quarta-feira, 25 de novembro de 2015

Expensive Soul - O Amor é Magico





Os Expensive Soul são um grupo composto por Demo (MC) e New Max (Mc/Produtor), naturais de Leça da Palmeira.

Começaram em 1999, mas apenas em 2004 ficaram conhecidos com a edição do seu 1º álbum "B.I.".

O seu estilo de música é difícil de categorizar. Possuem uma sonoridade que vai desde o Soul/Reggae até ao R&B/Hip-Hop. Os Expensive Soul destacam-se também pelo facto de serem o primeiro grupo em Portugal de matriz hip hop com banda ao vivo, a Jaguar Band.


História

Os Expensive Soul são uma banda portuguesa, natural de Leça da Palmeira, com um género de música muito próprio, inspirado pelo r'n'b, soul, funk, 2-step, hip hop e reggae, que conquistaram muitos fãs com as suas prestações ao vivo, letras em português e com a atitude com que se dedicam ao que fazem.

O projecto nasceu no final da década de 90, quando New Max e Demo (vocalistas), que andaram juntos na mesma turma, se juntaram para transformar um sonho em realidade: fazer música.
Demo desafiou Max a participar num concurso da Antena 3. O grupo foi um dos vencedores da iniciativa do Projecto Vida e da Antena 3 destinada a eleger os doze melhores temas de hip-hop que tivessem a droga como alvo. Como prémio foram actuar no evento e esta foi a sua estreia ao vivo. Em 2000, os Expensive Soul foram convidados para assegurarem a primeira parte dos concertos de Kika Santos.

Depois deste concerto, os vocalistas acharam que necessitavam de uma banda suporte. Então, uma banda completa com baixo, bateria, coros, guitarras e teclas ganha forma na Jaguar Band e juntam-se aos vocalistas dos Expensive Soul, fazendo com que fosse o primeiro grupo, em Portugal, de matriz hip hop, com banda ao vivo.

Juntos registarem o seu álbum de estreia - o álbum B.I.- que foi publicado em 2004 e gravado no estúdio caseiro do vocalista e lançado pela sua editora independente, New Max Records. As músicas conquistaram os “media” mais exigentes e foi inserido no catálogo da EMI que relançou o disco em 2005.

Foi feita uma sincronização de um tema do disco, na série Morangos com Açúcar, que foi uma das chaves de abertura de um ano em cheio, coroado a 7 de Dezembro com a atuação no MTV Live. A partir daí actuaram, como artistas de 1ª linha da música portuguesa, em grandes palcos de norte a sul do país.

Em 2006, começaram a trabalhar no seu 2º álbum de originais, com o nome "Alma Cara" (tradução do nome da banda) e que recebeu aplausos generalizados por parte dos “media”. Este disco valeu-lhes uma nomeação MTV na categoria “Best Portuguese Act” dos “European Music Awards”.

Gravaram ainda um tema com Bianca para a versão portuguesa do filme "High School Musical 2" da Disney, em 2007.

2010 é um ano decisivo no crescimento da popularidade do grupo, graças ao seu terceiro álbum, "Utopia", e sobretudo à canção 'O Amor é Mágico', que assaltou as principais rádios portuguesas e renovou o interesse do público desencadeando uma série de pedidos para concertos. Segundo Demo e New Max, o título “Utopia” tem tudo a ver com as canções, pois estas relatam um mundo real ou imaginado por eles para atingirem a perfeição.

Foi anunciado a 19 de Setembro de 2011, que a banda estava nomeada para os prémios MTV Europe Music Awards, na categoria "Best Portuguese Act".

A 28 de Abril de 2012, no âmbito da Guimarães 2012 - Capital Europeia da Cultura, acontece a «Expensive Soul Symphonic Experience». Com direcção do Maestro Rui Massena, actuam, no Multiusos daquela Cidade, para um público entusiasta de 6500 pessoas, acompanhados pela Fundação Orquestra Estúdio, por um coro de cerca de 50 vozes do Norte e pelo ribombar das caixas e bombos do grupo dos Velhos Nicolinos. O concerto foi filmado pela RTP e editado em DVD.

'O Amor é Mágico' é escolhida para genérico da novela "Doida Por Ti", da TVI, e volta a ser destacada nas rádios e televisões.

Gravam uma nova versão de 'Mr Dow Jones' no álbum de Rui Veloso lançado em finais de 2012.

O grupo já revelou que 2013 vai ser o ano do seu quarto álbum que será um disco mais orgânico e mais curto que os anteriores. As letras das músicas do grupo revelam uma madura consciência social, passando uma mensagem activista sem acinzentar a alegria festiva e o clima de diversão que caracteriza as suas canções. Muito trabalho e profissionalismo são outras das características da banda, que passa horas no estúdio, na sala de ensaios e na estrada.

Álvaro Costa definiu assim a “onda” Expensive Soul:

“Soul City, a cidade do funky puro,
onde a alma nunca acaba.
Mais uma noite e aqui estou na Soul City.
'Vibração estéreo. 
Do hip-hop, ao reggae, ao soul. 
'Nada mais forte do que isto.
Perto de nós, na 1ª fila da vida.
Na cidade, onde a alma nunca acaba.

Noites longas, aqui estou eu na Soul City.
Deliciada de vibrações estéreo.
Na cidade do funky puro.
Desperta o que tens dentro de ti.
Sintoniza-te; Goza; Desfruta.
Nada, mas nada, é mais forte do que isto.
Isto é soul, a tua vibração em estéreo.
Onde a alma nunca acaba.”


Discografia

B.I. (CD, 2004)
Alma Cara (CD, 2006)
Utopia (CD, 2010)
Expensive Soul Symphonic Experience] (DVD, 2012)
Sonhador (CD, 2014)




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e letras.mus.br






Expensive Soul

  O Amor É Magico



Não dei por começar
mas aconteceu
como da primeira vez
baby isto sou eu (sou eu)

era só olhar
batia perfeito
jaz como o mar
como tar sem jeito

tentei mudar-te um pouco
mas agora sei
que não devia

tentei mostrar-te o louco
que sou por ti
desde esse dia

oooh oooh

não me deixes mais
nesta situação
quero tar contigo
p'ra ter a noção

e o amor é rápido (yeeeah)
sádico (uuuh)
às vezes é trágico (yeeeah)

mágico
é má-gi-co (x8)

podia dizer
que fiquei sem chão
e o que tu me deste
foi uma lição

acredito ter
aquilo que queres
mas depois de teres
aí não desesperes

tentei mudar-te um pouco
mas agora sei
que não devia

tentei mostrar-te o louco
que sou por ti
desde esse dia

oooh oooh

não me deixes mais nesta situação
quero tar contigo
pra ter a noção

e o amor é rápido (yeeeah)
sádico (uuuh)
às vezes é trágico (yeeeah)

mágico
é má-gi-co (x8)

yo
é de loucos o que sinto por ti
sinto falta de ti
desejava tanto que 'tivesses aqui
e me desses o devido valor
porque acredito que a vida não é nada sem amor
não, sei que não sou perfeito
nem nada que se pareça mas eu respeito
o que vai na tua cabeça
que te gramo, que te adoro, que te amo
que te quero, que te venero, que te sinto, que te espero.
não me deixes mais nesta posição
nada é em vão tudo tem a sua explicação
e eu sei a minha
quando te vejo, falo, toco,
arrepio na espinha
e agora vai ser tudo de bom
quero ver a tua cara quando ouvires este som
ah e vou tentar ser mais coração mole
vou ligar-te para irmos ver o pôr do sol
e o amor é rápido

sádico
às vezes é trágico
mágico
é má-gi-co (x8)
é rápido
é má-gi-co





terça-feira, 24 de novembro de 2015

Jon Secada - Otro Dia Mas Sin Verte





Juan Francisco Secada Martinez, mais conhecido como Jon Secada - nascido em Havana, a 4 de Outubro de 1962 - é um cantor e compositor cubano radicado nos EUA.

Quando tinha nove anos, a sua família pediu para deixar Cuba legalmente. Quando saiu, em 1971, a família deixou o país rumo a Miami.Aí, abriram uma cafeteria. Foi na época do liceu que o seu talento para a música começou a aparecer. Jon foi estudar para a Universidade de Miami, onde começou a fazer os vocais para apresentações de jazz. Nessa época, Emilio Estefan, que já conhecia o trabalho de Jon, convidou-o para ser backing vocal da sua mulher, a cantora Gloria Estefan.

Em 1992, conseguiu lançar-se numa carreira a solo e gravar o seu primeiro álbum, “Jon Secada”. Tornou-se num dos maiores artistas contemporâneos da década de 90, vendendo mais de seis milhões de cópias em todo mundo. Os seus grandes sucessos foram "Just Another Day", "Angel" e "Do You Believe in Us". A sua versão em espanhol para o disco “Otro Dia Mas Sin Verte”, tornou-se o primeiro na parada da Billboard para o mercado latino e também ganhou um Grammy como melhor álbum pop latino. O seu segundo trabalho em inglês, “Heart, Soul & a Voice”, não repetiu o sucesso do primeiro, mas vendeu mais de um milhão de cópias. O destaque foi a canção "Mental Picture".

Voltou a lançar uma versão em espanhol: "Si Te Vas". No ano seguinte, chegou às lojas “Amor”, deixando de lado o mercado americano e europeu. Novamente, ganhou um Grammy. Dois anos depois, é produzido “Secada”, um verdadeiro fracasso comercial. Com isso, Jon assina com a Epic Records. Entre as suas obrigações contratuais está compor músicas para os astros Jennifer Lopez e Ricky Martin. Em 2000, saiu o seu primeiro disco pela nova editora, “Better Part of Me”, seguido de “The Gift – The Christmas Album”, e “Amanecer”.

Em 2005, já como artista independente, gravou pela pequena Big3 Studios em Miami (Florida) o álbum “Same Dream” que conseguiu expressivas posições em paradas americanas com as faixas "Window to My Heart", "Tender Love" e "Free". Ainda regravou sucessos por si compostos, mas que fizeram sucesso com outros artistas como "Coming Out of the Dark" e "She's All I Ever Had". Em 2009, Secada lançou o álbum "Expressions", com canções clássicas em versão jazz. No ano seguinte, lançou através da editora Som Livre o álbum "Stage Rio", o seu primeiro trabalho em DVD e ao vivo, gravado no Rio de Janeiro.

Actualmente, Jon Secada prepara-se para o lançamento de mais um álbum que mesclará músicas inéditas com novas leituras, além de um livro autobiográfico, intitulado "A New Day", para Outubro, mês do seu aniversário.


Discografia

Álbuns de estúdio

Jon Secada (1992)
Otro Día Más Sin Verte (1992)
Heart, Soul & a Voice (1994)
Si Te Vas (1994)
Amor (1995)
Secada (1997)
Better Part Of Me (2000)
The Gift (2001)
Amanecer (2002)
Same Dream (2005)
A Christmas Fiesta (2007)
Una Fiesta Navidena (2007)
Expressions (2009)
Classics (2010)
Clasicos (2010)
Otra Vez (2011)


CD/DVD Ao Vivo

Jon Secada - Stage Rio (2010)
Compilações[editar | editar código-fonte]
Greatest Hits (1999)
Grandes Exitos (1999)
Latin Classic (2002)
30 Exitos Superables (2003)
Collected (2008)


Singles

1984 "Jon Secada At Coconuts" - Single
1986 "Love With A Smile" - Single
1992 "Just Another Day" / "Otro Dia Mas Sin Verte" - Jon Secada/ Otro Dia Mas Sin Verte
1992 "Do You Believe In Us" / "Cree En Nuestro Amor" - Jon Secada/ Otro Dia Mas Sin Verte
1992 "Angel" - Jon Secada/ Otro Día Más Sin Verte
1993 "Do You Really Want Me" - Jon Secada
1993 "I'm Free" / "Sentir" — Jon Secada/ Otro Día Más Sin Verte
1993 "One Of A Kind" - Jon Secada
1993 "Tiempo Al Tiempo" - Otro Día Más Sin Verte
1994 "If You Go"/"Si Te Vas" - Heart, Soul, and a Voice/ Si Te Vas
1994 "Whipped" - Heart, Soul, and a Voice
1994 "Mental Picture"/"Solo Tu Imagem — Heart, Soul, and a Voice/ Si Te Vas
1995 "Ciego de Amor" - Si Te Vas
1995 "Where Do I Go From You" - Heart, Soul and a Voice
1995 "If I Never Knew You" (with Shanice) - Pocahontas
1995 "Se Eu Não Te Encontrasse" (com Daniela Mercury) - Pocahontas
1995 "Es Por Ti" — Amor
1996 "Alma Con Alma" - Amor
1996 "Un Mundo Nuevo" - Voces Unidas
1997 "Too Late Too Soon" - Secada
1997 "I Will Always Remember - Single
1997 "Believe" - Secada
1997 "La Magia De Tu Amor" — Secada (Spanish Version)
1997 "Amándolo" — Secada (Spanish Version)
2000 "Stop/Así" - Better Part of Me
2000 "Papi" - Better Part of Me
2000 "Break The Walls" - Better Part of Me
2000 "Dentro De Ti" - Better Part of Me
2000 "There's No Sunshine Anymore" - Better Part of Me
2002 "Si No Fuera Por Ti" — Amanecer
2003 "Por Amor with Gloria Estefan" — Amanecer
2005 "Window To My Heart" - Same Dream
2005 "Feliz Navidad" - A Christmas Fiesta
2006 "Free" - Same Dream
2009 "Lost Inside Your Heart" - Longe ou Perto (dueto com Marina Elali)
2012 "Still I Rise" (dueto com Cyndi Lauper)
2012 "I'm Never To Far Away"



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e letras.mus.br





Jon Secada

Otro Dia Mas Sin Verte  



Solo al pensar
Que cuando no estas me siento diferente
Cuando estas en mis brazos
Quiero amarrarte a mi
Y no entiendo
Como puedes estar sin mi
Yo quiero estar contigo
No se porque, dime porque

Ya, ya no puedo mas
Ya me es imposible soportar
Otro dia mas sin verte
Ven, dame una razon
Si es algo que no tiene solucion
Es otro dia mas sin verte

Nada que hacer
Palabras tal vez que puedan de ternete
que tengo que decirte
Para que no te vayas
No te separes mas de mi
Hazme el favor y dime
Dime que puedo hacer mi amor

Te tengo y no tengo nada
Estoy tan cansado de estar separados

Ya, ya no puedo mas
Ya me es imposible soportar
Otro dia mas sin verte
Ven, dame una razon
Si es algo que no tiene solucion
Es otro dia mas sin verte






segunda-feira, 23 de novembro de 2015

John Travolta & Olivia Newton-John - You're the one that I want





John Joseph Travolta - nascido em Englewood, a 18 de Fevereiro de 1954 - é um actor, cantor, dançarino e piloto norte-americano.

Travolta é o mais novo dos seis filhos do casal Helen e Salvatore Travolta, John cresceu na pequena cidade de Englewood, no estado de New Jersey. Na adolescência, a sua mãe resolveu inscrevê-lo numa escola de teatro em Nova Yorque, onde pode estudar canto, dança e representação. Aos 16 anos, conseguiu o seu primeiro trabalho profissional, no musical de verão "Bye Bye Birdie". Logo resolveu deixar de lado os estudos e investir de vez na profissão, mudando-se para Nova Iorque e passando a trabalhar com uma certa regularidade em produções de verão e comerciais de televisão.

Aos 18 anos, John Travolta estreou-se na Broadway com "Grease". Pouco tempo depois, ingressou no elenco de "Over Here", onde trabalhou por dez meses. Decidido a tentar a sorte em Hollywood, deixou Nova Iorque e partiu para Los Angeles. Participou no telefilme "The Devil's Rain" (1975) e teve pequenos papéis nas séries de televisão "Medical Center" (1969), "Emergency!" (1972) e "The Rookies" (1972). Foi apenas com a série "Welcome Back, Kotter" (1975-79), onde interpretou um dos principais personagens, que alcançou o sucesso junto do público americano.

A sua carreira no cinema começou com o filme "Carrie", dirigido por Brian de Palma. Quando foi rodar "Saturday Night Fever" (1977), Travolta já atraía fãs histéricas. Em documentário gravado para a edição comemorativa dos 30 anos do filme, a actriz Donna Pescow, intérprete de Annette, contou que certa vez as fãs começaram a balançar o trailer onde ela e Travolta estavam, no intuito de o fazer sair do local. Foi preciso apoio da segurança para que a situação fosse tranquilizada. Com o sucesso estrondoso do filme, e ainda com a nomeação ao Óscar, Travolta virou uma estrela mundial do cinema.

A sua popularidade cresceu ainda mais com o filme seguinte, "Grease" (1978), co-estrelado por Olivia Newton-John. A parceria fez tanto sucesso que foi repetida em "Embalos a Dois" (1983), sem o mesmo sucesso. A boa fase de John Travolta durou até "A Febre Continua" (1983), onde voltou a interpretar Tony Manero. Entretanto, as críticas negativas fizeram do filme um grande fracasso.

A partir de então, a carreira de Travolta desceu ladeira abaixo em Hollywood. Na década de 1980, foi a comédia infantil "Olha Quem Fala" (1989), que rendeu duas sequências que o manteve conhecido. O seu retorno ao primeiro time dos astros ocorreu em 1994, ao rodar "Pulp Fiction". A sua personagem Vincent Vega rendeu-lhe uma segunda nomeação ao Óscar tendo a sua dança ao lado de Uma Thurman entrado para a história do cinema.

Com a carreira revigorada, Travolta entrou em vários filmes de sucesso, como "O Nome do Jogo" (1995), "A Última Ameaça" (1996) e "A Outra Face" (1997). O fiasco de "A Reconquista" (2000) ameaçou lamcá-lo de volta ao limbo hollywoodiano, mas logo em seguida voltou a mostrar bom desempenho nas bilheterias com "Swordfish" (2001) e "Motoqueiros Selvagens" (2007). Com "Hairspray" (2007) teve mais um ponto alto na carreira, ao intérpretar Edna, mãe da protagonista Tracy, chance de, mais uma vez, ver Travolta dançando em cena.


Vida pessoal

Além de apaixonado por aeronaves, possui licença de Piloto de Linha Aérea, e tem dois aviões, sempre pilotados por ele mesmo. São eles um Boeing 707, de matrícula N707JT, e um Gulfstream II, de matrícula N728T.

É casado com a actriz Kelly Preston desde 1991. Tiveram 3 filhos, Jett, nascido em 13 de Abril de 1992 e falecido a 2 de Janeiro de 2009, Ella Bleu, nascida em 3 de Abril de 2000, e Benjamim, nascido a 23 de Novembro de 2010.


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Olivia Newton-John - nascida em Cambridge, a 26 de Setembro de 1948 - é uma cantora e actriz australiana.

Representou o Reino Unido no Festival Eurovisão da Canção de 1974, interpretando o tema "Long live love", que terminou em quarto lugar.

Neta do físico Max Born, tornou-se uma estrela internacional com o sucesso do filme "Grease" (1978). Neste filme o seu parceiro foi John Travolta, com quem faria outro filme em 1983, "Two of a Kind", desta vez sem muito sucesso.

O musical "Xanadu" foi outro filme famoso que teve Olivia como protagonista. Neste filme o seu parceiro foi Gene Kelly.

Fez sucesso também com as canções "Physical", "A Little More Love", "Magic" e "Xanadu", as duas últimas partes da trilha sonora do filme "Xanadu".

Olivia Newton-John nasceu em Cambridge (Inglaterra), filha de Brinley ("Bryn") Newton-John e Irene Born. É a mais nova dos três irmãos, Hugh, um médico, e Rona, sua irmã também atriz. A sua mãe era filha de Max Born, o físico alemão laureado com o Prêmio Nobel que fugiu da Alemanha na década de 1930 para evitar a perseguição nazi. O seu pai era um oficial MI5, trabalhando no Projeto Enigma em Bletchley Park (antiga instalação militar secreta na Inglaterra). A família Newton-John emigrou em 1954 para Melbourne, Austrália, onde o seu pai começou a trabalhar como professor na faculdade de Ormond, na universidade de Melbourne.


Carreira

Início

Com catorze anos, Olivia formou uma banda de garotas, Sol Four, com três colegas. Em pouco tempo, já estava aparecendo regularmente nas rádios e nos shows de televisão australianos incluindo HSV-7's The Happy Show onde cantou "Lovely Livvy". Também apareceu no "Go Show" onde encontrou os seus amigos, Pat Carroll e John Farrar. (Carroll e Farrar estavam casados).

Entrou, depois, num concurso de talentos no programa de televisão, "Sing, Sing, Sing", apresentado pelo ídolo australiano dos anos 1960 Johnny O'Keefe, onde cantou as canções "Anyone Who Had A Heart" e "Everything's Coming Up Roses". Ganhou a competição e recebeu um convite de trabalho na Inglaterra. Inicialmente não quis ir, mas sua mãe incentivou-a a conquistar a fama.

Olivia mudou-se para Inglaterra e terminou o seu namoro com Ian Turpie, com quem estrelou num telefilme australiano independente, "Funny Things Happen Down Under". Quando Pat Carrol se mudou também para Inglaterra, as duas juntaram-se e fizeram uma tournée em clubes nocturnos na Europa, que terminou quando o visto de Pat expirou, pelo que teve que retornar à Austrália. Olivia permaneceu em Inglaterra para começar definitivamente a sua carreira solo.

Olivia gravou o seu primeiro single, "Till You Say You'll Be Mine"/"Forever," pela gravadora inglesa Decca Records, em 1966. Quatro anos mais tarde, Olivia entrou no grupo, "Toomorrow" — ideia do produtor americano Don Kirshner. O grupo gravou um álbum e estrelou um "musical de ficção científica" com o mesmo nome. O projeto fracassou e o grupo separou-se em 1970.


1971 - 1977

Olivia lançou o seu primeiro álbum, "If Not For You", em 1971. "The If Not For You", escrita por Bob Dylan, transformou-se no seu primeiro hit internacional (n° 25 Pop, n° 1 Adult Contemporary [daqui por diante AC]) esteve no Top 10 na Austrália e Inglaterra, porém, fracassou nos Estados Unidos. (n° 94 Pop, n° 34 AC). Foi candidata a Melhor Cantora Inglesa por dois anos na revista Record Mirror. Apareceu diversas vezes com Cliff Richard no programa de televisão, "It's Cliff Richard", e estrelou com ele no telefilme, "The Case". A carreira de Olivia nos Estados Unidos tinha fracassado desde "If Not For You" até ao lançamento de "Let Me Be There" em 1973. A música entrou no Top 10 americano no Pop (n° 6), Country (n° 7) e AC (n° 3) e resultou num prémio Grammy de Melhor Cantora Country do Ano e outro pela Academy of Country Music Award de Melhor Cantora. A música entrou no álbum "Let Me Be There", o n° 1 em vendas dos álbuns country durante duas semanas.

Em 1974, Olivia representou o Reino Unido no Festival Eurovision com uma música que não tinha gostado, "Long Live Love", escolhida pelo público britânico. Conseguiu o quarto lugar; Ganharam os ABBA com a música "Waterloo". Todas as seis canções indicadas foram gravadas por Olivia no seu álbum "Long Live Love", o primeiro feito pela IEM. Na América do Norte. Este álbum foi lançado com o nome "If You Love Me, Let Me Know" com seis canções do Festival Eurovision. O álbum tinha quatro tipos de estilos, mas tinha uma orientação country para continuar com o sucesso conseguido com "Let Me Be There". A música título do álbum foi o primeiro single e conseguiu o n° 5 Música Pop, n° 2 Country (a sua música country de melhor colocação até hoje) e n° 2 AC. O próximo single,"I Honestly Love You", se tornou a canção principal de Olivia naquele momento.

Escrita por Jeff Barry e Peter Allen, a música conseguiu o primeiro n° 1 Pop de Olivia e ficou neste posto por duas semanas, e o segundo n° 1 AC que continuou no posto por três semanas; com isso Olivia ganhou dois Grammy, Recorde do Ano e Melhor Cantora Pop do Ano. O sucesso dos singles botou o álbum em n° 1 na categoria Pop por uma semana, e na Country por oito semanas no Album Charts.

Olivia tornou-se a cantora country de maior sucesso na época nos Estados Unidos, mas foi criticada pelos puristas, que acreditavam que a sua mistura com pop não era música country. Além do Grammy por "Let Me Be There", Olivia também ganhou o Country Music Association por Melhor Cantora do Ano, ganhando das cantoras Loretta Lynn, Anne Murray, Dolly Parton e Tanya Tucker. A vitória de Olivia ultrajou vários artistas country, que formaram por curto tempo a Association of Country Entertainers (ACE). Olivia foi a cantora que mais divulgou a música country naquela época. Stella Parton, irmã de Dolly Parton, gravou "Ode To Olivia" que foi lançado no álbum de Olivia, em 1976, Don't Stop Believin'’.

Encorajada pela cantora australiana Helen Reddy, Olivia saiu de Inglaterra e mudou-se para os Estados Unidos. O seu novo álbum, "Have You Never Been Mellow", ficou no n° 1 Pop por uma semana e em nº 1 Country por seis semanas . O álbum gerou dois singles – a música-título do álbum (n° 1 Pop, nº 3 Country, n° 1 AC) e "Please Mr. Please" (nº 3 Pop, nº 5 Country, nº 1 AC). A carreira de Olivia esfriou com a estréia do álbum seguinte "Clearly Love". A tradição do certificado gold conseguido em 10 singles consecutivos foi quebrada com "Something Better To Do", que ficou parado no nº 13 (nº 19 Country e nº 1 AC). Embora seus álbuns ainda conseguissem o certificado de ouro, não retornou ao Top 10 no Hot 100 da Música Pop outra vez até 1978.

Os singles de Olivia continuaram firmes na liderança no chart AC, no qual ela finalmente acumulou dez singles nº 1, incluindo um recorde de sete consecutivos:
"I Honestly Love You" (1974) – 3 semanas
"Have You Never Been Mellow" (1975) – 3 semanas
"Please Mr. Postman" (1975) – 3 semanas
"Something Better To Do" (1975) – 3 semanas
"Let It Shine/He Ain't Heavy…He's My Brother" (1976) – 2 semanas
"Come On Over" (1976) – 1 semana
"Don't Stop Believin'" (1976) – 1 semana

Olivia também forneceu notável, mas não creditado, vocal para o single de John Denver, "Fly Away", que foi sucedido pelo seu próprio single, "Let It Shine/He Ain't Heavy…He's My Brother," , no nº1 do chart AC. Olivia também continuava a chegar ao Top 10 Country no qual ela registrou sete singles Top 10 através do álbum de 1976 "Come on Over" (nº 23 Pop, n° 5 Country, n° 1 AC) e seis álbuns Top 10 consecutivos (de um total de nove na carreira) através de "Don't Stop Believin'", também de 1976, (Pop n° 30, nº 7 Country). Ela fez seu primeiro especial de televisão nos Estados Unidos, "A Special Olivia Newton-John", em Novembro de 1976.

No meio de 1977, o sucesso de Olivia nos charts AC e Country começou a diminuir. O álbum "Making a Good Thing Better" (Pop n° 34, nº 13 Country) não conseguiu o certificado Ouro, e seu único single, a faixa título, não conseguiu nem atingir o Top 10 do charts AC ou Country do país. Embora neste mesmo ano tenha sido lançada a coletânea "Olivia Newton-John's Greatest Hits" (Pop nº 13, nº 7 Country) que se tornou o seu primeiro álbum de Platina (2X Platina), Olivia estava pronta para dirigir a sua carreira em novas direções.


1978 - 1979

A carreira de Olivia atingiu o ápice da década após estrelar no filme que adaptava o musical da Broadway "Grease", em 1978. Foi-lhe oferecido o papel principal, Sandy, após uma reunião com o produtor Allan Carr num jantar especial realizado por Helen Reddy, em Los Angeles, residência dela. Ainda temorosa pelo fracasso de "Toomorrow", experiência passada por ela há muito tempo (o filme foi feito em 1970 e estavam em 1977), Olivia insistiu num teste de actuação com o co-protagonista do filme, John Travolta. O filme acomodou Olivia no seu sotaque australiano por uma reformulação da sua personagem, Sandy Dumbrowski foi mudado para Sandy Olsson, uma australiana de férias que decide ficar com a família nos Estados Unidos.

O lançamento do filme foi antecedido num mês, e Olivia ajudou na divulgação do filme, mencionando-o no seu segundo especial de televisão, "Olivia". "Grease" tornou-se a maior bilheteira de 1978, e manteve-se bastante popular no seu aniversário, passados vinte anos, em 1998, quando foi relançado nos cinemas. A trilha sonora ficou 12 semanas consecutivas no nº1 da Billboard e rendeu três singles Top 5 para Olivia: o nº3 "You're The One That I Want" (com John Travolta), o nº3 "Hopelessly Devoted To You" e o nº5, "Summer Nights" (com John Travolta e todo o elenco do filme). A trilha sonora, é a mais vendida de todos os tempos, com estimativas de 45.000.000 de cópias no mundo todo até hoje. Um dos seus maiores hits internacionais, "You're The One That I Want", um dueto com John Travolta, foi uma das duas canções que o produtor a longa data de Olivia, "John Farrar", escreveu especificamente para o filme.

Olivia tornou-se a segunda mulher (após Linda Ronstadt, em 1977) a ter dois singles - "Hopelessly Devoted To You" e "Summer Nights" - no Top 5 da Billboard simultaneamente. A sua performance ganhou o prêmio "People's Choice pela Motion Picture" de actriz favorita. Também foi nomeada para um Globo de Ouro como Melhor Actriz num Musical e nomeada ao Óscar pela música "Hopelessly Devoted To You", no Academy Awards de 1979. Neste dia, a trilha sonora do filme subiu mais ainda nas vendas.

A transformação do estilo de música de Olivia de Country para Pop no filme entusiasmou-a para fazer o mesmo na sua carreira musical. Em Novembro de 1978, lançou o seu primeiro álbum pop "Totally Hot", o seu primeiro álbum no Top 10 (nº 7) desde "Have You Never Been Mellow". Os singles "A Little More Love" (nº 3 Pop, Country n° 94, n° 4 AC), "Deeper Than A Night" (Pop n° 11, n° 87 Country, n° 4 AC), bem como a faixa título do álbum (n° 52 Pop) demonstraram um som mais agressivo e dançante de Olivia. O álbum ainda chegou ao quarto lugar do chart AC. Olivia liberou "Dancin' 'Round And 'Round", lado B do single "Totally Hot" em uma rádio Country, onde conseguiu o impressionante n°29 (bem como Pop nº82 e nº25 AC ), tornando-se seu último lançamento dela exclusivo a uma rádio até agora.


Discografia

Álbuns de estúdio

If Not for You (1971)
Olivia (1972)
Let Me Be There (1973)
Long Live Love (1974)
If You Love Me, Let Me Know (1974)
Have You Never Been Mellow (]]1975]])
Clearly Love (1975)
Come on Over (1976)
Don't Stop Believin' (1976)
Making a Good Thing Better (1977)
Totally Hot (1978)
Physical (1981)
Soul Kiss (1985)
The Rumour (1988)
Warm and Tender (1989)
Gaia (1994)
Back With a Heart (1998)
'Tis the Season (2000)
Indigo: Women of Song (2004)
Stronger Than Before (2005)
Grace and Gratitude (2006)
Christmas Wish (2007)
A Celebration in Song (2008)
This Christmas (2012)


Prémios

(ACM) Academy of Country Music Awards

Vitórias:
1973 - Most Promising Female Vocalist

Nomeações:
1974 - Top Female Vocalist

(AMA) American Music Awards

Vitórias:
1974 - Favorite Album – Country: "Let Me Be There"
1974 - Favorite Female Artist – Country
1974 - Favorite Female Artist - Pop/Rock
1974 - Favorite Single - Pop/Rock: "I Honestly Love You"
1975 - Favorite Album - Pop/Rock: "Have You Never Been Mellow"
1975 - Favorite Female Artist – Country
1975 - Favorite Female Artist - Pop/Rock
1976 - Favorite Female Artist - Pop/Rock
1978 - Favorite Album - Pop/Rock: "Grease"
1982 - Favorite Female Artist - Pop/Rock

Nomeações:
1975 - Favorite Album - Country: "Have You Never Been Mellow"
1979 - Favorite Female Artist - Pop/Rock
1980 - Favorite Female Artist - Pop/Rock


(ARIA) Australian Recording Industry Association Awards

Vitórias:
1999 - Highest Selling Album: "Highlights From The Main Event"

Nomeações:
1999 - Best Adult Contemporary Album: "Highlights From The Main Event"


(CMA) Country Music Association Awards

Vitórias:
1974 - Female Vocalist of the Year

Nomeações:
1974 - Album of the Year - "If You Love Me Let Me Know"
1974 - Entertainer of the Year
1974 - Single of the Year - "If You Love Me (Let Me Know)"


Grammy Awards

Vitórias:
1973 - Best Female Country Vocal Performance: "Let Me Be There"
1974 - Record of the Year: "I Honestly Love You"
1974 - Best Female Pop Vocal Performance: "I Honestly Love You"
1982 - Video of the Year: "Olivia Physical"

Nomeações:
1975 - Best Female Pop Vocal Performance: "Have You Never Been Mellow"
1978 - Album of the Year: Grease
1978 - Best Female Pop Vocal Performance: "Hopelessly Devoted to You"
1980 - Best Female Pop Vocal Performance: "Magic"
1981 - Best Female Pop Vocal Performance: "Physical"
1982 - Best Female Pop Vocal Performance: "Heart Attack"
1983 - Best Long Form Music Video: Olivia In Concert
1984 - Best Short Form Music Video: Twist Of Fate


People's Choice Awards

1975 - Favorite Female Musical Performer
1977 - Favorite Female Musical Performer
1979 - Favorite Female Musical Performer
1979 - Favorite Motion Picture Actress



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e letras.mus.br






John Travolta & Olivia Newton-John

  You're the one that I want



(Danny)
I got chills, they're multiplyin', and I'm losin' control
Cause the power you're supplyin', it's electrifyin'

(Sandy)
You better shape up, cause I need a man, and my heart is set on you
You better shape up, you better understand, to my heart I must be true

(Danny & Sandy)
Nothing left, nothing left for me to do

(Chorus)

You're the one that I want (you are the one I want), ooh ooh ooh, honey
The one that I want (you are the one I want), ooh ooh ooh, honey
The one that I want (you are the one I want), ooh ooh ooh, honey
The one I need (the one I need), oh yes I need (yes I need)

(Sandy)
If you're filled with affection, 'n you're too shy to convey
Meditate my direction, feel your way

(Danny)
I better shape up, cause you need a man

(Sandy)
I need a man, who can keep me satisfied

(Danny)
I better shape up, if I'm gonna prove

(Sandy)
You better prove, that my fate is justified

(Danny)
Are you sure?

(Sandy)
Yes I'm sure down deep inside






domingo, 22 de novembro de 2015

John Paul Young - Love Is In The Air






John Paul Young - nascido em Glasgow (Escócia), a 21 de Junho de 1950 - é um cantor escocês mais conhecido pelo seu hit mundial "Love Is in the Air" ("O Amor está no Ar", em português) lançado em 1978.

Nascido em Glasgow, na Escócia, Young mudou-se para Sydney ainda criança e, no início dos anos 1970, já se tornou o vocalista da banda de rock Elm Tree. Em 1972, foi selecionado para o papel de Ananias, na produção australiana Jesus Christ Superstar, continuando na produção até ao seu encerramento em 1974.

O produtor musical Simon Napier-Bell ouviu John cantando com a sua banda num Pub na cidade de Newcastle (Austrália), e convenceu-o a assinar um contrato como artista a solo da Albert Productions (a gravadora que produziu o famoso grupo The Easybeats). Napier-Bell, produziu o primeiro hit de Paul,"Pasadena", no Armstrong Studios em Melbourne. O single foi lançado com o nome de "John Young", mas posteriormente o nome passou a ser "John Paul Young".


Sucesso

Paul experimentou uma seqüência de sucessos seguidos na Austrália, incluindo "Yesterday's Hero", "St. Louis", "The Love Game", "Here We Go", "Keep On Smiling", "Where the action is", "I Hate The Music" e "I Wanna Do It With You". Além do sucesso na Austrália, obteve popularidade na Europa,Ásia e África do Sul. A canção "Yesterday's Hero" tornou-se um hit nos Estados Unidos.

Em 1977, o cantor lançou a música disco chamada "Standing In The Rain", que se tornou um sucesso em toda a Europa. O single que se seguiu, "Love is in the Air", tornou-se no seu único sucesso a nível mundial durante o ano de 1978, atingindo o número 2 na parada australiana, o 7º na parada americana e o 5º no Reino Unido.

Os singles seguintes, "The Day That My Heart Caught Fire" e "Heaven Sent" seguiram o mesmo estilo dançante, mas não atingiram o mesmo impacto no público. Durante os anos 1980, Paul buscou um estilo mais roqueiro e voltou, pela última vez, ao topo das paradas australianas agora com o single "Soldier of Fortune" em 1983.


Carrera posterior

John deixou de gravar novas músicas e concentrou-se numa segunda carreira como DJ até ao lançamento do musical "Strictly Ballroom", em 1992. Apresentando uma nova versão de "Love is in the Air", o filme foi um sucesso mundial e o single atingiu novamente o número 2 na parada australiana e uma boa posição no Reino Unido.

Em 2000, Paul Young apresentou-se para a sua maior plateia durante a cerimónia de encerramento das Olimpíadas de Sydney.

No ano de 2006, o cantor voltou ao estúdio para gravar o álbum "In Too Deep", o seu primeiro álbum de inéditos após anos.

John apareceu na série de concertos intitulada "Countdown Spectacular 2" realizada na Austrália em finais de Agosto e inícios de Setembro de 2007. Cantou duas músicas, incluindo "Love is in the Air."


Trabalho social

Durante muitos anos, John tem ajudado em trabalho social em prol das crianças. Participou num evento de caridade em Nova Gales do Sul. Além de trabalhar com o serviço de transporte de emergência NETS (Nova Gales do Sul).





Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e letras.mus.br






John Paul Young

  Love Is In The Air



Love is in the air

Everywhere I look around

Love is in the air

Every sight and every sound



And I don't know if I'm being foolish

Don't know if I'm being wise

But it's something that I must believe in

And it's there when I look in your eyes



Love is in the air

In the whisper of the trees

Love is in the air

In the thunder of the sea

And I don't know if I'm just dreaming

Don't know if I feel sane

But it's something that I must believe in

And it's there when you call out my name



Love is in the air, love is in the air

Oh oh oooooh uh uh uh uuuuuh Uh uuuh



Love is in the air

In the rising of the sun

Love is in the air

When the day is nearly done



And I don't know if you're an illusion

Don't know if I see it true

But you're something that I must believe in

And you're there when I reach out for you



Love is in the air

Everywhere I look around

Love is in the air

Every sight and every sound



And I don't know if I'm being foolish

Don't know if I'm being wise

But it's something that I must believe in

And it's there when I look in your eyes



Love is in the air, love is in the air

Oh oh ooh oh oh oh ooooh oh oh oooh

Ooooh

Love is in the air, love is in the air

Oh oh oooh uh uh






sábado, 21 de novembro de 2015

John Newman - Love Me Again





John William Peter Newman - nascido em Settle, a 16 de Junho de 1990 - é um cantor e músico britânico. É mais conhecido pelo tema "Love Me Again" que chegou a número 1 na lista de hits do Reino Unido em Julho de 2013, como também pelo álbum "Rudimental", em 2012,do qual saíram os singles "Feel the Love" e "Not Givin In", que chegaram a primeiro e décimo-quarto nas tabelas, respectivamente. Newman foi um dos mais cantores do Reino Unido em 2013, que tiveram mais sucesso. Foi nomeado para 3 Brit Awards, incluíndo o British Male Solo Artist, nos 2014 BRIT Awards. Em Fevereiro de 2014, John Newman vendeu 1.3 Milhões de cópias só no Reino Unido.


Início da vida e carreira

Newman cresceu em Settle, no Yorkshire Dales, e estudou no Settle College. Quando Newman tinha seis anos, o seu pai deixou a família, deixando a sua mãe Jackie, o seu irmão mais velho James, com menos de uma libra por dia para sobreviver. Na sua juventude, Newman foi influenciado pela Motown e Stax que ouvia, por influência da sua mãe. Também foi influenciado pelo som do Norte do país, que também influenciou o seu estilo de dança. Começou a tocar guitarra e a escrever as suas próprias músicas, com a idade de 14 anos, e logo aprendeu a gravar e produzir-se a si mesmo, elaborando com empenho cada faixa do seu albúm.

Com a idade de dezasseis anos, Newman mudou-se para Leeds e foi aí que desenvolveu a sua voz e som. Foi enquanto estava em Leeds que dois dos seus melhores amigos (ambos envolvidos profissionalmente em bike downhill mountain) morreram num acidente de carro. Newman disse: "Nesse primeiro ano ao mudar-me para Leeds, sentava-me com os livros em cima da mesa da biblioteca e dedicava o tempo a estudar música. Realmente, estudei música de uma forma totalmente diferente .... por causa do que estava passando, e após me aprofundar em compor as minhas letras todas as noites ,em seguida, sentava.me com uma guitarra e, chorando, tocava toda a música escrita de noite".

Foi em Leeds que Newman também encontrou outras pessoas que apreciavam o som Motown e Stax música. Newman disse "Tudo isto me amadureceu muito de forma musical, eu estava escrevendo música pop e agora sinto que estou escrevendo música que amo e que, realmente, poderia ser importante na minha carreira."

Com vinte anos, Newman mudou-se para Londres, criou uma banda, tocou ao vivo e assinou com a Island Records. Enquanto trabalhava no bar Bala de Prata, fez amizade com Piers Agget. Este lançou "Cheating"como uma canção para download e fez uma versão acústica da música para os shows.


Carreira musical

2012: Breakthrough

Em Maio de 2012, John Newman foi destaque na Rudimental's com o single " Feel the Love". O single alcançou a número 1 no UK Singles Chart no início de Junho de 2012. Esta canção também foi um hit Top 5 na Austrália , Bélgica, Holanda e Nova Zelândia. A canção já obteve certificado duplo de platina pela Australian Recording Industry Association . A canção também foi destaque no jogo "Need for Speed: Most Wanted" e foi usada, em 2013, para publicidade promocional da Foxtel Austrália . A canção usou o promo da MTV Latin América do Projeto Pauly D A . Em Novembro de 2012, foi destaque com o seu single na Rudimental's "Not Giving In",, que chegou ao número catorze no UK Singles Chart , a canção também foi um hit Top 20 na Austrália e Nova Zelândia. Newman entrou no número 16 em 2012 Triple J Hottest 100, como foi anunciado no dia de Austrália de 2013. Newman foi também destaque no primeiro episódio da terceira temporada de Teen Wolf .

2013-2014: Tribute

Em Junho de 2013, John Newman lançou o seu primeiro single "Love Me Again" como o primeiro single do seu álbum de estúdio de estreia. Numa entrevista com o Digital Spy, A canção chegou ao número 1 no UK Singles Chart e foi também um hit Top 10 em mais de 10 países, incluindo Austrália, Áustria, Bélgica, Dinamarca, Alemanha, Irlanda, Nova Zelândia, Noruega e Suíça.

Foi também destaque na trilha sonora do FIFA 14. Em meados de 2013, um remix de "Love Me Again" foi lançado pela DJ / produtor "Kove", e recebeu grande airplay em canais EDM, incluindo BPM de Sirius XM. Em 6 de Outubro de 2013, Newman lançou "Cheating" como o segundo single do"Tribute". A canção chegou ao número 9 no UK Singles Chart. A canção também teve sucesso na Bélgica e na Irlanda. "Tribute" foi lançado em 14 de Outubro de 2013. Conversando com Digital Spy sobre o álbum, disse: "Estava passando por um fim de relacionamento, e, enquanto eu estava fazendo o álbum, senti o título realmente necessário para ressoar Este registo é o culminar da minha vida a este ponto, é. quem eu sou. Queria agradecer a todos os que me ajudaram, apoiaram, a quem me amou e foi uma inspiração para mim. Estou muito orgulhoso deste álbum, onde me expressei como produtor, como compositor e artista.

A 20 de Outubro de 2013, o álbum entrou no UK Albums Chart para o número 1. Conversando com os Official Charts Company Newman disse:" É uma coisa tão surpreendente para um artista ter um álbum no primeiro lugar nos tops, especialmente numa estreia. Significa muito para mim e eu só quero dizer obrigado a todos que me apoiaram e ajudaram a fazer com que isso acontecesse. Não posso esperar para ver todo o mundo numa tournée a iniciar na próxima semana! "

Em Dezembro de 2013, lançou "Losing Sleep"como o terceiro single do álbum. Newman fez várias aparições em Hootenanny de Jools Holland em 2013, realizando a solo, na Rudimental's, e com ritmo de Jools Holland e Orquestra Blues. Também em Dezembro de 2013, "Love Me Again" entrou no Top 40 paradas no Canadá e nos Estados Unidos. Foi nomeado para três Brit Awards, incluindo Artista Solo Britânico Masculino e Single Britânico do Ano, nos 2014 BRIT Awards.

2014 - presente:

O seu segundo álbum de estúdio saiu em Agosto de 2014, Newman declarou numa entrevista que estava " pronto para passar ao segundo álbum" , afirmando que este " tinha todos os conceitos, todas as obras". Fez todo o marketing para lançar estratégias e idéias de vídeo para as canções do álbum.

Newman é também destaque na música de Calvin Harris " Blame " , que foi lançado a 07 de Setembro de 2014 quando se estreou como número um no UK Singles Chart. Em 1 de Junho de 2015, John Newman lançou a sua primeira música para o seu segundo álbum chamado " Come and Get It " .



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e letras.mus.br






John Newman

  Love Me Again



Know I’ve done wrong
Left your heart torn
Is that what devils do?
Took you so long
Where only fools gone
I shook the angel in you
Now I’m rising from the ground
Rising up to you
Feel with all the strength I found
There's nothing I can’t do

I need to know now
Know now
Can you love me again?
I need to know now
Know now
Can you love me again?

I need to know now
Know now
Can you love me again?
I need to know now
Know now
Can you love me again?
Can you love me again?

It’s unforgivable,
I stole and burnt your soul
Is that what demons do? (hey)
They rule the worst in me
Destroy everything,
They blame on angels like you (hey)
Now I’m rising from the ground
Rising up to you
Feel with all the strength I found
There's nothing I can’t do

I need to know now
Know now
Can you love me again?
I need to know now
Know now
Can you love me again?

Can you love me again?
Uh, uh, uh, uh
Oh

Told you once again
Do this again
Do this again, oh
I told you once again
Do this again
Do this again, oh, oh, oh
I need to know now
Know now
Can you love me again?

I need to know now
Know now
Can you love me again?
I need to know now
Know now
Can you love me again?
Can you love me again?





sexta-feira, 20 de novembro de 2015

John Farnham - You're the Voice





John Peter Farnham - nascido em Dagenham (Essex), a 1 de Julho de 1949 - mais conhecido por John Farnham, é um cantor anglo-australiano. Foi vocalista da banda Little River Band, e seu álbum solo "Whispering Jack" é o álbum mais vendido da Austrália. O seu tema "You´re the voice" foi um sucesso mundial.



Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e letras.mus.br






John Farnham

  You're The Voice



We have
The chance to turn pages over
We can write what we want to write
We gotta make ends meet before we get much older
We're all someone's daughter
We're all someone's son
How long can we look at each other
Down the barrel of a gun?

You're the voice try and understand it
Make a noise and make it clear
Whoa, oh, oh
We're not gonna sit in silence
We're not gonna live with fear
Whoa, oh, oh

This time
We know we all can stand together
We have the power to be powerful
Believing we can make it better

We're all someone's daughter
We're all someone's son
How long can we look at each other
Down the barrel of a gun?

You're the voice try and understand it
Make a noise and make it clear
Whoa, oh, oh
We're not gonna sit in silence
We're not gonna live with fear
Whoa, oh, oh





quinta-feira, 19 de novembro de 2015

Enrique Iglesias ft. Mickael Carreira - Bailando






Pode consultar a biografia de Enrique Iglesias aqui.



Mickael Carreira - nascido em Dourdan, França, a 3 de Abril de 1986 - nome artístico de Mickael Antunes, é um cantor e letrista português de música de expressão portuguesa que alterna entre os géneros Soul, Ligeira e Latina. Mickael herdou o apelido artístico Carreira do nome artístico do pai Tony Carreira. Mickael Carreira também é conhecido entre os fãs por Micka.

Com três álbuns de estúdio lançados, dois álbuns de edição especial, e um álbum ao vivo, Mickael obteve um total de 3 discos de ouro e 5 de platina, o que equivale a 130 mil cópias vendidas. Lançou os dois primeiros álbuns (incluindo as duas edições especiais) pela editora Vidisco em 2006 e 2007. 

Em 2009, assinou pela editora Farol Música, pela qual lançou os dois últimos álbuns em 2009 e 2010.
Nos concertos, Mickael Carreira é acompanhado por vários músicos. Na digressão de 2011 fazem parte: Mário Carreira (baixo elétrico), Fabiano(bateria), Irina e Carlos (vocal de apoio), Nuno CC e Fred Noel (guitarra elétrica), Joel Ferreira (saxofone), Luís Agostinho (teclado), Patchi (trompete). Tem como representante e gestora dos concertos a empresa Regi-Concerto. Mickael Carreira realiza concertos em Portugal e em países com predominância de comunidades de emigrantes portugueses, como França, Canadá, Luxemburgo e Suíça.


Infância

Mickael nasceu em Dourdan (França). É filho de António Manuel Mateus Antunes, mais conhecido por Tony Carreira, também cantor, e de Fernanda Antunes, gestora da carreira artística do marido. Tem um irmão mais novo, David Antunes, e uma irmã Sara Antunes, a mais nova dos três.

Passou a infância em França até ao regresso da família Carreira a Portugal em 2000, continuando os estudos no Liceu Francês Charles Lepierre, em Lisboa, mudando-se, mais tarde, para o ensino português. Com 11 anos ingressou no Conservatório Francês, onde estudou piano durante 3 anos. No entanto, posteriormente, enveredou pela guitarra, que aprendeu a tocar com o pai. Na sua adolescência começou a escrever algumas músicas.

O primeiro trabalho discográfico "É Verão Portugal" do seu pai Tony Carreira, contém uma faixa dedicada a Mickael, intitulada "O Meu Pequeno Herói".


Carreira musical

Em 2001, com 15 anos, estreou-se em dueto nos palcos, acompanhando na guitarra o concerto do pai, no teatro Olympia em Paris, onde dera um primeiro concerto nessa sala, um ano antes. Desde aí, acompanhou o pai em alguns concertos como o ocorrido a 13 de Maio de 2006 no Pavilhão Atlântico, perante uma plateia de quase 17 mil pessoas. Neste concerto do pai, Mickael Carreira cantou um tema, que viria a ser lançado dois meses depois no seu primeiro disco intitulado "Mickael".


2006-2007: Mickael

Após ano e meio a preparar o seu primeiro álbum com o produtor Ricardo Landum, é lançado a 14 de julho de 2006 o álbum homónimo "Mickael", no formato CD, editado pela Vidisco, com 13 faixas. A 19 de Janeiro de 2007 é reeditado em um CD e DVD "Mickael - Edição especial" que inclui, para além das faixas do primeiro álbum, mais duas originais perfazendo 15 faixas no CD. O DVD incluir três vídeos musicais, dois vídeos making-of e fotografias.

Estreia-se a solo em palco a 10 de Fevereiro de 2007 no Pavilhão Multiusos da cidade de Guimarães, perante uma plateia de mais de 8 000 pessoas. No final do concerto, Mickael Carreira recebe a tripla platina dos mais de 60 000 discos vendidos do seu primeiro álbum. Este concerto marcou o arranque da sua primeira digressão.

O concerto de abertura foi ensaiado durante as duas semanas anteriores e envolveu uma equipa de 60 pessoas (30 nos espetáculos seguintes da digressão).

A 1 de Abril de 2007, Mickael Carreira recebe o prémio "Melhor Revelação do Ano" da XIV Gala dos Globos de Ouro.


2007-2009: Entre Nós

Em Novembro de 2007, é lançado o álbum de estúdio "Entre Nós" pela editora Vidisco, composto por dois CD. Em 23 de Maio de 2007 é lançada uma edição especial deste álbum composto por um CD e um DVD. O CD contém uma faixa adicional. Este álbum obteve um disco de ouro e um disco de platina.

Em 2007, Mickael Carreira foi o segundo artista mais bem pago em concertos, ultrapassado apenas pelo seu pai Tony Carreira que figurou em primeiro lugar.

Iniciou a digressão "Entre Nós" a 8 de Março de 2008, no Coliseu do Porto, que contou pela primeira vez com a participação do pai, cantando em dueto a música "Filho e Pai". Terminou a digressão a 27 de Dezembro de 2008 no Pavilhão Multiusos em Guimarães, cuja receita de bilheteira reverteu para fins solidários.

Em inícios de 2009, Mickael Carreira, até aí editado pela Vidisco, assina pela editora Farol Música, a mesma pela qual o pai editava os lançamentos.


2009-2010: Tudo o que Sonhei

A 20 de Maio de 2009, é lançado o seu terceiro álbum "Tudo o que Sonhei", o qual inclui a música "Call my name", o seu primeiro dueto num álbum, com a artista Anggun. Gravado em Paris, teve como produtores FB Cool (mistura) e Patrick Olivier (arranjos), e temas da autoria de Ricardo Landum e Tony Carreira.


2010-2011: Mickael ao Vivo no Coliseu de Lisboa

A 6 de Fevereiro de 2010, dá um concerto no Coliseu dos Recreios (também denominado Coliseu de Lisboa), com lotação esgotada, que origina o seu primeiro DVD e duplo CD áudio ao vivo sob o nome "Mickael ao Vivo no Coliseu de Lisboa", a 31 de Maio de 2010. Este álbum inclui três temas inéditos produzidos por Armando Ávila. O concerto teve a participação do pai, Tony Carreira, e da cantora Anggun.


2011-2012

Em 2011, Mickael Carreira, para além da sua digressão de cerca de 40 concertos, esteve em Miami a trabalhar no seu novo álbum, produzido por Julio Copello, que estará disponível a partir do dia 7 de Maio de 2012, nos locais habituais. Este novo álbum trará várias surpresas, novidades e tem como título "Viver a Vida". O 1º single intitulado de "Dança Comigo" já faz sucesso nas rádios de Portugal. Ainda no decorrer do ano 2011, Mickael foi reconhecido por Julio Copello (produtor que trabalhou também com artistas como Jennifer Lopez ou Ricky Martin) como um cantor português "sensação", na revista internacional "Billboard", motivo de orgulho para Mickael que vê o seu trabalho recompensado.


2012-actualidade

A 7 de Maio de 2012, Mickael Carreira lança "Viver A Vida". O primeiro single deste trabalho foi "Dança Comigo" que contou com a participação do rapper My-Kul Leeric. Seguiu-se "Viver A Vida" e depos "Porque Ainda Te Amo". "Viver A Vida", atingiu, em 2012, o galardão de Disco de Platina.



Discografia e Videografia

Álbuns

NomeDataEditoraFormatoTipoFaixasCertificaçõesVendas
Mickael14 de Junho de 2006VidiscoCDÁlbum de estúdio122007: 3 discos de platina60 000
Mickael (edição especial)19 de Janeiro de 2007Vidisco1 CD + 1 DVDÁlbum de estúdioCD: 15
Entre NósNovembro de 2007Vidisco2 CDÁlbum de estúdioCD1: 13
CD2: 4 (vídeos)
2007: 1 disco de ouro; 1 disco de platina30 000
Entre Nós (edição especial)23 de Janeiro de 2008Vidisco1 CD + 1 DVDÁlbum de estúdioCD: 14
DVD: 6
Tudo o que Sonhei20 de Maio de 2009Farol Música1 CD + 1 DVDÁlbum de estúdio2009: 1 disco de ouro
2010: 1 disco de platina
20 000
Mickael ao Vivo no Coliseu de Lisboa31 de Maio de 2010Farol Música2 CD + 1 DVDÁlbum ao vivo1º CD: 10
2º CD:10
DVD:
2010: 1 disco de ouro
2011: 1 disco de platina
15 000
Viver A Vida7 de Maio de 2012Espacial1 CDÁlbum de estúdioCD: 122012: 1 disco de platina15 000
Sem Olhar Para Trás24 de Novembro de 2014Warner Music Portugal1 CDÁlbum de estúdioCD: 122014: 1 disco de platina15 00

Videoclipes

NomeÁlbum associadoAnoRealizador
Depois Dessa NoiteMickael2006
Dou a Vida Por TiMickael2006
Não Me Esqueço de TiEntre Nós2007
Outra Noite ContigoEntre Nós2007
Podem Passar Mil AnosTudo o que Sonhei2009
Chama Por MimTudo o que Sonhei2009
O Que Vai Ser de Nós (Um Sem o Outro)Mickael ao Vivo no Coliseu de Lisboa2010
Como Uma TatuagemMickael ao Vivo no Coliseu de Lisboa2010
Dança ComigoViver A Vida2012
Viver A VidaViver A Vida2012
Porque Ainda Te AmoViver A Vida2012
Tudo O Que Tu Quiseres Feat B4Sem Olhar Para Trás2014
A Noite ao ContrárioSem Olhar Para Trás2015KLASSZIK & JKP STUDIO

Participações em coletâneas

NomeDataEditoraFormatoTipoNº FaixasFaixas de/com Mickael Carreira
Tony Carreira ao Vivo no Coliseu (DVD)2005EspacialDVD[24]Álbum ao vivoCapítulo nº 16 -Filho e Pai
Tony Carreira ao Vivo no Coliseu (CD)2006EspacialCDÁlbum ao vivoCD1: 11
CD2: 10
CD2, faixa nº 5 -Filho e Pai
Singstar Latino (apenas na edição para Portugal da sérieSingstar)22 de novembro de 2007Sony Computer Entertainment PortugalKaraokeBaila P'ra Mim
Tu e Eu2007Farol Música1 CDBanda sonora da telenovela Tu e Eu19Faixa nº 17 -Sem Ti (Perdi a Razão de Viver)
Feitiço de Amor2008Farol Música2 CDBanda sonora da telenovela Feitiço de AmorDeixa-me Parar o Tempo
Nº1 Romântico2008Sony2 CDColetânea de vários artistasDo You Love Me
Mar de Paixão2010Farol Música2 CDBanda sonora da telenovela Mar de PaixãoCD1: 16
CD2: 17
CD1, faixa nº 4 -Podem Passar Mil Anos
H1t : vol. 32010Farol Música2 CDColetânea de vários artistasCD1: 18
CD2: 18
CD2, faixa nº 11 - Podem Passar Mil Anos

Digressões

1ª - Digressão de 2007 - começou a 10 de Fevereiro de 2007 (Pavilhão Multiusos, Guimarães) e terminou a 15 de Setembro de 2007 (Coliseu Micaelense, Ponta Delgada)

2ª - Digressão de 2008 Entre Nós - começou a 8 de Março de 2008 (Coliseu do Porto, Porto) a 27 de Dezembro de 2008 (Pavilhão Multiusos, Guimarães)

3ª - Digressão de 2009 - começou a 12 de Junho de 2009 (Vila Verde, Braga)

4ª - Digressão de 2010 - começou a 6 de Fevereiro de 2010 (Coliseu dos Recreios, Lisboa) e terminou a 20 de Novembro de 2010 (Goussainville, França)

5ª - Digressão de 2011 - começou a 9 de Abril de 2011 (Coliseu do Porto, Porto)[30] terminou com um convívio para as suas fãs, no Cacém - Lisboa, a 17 de Dezembro de 2011

6ª - Digressão de 2012 - começou a 21 de Abril de 2012 (Torres Vedras)


Banda

Ao longo da sua carreira, Michael Carreira esteve acompanhado por vários músicos (a negrito os membros actuais):

Alexandra Figueiredo - vocal de apoio
Ana Batista - vocal de apoio
Anou Mazen - vocal de apoio
Bernard Camoin - trombone
Bruno Ribera - saxofone
Carla Batista - vocal de apoio (2006-2011)
Elmano - saxofone (2011)
Eric Giausserand - trompete
Fanan / Fãna - bateria (2010—atualidade) *
Fred Noel - guitarra elétrica (2009—actualidade)
Irina Furtado - vocal de apoio (2006—actualidade) *
Joel Ferreira - saxofone (2010—2011)
José Carlos Matos (JCM) - guitarra elétrica e diretor musical (1 de julho de 2006 — 1 de dezembro de 2007)
Luís Agostinho (Pyka Milho) - [[Teclado (música)|teclado] e diretor musical] (2006—atualidade)
Mário Carreira - - baixo elétrico (2006—atualidade)
Miguel Gonçalves - trompete (2006—2007)
Nuno CC - guitarra elétrica (2008—atualidade) *
Patchi - trompete (2010—atualidade)
Patrick Oliver - piano
Paulo Norte - bateria (2006-2009)
Pedro Gomes - guitarra acústica
Rui Gonçalves - trombone
Serge Eymard - guitarra elétrica
Telma - vocal de apoio (2011)
Liliana Ferreira - vocal de apoio (2010)

*membros da banda cover Akunamatata


Prémios

"Melhor Revelação do Ano" da XIV Gala dos Globos de Ouro em 1 de Abril de 2007. Foi o vencedor no grupo dos quatro intérpretes ou grupos com discos lançados e que se revelaram em 2006, grupo que incluía Cindy Kat, Nigga Poison e Yolanda Soares.

Troféu de terceiro lugar (com Nuno Gomes em primeiro e Pedro Passos Coelho em segundo) na categoria "Homem mais sexy de Portugal" do concurso Sexy 20 organizado pelo jornal Correio da Manhã em Setembro de 2008.


Nota: O perfil (Wikipedia) que está na base deste post não cont~em ainda nenhuma referência ao dueto de Mickael Carreira com Enrique Iglesias que ilustra este mesmo post. Fica a referência.




Nota: o presente post recolheu informação da Wikipedia, Youtube e letras.mus.br







Bailando 

Enrique Iglesias &  Mickael Carreira
  


Yo te miro, se me corta la respiración
Cuanto tu me miras se me sube el corazón
(Aceleras o meu coração)
Y en silencio tu mirada dice mil palabras
La noche en la que te suplico que no salga el sol

(Bailando, bailando, bailando, bailando)
A noite aquecendo, o teu corpo mexendo
Subindo e baixando (subiendo y bajando)
(Bailando, bailando, bailando, bailando)
Este fogo cá dentro, subindo, crescendo
Ardendo e queimando

Con tu física y tu química también tu anatomía
La cerveza y el tequila y tu boca con la mía
Ya no puedo mas (não aguento mais)
Ya no puedo mas (não aguento mais)
Com essa melodia, és a minha fantasia
Com a tua filosofia a minha mente está vazia
Não aguento mais (ya no puedo mas)
Não aguento mais (ya no puedo mas)

Yo quiero estar contigo, vivir contigo
Bailar contigo, tener contigo
Una noche loca (una noche loca)
Ay besar tu boca (y besar tu boca)
Eu quero estar contigo, viver contigo
Dançar contigo e ter contigo uma noite louca
Uma noite louca

Tu me miras y me llevas
A otra dimensión
(Entro noutra dimensão)
Tu latidos aceleran a mi corazón
(Teu suspiro acelera o meu coração)
Que ironia do destino não poder tocar-te
Abrazarte y sentir la magia de tu olor

(Bailando, bailando, bailando, bailando)
A noite aquecendo, o teu corpo mexendo
Subindo e baixando (subiendo y bajando)
(Bailando, bailando, bailando, bailando)
Este fogo cá dentro, subindo, crescendo
Ardendo e queimando

Con tu física y tu química también tu anatomía
La cerveza y el tequila y tu boca con la mía
Ya no puedo mas (não aguento mais)
Ya no puedo mas (não aguento mais)
Com essa melodia, és a minha fantasia
Com a tua filosofia a minha mente está vazia
Não aguento mais (ya no puedo mas)
Não aguento mais (ya no puedo mas)

Yo quiero estar contigo, vivir contigo
Bailar contigo, tener contigo
Una noche loca (una noche loca)
Ay besar tu boca (y besar tu boca)
Eu quero estar contigo, viver contigo
Dançar contigo e ter contigo uma noite louca
Uma noite louca

Ooooh bailando amor ooooh
Bailando amor ooooh
Es que se me va el dolor