
Deh-dah-deh-dah-deh
Deh-dah-deh-dah-deh
Deh-dah-deh-dah-deh
Aaah...

Turn it up turn it up turn it up - bye, adieu... Ooh...
Turn it up turn it up turn it up - bye, adieu... Ooh...
Turn it up turn it up turn it up - bye, adieu... Ooh...
Aaah...

Sail away, sail away, sail away...
Sail away, sail away, sail away...
Sail away, sail away, sail away...
Sail away, sail away, sail away...

From the north to the south, ebudae unto khartoum,
From the deep sea of clouds to the island of the moon,
Carry me on the waves to the land I've never been,
Carry me on the waves to the lands I've never seen.
We can sail, we can sail
With the orinoco flow,
We can sail, we can sail,
Sail away, sail away, sail away...

We can steer, we can near
With rob dickins at the wheel,
We can sigh, say goodbye ross and his dependency.

We can sail, we can sail,
Sail away, sail away, sail away...

We can reach, we can beach
On the shores of tripoli,

We can sail, we can sail,
Sail away, sail away, sail away...

From bali to cali, far beneath the coral sea

We can sail, we can sail,
Sail away, sail away, sail away...

From bissau to pilau, in the shade of avalon

We can sail, we can sail,
Sail away, sail away, sail away...

We can reach, we can beach
For beyond the yellow sea

We can sail, we can sail,
Sail away, sail away, sail away...

From peru to cebu, feel the power of babylon,

We can sail, we can sail,
Sail away, sail away, sail away...

We can sail, we can sail,
Sail away, sail away, sail away...

Sail away, sail away, sail away...
Sail away, sail away, sail away...
Sail away, sail away, sail away...
Sail away, sail away, sail away...
Aaah!...



Defins - Sou como um rio





Os Delfins foram uma banda pop-rock portuguesa, de Cascais, formada em 1984 e com concerto de fim-do-grupo realizado a 31 de Dezembro de 2009.

No início, os Delfins eram formados por Fernando Cunha (guitarra e voz), João Carlos (baixo), Silvestre (teclas). A estes juntaram-se Miguel Ângelo (voz), no ano seguinte, e Pedro Molkow (bateria), em Janeiro de 1983. A prestação de serviço militar levou ao afastamento de João Carlos e à sua substituição por Rui Fadigas. O baterista Jorge Quadros também entrou para o lugar de Pedro Molkow.

Gravaram o primeiro single "Letras" para a editora Fundação Atlântica. Em Maio de 1985, o grupo apresenta-se no Rock Rendez-Vous. Nesse mesmo ano, concorrem ao Festival RTP da Canção com o tema "A Casa da Praia", que é posteriormente gravado para um segundo single. Ficaram no último lugar do Festival o que viria a provocar algum retraimento na imprensa,.

Em Julho de 1986, entram em contacto com o teclista dos Heróis do Mar, Carlos Maria Trindade, para que este assuma o papel de produtor do grupo. Dois meses depois, gravam as maquetas do que será o seu primeiro LP e viajam até Cáceres, em Espanha, para actuar num festival luso-espanhol ao lado dos Xutos & Pontapés, Heróis do Mar e Mler Ife Dada. Em Outubro, arriscam uma produção independente , com o consentimento do irmão do guitarrista, António Cunha, entrando nos estúdios de Paço de Arcos acompanhados por alguns convidados - Maria Leon e os Sétima Legião asseguraram os coros e Enzo tocou piano
.
No início de 1987, tocam na Aula Magna de Lisboa, vão ao Porto e Alcobaça e, em finais de Janeiro, fazem, na discoteca Coconuts, em Cascais a pré-apresentação do álbum, cuja edição viria a ser adiada para Abril já que, após um encore particularmente bem sucedido, os músicos e o produtor decidiram voltar ao estúdio para incluir em "Libertação", uma versão da "Canção do Engate", original de António Variações, música que seria posta a circular nas pistas de dança de todo o País ao longo desse Verão, após a publicação do disco. O álbum foi muito bem recebido pela crítica e alcançou boas posições nos tops de vendas e radiofónicos. Em Julho, o grupo é contactado pela RTP para a gravação de dois video clips - "Canção do engate" e "Baía de Cascais".

No ano seguinte, lançaram o disco "U Outro Lado Existe", tendo como convidados Carlos Maria Trindade (que faz com o grupo alguns concertos a norte, após o abandono de António Silvestre, primeiro teclista da banda), Paulo Pedro Gonçalves na guitarra e Leonel Cardoso no saxofone. 

O disco começou a ser apresentado ao vivo, ainda antes da sua publicação, durante a digressão Arriba- Tejo/88 onde o grupo se fez acompanhar por um teclista que também residia em Cascais, Nuno Canavarro. O disco provocou clamorosos elogios por parte da imprensa, que lhe chama "o mais surpreendente disco português da época" e deu abrigo a uma das ideias fortes deste trabalho a contestação à obrigatoriedade do Serviço militar, nomeadamente no tema "Bandeira" que acaba por se transformar num hino de juventude e publicado em maxi-single, com uma dedicatória a todos os soldados que morreram em 88, comandos e não só.

Durante semanas o tema "1 Lugar so Sol" , figurou no primeiro lugar do top radiofónico, que entretanto tinha sido regravado em estúdio juntamente com "Sombra de uma Flor" e "1 Só Céu" Três temas do LP com arranjos musicais completamente diferentes e com produção do guitarrista Fernando Cunha. Os Delfins tornaram-se assim o primeiro grupo português a ousar recorrer da atenção mediática que a sua posição editorial permitia para intervirem socialmente. 

No início de 1989, numa apresentação do grupo em Lisboa, no Festival Sons do Parque, Nuno Canavarro despediu-se do grupo enquanto teclista convidado e Fernando Cunha convida para o seu lugar Luís Sampaio, vindo dos extintos Radar Kadafi. A formação do grupo estabiliza-se! No entanto, isso não os impediu de contratarem um violinista, David D,. para alguns dos imensos espectáculos desse ano dos quais se destacam o Printemp de Bourges, a Aula Magna em Lisboa, e o Festival de Sagres, com os Xutos.

Em 1990, rescindem contrato com a EMI- Valentim de Carvalho assinando com a BMG, sendo a primeira banda a inaugurar o catálogo nacional desta editora. Lançam, nesse mesmo ano, o álbum "Desalinhados", produzido por Fernando Cunha, que incluiria, entre outros, a "Marcha dos Desalinhados" (que faria muito sucesso ao vivo com Miguel Ângelo a tocar a sua melódica), "Se Eu Pudesse um Dia", "Nasce Selvagem" além de uma cover dos Roxy Music "Song For Europe". 

A 29 de Setembro desse ano, o grupo actua diante de 50.000 pessoas no antigo Estádio de Alvalade, na primeira parte do concerto de Tina Turner, onde apresentam duas novas vozes: as irmãs Dora e Sandra Fidalgo. O Diário de Notícias escreveria na altura que os Delfins se podiam congratular por terem sido o primeiro grupo português a interagir com tamanha multidão. É o ano que marca a abertura do famoso Jonnhy Guitar, com uma actuação surpresa dos Delfins para 30 pessoas. A passagem de ano no Terreiro do Paço, transmitida pela RTP 2, não podia passar sem o grupo que, além de interpretarem os seus próprios temas, serviram de banda suporte à recreação de várias canções pop nacionais, actuando juntamente com os Xutos & Pontapés, os Ban e Lena d'Água

Em 1991, Fernando Cunha e Miguel Ângelo envolveram-se no mega projecto Resistência. Apesar disso, o grupo continuava a ser idolatrado por adolescentes de todo o país. A primeira parte dos seus espectáculos era preenchida com a actuação dos Lobo Meigo. Carlos Maria Trindade abandonou a colaboração com os Delfins, antes de se finalizar a digressão "Desalinhados", com dois concertos: no Pavilhão Carlos Lopes (Lisboa, 29 de Junho) e no Coliseu do Porto (5 de Julho) onde celebram a marca de disco de prata, o primeiro galardão do grupo. Ao mesmo tempo. a antiga editora, EMI, publica em CD a compilação dos dois primeiros discos do grupo sob o título "Delfins 86/89- 1 Só Céu". Este título deixou muitas marcas na carreira dos Delfins, e talvez por isso foi escolhido para dar nome ao novo empreendimento de Fernando Cunha e Miguel Ângelo - um estúdio em Cascais, reaproveitando três antigas garagens subterrâneas. Em Setembro, apresentam-se ainda na Festa do Avante, tendo o espectáculo sido um êxito.

Em meados de 1992, o baixista Rui Fadigas foi temporariamente substituído por Pedro Ayres Magalhães, ao longo desse ano e é, com essa formação que o grupo se apresenta em Sevilha para um outro grandioso concerto na Expo-92. Mas o trabalho com Pedro Ayres viria a conhecer novos rumos, evoluindo para aquele que foi o seu primeiro disco gravado nos estúdios 1 Só Céu com novamente a produção de Fernando Cunha e a assistência técnica de Jonhatan Miller- o triplo álbum e duplo Cd "Ser Maior- uma História Natural" , um longo e belo álbum que evoca as paisagens místicas de Sintra e da costa marítima de Cascais ao longo de uma narrativa iniciática em que o golfinho se transforma em homem. Rui Fadigas regressa a tempo de participar nas gravações. O álbum foi publicado em Julho de 1993 e apresentado à imprensa num espectáculo surpresa sobre o Tejo, numa espécie de ritual iniciático, e depois ao público no Portugal ao Vivo, para 40 mil pessoas. Tocam em Paris, no famoso Zénith, ao lado dos Resistência. Criam um espectáculo multimédia para o Teatro da Trindade, em Lisboa, e esgotam três noites consecutivas. É, sem dúvida, um espectáculo diferente, só com as canções do disco, seguindo o alinhamento, Acto I e Acto II.

O realizador José Pinheiro leva o grupo depois até à praia da Ursa com a sua equipa para registar o videoclip de "Ao passar um navio" que inclui imagens subaquáticas. A teatralidade do espectáculo "Ser Maior" terá inspirado o convite do encenador Carlos Avilez que levou o grupo a participar na peça "Breve Sumário da História de Deus", de Gil Vicente, estreada em Cascais no mesmo local que Avilez levara à cena 20 anos antes. A peça vai a palco 33 vezes, as vezes que o cantor é crucificado no tecto do teatro, antes da ressurreição e do cântico final de "Solta os Prisioneiros". Mais tarde, sai o disco "Breve Sumário da História de Deus" - banda sonora original, com produção de Fernando Cunha. 

Participam ainda na colectânea e espectáculo "Filhos da Madrugada", em homenagem a Zeca Afonso, onde os Resistência também dão o seu último espectáculo. "Vejam Bem" é a canção escolhida e transformada em ambient-pop, com produção também de Fernando Cunha e a ajuda preciosa de Doctor J, elemento dos USL (Undergroud Sound of Lisbon).

Em 1995, Sandra Fidalgo abandonou o grupo, deixando a sua irmã entregue aos Delfins. Este ano foi um ano de balanço sendo ao mesmo tempo o melhor ano da carreira do grupo até então. Constantes solicitações para concertos, uma ida a Macau( que teve gravação de um programa especial para a TDM- televisão de Macau) e a conhecida participação na série de concertos "Portugal ao vivo 2", no Estádio do Bessa. Lançam ainda a compilação "O Caminho da Felicidade", que se tornou um dos dos discos mais vendidos em Portugal. O tema de maior sucesso foi "Sou Como Um Rio", produzido nos estúdios 1 Só Céu por Fernando Cunha.

Da extensa digressão saliente-se uma visita ao Brasil, abrindo o show de Fernanda Abreu, no Rio de Janeiro, em plena praia Carioca aproveitando para realizarem um clip-versão brasileira de "Sou como um Rio", sem dúvida um dos maiores êxitos nacionais de sempre.Vencem dois dos Globos de Ouro da Sic na sua primeira edição: as de Melhor Grupo Nacional e melhor música com o tema "Sou como Um Rio"

O final da extensa digressão que passou pelo Festival Bock Super Rock em Lisboa, é assinalado com um belo concerto em plena Baía de Cascais transmitido em directo na Antena 3 e filmado e emitido pela Sic no Réveillon.

O grupo foi ainda convidado para fazer a banda sonora de um filme português "Adeus Pai" de Luís Filipe Rocha tendo, de imediato, partido para uma digressão internacional com algo em mente: a gravação de um novo disco de originais por todos os países onde passassem, numa autêntica operação móvel! Suíça, África do Sul, Salvador da Bahia, São Paulo, Rio de Janeiro e Londres, foram as cidades escolhidas para as gravações do álbum.

O sucesso repetiu-se com este novo disco "Saber Amar" , com produção de Fernando Cunha, lançado em Dezembro de 1996 chegando a atingir as 4 platinas . Na sequência disso, o grupo efectua uma nova digressão, no ano seguinte, que passou por diferentes países como Brasil, Alemanha, Suíça, França, Luxemburdo e Inglaterra, ficando particularmente contentes com um espectáculo na Brixton Academy em Londres. 

No âmbito do sucesso do primeiro Best-of, o grupo viria a esgotar 3 noites seguidas o Coliseu dos Recreios, para uma orquestra pop agora enriquecida com 3 metais, um percussionista recrutado no Brasil e integrado no grupo (Castora) e um segundo guitarrista (Rogério Correia, mais tarde dos Caravana). Seguiu-se uma digressão onde o grupo conseguiu realizar um sonho antigo: produzir os seus próprios espectáculos, juntamente com a União Lisboa, e sair para a estrada com uma equipa de quase 50 pessoas, mantendo sempre o mesmo palco, cenários e técnicos.

Tocam em estádios e ao ar livre para grandes multidões, não passando pelos pequenos recintos. Voltam a ser premiados com o Globo de Ouro de Melhor Grupo Nacional. O final da digressão realiza-se no Coliseu do Porto,em duas noites, com os brasileiros Barão Vermelho na primeira parte. Estes espectáculos tornam-se bastante emocionais devido à saída de Dora, que também decide parar e ser mamã. É no fim de um longo e suado percurso que decidem fazer um intervalo….

Em 1998, lançaram um álbum em castelhano, "Azul", numa tentativa de internacionalização e fazem a digressão "Planeta Azul" com passagem pela Expo 98 de Lisboa, no Parque das Nações

1999 foi um ano dedicado às digressões a solo de Fernando Cunha e Miguel Ângelo ambos com produção assinada pelo guitarrista, num espectáculo misto criado para o efeito. Mais teatral, a remeter-nos para uma sala de estar de cada uma das nossas casas, onde tudo e nada se passa, Fernando Cunha e os Invisíveis abrem os serões de «Marginal», nome dado à apresentação sui generis das canções de «Timidez».

Os Delfins começaram depois a preparar um novo disco, recolhendo-se para isso em Cinfães do Douro, durante um mês, isolados do mundo. O título de trabalho do novo disco de originais é «7», por ser exactamente o sétimo disco de originais gravado pela banda. O grupo toca em Barcelos, em vésperas de novo milénio, num espectáculo que assinala a despedida de Emanuel Ramalho, baterista do grupo desde Setembro 91.

No ano 2000 é editado o disco "7" que não é tão bem recebido. Jorge Quadros regressa aos Delfins , depois de um afastamento de quase nove anos. Sai em Fevereiro aquele que seria o primeiro single do novo disco: «Hoje». O tema é bem aceite, de modo unânime, e estreia-se na net com um net-vídeo exclusivo, realizado por José Pinheiro. O novo disco, entretanto rebaptizado «del7ins», é finalizado na Holanda, com produção de Fernando Cunha e assistência técnica de Matt Butler. Ao contrário de «Hoje», que é considerada uma das melhores canções do grupo, o segundo single, sobre o qual recairiam todas as atenções, é o polémico «Sharon 7tone», alvo de inúmeras críticas, que se torna no tema mais controverso da carreira do grupo, porventura a sua canção «maldita»... A «Tempestade» continua, e,, em Setembro, os Delfins aceitam gravar o tema principal de um novo e revolucionário programa que se preparava para aterrar em território luso: o «Big Brother». Durante o programa, uma subida e descida à casa mais vigiada do país, através de um palco montado numa grua, representou para os mais cépticos «a queda de um anjo»...

No ano seguinte, o grupo volta-se para dentro, e despede-se do percussionista Castora e da cantora Nicole. Iniciam, no Inverno, uma tournée mais "intimista" em teatros e auditórios, intitulada «As Outras Canções». E é realmente de outras canções que o espectáculo tratava, visto a lista de temas de cada noite incidir não sobre os singles, mas sobre os temas de álbum que raramente vêm as luzes do palco nas digressões de Verão. Cada cidade escolhia, via internet, as canções que queria ouvir na sua noite, o que tornou este espectáculo muito especial e sempre diferente. A própria participação do público, entre histórias de carreira contadas por todos os elementos dos Delfins, fez de cada serão um encontro nada habitual entre o grupo e o seu heterogéneo público.

2002 marca o regresso a estúdio, volta a escrita de canções a ser a prioridade. «Babilónia» é o oitavo disco de originais do grupo, de novo produzido pelo guitarrista Fernando Cunha e é ouvido como um disco «à Delfins», ainda que com uma desenvolvida abordagem electrónica. Ainda antes da saída de «Babilônia», o grupo não perde tempo e escreve 3 temas originais e exclusivos para a novela da TVI, «Tudo por Amor» («Podes perguntar-me», «Vais e vens» e «A Vida é bela»), e pouco depois o hino oficial da Selecção Nacional no Mundial de futebol, «Portugal a Cantar», que conta com a participação de Tim, Olavo Bilac, João Braga, Miguel Gameiro e António Chaínho, entre outros, além dos próprios Delfins. Miguel Angelo participa ainda na 1ª edição de «Portugal a Cantar», um conjunto de espectáculos sazonais, a seis vozes, que junta num palco itinerante várias vozes e canções portuguesas. Esse espectáculo viria a ficar registado num CD ao vivo do espectáculo realizado nos jardins do Casino Estoril.

O grupo desloca-se a Timor, para a festa de Independência a 20 de Maio, e toca para dezenas de milhar de pessoas em Tacitolo, durante a cerimónia, lado a lado com nomes provenientes de todo o mundo.

«Babilónia» saiu em 29 de Outubro. O primeiro single é a cover de «Babylon», de David Gray.
De volta a Portugal, estreia no Coliseu de Lisboa a digressão «Lótus Rádio», a 28 de Fevereiro 2003. Tal como outros espectáculos anteriores – «Ser Maior», «Breve Sumário da História de Deus» - «Lótus Rádio» assenta num conceito: uma emissão de rádio exclusivamente preenchida por canções portuguesas. Numa primeira parte a rádio emite maquetes de bandas novas, identificadas em vídeo, numa segunda os Delfins misturam as canções de «Babilónia» com temas de António Variações, José Afonso, Eduardo Nascimento... No Coliseu passam também pelo palco e como convidados Jorge Palma, Flak, Anadeus(Ban, Três Tristes Tigres), Pedro Oliveira (Sétima Legião) e Rui Pregal da Cunha (Heróis do Mar). «Lótus Rádio» é um espectáculo multimédia que percorre o país, e visita também o Rivoli do Porto, filmado na íntegra, e que serve de base para o vídeo do novo single, «Amanhã».

Os Delfins rescindem com a sua editora dos últimos 13 anos, BMG, e editam, o seu 1º DVD pela Som Livre: «Baía de Cascais 96 – O Caminho da Felicidade Ao Vivo», que conquista o galardão de Ouro logo à partida.

Em Dezembro, sai o vol.2 das colectâneas «O Caminho da Felicidade» o segundo Best-of - desta vez tingida a vermelho – que contém, além de todos os singles do grupo desde 1996, 2 temas originais e uma nova versão de «1 Lugar ao Sol». «Ouve» é o single original que serve de apresentação a este «O Caminho da felicidade II».

Já no ano seguinte, em meados de Janeiro inicia-se o ano CO20 (Comemoração Oficial 20 Anos de Carreira) com um espectáculo de apresentação no Santiago Alquimista, Lisboa. Os Delfins participam depois na Operação Triunfo II, visitam a escola e cantam, ao vivo, numa das finais, contando com a prestação de dois alunos no tema single «Ouve».

Em Abril têm início os espectáculos temáticos dedicados exclusiva e cronologicamente aos discos originais da banda. São recuperados pelos Delfins os arranjos originais dos temas e convidados aqueles que na altura, de uma forma ou doutra, estiveram ligados ao grupo. Em Junho arranca a tournée «O Caminho da Felicidade II», com apoio da Rádio Comercial, em território nacional, depois de uma ante-estreia dupla em Toronto, Canadá, onde o grupo não voltava desde 1998. Festejando o Euro 2004, a tour passa por todas as cidades dos estádios, em dias de jogo, nos aeródromos das praças principais. A Tournée encerrou em Setembro, com o 2º espectáculo de abertura do Free Port, em Alcochete, perante uma plateia lotada de 7 mil pessoas.

Os Delfins, em 2005, passam a ser representados pela agência e management Magic Music, e iniciam a sua 1ª tourñée acústica em 20 anos, De Corpo e Alma. é uma tournée que passa por 20 localidades, destinando-se apenas aos cine-teatros e auditórios, e que revisita a carreira do grupo em formato acústico. A 4ª data, o regresso do grupo a Sintra, no Centro Cultural Olga Cadaval, esgota com uma semana de antecedência. 

O final desse ano marca a edição do primeiro disco ao vivo resultante desse mesma digressão e também o 2º DVD com o espectáculo do auditório do Centro Cultural de Belém realizado nesse ano. Ainda durante esse ano, são ainda convidados para fazerem o hino oficial das comemorações do centenário do Sporting que se chama "Leão de Fogo". A ideia acústica teve continuidade no ano seguinte com mais 15 espectáculos em auditório e cine-teatros espalhados pelo País. Nesta segunda etapa da tournée acústica" De Corpo e Alma" tinha a particularidade de serem apresentados temas que iriam fazer parte de um novo disco de originais, ainda antes de serem gravados.

No final da digressão, em Outubro de 2006, o grupo viajou até Inglaterra para gravar o novo disco nos Estúdios The Ecology Rooms, em Dover, trabalhando com o conceituado produtor Chris Tsangarides. .
O disco que se viria chamar simplesmente "Delfins", que teve saída em Abril de 2007, marcou uma nova sonoridade no grupo Powerpop recriando o estilo que tinha vigorado no passado. O disco é apresentado nesse mês no Musicbox, em Lisboa, abrindo uma série de espectáculos por café-concertos pelo País. Apesar de ter um novo disco, com uma nova sonoridade, o grupo, estranhamente, manteve-se afastado dos grandes eventos ,nomeadamente a nível dos vários festivais de Verão, realizados em Portugal.

No ano seguinte, Fernando Cunha anunciou o seu abandono dos concertos da banda, sendo entretanto substituído por Mário Andrade na guitarra. Todavia, Fernando Cunha ainda participou no disco gravado no auditório da RFM. Este CD, antecipava algumas músicas do futuro álbum de originais juntamente com alguns clássicos da banda.

O disco, gravado no auditório da RFM., incluía temas que foram emitidos ao vivo a 19 de Abril e gravados durante a semana de preparação de emissão no auditório.
É neste ano que tocam, pela primeira vez, em pleno alto mar num cruzeiro a Marrocos.

A 7 de Julho de 2008, os Delfins anunciaram que decidiram terminar a sua carreira e abandonar os palcos em 2009, quando completassem 25 anos de actividade.

O último ano de existência do grupo com a grande tournée "25 anos, 25 êxitos e um abraço" marca igualmente o regresso da banda a Macau, em finais de Outubro.

Mas antes disso, em Dezembro de 2008 saiu o último álbum de originais dos Delfins, "A Solidão do Sonhador e Outros Vôos do Grande Urso Branco" que conta com alguns músicos convidados como João Mosk, Luis Raimundo ou Magala. " Há uma razão" foi o primeiro single extraído do álbum.




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br






Delfins

Sou Como um Rio



Eu sempre gostei de ti
Eu sempre te conheci
Nunca pensei que me deixasses só

Eu sempre te procurei
Eu nunca te abandonei
Nunca pensei que te sentisses só

Sou como um rio
Que vive só para ti
Correndo só para te ver
Sou como um rio
Que acaba ao pé de ti
Foi sempre assim
Gostar de ti

Poque é que tudo acabou?
O que é que para ti mudou?
Que agora tenho de viver sem ti

Sou como um rio
Que vive só para ti
Correndo só para te ver
Sou como um rio
Que acaba ao pé de ti
Foi sempre assim
Gostar de ti




domingo, 13 de abril de 2014

Enrique Iglesias - Hero





Enrique Miguel Iglesias Preysler - nascido em Madrid, a 8 de Maio de 1975 - é um actor, cantor e compositor espanhol. Enrique é filho do também cantor Julio Iglesias e da modelo filipina Isabel Preysler. Presentemente, Enrique vive em Miami, nos Estados Unidos.

A carreira de Enrique Iglesias começou em 1995. na Fonovisa Records, quando tinha 19 anos. Tornou-se, rapidamente, num dos mais populares artistas da América Latina, bem como do mercado latino dos Estados Unidos, vendendo mais álbuns latinos do que qualquer outro artista nesse período, recebendo assim o título de Príncipe do Pop Latino pelo Passeio da Fama de Hollywood onde foi agraciado com uma estrela em 2008.

Enrique conseguiu colocar dois hits na primeira posição da "Billboard Hot 100" e conseguiu o recorde de produzir 22 hits espanhóis em primeiro lugar na "Billboard Hot Latin Tracks". É o cantor com mais canções em primeiro lugar na "Billboard's Dance Charts", com nove músicas no topo da parada. 
Ao longo de 16 anos de carreira, Enrique já vendeu cerca de 65 milhões de álbuns e 60 milhões de singles, tornando-se no artista espanhol que mais discos vendeu de todos os tempos, logo depois do seu pai. Tem uma fortuna estimada em 500 milhões de dólares, de acordo com o site MSN. É vencedor de 173 prémios, incluindo 2 Grammys, 16 Billboard Music Awards, 23 Billboard Latin Music Awards, 5 American Music Awards, 7 World Music Awards, 5 MTV Awards e 14 Prémios Lo Nuestro.



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br





Enrique Iglesias

Hero



Would you dance
If I asked you to dance?
Would you run
And never look back?
Would you cry
If you saw me cryin'
Would you save my soul tonight?

Would you tremble
If I touched your lips?
Would you laugh?
Oh please tell me this.
Now would you die
For the one you love?
Hold me in your arms tonight.

(Chorus)
I can be your hero, baby.
I can kiss away the pain.
I will stand by you forever.
You can take my breath away.

Would you swear
That you'll always be mine?
Would you lie?
Would you rub in mind?
Have I gone too deep?
Have I lost my mind?
Well,I don't care you're here tonight.

(Chorus)
I can be your hero baby.
I can kiss away the pain.
I will stand by you forever.
You can take my breath away.

You can take my breath away

I can be your hero



sexta-feira, 11 de abril de 2014

Enigma - Sadeness





Enigma é um projecto musical elaborado por Michael Cretu, sua esposa Sandra Cretu, David Fairstein e Frank Peterson, criado em 1990. Michael é o compositor e o produtor; Sandra é, frequentemente, a vocalista em alguns temas dos Enigma. O casal trabalhou também junto no projecto da carreira a solo de Sandra.

Foram produzidos seis álbuns - com músicas inéditas, gravados em estúdio - com o nome do projecto para além de várias outras compilações e remixes, lançados pelas editoras Virgin Records, Germany Data e Crocodile Music.

Em meados de 1970, Michael Cretu já tinha a carreira em curso,bem como vários trabalhos de colaboração com diversos outros músicos. Contribuiu também para os álbuns da sua esposa, Sandra Cretu. Antes dos Enigma, Cretu lançou alguns álbuns com o seu próprio nome, mas nenhum deles foi particularmente bem sucedido. 

Foi então que Cretu traçou a criação de um novo estilo de "New Age" dance, sem nome ainda. E, em Dezembro de 1990, surge com o álbum de estreia do projeto: "MCMXC a.D". O álbum foi o primeiro sucesso comercial de Cretu, com o single "Sadeness", onde eram mixados Cantos Gregorianos, batida altamente dançante e gemidos sensuais de Sandra, soando altamente peculiar aos ouvidos do público daquela época. Outro grande sucesso foi o sexy "Mea Culpa", remixado por vários dos melhores DJs da Europa. Antes do álbum ser lançado, Cretu foi cauteloso com a resposta que poderia obter, principalmente da Igreja Católica, e decidiu ocultar o seu nome real, assinando como M.C. Curly. A contracapa do álbum continha pouca informação sobre os integrantes da banda, promovendo o mistério sobre os criadores do álbum e conduzindo mesmo o público a especular se os Enigma eram uma só pessoa ou um grupo.

Logo em seguida, "The Cross of Changes" foi lançado e vendeu seis milhões de cópias num ano. O maior Hit do disco foi "Return to Innocence". Este foi o álbum com mais faixas utilizadas em campanhas publicitárias e filmes, sendo utilizado pela última vez no filme "Matrix", em 1999. Na música "The Eyes of Truth", Cretu deixou-se influenciar pelos ritmos hindus, inserindo cânticos de lamento, que remetiam para paisagens e orações indianas. Sempre com a sua "marca registada"., um som de ostentação e de batidas sensuais, que elevavam a mente para causas espirituais, chamando os ouvintes para uma meditação mais profunda sobre a vida e a nossa missão terrena.

Em 1996, lançou "Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!". A ideia de Cretu era que este terceiro álbum fosse a síntese dos dois álbuns precedentes, e, consequentemente, os elementos familiares incluídos de cantos gregorianos e música hindu estão mais presentes que nunca. Embora o álbum tenha sido projectado meticulosamente por Cretu, não conseguiu o mesmo nível do sucesso que os dois anteriores. Em consequência disso, somente dois dos três singles planeados foram lançados: "Beyond the Invisible" e "T.N.T For The Brain", também remixados por DJs para as pistas de dança, principalmente na Alemanha, país natal da banda e onde sempre tiveram mais sucesso.

No ano 2000, "The Screen Behind The Mirror", incluiu amostras de Carmina Burana de Carl Orff em quatro faixas do álbum. Estão de volta o "Gregorian Chants Remixed" e um som mais grave, e extremamente dançante, e ainda flautas de Shakuhachi e outras assinaturas tradicionais do padrão Enigma. Somente "Gravity of Love" e "Push the Limits" foram lançadas como singles. Também marca a estreia do cantor Andru Donalds no projecto dos Enigma.

Em 2001, Cretu lançou o single "Turn Around" junto com a compilação "Love Sensuality Devotion - The Greatest Hits" e "Love Sensuality Devotion - The Remixes". Uma amostra dos álbuns, está em exposição no Planetarium de Munique.

"Voyageur",de 2003, foi considerado por muitos como uma transformação total do projecto. Quase todos os elementos proeminentes do estilo dos Enigma (o étnico e/ou o Gregorian chants, as flautas famosas de Shakuhachi) não estavam presentes nesse álbum, que foi muito mais electrónico, tendo utilizado escalas diferentes, numa espécie de re-leitura do projecto. O disco soou diferente, e em consequência dessa mudança, muitos dos fãs da banda não apreciaram essa nova sonoridade e as vendas foram afectadas.

Em 2005, a gerência dos Enigma (Crocodile-Music) anuncia o lançamento do single mais esperado e mais atrasado da banda: "Hello and Welcome". O single seria originalmente lançado em Outubro, porém foi adiado para 25 de Novembro, e, finalmente, lançado na Alemanha em 10 de Março de 2006. A canção é dedicada ao boxeador alemão, "Felix Sturm".

A 6 de Julho de 2006, os Enigma, finalmente, lançaram o seu sexto disco "A Posteriori" que contém uma versão nova para "Hello and Welcome". Destaque para "Eppur Si Muove" e "Goodbye Milky Way". Este álbum é talvez o mais sombrio da banda, tomando como tema a Via Láctea, e a sua destruição, prevista para acontecer daqui a alguns milhões de anos. Este álbum propõe uma reflexão sobre a criação e a destruição do cosmos, vida e morte, claro e escuro, assim como no seu primeiro álbum, só que, desta vez, sem a temática sexual, dando mais ênfase ao dançante. Este álbum é lançado no mesmo período em que a humanidade olha para o céu, questionando-se sobre o status de planeta ou asteróide, do corpo celeste chamado Plutão. "A Posteriori" é uma boa trilha sonora para essa reflexão, já que o abuso de ecos nas músicas remete a uma jornada pelo espaço sideral.

Membros da banda:

Michael Cretu e Sandra Cretu formaram o projecto, nele estando desde o começo. Outros músicos que tinham trabalhado previamente ao lado de Cretu, na produção de álbuns do grupo são Frank Peterson, David Fairstein, Peter Cornelius e Jens Gad.

Os cantores que foram influentes em canções do Enigma são: "The Angel X", que forneceu os vocais para "Return to Innocence", Ruth-Ann Boyle e Andru Donalds em "The Screen Behind The Mirror" e "Voyageur". Louisa Stanley e Elisabeth Houghton que emprestaram também as suas vozes em "The Voice of Enigma" e "Knocking on Forbidden Doors".

Assim sendo, os Enigma não são uma banda propriamente, mas sim um projecto musical, em que os artistas são convidados somente para participarem de determinados álbuns e não do projecto em si.




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br





Enigma (Michael Cretu)

Sadeness



Procedamus in pace
In nomine Christi, Amen

Cum angelis et pueris,
Fideles inveniamur

Attollite portas, principes, vestras
Et elevamini, portae aeternales
Et introibit rex gloriae
Quis est iste Rex gloriae?

Sade dit-moi
Sade donne-moi

Procedamus in pace
In nomine Christi, Amen

Sade dit-moi
Qu'est-ce que tu vas chercher ?
Le bien par le mal
La vertu par le vice
Sade dit-moi pourquoi l'evangile du mal ?
Quelle est ta religion où sont tes fidèles ?
Si tu es contre Dieu, tu es contre l'homme

Sade es-tu diabolique ou divin?

Sade dit-moi
Hosanna

Sade donne-moi
Hosanna

Sade dit-moi
Hosanna

Sade donne-moi
Hosanna

In nomine Christi, Amen



quinta-feira, 10 de abril de 2014

Emma Shapplin - Spente Le Stelle





Emma Shapplin, nascida Crystêle Madeleine Joliton, em Paris, a 19 de Maio de 1974, é uma soprano francesa.

Mesmo sendo francesa, a maior parte de suas músicas são cantadas em italiano antigo ou latim. Tal circunstância é proveniente do facto de ter tido as suas primeiras aulas de canto em italiano. Segundo as suas palavras: "É uma língua que canto naturalmente, o italiano antigo é próprio para a poesia, o sonho e o drama também". Inclusive o nome do seu segundo álbum "Etterna", foi escrito assim como Dante escreveu, em vez de Eterna, no italiano moderno. Emma, no entanto, também canta algumas das suas músicas em francês, italiano moderno e inglês.


Discografia

Álbuns

Carmine Meo (1997, Pendragon Records/EMI)

Etterna (2002, Ark 21 Records/Universal Music Group)

Macadam Flower (2009, Nimue Music/Universal Music Group/Sony Music)



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br





Emma Shapplin

Spente Le Stelle



Quel cuor perdesti
Per un miraggio
Quel cuor tradisti
Odiar di più, non puó !
La mia voce, senti
Il suo dolor... o no ?
La tua sparí
E io, pazza, t'aspetto !

Dimenticar...
O non più vivere
Ormai, salvo...
La notte... la notte... la notte...
Ah !...

Spente le stelle
Col pallido raggio di luna
Piange l'amore
Che si lancia come l'onda poi se ne va
Vuota, la notte
E la sua speranza breve
Ora sgorga l'amaro pianto
Un cuor ferito, disperato passa qua

Dunque fuggisti
I sogni vuoti
Dunque perdersi
I brevi vortici

Dimenticar ( etc... )

Spente le stelle ( etc... )




quarta-feira, 9 de abril de 2014

Elton John - Can you feel the love tonight?





Sir Elton Hercules John - nascido Reginald Kenneth Dwight, em Londres, a 25 de Março de 1947 - é um premiado cantor, compositor, pianista,  maestro e filantropo britânico. Elton John foi eleito pela Billboard o cantor solo de maior sucesso da história, e já vendeu mais de 550 milhões de discos em todo o mundo.

Reginald Kenneth Dwight cresceu em Pinner, numa "council house" que pertencia aos seus avós maternos. Filho de Sheila Eileen (Harris) e Stanley Dwight, foi educado na Pinner Wood Junior School, Reddiford School e, depois, na Pinner County Grammar School, onde mais tarde iria adquirir uma bolsa de estudos para a Royal Academy of Music.

Quando Elton John se começou a interessar pela carreira musical, o seu pai, antigo tenente da RAF, tentou convencê-lo a seguir uma carreira mais convencional. Isto apesar de ambos os pais de Elton serem ambos músicos: o pai até tocava trompete numa banda amadora chamada Bob Millar Band, que animava festas formais.

A família de Elton John era uma exímia coleccionadora de álbuns, o que o fez interessar pelo estilo de Elvis Presley e Bill Haley & His Comets durante a década de 1950.

Elton John começou a tocar piano com três anos de idade. Um ano depois, foi seleccionado para o "The Skater's Waltz" de Winifred Atwell. Elton John passou a ter uma rotina agitada, tocando em festas e reuniões de família. Começou os seus estudos de música aos sete anos. Tornou-se um aluno de destaque nas escolas onde estudou música, sendo comparado a Jerry Lee Lewis pelos seus colegas de classe. Aos onze anos, Elton conseguiu uma bolsa de estudos para a Royal Academy of Music, até hoje uma das instituições musicais mais respeitadas do Reino Unido.

A mãe de Elton John, Sheila, embora fosse mais rigorosa com ele, era também mais carinhosa e dedicada do que o pai, Stanley. Stanley Dwight é descrito por Elton como um "pai desnaturado" e grosseiro, que o agrediu verbalmente várias vezes. Quando Elton tinha quinze anos, os seus pais divorciaram-se e a sua mãe foi viver com um pintor local chamado Fred Farebrother. Fred tornou-se um padrasto carinhoso para Elton John e assumiu o lugar de figura paterna que o seu pai biológico nunca assumiu.

O seu nome artístico advém de dois integrantes da sua antiga banda, Bluesology - Elton Dean (saxofonista) e Long John Baldry (líder da banda).
Estudou na Pinner County Grammar School e ganhou uma bolsa escolar aos onze anos de idade para a Royal Academy of Music.

Presentemente, a carreira de Elton John atravessa a quarta década de ininterrupto sucesso. Nos anos setenta, época que muitos consideram como sendo o auge de sua carreira, foi considerado o segundo artista mais importante dessa década, superado apenas por Paul McCartney, já podia ser considerado como um dos maiores astros de rock do planeta.

Ainda na adolescência, integrou o grupo de blues Bluesology. Em 1967, estabeleceu parceria com o letrista Bernie Taupin, com o qual lançou grande parte de sua obra musical, mantendo-se a parceria até aos dias de hoje.

Apesar de ter lançado o disco "Empty Sky", em 1969, que  não teve imediato sucesso, a "guinada" da sua carreira ocorreu com o lançamento do disco "Elton John", em 1970, que o lançou como cantor de sucesso nos Estados Unidos e trouxe ao público um dos seus maiores sucessos, a canção "Your Song".

Elton começou então a acumular sucessos, destacando-se, por exemplo, "Goodbye Yellow Brick Road" (1973) e "Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy" (1975). São também os seus discos mais bem colocados no ranking de melhores discos do século XX elaborado pela revista Rolling Stone.

Elton John compôs a sua canção "Crocodile Rock" em França juntamente com Bernie Taupin no estúdio "Honky Chatêau".

Além de Bernie Taupin, outros letristas trabalharam com Elton, entre os quais Gary Osborne e Tim Rice. Enquanto a parceria com o primeiro está presente nos discos A Single Man, 21 at 33, The Fox, Jump Up! e Leather Jackets, o trabalho com o segundo, iniciada com a música Legal Boys, de 1982, resultou anos depois banda sonora dos filmes "O Rei Leão" (1994), com a qual Elton ganhou o Óscar de melhor trilha sonora, e "O Caminho Para Eldorado" (2001).

É o único artista que, até hoje, conseguiu obter seis lançamentos consecutivos no primeiro lugar da Billboard, sendo detentor, ademais, do recorde do single de maior vendagem da história, com a adaptação feita em 1997 da canção "Candle in the Wind" em homenagem à sua grande amiga, a Princesa Diana, totalizando quarenta milhões de cópias vendidas.

Elton John manteve-se em evidência na década de 1980, época em que lançou um álbum inédito por cada ano, levando ao público hits como "I Guess That's Why They Call It The Blues", "I'm Still Standing", "Sacrifice", "Nikita" e diversos outros. Apesar de ter declarado sua bissexualidade em 1976, numa entrevista à revista Rolling Stone, casou-se com a engenheira de som Renate Blauel em 1984, tendo a união sido dissolvida em 1988. Em 2005 celebrou contrato de parceria civil com David Furnish, com o qual vive desde meados da década de 1990. No Natal de 2010 nasceu Zachary Jackson Levon Furnish-John, gerado por uma "mãe de aluguer", sendo filho biológico de um deles.

Embora tenha diminuído o ritmo de lançamento de novos discos, Elton John permaneceu em evidência na década de 1990, lançando canções de sucesso como "Can You Feel The Love Tonight", "The One", "Something About The Way You Look Tonight", "Blessed". É considerado um dos maiores e mais influentes artistas da actualidade, lançando novos trabalhos, regularmente. Nos últimos anos, compôs os musicais "Billy Eliot" e "Lestat", que ficaram bastante tempo em cartaz na Broadway.

Elton John está casado com David Furnish, com quem tem dois filhos: Zachary Jackson Levon e Elijah Joseph Daniel.



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br






Elton John

Can You Feel The Love Tonight?


There's a calm surrender
To the rush of day
When the heat of a rolling wind
Can be turned away

An enchanted moment
And it sees me through
It's enough for this restless warrior
Just to be with you

And can you feel the love tonight?
It is where we are
It's enough for this wide-eyed wanderer
That we've got this far

And can you feel the love tonight
How it's laid to rest?
It's enough to make kings and vagabonds
Believe the very best

There's a time for everyone
If they only learn
that the twisting kaleidoscope
Moves us all in turn

There's a rhyme and reason
To the wild outdoors
When the heart of this star-crossed voyager
Beats in time with yours

And can you feel the love tonight?
It is where we are
It's enough for this wide-eyed wanderer
That we've got this far

And can you feel the love tonight
How it's laid to rest?
It's enough to make kings and vagabonds
Believe the very best

It's enough to make kings and vagabonds
Believe the very best