Diana Krall - Just The Way You Are

Diana Jean Krall - nascida em Nanaimo, a 16 de Novembro de 1964 - é uma popular cantora e pianista canadiana de jazz.

Krall nasceu na Colúmbia Britânica, no seio de uma "família musical". Começou a tocar piano aos quatro anos, e, durante a sua juventude, a família mudou-se para Vancouver. Ainda nos tempos da escola, começou a tocar num pequeno grupo de jazz. Aos quinze anos, passou a apresentar-se, regularmente, em diversos restaurantes de Nanaimo.

A sua técnica chamou a atenção do baixista Ray Brown, que a apresentou a diversos professores e produtores. Aos 17 anos, Krall ganhou uma bolsa para estudar no Berklee College Of Music, em Boston, Massachusetts. Passado algum tempo mudou-se para Los Angeles, Califórnia, passando a estudar com Jimmy Rowles, com quem começaria a cantar. 

Em 1990, Krall foi para Nova York, gravando alguns álbuns, alcançando, finalmente, o sucesso internacional. Casou com o músico britânico Elvis Costello em Dezembro de 2003. Diana engravidou de Elvis em 2006, tendo os gémeos Dexter Henry Lorcan e Frank Harlan James nascido em 6 de Dezembro de 2006, em Nova Iorque.

Em 1993, Krall lançou o seu primeiro álbum "Stepping Out" juntamente com John Clayton e Jeff Hamilton. Este álbum acabou chamando a atenção de Tommy Li Puma, que produziu o seu segundo álbum "Only Trust Your Heart" (1995). O seu terceiro álbum "All For You – Dedication to Nat King Cole Trio" (1996) foi nomeado para o Grammy e permaneceu na lista da Bilboard (revista norte-americana dedicada à música) durante 70 semanas. Em seguida, lançou "Love Scenes" (1997), que se tornou rapidamente um sucesso de vendas, com o trio Krall, Russel Malone (violão) e Christian McBride (baixo).

Em Agosto de 2000, Diana juntou-se com Tony Bennett para uma tournée. Com arranjos orquestrais por Johnny Mandel, Diana lançou outro álbum intitulado "When I Look In Your Eyes" (1999), que veio a receber mais nomeações para os Grammy, tendo vencido na categoria de Melhor Músico de Jazz do Ano. 

A sua banda continuou com essa "mistura de arranjos" no álbum "The Look Of Love" (2001), desta vez criados por Claus Ogerman. Esta gravação alcançou o CD de Platina e entrou para o Top 10 da Bilboard 200. "The Look Of Love" foi o considerado o Número 1 na lista canadiana, para além de ter sido quatro vezes Platina.

Em Setembro de 2001, Diana realizou uma tournée mundial. O seu concerto no Olympia de Paris foi gravado e lançado como a sua primeira gravação ao vivo, "Diana Krall – Live in Paris", que chegou ao topo da lista de Jazz da Bilboard, para além de permanecer no Top 20 e Top 200 da Bilboard. Neste disco, Diana teve como convidado o percussionista brasileiro Paulinho da Costa. Nessa mesma época, esteve no Top 5 do Canadá, ganhou o Juno Award (prêmio canadiano) e ganhou o seu segundo Grammy, desta vez como Melhor Gravação de Jazz (Best Vocal Jazz Record) and a Juno Award. Este álbum incluiu dois famosos covers:" Just The Way You Are", de Billy Joe, e "A Case Of You" de  Joni Mitchell.

Mais tarde, a partir do seu casamento com o músico Elvis Costello, lançou-se também como compositora, o que resultou no álbum "The Girl In The Other Room" (2004). Este álbum rapidamente alcançou o Top 5 do Reino Unido e esteve na lista dos 40 melhores na Austrália. Por esta altura,Diana também fez uma participação no álbum "Genius Loves Company" (2004) do aclamado músico Ray Charles com a música "You Don't Know Me".

Em 2006, Krall lançou o seu álbum "From This Moment On" (2006) onde interpreta temas de nomes famosos do jazz, como Irving Berlin, Cole Porter, Richard Rodgers, Lorenz Hart, entre outros. O trabalho contou com a produção de Tommy LiPuma. Destaque para "How Insensitive", uma versão de "Insensatez", de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, com letra em inglês de Norman Gimbel. 

Em Maio/de 2007, Krall apresentou-se numa campanha da Lexus (Indústria automobilística japonesa). Também interpretou a música "Dream a Little Dream of Me", com acompanhamento no piano do lendário pianista Hank Jones. Ainda em 2007, Diana Krall lançou o "The Very Best Of Diana Krall", uma edição de luxo, que contém um CD e um DVD numa mesma embalagem, reunindo os seus maiores sucessos.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Diana Krall

Just The Way You Are

Just The Way You Are - Diana Krall

Don't go changing, to try and please me

You never let me down before

Don't imagine you're too familiar

And I don't see you anymore

I wouldn't leave you in times of trouble

We never could have come this far

I took the good times, I'll take the bad times

I'll take you just the way you are

Don't go trying some new fashion

Don't change the color of your hair

You always have my unspoken passion

Although I might not seem to care

I don't want clever conversation

I never want to work that hard

I just want someone that I can talk to

I want you just the way you are.

I need to know that you will always be

The same old someone that I knew

What will it take till you believe in me

The way that I believe in you.

I said I love you and that's forever

And this I promise from the heart

I could not love you any better

I love you just the way you are.

Dexy's Midnight Runners - Come On Eileen

Dexys Midnight Runners é uma banda irlandesa formada no início dos anos 80, cuja principal figura é o vocalista Kevin Rowland.

O grupo lançou três álbuns e em cada um deles apresentou uma formação diferente, mantendo apenas o trombetista, além do vocalista fundador (a dupla também era responsável pela co-autoria da maioria das canções). O termo"Dexys" é uma abreviatura da substância dexedrina.

O primeiro álbum, "Searching for the young soul rebels", apresentava uma vigorosa re-leitura do Soul ao estilo da extinta gravadora Stax, com destaque para a sessão de metais, apesar do seu som anacrónico. Influenciados por, entre outros, Aretha Franklin e Otis Redding, os Dexys viram o seu hit Geno (em homenagem ao soulman Geno Washington) chegar aos lugares cimeiros dos tops.

Brigas e discussões, aliadas ao forte temperamento de Kevin, levaram à dissolução da primeira formação e a um novo grupo de músicos. O visual de jovens da classe operária - ideia tirada do filme Mean Streets "Cavaleiros do Asfalto"), de Martin Scorsese, deu lugar a um figurino cigano de macacões e boinas. 

Com a adição de um duo de violinos e banjo, o álbum "Too-rye-eye" conquistou o mundo com o enorme sucesso de "Come On Eileen". A influência, desta vez, era o bardo Van Morrison, de quem o grupo regrava Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile).

"Don't stand me down", o último álbum nos anos 80, trouxe canções longas e mais sofisticadas. Longos diálogos entre Kevin e o guitarrista ("What's she like?"), canções melancólicas sobre a juventude ("Reminisce Part II") e declarações de amor ("Listen to This" e "The Waltz") permeiam o que talvez seja o melhor disco do grupo, mesmo com a ausência de um hit, facto que levou este álbum a ser considerado um "lost record", uma "pérola perdida" sendo redescoberto ao longo dos anos.

Após a dissolução desta formação, Kevin enfrentou problemas com drogas e foi à bancarrota. Tentou uma carreira a solo, lançando dois discos esparsos ("The Wanderer" e "My Beauty"), ambos fracassos de público e crítica. O segundo, diz a lenda, vendeu menos de 500 cópias.

Em 2003, Kevin remontou o grupo e produziu duas canções novas: "Manhood" e "My Life in England (Part I)". Mesmo sem o brilho das formações anteriores e com um repertório basicamente de músicas antigas, a nova formação alcançou um grande sucesso de público na sua tournée europeia.

Em 2009, a canção "Come On Eileen" rendeu a banda a primeira posição na lista "Top 100 One Hit Wonder Of The 80′s (100 melhores bandas de um hit só dos anos 80)" do canal VH1.

Os leitores da revista Rolling Stones, elegeram o hit como o segundo.dos 10 dos "maiores hits one hit wonder".

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Dexy's Midnight Runners

Come On Eileen

(Come on Eileen)

Poor old Johnny Ray. Sounded sad upon the radio

He moved a million hearts in mono

Our mothers cried,

And sang along who'd blame them?

You've grown (you grow up) so grown up

Now I must say more than ever (come on Eileen)

Toora Loora Toora Loo-Rye Aye

And we can sing just like our fathers

(Come on Eileen) oh i swear (well he means)

At this moment, you mean everything

You in that dress, my thoughts I confess

Verge on dirty

Ah come on Eileen

(Come on Eileen)

These people round here, wear beaten down eyes

Sunk in smoke dried faces so resigned to what their fate is

But not us (no not us) not us we are far too young and clever (remember)

Toora Loora Toora Loo-Rye-Aye

Eileen I'll hum this tune forever

(Come on Eileen) oh i swear (well he means)

Ah come on let's, take off everything

Pretty red dress Eileen (Tell him yes)

Ah come on let's, ah come on Eileen

(Come on, Eileen taloo-rye-aye

Come on, Eileen taloo-rye-aye)

Now you have grown, now you have shown, oh, Eileen

Said Come on, Eileen taloo-rye-aye (repeat in background)

You've grown...

So grown (Show, how you feel)

Now I must say more than ever

Things 'round here have changed

I said too-ra-loo-ra-too-ra-loo-rye-aye

(Come on Eileen) oh i swear (well he means)

At this moment, you mean everything

You in that dress, my thoughts I confess

Verge on dirty

Ah come on Eileen

(Come on Eileen) I swear (well he means)

At this moment, you mean everything

You in that dress, my thoughts I confess

Well, they're dirty

Come on Eileen

Depeche Mode - Personal Jesus

Os Depeche Mode são uma banda inglesa de música electrónica formada em 1980 em Essex, Inglaterra. 

Os Depeche Mode são hoje considerados uma enorme influência para diversas bandas de pop e rock actuais como os Smashing Pumpkins, Linkin Park, Lacuna Coil e Deftones. Possuem também uma lista de fãs ilustres como Marilyn Manson, Trent Reznor (do Nine Inch Nails), Scott Weiland, Amy Lee, Robert Smith, Tori Amos, Shakira, Lady GaGa, The Ting Tings e Johnny Cash.

Em 2009, era estimado que a banda já havia vendido mais de 110 milhões de cópias em todo o mundo. A banda teve 44 canções nos tops britânicos - mais vezes que qualquer outro artista entre os 40 mais ouvidos no Reino Unido a alcançar o primeiro lugar. Também é reconhecido por suas técnicas de gravação e o inovador uso de samplers.

Integrantes da banda:

Actuais

David Gahan - vocal (1980-presente)

Martin Gore - teclado, guitarra e vocal (1980-presente)

Andrew Fletcher - teclado, baixo (1980-presente)

Ex-integrantes

Vince Clarke - teclado, guitarrra, backing vocals (1980–1981)

Alan Wilder - teclado, piano, bateria, percussão, backing vocals (1982–1995)



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Depeche Mode

Personal Jesus

Reach out and touch faith

Your own personal Jesus

Someone to hear your prayers

Someone who cares

Your own personal Jesus

Someone to hear your prayers

Someone who's there

Feeling unknown and you're all alone

Flesh and bone by the telephone

Lift up the receiver, I'll make you a believer

Take second best, put me to the test

Things on your chest, you need to confess

I will deliver, you know I'm a forgiver

Reach out and touch faith

Reach out and touch faith

Your own personal Jesus

Someone to hear your prayers

Someone who cares

Your own personal Jesus

Someone to hear your prayers

Someone who's there

Feeling unknown and you're all alone

Flesh and bone by the telephone

Lift up the receiver, I'll make you a believer

Take second best, put me to the test

Things on your chest, you need to confess

I will deliver, you know I'm a forgiver

Reach out and touch faith

Your own personal Jesus

Reach out and touch faith

Deep Forest - Sweet Lullaby

Deep Forest é um grupo musical constituído por dois músicos franceses: Michel Sanchez e Eric Mouquet. Em equipa criaram um novo tipo de "World Music, por vezes designada por "Étnica Electrónica", que vai da mistura étnica com sons electrónicos e dance beats ou chillout.

O som dos Deep Forest tem sido descrito como uma "etno-introspectivo ambient world music". Foram nomeados para um Grammy Award em 1993 na categoria Melhor Álbum de World Music, e em 1996 ganharam mesmo o prémio com o álbum "Boheme". O grupo também ganhou na categoria World Music de '95, sendo o grupo francês com o mais alto nível mundial de vendas - tendo os seus álbuns vendido mais de 10 milhões de cópias.

Michel Sanchez surgiu com a ideia de misturar "Cânticos de Baka Pigmeu" com Música Moderna ouvida no local de gravações destas tribos. Juntamente com Eric Mouquet, que criou o projecto Deep Forest. O seu primeiro álbum auto-intitulado "Deep Forest" (nomeado para um Grammy), foi precedido, em 1992, com o single "Sweet Lullaby" o que poria Deep Forest no mapa musical (UK Top 10 hits).

A canção "Sweet Lullaby" foi adaptado de uma canção tradicional. O álbumn "Deep Forest Mix" foi, mais tarde, re-lançado como uma edição limitada em 1994 sob o nome de World Mix.

Para o seu segundo álbum "Boheme", Eric e Michel deixaram para trás os sons da floresta e aventuraram-se na Europa Oriental trazendo "lonesome húngara" e "cigana com cânticos optimista".

O duo também realizou e produziu os remixes para Youssou N'Dour do tema "Indecisos", em 1994, com vocalização de Neneh Cherry (que figuram no N'Dour's break-through único "Sete Segundos"). Nesse mesmo ano os Deep Forest fizeram remixes para Jon Anderson 's "Deseo", Apollo 440' s "Liquid Cool" e para Cesaria Évora 's "Minha fadiga é interminável". Em 1996 colaboraram com Peter Gabriel  na canção "While the Earth Sleeps", que foi escrita para o filme "Estranhos desejos" ("Strange Days").

O terceiro álbum "Comparsa", contem cânticos e sons da\ America Latina. A música é muitas vezes optimista e comemorativa. A última canção do álbum "Media Luna", que também foi lançada como single, dispõe de cantores espanhóis e sírios, Abed Azrei e Ana Torroja. A gravação do seu concerto ao vivo no Japão também foi lançado num CD chamado "Made in Japan". Apesar de todas as canções apresentadas no disco serem oriundos dos últimos três álbuns, todos os cânticos foram interpretados ao vivo e reinterpretadas pelos artistas.

Em 1999, Cheb Mami e Catherine Lara trabalharam com os \Deep Forest na canção "L'Enfant" Flor ", que tinha sido composta para Sol En Si.

Em 2000, os Deep Forest lançaram o seu quarto álbum, "Pacífic", que mistura batidas das ilhas do Pacífico e com música electrónica.

"Music Detected" foi o título do seu quinto álbum oficial, que direccionou a dupla a virar as suas atenções para o Extremo Oriente e do Oriente como fonte de inspiração. O álbum também assinalou uma mudança no estilo musical dos Deep Forest, da  dance music para umestilo com influências mais na área do rock.

Em 2003, os Deep Forest lançaram uma compilação, "Essence of Deep Forest", com algumas faixas remasterizadas.

Os Deep Forest têm duas faixas nas trilhas sonoras do filme de 1995 "Strange Days": "Coral Lounge" e "While Earth Sleeps" (com Peter Gabriel).

Um dos temas dos Deep Forest, "Night Bird", foi usado num filme de 1996 que era uma nova versão de "A Ilha do Dr. Moreau.

Em Dezembro de 2000, os Deep Forest compõem uma trilha sonora para o filme francês "Le Prince du Pacífic". O álbum, intitulado "Pacífico", é um regresso do duo a um ambiente mais melancólico, com recurso ao piano, para temas inspirados pelos cânticos das Ilhas do Pacífico.

A canção "Sweet Lullaby" foi usada como música do fundo para o viral vídeo de Matt Harding "Where the hell is Matt?".




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Deep Forest

Sweet Lullaby

Sasi sasi ae ko taro taro amu

Ko agi agi boroi tika oli oe lau

Tika gwao oe lau koro inomaena

I dai tabesau I tebetai nau mouri

Tabe ta wane initoa te ai rofia

Sasi sasi ae kwa dao mata ole

Rowelae e lea kwa dao mata biru

I dai tabesau I tebetai nau mouri

Sasi sasi ae ko taro taro amu

Ko agi agi boroi tika oli oe lau

Tika gwao oe lau koro inomaena

I dai tabesau I tebetai nau mouri

(repeat x 3)

Clã - Conta-me Histórias

Os Clã são um grupo musical português formado por Fernando Gonçalves, Hélder Gonçalves, Manuela Azevedo, Miguel Ferreira, Pedro Biscaia e Pedro Rito em 1992.

História da banda:

1992-1995

Os Clã formaram-se em Novembro de 1992 pela mão de Hélder Gonçalves (baixo piccolo e voz) que convidou, para dar corpo ao seu projecto, Miguel Ferreira (teclados e voz), Pedro Biscaia (teclados), Pedro Rito (baixo), Fernando Gonçalves (bateria) e Manuela Azevedo (voz). Passaram o ano seguinte a ensaiar e a preparar canções.

Em 1994, começaram com as apresentações ao vivo e, em 1995, assinaram um contrato discográfico com a EMI-Valentim de Carvalho iniciando, nesse mesmo ano, as gravações do seu disco de estreia.

1996-2000

O álbum de estreia, "LusoQUALQUERcoisa", é editado no dia 14 de Fevereiro de 1996, contando o alinhamento deste primeiro trabalho com 13 canções originais e ainda versões de "Give Peace a Chance" de John Lennon e de "Donna Lee" de Charlie Parker. São extraídos desse álbum os singles "Pois É" e "Novas Babilónias".

Em Abril de 1997, realizam no auditório da Antena 3 um espectáculo constituído por "versões acústicas" das canções do CD "LusoQUALQUERcoisa". Neste concerto contam com a participação da cantora Maria João na interpretação de uma versão do tema "Pois É".

O segundo álbum, "Kazoo", é gravado rapidamente em três semanas durante 1997 e editado a 15 de Setembro desse ano. De novo com a produção de Mário Barreiros e Carlos Tê (desta vez responsável por todas as letras), este trabalho apresenta doze novas canções e uma versão de "I'm Free" de Mick Jagger e Keith Richards. Deste álbum foram escolhidos os singles "GTI (Gentle, Tall & Intelligent)", "Problema de Expressão" e "Sem Freio". Com "Kazoo", os Clã iniciam uma digressão de mais de dois anos, com mais de 100 espectáculos em Portugal, com direito de passagem por Macau e Brasil.

O projecto "Afinidades", espectáculo encomendado pela Expo'98 e que conta com a participação de Sérgio Godinho, estreia em Setembro de 1998. Em Janeiro de 1999 é apresentado no Porto, em três noites esgotadas no teatro Rivoli.

Em 1999 participam no disco de homenagem aos Xutos & Pontapés - "XX Anos XX Bandas", com a versão do tema "Conta-me Histórias", escolhido como primeiro single desta colectânea.

2000-2004

"Lustro" é editado no dia 22 de Maio de 2000. Este trabalho traz como novidade a colaboração de letristas como Sérgio Godinho, Manel Cruz (dos Ornatos Violeta) e do brasileiro Arnaldo Antunes bem como a continuação de Carlos Tê na maioria das letras. "Dançar na Corda Bamba", o primeiro single extraído deste disco, é um grande sucesso deste disco. Se "Kazoo" havia confirmado a promessa "Lustro" garantiu o reconhecimento da banda por parte da crítica e do público. Em Setembro do mesmo ano "O Sopro do Coração" é escolhido como segundo single do álbum.

Participam em "Ar de Rock - 20 anos depois", disco de homenagem a Rui Veloso e ao disco "Ar de Rock", com uma recriação do tema "Bairro do Oriente".

No dia 4 de Dezembro os Clã dão o seu primeiro concerto, em nome próprio, na Aula Magna que conta com a participação especial de Manuel Cruz, Nuno Rafael, Maria João & Mário Laginha e Adolfo Luxúria Canibal (dos Mão Morta).

Em Dezembro, "Lustro" alcança o galardão de Disco de Ouro. "H2Omem", com letra de Arnaldo Antunes, é lançado como terceiro single.

Participam em Março de 2001 nos espectáculos "Come Together" de homenagem aos Beatles. "A Hard Days Night, "Lucy in the Sky With Diamonds" e "Everybody's Got Something to Hide" são os temas interpretados pelos Clã.

No dia 13 de Maio do mesmo ano deslocam-se a Cannes para participar no espectáculo que decorreu após a projecção oficial do filme "Vou para Casa" de Manoel de Oliveira.

O grupo participa na edição de 2001 do Festival de Vilar de Mouros.

No dia 30 de Outubro é estreado no Teatro Rivoli, por ocasião do Porto 2001, o filme-concerto "Nosferatu" com banda sonora do grupo.

Em Dezembro de 2001 é editado o álbum "Afinidades" gravado nos concertos de 1999 no Teatro Rivoli. O disco atinge rapidamente o galardão de disco de ouro.

O álbum "Lustro" é editado em França a 22 de Janeiro de 2002, seguido de uma apresentação da banda na Sala "Le Divan du Monde", em Paris, a convite da Associação Cap Magellan. A 27 de Junho, os Clã apresentaram-se em Bordéus, inseridos na programação do Festival "Bordeaux Fête Le Vin" e no dia seguinte, na Sala Razzmatazz, em Barcelona.

Já em 2003, mais precisamente a 27 de Fevereiro, o grupo apresentou em Lisboa, no Fórum Lisboa, o filme-concerto "Música Para Nosferatu", perante uma sala esgotada!

Participam entretanto no disco "Irmão do Meio" de Sérgio Godinho, editado em Abril, com uma nova versão de "Dancemos No Mundo".

2004-2006

O disco "Rosa Carne" foi editado em 3 de Maio de 2004. O primeiro single é o tema "Competência Para Amar" com letra de Carlos Tê. As músicas do disco são de Hélder Gonçalves que co-produziu o disco com Mário Barreiros e ainda assina a letra de "Pas de Deux". As outras letras são de Carlos Tê, Sérgio Godinho, Arnaldo Antunes, Adolfo Luxúria Canibal, Regina Guimarães e John Ulhoa (elemento da banda brasileira Pato Fu).

No dia 26 de Novembro o grupo apresenta o disco "Rosa Carne" no Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra, com a participação de Arnaldo Antunes e Paulo Furtado.

O CD-duplo "Vivo" é editado em Outubro de 2005. O disco inclui gravações efectuadas nos concertos da Aula Magna (em 4 de Dezembro de 2000), Hard Club (28 de Fevereiro e 1 de Março de 2001), Queima das Fitas do Porto (6 de Abril de 2001) e Centro Cultural Olga Cadaval (26 de Novembro de 2004). Foi lançada ainda uma edição limitada com DVD bónus com filmagens retiradas da videoteca "particular" do grupo.

O primeiro DVD do grupo intitulado "Gordo Segredo", editado em Outubro, inclui a gravação do concerto realizado no Grande Auditório do Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra.

Em 2006 é editado o livro "Curioso Clã" com as letras do grupo e texto do jornalista Nuno Galopim. Neste ano o grupo actua em França, Brasil, Espanha e Macau. O grupo faz uma versão do tema "Tortura de Amor" do brasileiro Waldick Soriano para a compilação "Eu Não Sou Cachorro Mesmo". Ainda em 2006 foi publicado pela Objecto Cardíaco o livro «As Letras como Poesia» de Vitorino Almeida Ventura, que versa sobre as letras de Carlos Tê para os primeiros três álbuns dos Clã, reeditado em 2009 pela Afrontamento.

2007-2009

O grupo regressa em 2007 com o álbum "Cintura", com edição a 1 de Outubro. O primeiro single é "Tira a Teima" com a colaboração de Paulo Furtado.

Dois anos após o lançamento de "Cintura", e depois da digressão nacional, a banda apostou na internacionalização. Estiveram presentes no festival South by Southwest, no Texas. Também em 2009, o "Cintura" foi lançado em Espanha com uma adaptação da música "Sexto Andar" para espanhol: "Sexto Piso". Nesse mesmo ano, o jornal espanhol El Mundo escreveu: "'Cintura' es un álbum luminoso, alegre, transmisor de buenas sensaciones desde los primeros acordes. Será el más declaradamente pop de un grupo que ya ha experimentado demasiadas sonoridades como para que sea encasillado en un estilo."(...)  

Realizaram também em Espanha vários espetáculos. No final do ano, deram ainda 3 concertos em São Paulo, no SESC Pompeia, com convidados especiais: Zeca Baleiro, Arnaldo Antunes e Fernanda Takai e John Ulhoa (dos Pato Fu). Estes espetáculos surgiram na sequência da edição da coletânea "Catalogue Raisonné", lançada no Brasil a 16 de Junho de 2009.

2011

Os Clã voltam aos discos e aos concertos com um projeto dedicado aos mais novos: Disco Voador.

O Disco Voador foi considerado o 2º melhor álbum nacional do ano pela revista Blitz. 

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Clã

Conta-me Histórias

Agora que pousas a cabeça

Na almofada e respiras satisfeita

Quero teu amor

Sem sentido nem proveito

Agora que repousas

Lentamente sinto a curva do teu peito

Procuro o segredo do teu cheiro

Do teu cheiro

Juntos fomos correndo lado a lado

Juntos fomos sofrendo ter amado

Amas a vida e eu amo te ati

Conta-me histórias daquilo que eu não vi (3x)

Conta-me histórias que eu não vi

Logo juntas a tua roupa

E dizes que a vida está lá fora

Passou a minha hora (3x)

Juntos fomos correndo lado à lado

Juntos fomos sofrendo ter amado

Amas a vida e eu amo-te a ti

Conta-me histórias daquilo que eu não vi (3x)

Conta-me histórias que eu não vi...

Que eu não vi... (4x)

Dead Or Alive - You Spin Me Round (Like a Record)

Dead or Alive foi uma banda de new wave oriunda de Liverpool, (Inglaterra). O grupo atingiu o seu auge na década de 1980, com dois singles de sucesso nos Estados Unidos, sete singles no Top 40 no Reino Unido e três álbuns no Top 30 no Reino Unido. Foi o primeiro grupo produzido pela equipa de produtores Stock Aitken Waterman a ter um single no topo das paradas de sucesso. 

A banda - que era formada por Pete Burns (vocalista), Wayne Hussey (guitarrista e compositor), Mike Percy (baixista), Steve Coy (baterista), Timothy Lever (vários instrumentos) e Jason Alburey (tecladista) - lançou onze álbuns e tornou-se popular em diversos países da Europa e no Japão.

No Brasil, no início da década de 1990 ficou famosa com o single "Come Home With Me Baby", com destaque em casas nocturnas, rádios e principalmente na MTV Brasil, chegando a ser um dos vídeos mais pedidos na emissora.

Dois singles do grupo atingiram o Top 20 na Billboard Hot 100]: "You Spin Me Round (Like a Record)" (# 11, em 1985) e "Brand New Lover" (# 15 em 1986). 

"You Spin Me Round" esteve na tabela musical britânica em 1985, em 2003 e novamente em 2006, quando Pete Burns participou da edição do programa de televisão "Celebrity Big Brother". Este último single também se tornou o primeiro de dois singles no topo da Billboard Hot Dance Club Play.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Dead or Alive

You Spin Me Round (Like A Record)

Yeah, I, I got to know your name

Well, and I, could trace your private number baby

All I know is that to me

You look like you're lots of fun

Open up your lovin' arms

I want some

Well, I... I set my sights on you

(and no one else will do)

And I, I've got to have my way now, baby

All I know is that to me

You look like you're havin' fun

Open up your lovin' arms

Watch out, here I come

You spin me right round, baby

Right round like a record, baby

Right round round round

You spin me right round, baby

Right round like a record, baby

Right round round round

I, I got be your friend now, baby

And I would like to move in

Just a little bit closer

(little bit closer)

All I know is that to me

You look like you're lots of fun

Open up your lovin' arms

Watch out, here I come

You spin me right round, baby

right round like a record, baby

Right round round round

You spin me right round, baby

Right round like a record, baby

Right round round round

I want your love

I want your love

All I know is that to me

You look like you're lots of fun

Open up your lovin' arms

Watch out, here I come

You spin me right round, baby

right round like a record, baby

Right round round round

You spin me right round, baby

Right round like a record, baby

Right round round round

You spin me right round, baby

right round like a record, baby

Right round round round

( I want your love)

You spin me right round, baby

Right round like a record, baby

Right round round round

(I Want your love

I need your love)

Lisa Gerrard (Dead Can Dance) - Sanvean

Dead Can Dance é um projecto composto por Lisa Gerrard (vocalista e compositora) e Brendan Perry (vocalista e compositor), formado em 1981 em Melbourne, Austrália. Inicialmente, a banda contava com outros músicos, como Scott Rodger, Peter Ulrich e James Pinker, mas, pouco tempo depois do início, o casal Gerrard e Perry mudou-se para Londres e desfez a formação original.

Nos anos 90, outros membros foram passando pela banda que por fim começou a centrar-se somente nos vocalistas, transformando-se num duo formado apenas por Brendan e Lisa. Além dos vocalistas, que se mantiveram, os Dead Can Dance tiveram como membros Lance Hogan, John Bonnar, Ronan O'Snodaigh e Rober Perry (irmão de Brendan), entre outros.

Em Londres, o grupo assinou contrato com a 4AD, uma editora dedicada à música alternativa. Os Dead Can Dance tornaram-se num dos nomes mais importantes da editora.

O gênero musical da banda caracteriza-se por um conjunto de estilos, destacando-se o chamado "darkwave", uma fusão de world music, música medieval e da Renascença europeia.

Em 1984, lançam o primeiro álbum, "Dead Can Dance", e, no mesmo ano, trabalharam conjuntamente com os This Mortal Coil, no álbum "It'll End In Tear.. No ano seguinte, lançaram o segundo álbum, "Spleen and Ideal", que atingiu o segundo lugar do top independente do Reino Unido.

O quarto álbum, "The Serpent's Egg", é editado em 1988. Naquele ano, compõem também a trilha sonora do filme "El Nino de la Luna", de Agustin Villarongas, no qual Lisa faz sua estreia como actriz.

Em 1990, lançam "Aion" e fazem a sua primeira tournêe nos EUA. O álbum de 1993, "Into the Labyrinth", é o primeiro álbum da banda a ser editado nos EUA, tornando-se um sucesso também na Europa. Na sequência, o grupo realiza nova tournêe pelos EUA e Europa, registada em "Toward the Within", de 1994. Paralelamente, Lisa Gerrard grava o seu primeiro álbum-solo em 1995, "The Mirror Pool".

Quando o casal se decidiu separar, Lisa Gerrard retorna à Austrália e Brendan Perry muda-se para a Irlanda. Apesar da distância e da separação, continuam a trabalhar em conjunto até à dissolução da banda em 1998, ocorrida por motivos nunca revelados. Tanto Lisa como Brendan continuaram a produzir música independentemente, tendo já editado vários álbuns-solo e inúmeras participações em trilhas sonoras de diversos filmes.

O grupo voltou a reunir-se, temporariamente, em 2005 para uma tournêe pela Europa e América do Norte como forma de tributo aos fãs. Em Maio de 2011, Brendan Perry anuncia que se reuniu com Lisa Gerrard e que os Dead Can Dance iriam lançar um novo álbum de estúdio em 2012, com uma tournêe pela Europa, América do Norte e América Latina no final desse ano. 

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube.

Este tema, apesar de ser vocalizado por Lisa Gerrard, não tem letra

David Bowie - Let's Dance

David Bowie - nome artístico de David Robert Jones - nascido em Londres, a 8 de Janeiro de 1947, é um músico, actor e produtor musical inglês. Muitas vezes referido como o "Camaleão do Rock", pela sua famosa capacidade de, permanentemente, renovar a sua imagem, tem sido uma importante figura na música popular desde há cinco décadas, sendo considerado um dos músicos populares mais inovadores e ainda influentes de todos os tempos, sobretudo pelo seu trabalho nas décadas de 1970 e 1980. É também reonhecido pelo seu estilo vocal característico e pela profundidade intelectual de sua obra.

Bowie começou a chamar a atenção do público em 1969, quando a canção "Space Oddity" alcançou o quinto lugar no UK Singles Chart. Após um período de três anos de experimentação, que incluem a realização de dois significativos e influentes álbuns, "The Man Who Sold the World" (1970) e "Hunky Dory" (1971), em 1972, durante a era glam rock criou um alter ego extravagante e andrógino chamado Ziggy Stardust, sustentado pelo sucesso de "Starman" e do aclamado álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. 

O impacto na época foi tal que ainda hoje é considerado um dos maiores cultos já criados na cultura popular. Em 1973, o disco "Aladdin Sane" levou Ziggy aos EUA. A vida curta dessa "persona" revelaria apenas uma das muitas facetas de uma carreira marcada pela reinvenção contínua, pela inovação musical e pela extravagância da sua apresentação visual.

Em 1974, o álbum "Diamond Dogs" previa, com o seu som e temática caótica, a revolução punk que surgiria anos depois. Em 1975, Bowie, finalmente, conseguiu o seu primeiro grande sucesso em território americano com a canção "Fame", em co-autoria com John Lennon, do álbum "Young Americans". O som constitui uma mudança radical no estilo que, inicialmente, alienou muitos dos seus devotos no Reino Unido. Nessa etapa, a carreira musical de Bowie foi renovada, tendo seguido novos rumos. Após a criação de uma nova "persona", Thin White Duke, apresentada no aclamado "Station to Station" (1976), - que traz um Bowie interessado em misticismo, Cabala e Nazismo - confundiu as expectativas de seu público americano e da sua editora com a produção do minimalista "Low" (1977)— na primeira das três colaborações com Brian Eno ao longo de dois anos. A chamada "Trilogia de Berlim" (com "Heroes" e "Lodger") trouxe álbuns introspectivos que lograram alcançar o topo dos tops britânicos e que ganharam uma "admiração crítica duradoura".

Seguindo o sucesso comercial irregular no final dos anos 70, a canção "Ashes to Ashes", do álbum de 1980 "Scary Monsters (and Super Creeps)", alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e lançou bases para um novo movimento chamado New Romanticism. No ano seguinte, juntou-se à banda Queen, escreveu e cantou a canção "Under Pressure" e, em seguida, atingiu novo pico comercial com o álbum "Let's Dance" (1983), que lhe rendeu sucessos com a canção homónima e o fez cativar novas audiências. 

Ao longo dos anos 1990 e 2000, Bowie continuou a experimentar novos estilos musicais, incluindo os géneros industrial, drum and bass, e adult contemporary. O seu último álbum de inéditos foi, por muito tempo, "Reality", uma mistura de melancolia e humor, suportado pela tournée "A Reality Tour", no período 2003–2004. 

Após um período de quase dez anos em hiato, anuncia "The Next Day", via Facebook e pelo seu novo website. O seu novo álbum ("The Next Day"), recebeu três nomeações aos Grammy (Melhor performance de rock ('Stars Are Out Tonight), Melhor Conteúdo Extra (The Next Day Extra) e melhor álbum de rock.

A influência de David Bowie é única, musical e socialmente. Como escreveu o biógrafo David Buckley, "ele penetrou e modificou mais vidas do que qualquer outra figura comparável." De facto, é enorme a sua influência no mundo da música, quer entre artistas e bandas mais antigas quer com as da nova geração Para além de ter auxiliado movimentos como a libertação gay e a recriação de uma nova juventude independente, introduziu novos modos de vestir na cena musical e tem uma carreira prestigiada no cinema. 

Em 2002, ficou em 29º lugar na lista popular "100 Greatest Britons" e já vendeu mais de 136 milhões de álbuns ao longo de sua carreira. Foi premiado no Reino Unido com 9 certificações de álbum de platina, 11 de ouro e 8 de prata. tem tido também muito sucesso nos Estados Unidos, com 5 discos de platina e 7 de ouro. 

Em 2004, a Rolling Stone colocou-o na 39ª posição na sua lista dos "100 Maiores Artistas do Rock de Todos os Tempos" e em 23º lugar na lista dos "Melhores Cantores de Todos os Tempos".

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

David Bowie

Let's Dance




Let's dance
Put on your red shoes and dance the blues
Let's dance
To the song they're playin' on the radio

Let's sway
While colour lights up your face
Let's sway
Sway through the crowd to an empty space

CHORUS:
If you say run, I'll run with you
If you say hide, we'll hide
Because my love for you
Would break my heart in two
If you should fall
Into my arms
And tremble like a flower

Let's dance

Let's dance
For fear your grace should fall
Let's dance
For fear tonight is all

Let's sway
You could look into my eyes
Let's sway
Under the moonlight, this serious moonlight

CHORUS:

And If you say run, I'll run with you
And If you say hide, we'll hide
Because my love for you
Would break my heart in two
If you should fall
Into my arms
And tremble like a flower

Let's dance
Put on your red shoes and dance the blues
Let's sway
Under the moonlight, this serious moonlight

Let's sway
Let's dance

The Dandy Warhols - Bohemian Like You

The Dandy Warhols é uma banda rock formada em Portland, Oregon por Courtney Taylor-Taylor (vocal, guitarra), Zia McCabe (teclado), Peter Holmström (guitarra), e Eric Hedford (baterias) no ano de 1994. Quando Hedford deixou a banda em 1998, Brent De Boer primo de Taylor-Taylor substitui-o como baterista. O nome da banda é um jogo de palavras com o nome do artista pop Andy Warhol.

Para o público em geral, The Dandy Warhols, são uma estranha banda glam cheia de referências aos anos 80 com um vocalista "performático e estiloso" (Courtney Taylor-Taylor), mas, apesar das aparências, são uma banda com 10 anos, três discos e toda uma história por trás. O culto pelos anos 80 é apenas uma das diversas facetas da banda, que explora desde o folk até os experimentalismos de Jason Pierce no Spaceman 3, passando pela pseudo-intelectualidade urbana, pelo grunge, pelo punk rock, por David Bowie... Referências não faltam para os Warhols.

Tudo começou em Portland, cidade próxima de Seattle, em 1993, início do declínio da cultura grunge. Pete Holmstrom, guitarrista, passava o tempo todo "importunando" o seu amigo de longa data Courtney Taylor, ex-baterista e também vocalista e guitarrista, para formar uma banda. Quando, finalmente, foi convencido a entrar na "brincadeira", Courtney convidou o seu conhecido Eric Hedford para "assumir as baquetas" e uma jovem chamada Zia McCabe, que trabalhava num café na cidade e não sabia (ainda) tocar absolutamente nada na época, para assumir o baixo e os teclados. Estava formado o "Andy Warhol’s Wet Dream" nome que, sabiamente, foi mudado para "The Dandy Warhols" em pouquíssimo tempo.

Em 1994, a banda já era razoavelmente conhecida na cidade, e seus shows eram bem concorridos. Era um bom clima para o lançamento da primeira fita demo, com o bizarro título “The Instruction And Incidentals Of Automobile Handling In Four”. Tanto as apresentações da banda quanto a fita encantaram Thor Lindsay, proprietário do selo independente local Tim/Kerr, que chamou os Warhols para fazer parte de seu elenco. A banda aceitou a proposta e, ainda em 94, foi lançado o primeiro single comercial da banda, um cover de “Little Drummer Boy”. O trabalho dividiu o público: alguns acharam-no uma obra-prima, outros, puro lixo pretensioso. Nesse mesmo ano, começaram as gravações para o que seria o primeiro LP da banda, “Dandys Rule, OK!”

Abreviando a história, por sinal bem atribulada, da banda, resta dizer que lançaram já sete álbuns de estúdio, o último em 2012, e que o seu maior sucesso "Bohemian like you"  integra o seu terceiro trabalho, saído em 2000.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

The Dandy Warhols

Bohemian Like You

You've got a great car

Yeah, what's wrong with it today?

I used to have one too

Maybe I'll come and have a look

I really love your hairdo yeah

I'm glad you like mine too

See we're looking pretty cool

We'll get ya

So what do you do?

Oh, yeah, I wait tables too

No I haven't heard your band

'Cuz you guys are pretty new

But if you dig on vegan food

Well come over to my work

I'll have 'em cook you something

That you really love

'Cos I like you

Yeah, I like you

And I'm feeling so bohemian like you

Yeah, I like you

Yeah, I like you

And I feel... Whoahoa whoo!

Wait

Who's that guy, just hangin at your pad?

He's lookin' kinda bummed

Yeah, you broke up thats too bad

I guess it's fair if he always pays the rent

And he doesn't get bent about

Sleeping on the couch when I'm there

'Cuz I like you

Yeah, I like you

And I'm feeling so bohemian like you

Yeah, I like you

Yeah, I like you

And I feel... Whoahoa whoo!

I'm getting wise and I'm feeling so bohemian like you

It's you that I want so please

Just a casual casual easy thing

Is it, it is for me

And I like you

Yeah, I like you

I like you

I like you

I like you

I like you

I like you

I like you

I like you

And I feel...

Whoo-hoo-ooo

Cyndi Lauper - Girls Just Want To Have Fun

Cynthia Ann Stephanie Lauper-Thornton - nascida Nova Iorque, a 22 de junho de 1953 - é uma cantora, compositora e actriz norte-americana, vencedora de prémios como os Grammy, Emmy e Tony Award. 

Estreou-se no meio musical no início da década de 1980 e obteve sucesso com o lançamento de She's So Unusual (1983), que ganhou 6 discos de platina nos Estados Unidos por vendas de seis milhões de cópias no país. O álbum também entrou para a lista dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos" da revista Rolling Stone e está em exposição no Rock And Roll Hall of Fame.

Este disco fez de Cyndi a primeira mulher a ter quatro singles de um mesmo álbum no Top 10 da parada de sucessos da revista americana Billboard. Mais tarde, esse recorde foi quebrado por Christina Aguilera com seu primeiro álbum. Cyndi Lauper tem tido muito reconhecimento também, por conseguir interpretar diversos géneros musicais - dos blues ao dance-pop - para além de frequentes mudanças de visual - em especial a cor do cabelo - e pela sua voz potente, para uma cantora pop.

Em 2009, a cantora recebeu o prêmio BMI Millionaire Award por "Time After Time", a sua primeira canção a conquistar o primeiro lugar na parada da Billboard Hot 100, em 1984, tema que foi certificado com dois discos de ouro e um de platina nos Estados Unidos. 

A canção "Girls Just Want to Have Fun" conquistou três discos de ouro e dois de platina, com vendas superiores a dois milhões de cópias, ocupando a 120ª posição na lista das "500 Músicas que Moldaram o Rock and Roll", realizada pelo Rock And Roll Hall of Fame. O videoclip - que trazemos a este post - é considerado pela MTV, o "39ª Melhor Videoclipe de Todos os Tempos".

Cyndi tornou-se um ícone na música e na moda, influenciando várias cantoras, entre elas: Christina Aguilera, Lady Gaga, e Pink.

Além de ter ganho os Grammy Award e Emmy, Lauper também venceu o Billboard Music Awards, Rolling Stone Awards, BMI Awards, American Music Awards, e MTV Europe Music Awards. Ao longo de sua carreira, aprsentou outros sucessos, entre os quais "True Colors", "She Bop", "Change of Heart", "All Through the Night", "I Drove All Night" e "Into The Nightlife".

Em 2011, foi uma das principais homenageadas na exposição Womens Who Rock, pelo Rock and Roll Hall of Fame, e ainda recebeu o prémio de "Personalidade do Ano" pela Out Music Awards pelo seu grande desempenho comercial entre os anos 2010 e 2011. Foi também eleita, num inquérito da revista NME a quinta melhor artista de todos os tempos, ficando a frente de Elton John, ABBA e Prince. 

Em 2008 foi eleita pelo tabloide inglês The Sun a quarta cantora que jamais será esquecida em todos os tempos, de acordo com uma pesquisa feita no mesmo ano. Ainda em 2010, recebeu o prémio Creative Achievement pelo National Association of Recording Merchandisers pela sua contribuição para a música e o Inspiration Award pelo GLSEN pelo seu apoio à comunidade LGBT.

Em 2010, lançou o seu décimo primeiro álbum de estúdio, chamado "Memphis Blues", lançado nos Estados Unidos a 22 de Junho, vendendo 15.353 cópias na semana do lançamento e debutando na 26ª posição da Billboard 200 e na primeira posição da Billboard Blues Albums.

"Memphis Blues" foi eleito o 7° melhor álbum de 2010 pelo tabloide New York Post e foi nomeado aos Grammy Awards na categoria "Best Traditional Blues Album". Em sete meses de lançamento, o álbum vendeu mais de 600 mil cópias mundialmente. 

Lauper já lançou 11 álbuns de estúdio e cerca de 40 singles, tendo vendido 45 milhões de álbuns e 20 milhões de singles em todo o mundo.

Na sua carreira de actriz, apesar de ter tido boa recepção com o lançamento do filme Vibes (1988), onde, além de produtora, também actuou, Cyndi só veio a ter notoriedade - como actriz - com uma participação na série americana Mad About You, que lhe rendeu um Emmy Awards. Desde então, participou em diversas séries e filmes como "Os Oportunistas", em 2000, e na série "Ossos" ("Bones") esta última rendeu-lhe boas criticas num papel dramático.

A 23 de Fevereiro de 2014, foi noticiada a sua morte, porém não passava de uma farsa da internet.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Cindy Lauper

Girls Just Want to Have Fun



I come home in the morning light
My mother says when you gonna live your life right
Oh mother dear we're not the fortunate ones
And girls they wanna have fun
Oh girls just wanna have fun

The phone rings in the middle of the night
My father yells what you gonna do with your life
Oh daddy dear you know you're still number one
But girls they wanna have fun
Oh girls just wanna have--

That's all they really want
Some fun
When the working day is done
Girls-- they wanna have fun
Oh girls just wanna have fun

Some boys take a beautiful girl
And hide her away from the rest of the world
I want to be the one to walk in the sun
Oh girls they wanna have fun
Oh girls just wanna have

That's all they really want
Some fun
When the working day is done
Girls--they want to have fun
Oh girls just want to have fun,
They wanna have fun,
They wanna have fun...

Pablo Alborán & Carminho - Perdóname

Pablo Moreno de Alborán Ferrándiz  - nascido em Málaga, a 31 de Maio de 1989 -  popularmente conhecido como Pablo Alborán é um cantor espanhol. Em 2011, recebeu três nomeações aos Grammys Latinos.

Filho do Salvador Moreno de Alborán Peralta, e de Elena Martínez Ferrándiz, desde cedo se interessou pela música tendo aprendido a tocar vários instrumentos musicais, como piano e guitarra clássica, flamenco e acústico. Aprendeu a cantar com músicos profissionais em Málaga e Madrid. 

Bisneto de Paulo de Francisco Moreno Fernández - Primeiro Marquês de Alboran - tem dois irmãos, Casilda e Salvador. A partir dos 12 anos começou a compor as suas primeiras canções, 'Amor de Barrio' e 'Desencuentro, que integra o seu disco "Pablo Alborán". 

A sua carreira artística começou actuando num restaurante em Málaga. Mais tarde, Pablo conhece o produtor Manuel Illan e começou a divulgar as suas músicas no You Tube, tendo-se tornado bastante conhecido Desta forma, chegou ao "grande público", incluindo a cantora Kelly Rowland, que ficou muito impressionada com a sua voz. 

Em meados de Outubro de 2010, lançou em Espanha o seu primeiro single digital, 'Só você'.

A 1 de Fevereiro de 2011 lançou o seu primeiro álbum, "Pablo Alboran", que liderou os tops musicais em Espanha por várias semanas consecutivas. Pablo Alborán realizaentão a sua primeira tournêe, com a banda completa, em 27 de Maio de 2011 em Madrid, no Palacio de Vistalegre. Durante os meses seguintes actuou em diversos países da América Latina, incluindo Argentina, Chile e México. A 14 de Novembro do mesmo ano, lançou o seu segundo álbum, "En Acústico", com quatro músicas gravadas ao vivo e acústicas de seu primeiro álbum, incluindo também duas novas faixas e quatro faixas bónus. "Perdona-me" foi o primeiro single deste trabalho, num dueto com a fadista portuguesa Carminho

Maria do Carmo de Carvalho Rebelo de Andrade - nascida em Lisboa, 20 de Agosto de 1984 - conhecida no meio musical por Carminho, é uma fadista portuguesa. Nasceu numa família de músicos, sendo a sua mãe, Teresa Siqueira, e o seu irmão, Francisco Andrade, também cantores.

Apesar de ter começado a cantar desde criança, só aos 22 anos decidiu fazer carreira musical depois de uma longa viagem pelo mundo que demorou 11 meses que a ajudou a tomar essa decisão. Diz que não precisou de coragem e explica simplesmente que é feliz a cantar o fado.

Tem passado por várias casas de fado como A Taverna do Embuçado, Petisqueira de Alcântara e Mesa de Frades. Esteve na Suíça, numa quinzena temática portuguesa. Com esse grupo, Tertúlia de Fado Tradicional, gravou quatro canções ("Toca Pr'á Unha", "O Vento Agitou O Trigo", "Fado Pombalinho" e "O Fado da Mouraria") do CD "Saudades do Fado", editado em 2003.

Participou nos espectáculos da "Feira do toiro", realizados em 2003 e 2004, em Santarém e aquando das cerimónias de adesão de Malta à União Europeia actuou nesse país a convite da Embaixada Portuguesa.

Em 2005, canta num espectáculo, que tem lugar no Teatro Camões, oferecido pelo presidente da Turquia ao presidente Jorge Sampaio. Ainda em 2005, recebe o prémio Amália, na categoria de Revelação Feminina.

Em 2006 colabora nas gravações do disco "O Terço Cantado" que recebe a bênção apostólica do Papa Bento XVI. As músicas são de Ramon Galarza e as vozes são dos irmãos Carmo Rebelo de Andrade e Francisco Rebelo de Andrade (participante no programa "Operação Triunfo" e Festival RTP da Canção).

Em 2007, Carminho participou no filme "Fados" de Carlos Saura. O disco com a banda sonora inclui a faixa "Casa de Fados" com a participação de Vicente da Câmara, Maria da Nazaré, Ana Sofia Varela, Carminho, Ricardo Ribeiro e Pedro Moutinho.

Em Maio de 2008, participa num concerto de Tiago Bettencourt e também actua na Casa da Música, na Expo Zaragoza 2008-

Foi também convidada para o espectáculo comemorativo dos 45 anos de carreira de Carlos do Carmo, no Pavilhão Atlântico. Nesse mesmo ano, interpreta "Gritava contra o silêncio", excerto de um conto de Sophia de Mello Breyner Andersen, no primeiro disco de inéditos de João Gil.

O disco de estreia, "Fado", produzido por Diogo Clemente, é editado a 1 de Junho de 2009.

Participa na campanha de 2011 do Pirilampo Mágico, gravando o single "Ser Feliz" com Ney Matogrosso. É um dos vários nomes convidados para o disco "Os Fados e as Canções do Alvim" de Fernando Alvim.

Colabora também com Pablo Alborán no tema "Perdonáme" que foi um grande sucesso em Espanha e Portugal e em "Lusa" de Pedro Luís.

Em Março de 2012 lança o seu segundo disco intitulado "Alma". A edição brasileira inclui duetos com Chico Buarque ("Carolina"), Milton Nascimento ("Cais") e Nana Caymmi ("Contrato de Separação").

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

Pablo Alborán & Carminho

Perdóname

Si alguna vez preguntas el por que?

No sabre decirte la razón

Yo no la se

Por eso y más

Perdóname?

Ni uuuna sola palabra mas

No mas besos al alba

Ni una sola caricia habrá

Esto se acaba aquí

No hay manera ni forma

De decir que si

Ni uuuna sola palabra mas

No mas besos al alba

Ni una sola caricia habrá

Esto se acaba aquí

No hay manera ni forma

De decir que si

Si alguna vez

Creíste que por ti

O por tu culpa me marche

No fuiste tu

Por eso y más

Perdóname...

Si alguna vez te hice sonreír

Creiste poco a poco en mi

Fui yo lo se

Por eso y más

Perdóname...

Ni uuuna sola palabra mas

No mas besos al alba

Ni una sola caricia habrá

Esto se acaba aquí

No hay manera ni forma

De decir que si

Siento volverte loca

Darte el veneno de mi boca

Siento tener que irme así

Sin decirte adios

Siento volverte loca

(Siento volverte loca)

Darte el veneno de mi boca

Siento tener que irme así

(Siento tener que irme así)

Sin decirte adios

(Sin decirte adios)

Ni uuuna sola palabra mas

No mas besos al alba

Ni una sola caricia habrá

Esto se acaba aquí

No hay manera ni forma

De decir que si

Ni uuuna sola palabra mas

No mas besos al alba

Ni una sola caricia habrá

Esto se acaba aquí

No hay manera ni forma

De decir que si

Perdóname...

The Cure - Boys Don't Cry

The Cure é uma banda britânica de rock formada em 1976 em Crawley, Inglaterra. Robert Smith é o líder da banda e único elemento constante desde a sua formação, além de se manter responsável sozinho pela sua direcção musical, sendo produtor, cantor, compositor e multi-instrumentista.

Aclamados no final dos anos 1980 e princípio da década seguinte, com diversos álbuns que alcançaram grande exposição e popularidade, passaram a ser negligenciados pela imprensa na segunda metade dos anos 1990, mas, com a chegada do novo século, a banda foi reconhecida mundialmente como uma das mais influentes do rock alternativo moderno. Várias canções dos The Cure alcançaram grande sucesso nas rádios, tais como "Just Like Heaven", "Close To Me", ou "Friday I'm in Love", com nomeações  para prémios, tendo mesmo ganho vários. O grupo vendeu, até 2004, mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo, com 1.1 milhão de vendas certificadas somente no Reino Unido, sendo uma das bandas alternativas de maior sucesso da história. Em Outubro de 2008, a revista britânica NME anuncia a atribuição do prémio 'Godlike Genius' à banda, uma forma de reconhecimento pela sua contribuição para a música alternativa e pela sua extraordinária carreira.

Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e Letras.mus.br

The Cure

Boys Don't Cry

I would say I'm sorry

If I thought that it would change your mind

But I know that this time

I have said too much, been too unkind

I try to laugh about it

Cover it all up with lies

I try to laugh about it

Hiding the tears in my eyes

'Cause boys don't cry

Boys don't cry

I would break down at your feet

And beg forgiveness, plead with you

But I know that it's too late

And now there's nothing I can do

So I try to laugh about it

Cover it all up with lies

I try to laugh about it

Hiding the tears in my eyes

'Cause boys don't cry

Boys don't cry

I would tell you that I loved you

If I thought that you would stay

But I know that it's no use

That you've already gone away

Misjudged your limits

Pushed you too far

Took you for granted

I thought that you needed me more

Now I would do most anything

To get you back by my side

But I just keep on laughing

Hiding the tears in my eyes

'Cause boys don't cry

Boys don't cry

Boys don't cry