Spandau Ballet - To Cut A Long Story Short

Spandau Ballet é uma banda inglesa dos anos 80. Inicialmente inspirada por uma mistura de funk e synthpop, o grupo, eventualmente, moveria-se em direcção ao pop. Assim como os seus rivais Duran Duran, conseguiram “estourar” na América, embora brevemente.

O guitarrista e compositor Gary Kemp e o seu irmão, o baixista Martin Kemp formaram a banda em 1979, com o baterista John Keeble, o vocalista Tony Hadley e Steve Norman, que a princípio tocava guitarra, mas que, posteriormente, passou para o saxofone quando a banda mudou o seu estilo musical.

A banda era inicialmente chamada “The Makers”, mas mudou de nome depois de uma visita a Berlim; a inspiração veio de um graffitti que um dos seus roadies viu na cidade. A banda começou a tocar e a repercutir em Londres como a banda da casa da boate Blitz, que seria creditada como o local de surgimento de um novo estilo musical dos anos 80, chamado New Romantic.

A banda assinou, então, com a Island Records. Depois de se afastar do movimento New Romantic, passaram a soar mais pop, alcançando o sucesso com o álbum "True", de 1983. No final de 1984, o Spandau participou da Band Aid, com Hadley ganhando destaque nos vocais; no ano seguinte, tocariam no Wembley Stadium em Londres no final do Live Aid.

O grupo separou-se depois do fracasso de "Heart Like a Sky", em 1989. Os irmãos Kemp seguiram a carreira de actor, enquanto o restante dos integrantes tentavam processá-los para obter uma participação no recebimento dos direitos das canções do Spandau Ballet, não conseguindo um acordo.

Os três passaram então a viajar em tournée, mas como os direitos do nome da banda também eram de Gary Kemp, tiveram de se apresentar com a sofrível denominação de “Hadley, Keeble e Norman, ex-Spandau Ballet”.

No início de 2009, depois de muitos rumores sobre uma possível reunião, Tony Hadley confirmou o regresso da banda. Em Outubro de 2009, os Spandau Ballet entraram numa tournée mundial, com apresentações em Inglaterra, Bélgica, Holanda, Alemanha e Irlanda.

Em Outubro de 2009, foi lançado o álbum "Once More" com algumas novidades e regravações de sucessos da banda. No mesmo ano, lançaram a tournée "The reformation", e, no final do ano, saiu em forma de memorando, um DVD intitulado "The Reformation Tour 2009", gravado ao vivo na O2.

Discografia

Journeys to Glory (1981)

Diamond (1982)

True (1983)

Parade (1984)

Through the Barricades (1986)

Heart like a Sky (1989)

Live from the N.E.C. (2005)

Once More (2009)

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Spandau Ballet

To Cut A Long History Short

Soldier is turning

See him through white light

Running from strangers

See you in the valley

War upon war

Heat upon heat

To cut a long story short

I lost my mind

Sitting on a park bench

Years away from fighting

To cut a long story short

I lost my mind

Standing in the dark

Oh i was waiting for man to come

I am beautiful and clean

And so very very young

To be standing in the street

To be taken by someone

Questions questions

Give me no answers

That's all they ever give me

Questions questions

Oh look at the strange boy

He finds it hard existing

To cut a long story short

I lost my mind

Soul Asylum - Runaway Train

Soul Asylum é uma banda de rock alternativo formada em Minneapolis (Minnesota), Estados Unidos, em 1983.

Tudo começou em 1981, com Dan Murphy, Dave Pirner, Karl Mueller e Pat Morley. Morley foi mais tarde substituído por Grant Young, em 1984. A banda gravou três discos com a gravadora Twin/Tone Records e dois com a A&M Records, tendo atingido pouco sucesso. Contudo, em 1992, a banda lançou o álbum que atingiu a dupla platina, "Grave Dancers Union", que conseguiu ganhar um Grammy Award pelo single "Runaway Train". Conseguiram igualmente atingir mais um disco platina com o álbum "Let Your Dim Light Shine", três anos mais tarde, mas acabou por ser o último álbum de originais da banda. Em 2004, tinha sido diagnosticado a Mueller um cancro, o que levou a banda a realizar um concerto de beneficência. Um ano mais tarde, Mueller morre. No final de 2007, a banda continuava a realizar concertos.

A banda era uma versão de uma antiga banda, Loud Fast Rule, formada em 1981 pelo baterista Dave Pirner, o guitarrista e vocal de apoio Dan Murphy, e o baixista Karl Mueller. Pirner foi rapidamente para vocalista principal e guitarrista, enquanto Pat Morley tomou o seu lugar. Soul Asylum começou a actuar nos arredores de Minneapolis, tendo, rapidamente, ficado conhecidos pelos seus concertos dinâmicos e energéticos.

No seu álbum de estreia de 1984, "Say What You Will... Everything Can Happen" foi originalmente lançado em LP e cassete pela gravadora local, a Twin/Tone. Acabaram por não serem feitas muitas cópias, mas, mais tarde, foi lançado um CD com o nome de "Say What You Will, Clarence...Karl Sold the Truck", que incluía cinco faixas adicionais que tinham sido tiradas do álbum original. Entre o lançamento deste e o segundo álbum, Grant Young juntou-se ao grupo, ficando com o lugar na bateria que pertencia a Morley. Em 1986, Soul Asylum lançou três álbuns, "Made To Be Broken", seguido do lançamento apenas em cassete de "Time's Incinerator" e de "While You Were Out". Apesar das boas críticas local e internacional, a banda mantinha-se desconhecida para o público dos Estados Unidos.

A banda assinou então contrato com a editora A&M Records em 1988. Pouco tempo depois de lançarem o seu primeiro álbum pela A&M, foi lançado igualmente o último disco pela gravadora Twin/Tone, a especulação instalou-se ao afirmarem que este disco iria arruinar as sua hipótese de carreira de sucesso com a A&M. O álbum foi chamado de "Clam Dip & Other Delights", de 1989, sendo uma paródia à A&M Records para o co-fundador Herb Alpert e para o seu disco "Whipped Cream & Other Delights".

Após actuar em diversos concertos acústicos no início dos anos 90, a banda escolheu a gravadora Columbia Records. Em 1992 lançaram "Grave Dancers Union", que acabou por se tornar o seu maior sucesso. No ano seguinte, os Soul Asylum receberam um Grammy para a melhor canção rock, pelo single "Runaway Train”. Este single apresentava fotografias e nomes de crianças desaparecidas por todo o país. No final do vídeo, Pirner aparece dizendo "Se você viu algumas dessas crianças, ou é alguma delas, por favor ligue para esse número".

Antes do lançamento do disco seguinte, o baterista Grant Young foi despedido e substituído por Sterling Campbell. Campbell tinha participado na percussão do álbum "Grave Dancers Union," tendo de facto realizado mais de metade do trabalho de bateria do disco. No álbum seguinte, "Let Your Dim Light Shine", a faixa "Misery" atingiu o Top 20, mas o álbum em si não conseguiu atingir o sucesso do anterior. Em 1997, a banda actuou num concerto de beneficência no Dakota do Norte, para estudantes que perderam grande parte dos seus haveres nas inundações do Rio Red em 1997.3 Algumas da músicas tocadas nesse concerto foram mais tarde editadas em After the Flood: Live from the Grand Forks Prom, June 28, 1997 em 2004. A banda lançou no ano seguinte Candy from a Stranger. O disco teve pouco sucesso e acabaram por romper contrato com a gravadora Columbia Records. Dave Pirner tornou-se num grande amigo de Kevin Smith, um fã da banda de há muito tempo. A banda tinha contribuído na música de três filmes de Kevin, "Clerks", "Clerks II", e "Chasing Amy".

Em Maio de 2004, foi diagnosticado ao baixista Karl Mueller um cancro na garganta tendo entrado em tratamentos. Em Outubro do mesmo ano, foi realizado um concerto de beneficência para o ajudar, tendo participado algumas banda e músicos, incluindo Soul Asylum, os Gear Daddies, Paul Westerberg, e antigos membros de Hüsker Dü, Bob Mould e Grant Hart, tendo conseguido angariar 50 mil dólares.

A doença de Mueller estava estacionária, tendo mesmo actuado com os seus companheiros em alguns concertos. Mueller gravou o seu último disco com a banda, lançado em 2006, "The Silver Lining". Seria o primeiro disco com faixas novas em oito anos, desde "Candy from a Stranger". Contudo, mais tarde a doença voltara e Mueller não resistiu, tendo morrido em sua casa a 17 de Junho de 2005.

Em finais de 2005, o ex-baixista de Replacements e actual baixista dos Guns N' Roses Tommy Stinson e o antigo baterista de Prince Michael Bland, juntaram-se num tributo a Karl Mueller.

Discografia

Álbuns de estúdio

Say What You Will, Clarence...Karl Sold the Truck (1984)

Made to Be Broken (1986)

While You Were Out (1986)

Time's Incinerator (1986)

Hang Time (1988)

And the Horse They Rode in On (1990)

Grave Dancers Union (1992)

Let Your Dim Light Shine (1995)

Candy from a Stranger (1998)

The Silver Lining (2006)

Delayed Reaction (2012)

Compilações

Black Gold: The Best of Soul Asylum (2000)

Closer to the Stars: Best of the Twin/Tone Years (2006)

Welcome to the Minority – The A&M Years 1988-1991 (2007)

Ao vivo

After the Flood: Live from the Grand Forks Prom, June 28, 1997 (2004)

EPs

Clam Dip & Other Delights (1989)

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Soul Asylum

Runaway Train

Call you up in the middle of the night

Like a firefly without a light

You were there like a slow torch burning

I was a key that could use a little turning

So tired that I couldn't even sleep

So many secrets I couldn't keep

Promised myself I wouldn't weep

One more promise I couldn't keep

It seems no one can help me now

I'm in too deep

There's no way out

This time I have really led myself astray

(Chorus)

Runaway train never going back

Wrong way on a one way track

Seems like I should be getting somewhere

Somehow I'm neither here nor there

Can you help me remember how to smile

Make it somehow all seem worthwhile

How on earth did I get so jaded

Life's mystery seems so faded

I can go where no one else can go

I know what no one else knows

Here I am just drownin' in the rain

With a ticket for a runaway train

And Everything seems cut and dry

Day and night, earth and sky

Somehow I just don't believe it

(Chorus)

Runaway train never going back

Wrong way on a one way track

Seems like I should be getting somewhere

Somehow I'm neither here nor there

Bought a ticket for a runaway train

Like a madman laughin' at the rain

Little out of touch, little insane

Just easier than dealing with the pain

(Chorus)

Runaway train never going back

Wrong way on a one way track

Seems like I should be getting somewhere

Somehow I'm neither here nor there

Runaway train never comin' back

Runaway train tearin' up the track

Runaway train burnin' in my veins

Runaway but it always seems the same

Santamaria - Eu sei tu és

Os Santamaria são uma banda musical portuguesa de estilo eurodance, formada em 1998, que gravou, até ao momento, doze álbuns.

Os três primeiros discos venderam mais de 100 mil cópias, ganharam 21 discos de platina e ainda dois de ouro e muita popularidade pelo país. Os seus temas são, na sua grande maioria, músicas destinadas à dança, havendo contudo no seu repertório várias baladas. A banda é originária do Porto, norte de Portugal. O nome Santamaria foi ideia de António e Filipa Lemos.

António Fernando de Sousa Lemos e Marlene Filipa de Sousa Lemos são irmãos. Quando eram mais novos, formaram um duo , "Tony e Marlene", tendo chegado a editar pelo menos dois álbuns.

Com Américo Luís Soares Marante a génese dos Santamaria estava feita em 1997, tal como aqueles que seriam os seus primeiros sucessos. . Juntando-se ainda as bailarinas e a vocalista de apoio, Diná Manuela Pinto Real e a Yolanda, que sairia pouco depois, entrando Elisabete Magda de Oliveira Monteiro. Anos mais tarde, depois de muitas colaborações acabaria por juntar-se José Lucas Barbosa Soares.

O primeiro álbum do grupo saiu em 1998, pela editora Vidisco, com o título "Eu Sei, Tu És"....

Em Abril do ano seguinte, saiu o segundo álbum "Sem Limite", também pela Vidisco, contendo um dueto com a cantora dinamarquesa Whigfield, numa versão, em português e em inglês, do tema "Happy Maravilha".

No final de Maio do ano 2000, com edição Vidisco, saiu "Voar".

No ano seguinte, 2001, é a vez de "Reflexus", o quarto álbum a sair com etiqueta Vidisco. Este trabalho teria uma edição especial com 3 temas extra e uma faixa interactiva com vário material incluindo letras de canções e "videoclips".

Depois de lançar "4 Dance" e de 5 anos consecutivos a editar novos álbuns, decidiram fazer uma pausa a partir de 2002, durante a qual a vocalista, Filipa Lemos, se casou, tendo, em 2004, sido mãe.

No ano de 2004, sai a compilação "Boogie Woogie", pela Vidisco, com os maiores sucessos da banda e 5 temas novos. Este trabalho inclui um DVD com uma entrevista e todos os "videoclips" dos Santamaria.

Os Santamaria regressam com um novo álbum, "2Beat", trabalho que entrou, na Primavera de 2005, directamente para o 6º lugar do Top Oficial da AFP, a tabela semanal dos 30 álbuns mais vendidos em Portugal.

Em 2006, oito anos depois do primeiro álbum, mudam para a editora Espacial e sai "8", o seu oitavo álbum e sétimo álbum de estúdio. A sua anterior editora lança também neste ano uma nova compilação "Hit Singles", acompanhado de um DVD repleto de "videoclips".

No ano seguinte, 2007, "Elements", o nono álbum de estúdio, saiu com etiqueta Espacial, marcando a entrada de DJ Lucana (ou Lucas Junior, ou Lucas Jr.), um produtor e teclista que já tinha colaborando por várias ocasiões com o grupo.

Mais um ano, mais um álbum: em Junho de 2008, novamente pela Espacial, saiu "Virtual", o décimo álbum de estúdio. Na mesma altura, a sua antiga editora , a Vidisco, lança mais uma compilação, "Colecção Platina" e, mais tarde, lança outra compilação, "Colecção Romântica".

Completando neste ano de 2008, uma década de carreira, dão um concerto único no dia 8 de Agosto, na Avenida dos Aliados, em pleno centro do Porto, para mais de 20 mil pessoas com mais de hora e meia de espectáculo a ser editado ainda neste ano no DVD "10 Anos - Ao Vivo", um lançamento que inclui um CD.

Em 2009, saiu "Xplosion", o décimo primeiro álbum de estúdio com a etiqueta Espacial, "Eu Sem Ti... (Alma Perdida)" foi o tema de apresentação do álbum. Músicas como "Na Alma Do Amor", "Vou Escrever O Que Perdi" e o 1ºsingle foram apresentadas ao vivo em canais portugueses.

Mais um ano que passou e mais um álbum chegou: "Play" é o décimo segundo álbum dos Santamaria e foi lançado em Junho. Conta com uma entrada directa para o 25º lugar do TOP Oficial da AFP."Tudo de mim para ti" é o 1ºsingle e foi divulgado no Facebook oficial dos Santamaria uma semana antes do lançamento do álbum. "Só uma noite contigo" é o 2º single que conta com um videoclip apresentado um dia antes no Facebook oficial da banda. "Quero Sentir teu Amor", com participação de Lucas Júnior, será o 3º single do álbum.

Em Novembro 2011, Tony Lemos e Lucana anunciaram nas sua redes sociais a entrada de um novo single "Let's Go To Afrika" vindo anunciar mais tarde um próximo álbum intitulado "Let's Dance" que chegará em Março de 2012. Várias apresentações foram feitas deste single, destacando-se uma delas por ter ocorrido na Gala Final de Ano da Casa dos Segredos 2,(Secret Story) da TVI, que lhes garantiu uma grande audiência perante os portugueses. Após, essas apresentações "Let's Go To Afrika" obteve elevadas posições nos tops nacionais (4 semanas consecutivas no programa TOP+ da RTP1; mais de 10.000 downloads feitos na iTunes Store e outros operadores). O décimo terceiro álbum dos Santamaria "Let's Dance" estará disponível a partir de 29 de Março. (fonte. blog oficial dos Santamaria e página oficial). 

No inicio de 2012 o grupo anuncia a saída de Diná Real e a entrada da recente contratação dos Santamaria, Maria João Valente. Pertencia ao grupo Just4Dance na altura do concerto dos "10 Anos" no Porto.

Integrantes

Formação actual

Filipa Lemos (vocalista), (12 de Agosto de 1978)

Tó Lemos (produtor e teclados e percussões), (3 de Janeiro de 1973)1 também referenciado como Tony Lemos.

Luís Marante (teclados e guitarra), (10 de Fevereiro de 1981)1

Maria João (coro), (1 de Julho de 1988)1

Magda Monteiro (coro), (29 de Julho de 1982)1

Lucas Júnior (produtor e teclados), também conhecido como DJ Lucana. Apesar de ter colaborado com o grupo em diversas ocasiões apenas surge nas capas dos discos a partir do álbum "Elements", de 2007.

Ex-integrantes

Yolanda (bailarina)

Diná Real (bailarina)

Alguns artistas convidados

DJ Jashook que fez 3 versões: do tema "Eu sei, tu és...", do álbum "Eu Sei, Tu És...," de "Tudo p'ra te amar" para o álbum "Sem Limite" e de "A voar (em ti)" para o álbum "Voar".

Whigfield no tema "Happy Maravilha", do álbum "Sem Limite".

DJ Lucana (Lucas Júnior) é convidado para a remistura de vários temas tais como: "A voar (em ti)" para o álbum Voar, "Quero ser", do álbum Reflexus, de "I want you anyway" do álbum "4 Dance", do tema "Já não tens nada a ver"para o álbum "8" e do tema "Só uma Noite Contigo" do álbum "Play".

Shila cantor convidado para o tema "É Bom És Tu", do álbum Reflexus e Perdidos no Olhar, do álbum Play.

Discografia

Álbuns de Estúdio

Eu Sei, Tu És... (1998) - 3x Platina (120.000)

Sem Limite (1999) - 4x Platina (160.000)

Voar (2000) - 3x Platina (120.000)

Reflexus (2001) - 2x Platina (80.000)

4 Dance (2002) - 1x Platina (40.000)

2Beat (2005) - 2x Platina (80.000)

8 (2006) - 3x Platina (60.000)

Elements (2007) - 3x Platina (60.000)

Virtual (2008) - 2x Platina (40.000)

Xplosion (2009)

Play ([2010])

Let's Dance (2012)

Compilações

Boogie Woogie (2003) - CD + DVD 1x Or (20.000)

Inclui cinco inéditos: "Gosto de amar", "Tudo em ti tudo em mim", "Pedaços de tempo" e "Razão de ser (para te amar)".

Hit Singles (2006) - CD + DVD (10.000)

Inclui um inédito: "Break my stride"

Colecção Platina (2008) (Vidisco)

Colecção Romântica (2008) (Vidisco)

Videografia

DVD

10 Anos - Ao Vivo (2008) DVD + CD (Espacial) 8 - 2x Platina (40.000)

15 Anos - Ao Vivo (2013) DVD + CD

Prémios

Em 2002, receberam o Globo de Ouro para "Melhor Grupo". Xutos & Pontapés, Santos & Pecadores e The Gift eram os outro nomeados.

Em 2009, recebem o Prémio Romântica FM para "Melhor Grupo". 4Taste, Irmãos Verdades, Maxi e Per7ume eram os outros nomeados.

Em 2010, foram galardoados no seu 12º Aniversário da Banda num evento de apoio à musica portuguesa. Dados desses pôde-se confirmar que todos os álbuns que lançaram chegaram a disco de ouro ou platina, o que dá no total uma venda de mais de 50.000 discos vendidos de cada álbum.

Curiosidades:

Pelo menos depois dos três primeiros álbuns, Filipa Lemos não voltou a assinar nenhuma das canções novas editadas pelo grupo.

Apesar de terem sido criados vários "videoclips" e existirem vários "singles" promocionais para estações de rádio, nos dez primeiros anos da sua carreira, os Santamaria não editaram nenhum "single" ou "compacto simples" para ser comprado pelo público.

Diná Real também tem a sua assinatura em dois temas da banda: "Naveguei nos teus sonhos" e "O adeus no teu olhar".

Nos dez primeiros anos da sua carreira apenas lançaram um megamix. Foi no álbum Voar e continha partes dos sucessos dos dois primeiros álbuns.

Em Julho de 2011, a banda actuou em Gandra (Paredes) onde a vocalista Filipa estudou - CESPU. Houve grande enchente na cidade, com excursões oriundas de Aveiro, Porto, Braga, Amarante, Penafiel, Viana do Castelo. Cerca de 10.000 pessoas assistiram a uma hora e meia de espectáculo no Palco Principal de Vilarinho, Gandra.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Santamaria

Eu Sei, Tu És

Tu és loucura, és o meu prazer

uma aventura que sem querer quero ter

Quando te falo, não sei que dizer

Queria dizer-te que estou a sofrer

Eu já não posso mais

Nós não somos iguais

E o tempo foge de mim

Quando te encontro, nem sei que fazer

eu só queria poder-te esquecer

eu já não posso mais

nós não somos iguais

e o tempo foge de mim, ohhh

Eu sei, tu és

a minha loucura, mas eu já não sei se

Eu sei, tu és

O amor que sonhava e que sempre eu quis ter...

Eu já não sei o q é melhor pra mim

mas sei que isto nunca vai ter fim

eu já não posso mais

nós não somos iguais

e o tempo foge de mim, ooooh

Soft Cell -Tainted Love

Soft Cell é uma dupla inglesa, formada por Marc Almond (voz) e David Ball (sintetizadores), durante o começo da década de 1980. As canções do grupo frequentemente focavam o amor e o romance, assim como o lado sombrio da vida, com assuntos tal como perversão, transsexualismo, drogas e assassinatos. A dupla teve um hit mundial em 1981, com uma versão cover da canção "Tainted Love".

O grupo tornou-se o protótipo de grupo de synthpop. Surgiram na era New Romantic e New Wave, mas fizeram parte da chamada cena "futurista", ao lado de outros artistas semelhantes como Depeche Mode, OMD, Human League e Gary Numan. A natureza sombria das suas canção também contribuiu para que os Soft Cell se tornassem muito populares na emergente cena musical gótica. Algumas das suas músicas já foram remixadas por outros compositores ilustres, como Marilyn Manson e Trent Reznor da banda industrial Nine Inch Nails.

Discografia

1981 - Non-stop Erotic Cabaret

1982 - Non-stop Ecstatic Dancing

1983 - The Art of Falling Apart

1984 - This Last Night In Sodom

2002 - Cruelty Without Beauty

2003 - At the BBC: In Session (shows entre 1981-1983)

2003 - Live (Soft Cell) Live (2003 European tour)

2005 - The Bedsit Tapes (gravado entre 1978-1980)

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Soft Cell

Tainted Love



Sometimes I feel I've got to
Run away I've got to
Get away
From the pain that you drive into the heart of me
The love we share
Seems to go nowhere
And I've lost my light
For I toss and turn I can't sleep at night

Once I ran to you (I ran)
Now I'll run from you
This tainted love you've given
I give you all a boy could give you
Take my tears and that's not nearly all
Oh
Tainted love
Tainted love

Now I know I've got to
Run away I've got to
Get away
You don't really want any more from me
To make things right
You need someone to hold you tight
And you think love is to pray
But I'm sorry I don't pray that way

Don't touch me please
I cannot stand the way you tease
I love you though you hurt me so
Now I'm going to pack my things and go
Tainted love, tainted love
Touch me, baby, tainted love
Tainted love

Sister Sledge - We Are Family

Sister Sledge é um grupo musical norte-americano formado em 1971 por quatro integrantes, todas elas irmãs: Debbie (nascida em 1954), Joni (1957), Kim (1958) e Kathy (1959) Sledge.

Uma das suas primeiras músicas foi "Love Don't You Go Through No Changes On Me" de 1974, considerada intermediária entre o soul e a disco'. Porém, o grupo despontou como grande sucesso em 1979 graças aos produtores Bernard Edwards e Nile Rodgers que compuseram e produziram o LP "We Are Family", cujas faixa-título e "He's the Greatest Dancer" chegaram ao primeiro lugar nas paradas "R&B". No ano seguinte, veio o LP "Love Somebody Today", com as músicas "Got to Love Somebody" e "Pretty Baby".

Trocando Rodgers e Edwards pelo produtor Narada Michael Walden em 1981, lançaram o álbum "All-American Girls", cuja faixa-título chegou ao 3o lugar como "R&B". As irmãs continuaram a gravar nos 80 e 90, conseguindo um primeiro lugar com a música "Frankie" em 1985.

Álbuns lançados

Circle of Love (1975) US R&B #56

Together (1977)

We Are Family (1979) US Pop #3, US R&B #1, UK #7

Love Somebody Today (1980) US Pop #31, US R&B #7

All American Girls (1981) US Pop #42, US R&B #13

The Sisters (1982) US Pop #69, US R&B #17

Bet Cha Say That to All the Girls (1983) US Pop #169, US R&B #35

When the Boys Meet the Girls (1985) US R&B #52, UK #19

Freak Out (with Chic) (1987) UK #72

The Very Best of Sister Sledge (1993) UK #19

African Eyes (1997)

Style (2003)

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Sister Sledge

We Are Family

We are family

I got all my sisters with me

We are family

Get up everybody and sing

We are family

I got all my sisters with me

We are family

Get up everybody and sing

Everyone can see we're together

As we walk on by

(fly!) and we fly just like birds of a feather

I won't tell no lie

(all!) all of the people around us they say

Can they be that close

Just let me state for the record

We're giving love in a family dose

We are family

I got all my sisters with me

We are family

Get up everybody and sing

We are family

I got all my sisters with me

We are family

Get up everybody and sing

Living life is fun and we've just begun

To get our share of the world's delights

(high!) high hopes we have for the future

And our goal's in sight

(we!) no we don't get depressed

Here's what we call our golden rule

Have faith in you and the things you do

You won't go wrong

This is our family jewel

We are family

I got all my sisters with me

We are family

Get up everybody and sing

We are family

I got all my sisters with me

We are family

Get up everybody and sing

We are family

I got all my sisters with me

We are family

Get up everybody and sing

Everyone can see we're together

As we walk on by

(fly!) and we fly just like birds of a feather

I won't tell no lie

(all!) all of the people around us they say

Can they be that close

Have faith in you and the things you do

You won't go wrong

This is our family jewel

We are family

I got all my sisters with me

We are family

Get up everybody and sing

We are family

I got all my sisters with me

We are family

Get up everybody and sing

We are family

I got all my sisters with me

We are family

Get up everybody and sing

We are family

I got all my sisters with me

We are family

Get up everybody and sing

We are family

I got all my sisters with me

We are family

Get up everybody and sing.

Sinead O'Connor - Nothing Compares 2 You

Sinéad Marie Bernadette O'Connor - nascida em Dublin, a 8 de Dezembro de 1966 - é uma cantora irlandesa. 

É filha do engenheiro e, mais tarde, advogado, Sean O'Connor e de Marie O'Connor. É a terceira de cinco irmãos: Joseph O'Connor (que é escritor), Eimear, John, e Eoin.

Teve a vida marcada por vários reveses que moldaram a sua personalidade e a marcaram para sempre. Tendo sofrido abusos na infância, já tentou o suicídio e afirmou ser homossexual a meio da sua conturbada carreira. Foi excomungada por tentar ser líder de uma seita.

Destacou-se com a sua voz doce e, ao mesmo tempo, rebelde, e com a cabeça rapada, a sua marca registada por muitos anos. Estreou-se na música em 1987, com o álbum "The Lion and the Cobra", dedicado à sua mãe que falecera havia pouco. Conseguiu apresentar-se em diversos países da Europa e nos Estados Unidos, ganhando grande visibilidade.

Foi apenas com o segundo trabalho, "I Do Not Want What I Haven't Got", de 1990, que Sinéad ficou famosa mundialmente. A canção "Nothing Compares 2 U" composta originalmente por Prince, levou o álbum para a primeira posição dos mais vendidos em vários países e rendeu-lhe diversos prémios.

Também em 1990, Sinead participa do show que deu origem ao DVD "Roger Waters - The Wall Live in Berlin", cantando "Mother".

Dois anos depois, chega "Am I Not Your Girl?" onde a cantora interpreta algumas músicas de sucesso como "Don't Cry For Me, Argentina" e "Gloomy Sunday". Nessa época, foi novamente notícia internacional, mas desta vez, por rasgar uma foto do Papa João Paulo II como protesto contra os abusos sexuais cometidos por membros da Igreja Católica, num dos programas mais assistidos dos EUA, o Saturday Night Live. Numa das muitas entrevistas sobre o ocorrido, Sinead explica o acto: “Muitas pessoas não entenderam o protesto. Eu sabia que a minha acção poderia causar problemas, mas eu queria forçar uma conversa onde houvesse a necessidade de uma [...] Tudo o que eu lamento era que as pessoas supunham que eu não acreditava em Deus. Esse não é o caso. Sou católica de nascimento, e seria a primeira à porta da igreja se o Vaticano oferecesse reconciliação sincera.”

A atitude foi reprovada por diversas autoridades e Sinéad ficou com uma imagem negativa em muitas cidades, chegando até a ser vaiada num show em tributo a Bob Dylan. Sinéad ficou com medo da atitude das pessoas chegando até a doar a sua casa de 800 mil dólares para a Cruz Vermelha.

Em 1994, lançou o álbum "Universal Mother" do qual foi lançada a faixa "Fire On Babylon", que acaba sendo o grande destaque do disco por falar de abuso sexual infantil.

Engajada politicamente, grava "Gospel Oak", contendo seis músicas dedicadas ao povo do Ruanda, Israel e aos próprios irlandeses.

Após alguns anos de silêncio, lançou "Faith and Courage", no ano de 2000, que foi produzido pelo ex- Eurythmics Dave Stewart. A cantora anunciou que se converteu à Igreja Tridente Latino, da Irlanda, e passa a dedicar grande parte de sua vida à religião.

Sean-Nós Nua traz um repertório composto de canções folclóricas irlandesas e o duplo She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty é dividido entre um disco ao vivo e outro com faixas raras e alguns covers.

Sinéad O’Connor anunciou que deixava os palcos e o show business para cuidar mais do seu espírito e da sua família. Sinéad já havia anunciado a sua "aposentadoria" noutras vezes,mas acabava por não cumprir a promessa. 

Sinead foi casada quatro vezes, sendo o seu primeiro marido o produtor musical e baterista John Reynolds. Sinead teve quatro filhos, cada um filho de pais diferentes: três meninos e apenas uma garota.

A 8 de Dezembro de 2011, casou com Barry Herridge, mas, passados 16 dias, anunciou que se iria divorciar, Em seguida, passaram a namorar de novo, mas a viver em casas separadas.

Discografia

Álbuns de estúdio

1987 - The Lion and the Cobra

1990 - I Do Not Want What I Haven't Got

1992 - Am I Not Your Girl?

1994 - Universal Mother

2000 - Faith and Courage

2002 - Sean-Nós Nua

2006 - Throw Down Your Arms

2007 - Theology 2

2012 - How About I Be Me (And You Be You)?

2014 - I'm Not Bossy, I'm the Boss

EP

1997 - Gospel Oak

Compilações

1997 - So Far... the Best of Sinéad O'Connor

2003 - She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty

2005 - Collaborations

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Sinead O'Connor

Nothing Compares 2 U

It's been seven hours and fifteen days

Since you took your love away

I go out every night and sleep all day

Since you took your love away

Since you've been gone I can do whatever I want

I can see whomever I choose

I can eat my dinner in a fancy restaurant

But nothing, I said nothing can take away these blues

'Cause nothing compares

Nothing compares to you

It's been so lonely without you here

Like a bird without a song

Nothing can stop these lonely tears from falling

Tell me, baby, where did I go wrong?

I could put my arms around every boy I see

But they'd only remind me of you

I went to the doctor and guess what he told me?

Guess what he told me?

He said: girl, you better try to have fun

No matter what you do

But he's a fool

'Cause nothing compares

Nothing compares to you

All the flowers that you planted, mama

In the backyard

All died when you went away

I know that living with you, baby, was sometimes hard

But I'm willing to give it another try

Nothing compares

Nothing compares to you

Simply Red - Stars

Smply Red foi uma banda inglesa , de Manchester, liderada pelo cantor e compositor Mick Hucknall. Após 25 anos de carreira, o grupo de pop britânico lançou sucessos como "Holding Back the Years", regravando o sucesso dos anos 70,"If You Don't Know Me By Now", "Stars", "Come to My Aid" e "For Your Babies", vendendo mais de cinquenta milhões de cópias.

O grupo Simply Red foi formado originalmente em 1984, na cidade de Manchester, por Mick Hucknall, Fritz McIntyre (teclados), Dave Fryman (guitarra) substituído no ano seguinte por Sylvian Richardson1 , além dos ex-membros do The Durutti Column, Tony Bowers (baixo), Chris Joyce (bateria) e Tim Kellett (trompete).

Através de Elliot Rashman, empresário e amigo de Hucknall, conseguem um contrato com a editora Elektra Records em 1985. Ainda no mesmo ano, lançam o compacto de estreia, "Money's too tight", 13º lugar no Reino Unido e o primeiro álbum, "Picture Book". Mas, o grande êxito acontece somente um ano depois com lançamento de "Holding back the Years" nos Estados Unidos, que alcançou o topo da Billboard. Nesse período fizeram uma apresentação no Festival de Jazz de Montreux de 1986.

Lançado em 1987, "Men and Women" não alcançou o mesmo sucesso do primeiro álbum apesar de ter alcançado o 2º lugar em território britânico. Logo em seguida, começam as mudanças na formação do grupo que passou a ser constante. A primeira substituição foi Aziz Ibrahim, futuro membro dos The Stone Roses, no lugar de Sylvan Richardson para a tournée de divulgação desse disco que teve no roteiro uma apresentação, pela primeira vez no Brasil, no Festival Hollywood Rock de 1988.

"A New Flame" de 1989, foi o primeiro trabalho da banda a ser número um no Reino Unido, devido em grande parte a canção "If You Don't Know Me By Now" que alcançou o lugar mais alto da Billboard e rendeu um prémio Grammy de melhor Rhythm and Blues para o grupo em 1990. Antes da produção do disco, houve nova mudança no posto de guitarrista que passou a ser do brasileiro Heitor Teixeira Pereira.

Com o lançamento de "Stars", em Setembro de 1991, um álbum com todas as composições originais, o grupo Simply Red alcançou o seu maior sucesso comercial, vendendo mais de nove milhões de cópias e recebendo vários prémios como melhor álbum do BRIT Awards e World Music Awards. Na gravação das músicas, Chris Joyce e Tony Bowers são substituídos pelo japonês Gota Yashiki e Shaun Ward, respectivamente. Além disso, o saxofonista Ian Kirkham, que vinha participando dos trabalhos do grupo desde o segundo disco, passa a ser membro oficial. A banda aproveitou a oportunidade para começar uma grande turnée mundial que tem como destaques uma apresentação em 1992 no Festival de Jazz de Montreux, um concerto em Hamburgo registado no vídeo "A Starry Night With Simply Red" e mais uma actuação no Brasil no Festival Hollywood Rock em 1993.

Com mais uma baixa, a de Kellett, o Simply Red, oficialmente, era Hucknall, McIntyre, Kirkham e Heitor T.P. para a gravação de "Life", de 1995. Para suprir os músicos, houve a participação de artistas importantes como Sly Dunbar, Robert Shakespeare e Bootsy Collins. O álbum foi bem-sucedido no Reino Unido, junto com a faixa "Fairground", primeiro single número um naquele país insular. No final da LifeTour, McIntyre e Heitor T.P. deixam a banda, que passa a funcionar como uma carreira solo de Mick Hucknall. Prova disso, foi a participação do grupo americano Fugees na regravação de "Angel" de Aretha Franklin para a colectânea Greatest Hits lançada em 1996.

Em 1998, o japonês Gota estava de volta para produzir o próximo álbum de estúdio, Blue, com co-produtores Andy Right e Hucknall formando, assim, o trio AGM. Nesse período, o Simply Red fez poucas apresentações ao vivo. No ano seguinte, lançam "Love and the Russian Winter",último trabalho na editora East West Records.

Para "gerenciar" as gravações, tournées e outros trabalhos da banda, Hucknall e os seus empresários, Andy Dodd e Ian Grenfell, criaram a marca simplyred.com em 2002. O primeiro álbum desse selo foi "Home", lançado no ano subsequente, que não recebeu boas críticas, mas se tornou o álbum independente mais vendido da história. Continuando as gravações, lançam "Simplified", em 2005, álbum com versões acústicas e influências latinas dos seus maiores sucessos, que voltou a fazer as pazes com a crítica.

Em 2007, chega ao mercado o álbum "Stay", considerado uns dos melhores trabalhos do grupo devido à experiência de Hucknall e a sua "postura" em fazer canções fortes.. Naquele mesmo ano, o líder do Simply Red anuncia que esse seria o último trabalho de temas inéditos.

Em 2009, o grupo anunciou que a sua próxima tournée seria a de despedida ("Farewell, The Final Tour") e, em 19 de Dezembro de 2010, fez o último show da tournée que foi realizado na O2 Arena em Londres, Inglaterra.

Integrantes

Mick Hucknall – vocal

Dave Clayton - teclado

Kevin Robinson – trompete e flauta

Steve Lewinson – baixo

Kenji Suzuki – guitarra

Pete Lewinson – bateria

Ian Kirkham – saxofone e teclado

Discografia

1985 – Picture Book

1987 – Men and Women

1989 – A New Flame

1991 – Stars

1995 – Life

1996 – Greatest Hits

1998 – Blue

1999 – Love and the Russian Winter

2000 – It's Only love

2003 – Home

2005 – Run It Red

2005 – Simplified

2007 – Stay

2008 - 25: The Greatest Hits

2010 - Songs of Love

2012 - Live at Montreux 2003

Videografia

Stars (Documentário sobre a gravação do álbum "Stars" de 1991)

Simply Red Live in London (Concerto gravado em 1998)

Greatest Hits Video, lançado em 2003

Home Live in Sicily, 2003

A Starry Night With Simply Red (Concerto gravado em 1992, na Alemanha)

Cuba!, concerto gravado em El Gran Teatro, em Havana, Cuba - 2005

Stay, concerto gravado no The Royal Albert Hall, em Londres, Inglaterra - 2007

Live at Montreux 2003, concerto gravado no festival de Jazz de Montreux em 2003 e editado em 2012

Simply Red The Greatest Hits 25 Anniversary 2009

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Simply Red

Stars


Anyone who ever held you
Would tell you the way I'm feeling
Anyone who ever wanted you
Would try to tell you what I feel inside
The only thing I ever wanted
Was the feeling that you ain't faking
The only one you ever thought about
Wait a minute, can't you see

That I
Wanna fall from the stars
Straight into your arms
I, I feel you
I hope you comprehend

For the man who tried to hurt you
He's explaining the way I'm feeling
For all the jealousy I caused you
States the reason why I'm trying to hide
As for all the things you taught me
It sends my future into clearer dimensions
You'll never know how much you hurt me
Stay a minute, can't you see

That I
Wanna fall from the stars
Straight into your arms
I, I feel you
I hope you comprehend

Too many hearts are broken
A lover's promise never came with a maybe
So many words are left unspoken
The silent voices are driving me crazy
After all the pain you caused me
Making up could never be your intention
You'll never know how much you hurt me
Stay, can't you see

That I
Wanna fall from the stars
Straight into your arms
I, I feel you
I hope you comprehend

That I
Wanna fall from the stars
Straight into your arms
I, I feel you
I hope you comprehend

Simple Minds - Alive And Kicking

Simple Minds é uma banda de rock da Escócia, que atingiu a sua maior popularidade entre meados da década de 1980 e o início da década de 1990. Originários da zona sul de Glasgow, a banda produziu um punhado de álbuns aclamados pela crítica no início de sua carreira, e, posteriormente, engajando-se numa obra mais inspirada politicamente, que também conseguiu o sucesso de público.

Entre os sucessos da banda destacou-se o single "Don't You (Forget About Me)", número um em diversos países, que fez parte da trilha sonora do filme de John Hughes, The Breakfast Club.

Entre os membros que fundaram a banda, Jim Kerr (vocais) e Charlie Burchill (guitarra), juntamente com o baterista Mel Gaynor, formam o núcleo da banda, que actualmente conta com Mark Taylor/Andy Gillespie nos teclados e Eddie Duffy no baixo.

Discografia

Life in a Day (1979)

Real to Real Cacophony (1979)

Empires and Dance (1980)

Sons and Fascination/Sister Feelings Call (1981)

New Gold Dream (81-82-83-84) (1982)

Sparkle in the Rain (1984)

Once Upon a Time (1985)

The Breakfast Club (1985)

Live In The City Of Light (1987)

Street Fighting Years (1989)

Real Life (1991)

Good News from the Next World (1995)

Neapolis (1998)

Our Secrets are the Same (2000)

Neon Lights (2001)

Cry (2002)

Black & White 050505 (2005)

Graffiti Soul (2009)

Big Music (2014)

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Simple Minds

Alive and Kicking

You turn me on, you lift me up

And like the sweetest cup I'd share with you

You lift me up, don't you ever stop, I'm here with you

Now it's all or nothing

'Cause you say you'll follow through

You follow me, and I, I, I follow you

What you gonna do when things go wrong?

What you gonna do when it all cracks up?

What you gonna do when the love burns down?

What you gonna do when the flames go up?

Who is gonna come and turn the tide?

What's it gonna take to make a dream survive?

Who's got the touch to calm the storm inside?

Who's gonna save you?

Alive and kicking

Stay until your love is, alive and kicking

Stay until your love is, until your love is, alive

Oh you lift me up to the crucial top, so I can see

Oh you lead me on, till the feelings come

And the lights that shine on

But if that don't mean nothing

Like if someday it should fall through

You'll take me home where the magic's from

And I'll be with you

What you gonna do when things go wrong?

What you gonna do when it all cracks up?

What you gonna do when the love burns down?

What you gonna do when the flames go up?

Who is gonna come and turn the tide?

What's it gonna take to make a dream survive?

Who's got the touch to calm the storm inside?

Don't say goodbye

Don't say goodbye

In the final seconds who's gonna save you?

Oh, alive and kicking

Stay until your love is, love is, alive and kicking

Oh, alive and kicking

Stay until your love is, love is, alive and kicking

Oh, alive and kicking

Stay until your love is

Alive and kicking

Stay until your love is

Alive and kicking

Rui Veloso- Porto sentido

Pode consultar o perfil de Rui Veloso aqui.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Rui Veloso

Porto Sentido




Quem vem e atravessa o rio
Junto à serra do Pilar
Vê um velho casario
Que se estende ate ao mar

Quem te vê ao vir da ponte
És cascata, são-joanina
Erigida sobre o monte
No meio da neblina.

Por ruelas e calçadas
Da Ribeira até à Foz
Por pedras sujas e gastas
E lampiões tristes e sós.

E esse teu ar grave e sério
Dum rosto e cantaria
Que nos oculta o mistério
Dessa luz bela e sombria

[refrão]
Ver-te assim abandonada
Nesse timbre pardacento
Nesse teu jeito fechado
De quem mói um sentimento

E é sempre a primeira vez
Em cada regresso a casa
Rever-te nessa altivez
De milhafre ferido na asa

Simon & Garfunkel - Bridge Over Troubled Water (Live in Central Park)

Simon & Garfunkel foi uma dupla norte-americana de folk composta pelos cantores e compositores Paul Simon e Art Garfunkel. Formaram o grupo Tom & Jerry em 1957 e alcançaram o seu primeiro sucesso com o single "Hey, Schoolgirl". No entanto, a dupla veio a atingir ainda maior fama, em 1965, já como Simon & Garfunkel na esteira do sucesso de "The Sound of Silence".

Simon & Garfunkel são mais conhecidos pelas suas harmonias vocais, e estão entre os artistas mais populares da década de 1960. Os seus maiores sucessos – entre eles "The Sound of Silence" (1964), "I Am a Rock" (1965), "Homeward Bound" (1965), "Scarborough Fair/Canticle" (1966), "A Hazy Shade of Winter" (1966), "Mrs. Robinson" (1968), "Bridge over Troubled Water" (1969), "The Boxer" (1969) e "Cecilia" (1969) – alcançaram a primeira colocação em diversas paradas musicais. A dupla foi premiada com vários Grammys, e foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll em 1990, e no Hall da Fama da Música de Long Island em 2007.

O relacionamento entre a dupla, por vezes conturbado, fez com que o seu último álbum, "Bridge Over Troubled Water", fosse adiado várias vezes devido a desentendimentos artísticos, o que acabou resultando na separação da dupla em 1970. Este foi o seu álbum de maior sucesso, alcançando o primeiro lugar de vendas em diversos países, incluindo os Estados Unidos, e recebendo a certificação de platina óctupla da Recording Industry Association of America. Desde então, os cantores têm-se reunido esporadicamente. A ocasião mais famosa foi o célebre concerto em Central Park, que atraiu mais de 500,000 pessoas, tornando-o no sétimo evento musical mais assistido na história da música.

Sound of Silence

Aproveitando a onda folk da época, lançaram pela gravadora Columbia um álbum acústico em 1964, que não teve repercussão. Reunia canções folk tradicionais como "Pretty Peggie-O", espirituais como "Go tell in the Mountain" e canções de Simon, como a conhecida "The Sound of Silence", já com as belas e características harmonias vocais da dupla. Como venderam muito pouco, Paul Simon foi tentar a sorte no circuito folk inglês e ao retornar à América, em 1965, encontrou "The Sound of Silence", lançada em single, com acompanhamento de baixo, guitarra e bateria, agora conhecida no circuito musical. A editora acrescentara estes instrumentos à gravação acústica de 1964 e transformou-o num clássico do folk-rock.

Reencontrando-se com Garfunkel, Paul Simon entrou rapidamente em estúdio para gravar um novo álbum, desta vez com instrumentos eeléctricose devidamente chamado "The Sound of Silence". Aproveitaram canções que Paul Simon vinha compondo de longa data e chegaram ao sucesso. Entre os seus hits históricos estão: "I Am A Rock", "Richard Cory", "America", "The boxer", "Cecilia", entre outras. Contribuíram com diversas canções para a trilha sonora do filme "A Primeira Noite" ("The Graduate"), em 1968, em especial a ultra famosa "Mrs.Robinson", que representou o auge do sucesso da dupla.

Ao mesmo tempo, a relação de Simon & Garfunkel começou a desgastar-se. O seu último álbum, "Bridge Over Troubled Water", de 1970, foi marcado por desavenças devido a diferenças artísticas entre ambos. A canção título obteve um sucesso espectacular, tendo a separação que ocorreu logo em seguida, sido muito lamentada pelos fãs. Contudo, em meados dos anos de 1970, reataram a amizade e chegaram a colaborar mutuamente em músicas solo de cada um. Em 1981, reencontraram-se para um mega-concerto em Central Park (Nova York) que foi assistido por cerca de 500.000 pessoas, rendendo um álbum duplo ao vivo.

Segundo a Rádio britânica BBC de Nova York, depois de um show, que aconteceu a 13 de Fevereiro de 2009 o cantor Garfunkel disse que estava planeando uma tournèe, juntamente com Simon.

A entrevista aconteceu logo após uma apresentação no Beacon Theatre, onde Simon fez uma entrada surpresa durante a apresentação, pois a dupla não se reunia desde 2004. Cantaram juntos vários sucessos como: "The Sound of Silence", "The Boxer" e "Old Friends".

Em Nova York, os fãs antigos da dupla defendem que eles estão para a cidade como Os Beatles estão para Liverpool e Tom Jobim para o Rio de Janeiro. Simon e Garfunkel são filhos da classe média judaica do Brooklyn, norte-americanos de terceira geração.

As suas canções remetem frequentemente a referências nova-iorquinas, como a Ponte da Rua 59 ("Feeling Groove, The 59th Street Bridge", as tortas deliciosas de Mrs Wagner ("America"), a Estátua da Liberdade ("American Tune"), a vida de um batalhador urbano em "The Boxer" e o cebolão rodoviário que interliga NY-New Jersey, em "America".

Discografia

Álbuns de estúdio

1964 – Wednesday Morning, 3 A.M.

1966 – Sounds of Silence

1966 – Parsley, Sage, Rosemary and Thyme

1968 – Bookends

1970 – Bridge Over Troubled Water

Álbuns ao vivo

1982 – The Concert in Central Park

2002 – Live From New York City, 1967

2004 – Old Friends Live on Stage

2008 – Live 1969

Colectâneas

1972 Simon and Garfunkel's Greatest Hits

1981 Collected Works

1981 The Simon and Garfunkel Collection

1991 20 Greatest Hits

1992 The Definitive Simon & Garfunkel

1997 Old Friends

1999 The Best of Simon and Garfunkel

2000 Two Can Dream Alone

2000 Tales from New York: The Very Best of Simon & Garfunkel

2002 Tom & Jerry

2002 The Collection

2003 The Essential

2003 Before the Fame

2006 Paul Simon & Art Garfunkel

2008 America: The Simon and Garfunkel Collection

Trilhas-sonoras

1968 – The Graduate

2009 - Watchmen

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Simon & Garfunkel

Bridge Over Troubled Water




When you're weary
Feeling small
When tears are in your eyes
I will dry them all

I'm on your side
When times get rough
And friends just can't be found
Like a bridge over troubled water
I will lay me down
Like a bridge over troubled water
I will lay me down

When you're down and out
When you're on the street
When evening falls so hard
I will comfort you

I'll take your part
When darkness comes
And pain is all around
Like a bridge over troubled water
I will ease your mind
Like a bridge over troubled water
I will ease your mind

Sail on silver girl
Sail on by
Your time has come to shine
All your dreams are on their way

See how they shine
If you need a friend
I'm sailing right behind
Like a bridge over troubled water
I will ease your mind
Like a bridge over troubled water
I will ease your mind